بهبود مهارت های بازیگری روی صحنه می تواند چالش برانگیز باشد. همه استعداد طبیعی بازیگری روی صحنه را ندارند. اگر در نمایشی نقشی به شما داده شده است ، این مراحل ممکن است به شما کمک کند تا مهارتهایی را که قبلاً دارید تقویت کنید.
مراحل
مرحله 1. در صورت وجود خطوط خود را بیاموزید
حتی به سادگی دانستن این که همه خطوط خود را می دانید به شما کمک می کند تا اطمینان بیشتری نسبت به بازی در نقش واقعی داشته باشید و فقط در بیان خطوط صحبت نکنید. شاید دانستن خطوط قسمتهای دیگر که درخواست شما هستند نیز مفید واقع شود.
مرحله 2. همه جهت های مرحله خود را بیاموزید
مطمئن شوید که می دانید قرار است کجا و در چه زمانی روی صحنه باشید. گاهی اوقات ممکن است نیاز به توجه به نورپردازی داشته باشید تا بتوانید در مکان مناسب و زمان مناسب برای تأثیرگذاری خاص قرار بگیرید.
مرحله 3. خود را با صحنه ، مجموعه ها ، مناظر و لوازم آشنا کنید
به این ترتیب ، می توانید با خیال راحت و با اطمینان در اطراف آنها حرکت کنید.
مرحله 4. با لباس خود راحت باشید
اطمینان حاصل کنید که می توانید تمام کارهای مورد نیاز خود را با پوشیدن آن انجام دهید. از لباس خود برای کمک به عمل استفاده کنید. یک مثال از این امر داشتن یک لباس از نظر جسمی سنگین یا وزنه دار برای شخصیتی است که در حال کند شدن و کند شدن است.
مرحله 5. صدای خود را نشان دهید
بازیگران خوب صحنه می توانند آنقدر بلند نجوا کنند که کل مخاطب بشنود. اگر از میکروفون و تجهیزات صوتی استفاده می کنید ، با آنها تمرین کنید و بدانید که چه کار می کند.
مرحله 6. اگر قصد استفاده از آن را دارید مرحله را درک کنید
آرایش مرحله ای ممکن است از نزدیک خوب به نظر نرسد. حتی ممکن است ظاهری کاذب ، تقلبی ، بیش از حد آرایش شده ، تار ، دلقک یا انواع دیگر ظاهر ناخوشایند داشته باشید! مهم این است که گریم چگونه برای مخاطب مهم است.
مرحله 7. با شخصیت خود آشنا شوید
آن شخص روی صحنه باشید ، حتی زمانی که خط یا جهت خاصی ندارید. تمام مدتی که روی صحنه هستید به عنوان شخصیت خود فکر کنید ، اما در انجام آن زیاده روی نکنید و شخص دیگری را در سطح بالا قرار دهید.
مانند شخصیت خود فکر کنید تا بتوانید بهتر وارد ذهنیت آنها شوید
مرحله 8. در طول اجرا روی چیزی غیر از تماشاگران تمرکز کنید
(برای مثال پشت اتاقی که در آن در حال اجرای برنامه هستید.) این کار ذهن شما را از بین می برد و تماشاگران را ناراحت می کند و باعث می شود احساس ناراحتی چندانی در مقابل یک جمعیت کوچک یا حتی یک جمعیت عظیم نداشته باشید.
مرحله 9. وانمود کنید که این یک اجرا نیست و واقعاً در حال رخ دادن است
به یاد داشته باشید خیلی سریع صحبت نکنید ؛ افرادی که تماشا می کنند ممکن است متوجه منظور شما نشوند.
