طراحان صحنه وظیفه تصور و ساخت محیط فیزیکی یک صحنه را در تولیدات سینمایی ، تلویزیونی و تئاتر بر عهده دارند. تبدیل شدن به یک طراح صحنه مستلزم نگاه دقیق به جزئیات و توانایی ایده پردازی با استفاده از انواع رسانه های هنری است. پس از تصمیم گیری در مورد طراحی صحنه ، می توانید مهارتها و تجربه ای را که باید در کنار هم قرار دهید ، مجموعه هایی را که شخصیت اصلی را به تولید می بخشد ، کنار بگذارید.
مراحل
قسمت 1 از 3: توسعه مهارت های خود
مرحله 1. هنر و طراحی را مطالعه کنید
برای آموزش رسمی در زمینه هنر به مدرسه بروید. بر رشته های سنتی مانند طراحی و نقاشی تمرکز کنید. در حالی که داشتن مدرک برای کار به عنوان طراح صحنه الزامی نیست ، اما به شما کمک می کند تا مهارت های خود را تکمیل کرده و در زمان رقابت برای مشاغل ، زمان برتری را به شما نشان دهد.
- کلاسهای هنری اصول اساسی مانند ابعاد ، تمرکز و ترکیب را به شما آموزش می دهند.
- موسسات طراحی و برنامه های تخصصی فیلم و تئاتر جایگزینی برای دانشگاه ها و هنرستان ها است.
مرحله 2. ایده های خود را ترسیم کنید
تمرین کردن مفاهیم روی کاغذ. آنها به عنوان نقشه هایی برای مراحل بعدی فرآیند طراحی عمل خواهند کرد. هنگام کشیدن نقاشی ، در نظر بگیرید که چگونه می توان هر عنصر طرح خود را با استفاده از مواد و جلوه های اولیه زنده کرد.
- عادت کنید هر زمان که ایده ای به ذهن شما می رسد ، دفترچه طرح خود را بردارید.
- برای یک طراح صحنه ، خلاقیت و همه کاره بودن به همان اندازه مهم است که دارای مهارت های فنی قوی است.
مرحله 3. استفاده از نرم افزارهای طراحی مبتنی بر کامپیوتر را بیاموزید
طراحی صحنه به طور سنتی با مداد و کاغذ انجام می شده است. با این حال ، در سال های اخیر بیشتر و بیشتر متخصصان به نرم افزارهای طراحی پیچیده روی آورده اند. برنامه هایی مانند AutoCAD ، VectorWorks ، Rhino و SketchUp را مطالعه کنید تا از قدرت و راحتی که فناوری می تواند ارائه دهد استفاده کنید.
- بسیاری از استودیوهای تلویزیونی و فیلم از شما انتظار دارند که نحوه کار با نرم افزارهای طراحی را هنگام کار بر روی پروژه های بزرگ بدانید.
- برنامه های رایانه ای به شما این امکان را می دهد تا تصورات تصویری خود را بسیار سریعتر و با جزئیات بیشتر نسبت به نقاشی با دست ایجاد کنید.
مرحله 4. با رسانه های دیگر کار کنید
علاوه بر هنرهای سنتی و مهارتهای طراحی به کمک رایانه ، در سایر انواع طراحی بصری ، مانند نجاری اساسی ، مجسمه سازی و دوختن ، شایستگی دارد. هر یک از این رشته ها نقش مهمی در طراحی صحنه ایفا می کنند و دیر یا زود به تصویر کشیده می شوند.
حرفه ای بودن به شما کمک می کند تا فرصت های بیشتری برای شما باز شود
قسمت 2 از 3: کسب تجربه
مرحله 1. کار بر روی تولیدات کوچک را آغاز کنید
داوطلب باشید تا به ایجاد مجموعه برای مدرسه یا شرکت تئاتر محلی خود کمک کنید. این اولین طعم شما را در مورد نحوه حضور در خدمه به شما می دهد. تا جایی که می توانید پروژه های خود را دراز کنید تا بتوانید راحت تر کار کنید و در محدوده زمانی و بودجه کار کنید.
- ممکن است نتوانید مجموعه های اولیه خود را در چند محصول اولیه خود طراحی کنید. با این حال ، حتی کارهایی مانند نقاشی در پس زمینه یا ایجاد وسایل کمکی به شما نگاهی ارزشمند به آنچه در ایجاد یک صحنه می انجامد ارائه می دهد.
- اگر علاقه شما به فیلم و تلویزیون است ، سعی کنید در تولید فیلمهای مستقل در منطقه خود مشارکت داشته باشید.
مرحله 2. مشاغل و مسئولیت های دیگر را بر عهده بگیرید
مدتی را به عنوان دستیار تولید کننده ، نجار ، دونده در یک موقعیت مرتبط کار کنید. به طور معمول هماهنگی زیادی بین طراحان تولید و سایر کارکنان وجود دارد ، بنابراین انجام دو وظیفه می تواند راه خوبی برای ثبت رزومه و آشنایی با سایر جنبه های کسب و کار باشد.