مرحله 10: به مخاطب اجازه دهید از شخصیتی که بازی می کنید مطلع شود و اینکه چه نوع شخصیتی است
البته واقعاً به آنها نگویید ، بلکه فقط به آنها ایده بدهید. اگر در حال نمایش نمایشی هستید که در تلویزیون پخش می شود ، آن را بارها و بارها تماشا کنید (اما به یاد داشته باشید که نمایش های تئاتر و تلویزیون می توانند بسیار متفاوت باشند و تکنیک های بازیگری مورد استفاده بطور قابل توجهی متفاوت است). نقش خود را مشخص کنید و از حالات چهره آنها و نحوه صحبت آنها در طول فیلم یادداشت کنید. شما می توانید این کار را با ضبط ، عکس گرفتن یا نوشتن و ترسیم قسمتهای کلیدی که می توانید استفاده کنید ، انجام دهید. آنها را همیشه امتحان کنید: در آینه ، مدرسه ، حمام ، هنگام خواب و اساساً هر زمان که فرصتی پیدا کردید. برخی از افراد ممکن است مهارت داشته باشند ، بنابراین به یاد داشته باشید که حرکات زیادی را در دهان انجام دهید و ناله های ساده ای از این قبیل: "آیا من باید شستشو را انجام دهم و تکالیفم را انجام دهم ، آیا بعداً نمی توانم انجام دهم؟"
مرحله 11. زمان خود را عاقلانه برای گفتگوهای خود اختصاص دهید
مرحله 12. در بازیگری خود دقیق باشید
مرحله 13. به مدرسه بازیگری بروید
مدارس زیادی برای بهبود بازیگری شما وجود دارد.
مرحله 14. تمرین کنید
مرحله 15. فرصت هایی را برای یک نمایش کوچک جستجو کنید
این می تواند بازخورد بازیگری را به شما ارائه دهد و بعداً در صورت وجود اشتباهات خود را بداهه کنید.
مرحله 16. در مورد نقش فکر کنید
فقط در مورد تفاوت بین خود و نقش خود بپرسید. آن چیست؟ سن ، جنسیت ، شخصیت و غیره؟ مدتی به آن فکر کنید و سپس سعی کنید این تغییرات را بر شما تحمیل کند. بازیگری شما طبیعی تر خواهد بود.
مرحله 17. واضح صحبت کنید
ممکن است با این مشکل دست و پنجه نرم کنید.
مرحله 18. وارد داستان شوید
طبیعی تر باشید. احساسات ، گفتار و حرکات نقش بسیار مهمی در این زمینه ایفا می کنند.
مرحله 19. خطوط را با صدای بلند بیان کنید
این می تواند خطوط را در ضمیر ناخودآگاه شما جا دهد تا بتوانید خط بعدی را روان تر بیان کنید.
مرحله 20. کلمات را درک کنید
فقط دیالوگ ها را خسته نکنید. ببینید هر دیالوگ به چه معناست.
مرحله 21. بر فعالیت خود تمرکز کنید
هنگام یادگیری دیالوگ ها حواس شما پرت نشود و تمرکز کامل خود را بر روی فیلمنامه حفظ کنید.
نکات
- اگر احساس می کنید بازیگری را به پایان رسانده اید ، ممکن است فقط دراماتیک باشید ، که معمولاً خوب است (اگرچه بستگی به زمینه دارد).
- مخاطب را با زیرپوش تصور کنید. این ترفندی است که اغلب استفاده می شود. حماقت آن واقعاً به تسکین عصبی و ترس از صحنه کمک می کند.
- بسته به زمینه ، اغراق می تواند برای درک مخاطب بسیار مفید باشد.
- به خود ایمان داشته باشید. خیلی عصبی نشوید وگرنه ممکن است نتوانید به طور واضح در مورد قسمت فکر کنید. اگر عصبی می شوید ، فقط سعی کنید آرام باشید و آرام باشید.
- خطوط خود را مکررا تمرین کنید. دانستن اینکه چه چیزی بگوید و چه زمانی برای عملکرد خوب بسیار مهم است.
- اگر عصبی هستید ، تصور کنید جمعیت آنجا نیست. فقط همراه جریان باش!