کار روی مجموعه ای با ظرفیت دیگر نیز راه خوبی برای اطمینان از این است که می توانید زندگی خود را تأمین کنید ، زیرا مشاغل طراح مجموعه گاهی اوقات کمیاب است
مرحله 3. نمونه کارها را بسازید
مجموعه ای از بهترین آثار خود را جمع آوری کنید. نمونه کارهای شما می تواند شامل هنرهای مفهومی در قالب طرح ها یا چاپهای طراحی به کمک رایانه ، همراه با عکس از کار تمام شده باشد. هنگامی که خدمات خود را به تولیدات بزرگ استودیویی یا تئاتری ارائه می دهید ، یک نمونه کارها به خوبی تنظیم می شود.
- داشتن نمونه کارها دیجیتالی یا آنلاین و همچنین نمونه های فیزیکی باعث می شود تا بتوانید توجه بیشتری به کار خود داشته باشید.
- حتماً عناوین یا تمایز خاصی را که در این راه کسب کرده اید ، مانند اعتبار کارگردان هنری برای یک فیلم مستقل ، درج کنید.
قسمت 3 از 3: کامل کردن کاردستی خود
مرحله 1. اسکریپت ها را بخوانید و تحلیل کنید
در اسرع وقت از فیلمنامه های محصولاتی که در حال کار روی آنها هستید مطلع شوید و آنها را صحنه به صحنه تقسیم کنید. دریغ نکنید که حتی برای کوچکترین جزئیات توضیح دهید. در حالی که در حال پیش روی فیلمنامه هستید ، چرخ دنده ها شروع به چرخیدن می کنند و شما شروع به تدوین ایده هایی برای چگونگی تبدیل فانتزی به واقعیت می کنید.
- یک طراح صحنه خوب باید با نویسنده ، کارگردان و بخش هنری همکاری نزدیک داشته باشد تا به دید خاصی از یک صحنه برسد.
- هرچه زمان بیشتری برای کالبد شکافی یک فیلمنامه یا درمان صرف کنید ، تا زمان شروع تولید ایده های خود را به طور کامل تری توسعه خواهید داد.
مرحله 2. هدف مجموعه را مشخص کنید
تحقق مجموعه ای تمام شده با درک نیازهای داستان آغاز می شود. همیشه س yourselfالاتی از خود بپرسید: "در این صحنه چه می گذرد؟" "تنظیم دقیق و دوره زمانی چیست؟" و "این شخصیت چگونه زندگی می کند؟" ملاحظات کلیدی مانند این به شما کمک می کند تا مجموعه ای ایجاد کنید که به عنوان یک عکس فوری باورپذیر از یک مکان و زمان خاص عمل کند.
- این مجموعه بخشی حیاتی از هر صحنه است. به نحوه تعامل شخصیت ها با آن فکر کنید و اینکه چه ویژگی های محوری باید توجه مخاطب را به خود جلب کند.
- سبک ، شخصیت و انگیزه های یک شخصیت می تواند سرنخ هایی در مورد بهترین شکل دهی به محیط اطراف به شما بدهد.
مرحله 3. به صنف طراح صحنه بپیوندید
عضویت در اتحادیه یا اتحادیه دارای امتیازاتی مانند حقوق و مزایای رقابتی و شبکه سازی با چهره های برجسته صنعت است. همچنین می تواند در دراز مدت امنیت شغلی باشد ، زیرا متخصصان معتبر در ابتدا به دنبال مشاغل هستند.
- برخی از گروه های عمده تری که می توانید به آنها بپیوندید عبارتند از: انجمن مدیر هنری ، هنرمندان United Scenic Artists و انجمن آمریکایی تئاتر جامعه.
- ممکن است هزینه های اجباری یا جلسات مربوط به عضویت فعال در صنف های حرفه ای وجود داشته باشد.
مرحله 4. آماده کار سخت باشید
طراح صحنه بودن اغلب یک کار خستگی ناپذیر است. استانداردها و ضرب الاجل های سختی را بر شما تحمیل می کنند ، و مواقعی پیش می آید که برای به پایان رساندن تولید مجبور به کار شبانه روزی خواهید بود. قبل از انجام این چالش ها ، مطمئن شوید که وظیفه خود را به خوبی انجام داده اید.
- شب ها ، تعطیلات آخر هفته و اضافه کاری از جمله موارد معمول در حرفه سریع هستند.
- وقتی شرایط سخت می شود ، به خاطر داشته باشید که در ابتدا چه چیزی شما را به این میدان کشانده است. اشتیاق شما به شما در گذراندن کمک خواهد کرد.
نکات
- برای آشنایی بیشتر با نحوه شروع حرفه ای های موفق در این صنعت ، کتاب هایی در زمینه طراحی صحنه بخوانید. این نوع کتابها اغلب زمینه های تاریخی مفید و بحث عمیق در مورد تکنیک ها را نیز ارائه می دهند.
- معماری ، مد و دکوراسیون را در دوره های مختلف مطالعه کنید. این امر به شما کمک می کند طرح های خود را واقعی تر کنید.
- در این راه با هر تعداد تماس که می توانید ارتباط برقرار کنید و از ارسال رزومه نترسید. به ثمر رساندن اولین استراحت بزرگ شما اغلب به این معناست که چه کسانی را می شناسید ، نه فقط آنچه را که می شناسید.
- مشاغل طراحی مجموعه در مکانهای بیشتری وجود دارد تا فیلم و تئاتر. از فرصت های دیگر رسانه های خلاق مانند هنرمندان اجرا ، گروه های رقص ، پارک های تفریحی و جاذبه های گردشگری بپرسید.
