بهبود توانایی خود به عنوان یک بازیگر یک فرایند طولانی است که اساساً در طول زندگی شما اتفاق می افتد. اگر بازیگر هستید ، باید همواره برای ارتقای مهارت و مهارت خود تدابیری اتخاذ کنید. خوشبختانه راه های زیادی وجود دارد که از طریق آنها یک بازیگر می تواند پیشرفت کرده و رشد کند. با شرکت در کلاس ها ، مطالعه ، ممیزی ، اجرا ، حتی تجربه زندگی می توانید قدم هایی برای بازیگر بهتر بردارید.
مراحل
روش 1 از 3: تحصیل بازیگری
مرحله 1. بازیگری را مطالعه کنید
مانند هر مهارت یا استعدادی ، بهبود توانایی بازیگری شما ماهیچه ای است که اگر می خواهید رشد کند باید ورزش کنید. یادگیری نحوه عمل از متخصصان در کلاسها و کارگاهها یکی از مهمترین و م effectiveثرترین روشها برای بهبود است.
- می توانید کلاس های بازیگری را در شهر خود یا کالج یا دانشگاه خود بیابید. در کلاسهایی شرکت کنید که به شما علاقه دارد و باعث پیشرفت شما می شود.
- یک مربی یا معلم حرفه ای بازیگری می تواند شما را در تکنیک مناسب راهنمایی کند و ابزارهایی را در اختیار شما قرار دهد که شما را به عنوان بازیگر بهتر می کند. همیشه نمی توانید ببینید چه می کنید. اما یک معلم می تواند. و معلم شما می تواند به شما کمک کند تا تنظیمات لازم را انجام دهید ، اصول اولیه را بیاموزید و به شما بیاموزد که چگونه از نظر ذهنی به کار خود نزدیک شوید.
- مربیان و معلمان بازیگری هستند که در اشکال خاصی تخصص دارند و می توانند به شما در رسیدن به اهداف خاص کمک کنند. اگر می خواهید یاد بگیرید که در ممیزی با دوربین بهتر عمل کنید ، می توانید معلم را پیدا کنید که به پیشرفت شما کمک می کند.
- برای یادگیری خود را در ذهنیت مناسب قرار دهید. فکر نکنید برای کلاسها خیلی خوب هستید. تو نیستی. برای اکثر بازیگران ، وظیفه شما بازیگری نیست. وظیفه شما یادگیری و ممیزی است.
مرحله 2. کتابهای بازیگری بخوانید
خواندن و مطالعه کتابهای بازیگری علاوه بر اینکه روی پای خود می ایستید و یاد می گیرید ، به شما در ارتقاء مهارت های بازیگری کمک می کند.
- با بازیگری مانند هر موضوعی در مدرسه رفتار کنید. شما باید تکالیف خود را انجام دهید و درس بخوانید. زیرا وقتی صحبت از بازیگری می شود ، آزمون یک ممیزی است.
- کتابهای بی شماری برای شما در زمینه بازیگری وجود دارد. فقط اولین چیزی را که می بینید نگیرید. از معلمان و مربیان خود توصیه کنید.
- برخی از کتابها دارای ارزش فوق العاده ای هستند مانند "Audition" نوشته مایکل شرتلف. این کتاب دوازده پست راهنما دارد که فراتر از ممیزی است. دوازده پست راهنمای کتاب در کتابهای دیگر ، در تکنیک شما و در زندگی نشان داده می شود.
مرحله 3. نمایشنامه ها را بخوانید
نمایشنامه ها دارای دانش زیادی در زمینه بازیگری است. نمایش ها به شما کمک می کند تا نحوه کارکرد شخصیت ها را درک کنید و به شما امکان می دهد مطالب را تجزیه و تحلیل کنید.
- هنگام خواندن نمایشنامه ها به جهت های صحنه ، ضربات و دیالوگ توجه کنید. در هر قسمت معنایی وجود دارد که می تواند به شما در ارتقای مهارت خود کمک کند.
- به ماهیت شدید شخصیت ها توجه کنید. در نمایشنامه ها ، شخصیت ها از هدف و واقعیت بیشتر برخوردارند. خواه شکسپیر باشد یا چیزی مدرن. هر شخصیت یک هدف نهایی دارد ، چیزی که باید برای آن تلاش کرد. هر خط ، هر اقدامی گامی در جهت رسیدن به آن هدف است.
- به نظر شما این تاکتیک ها و اهداف چیست؟ از آنچه از کلاس و کتاب آموخته اید برای تجزیه صحنه ها و شخصیت ها استفاده کنید. صحنه ها و مونولوگ ها را با صدای بلند تمرین کنید. انجام این فعالیت ها به شما این امکان را می دهد تا نحوه نحوه نمایش شخصیت ها از یک صفحه روی صحنه یا جلوی دوربین را درک کنید.
مرحله 4. در مورد بزرگان یادداشت بردارید
از بازیگران مورد علاقه خود بیاموزید. مصاحبه ها را تماشا کنید ، در مورد این بازیگران کتاب بخوانید و فیلم هایی را مطالعه کنید که بزرگان در آن حضور دارند.
- بازیگرانی که موفق شده اند می توانند منبع عالی دیگری برای شما باشند. به نحوه انتقال احساسات این بازیگران ، واکنش به چیزی یا شخصی توجه کنید. توجه کنید که بازیگران با استعداد واقعاً چگونه می توانند در یک لحظه کاملاً غوطه ور شده و آن را طوری زندگی کنند که گویی واقعی است. سپس به کار خود برگردید و فکر کنید که چگونه می توانید همین کار را انجام دهید.
- "در داخل استودیوی بازیگر" یک منبع عالی برای تماشای مصاحبه با بازیگران است. می توانید نحوه برخورد این بازیگران با استعداد با بازیگری را بیاموزید. انواع مطالعاتی که انجام شد. نحوه برخورد یک بازیگر با یک صحنه یا شخصیت.
- فقط سعی نکنید بازیگران مورد علاقه خود را تقلید کنید. اما به آنچه این افراد معتقدند ارزشمند و مفید است توجه کنید. سپس سعی کنید آن را در مطالعات خود وارد کنید.
روش 2 از 3: تقویت مهارت خود
مرحله 1. مونولوگ ها را تمرین کنید
مونولوگ ها به شما در حفظ ، مطالعه شخصیت و ممیزی کمک می کنند. اگر در حال جستجوی آنلاین مونولوگ ها هستید ، هنگام جستجوی عبارت هایی مانند "بهترین مونولوگ ها" در استفاده از مواردی که ظاهر می شوند ، محتاط باشید. مدیران بازیگران نمی خواهند ببینند شما همان مونولوگ را اجرا می کنید که چهار نفر دیگر اجرا کرده اند! در عوض ، شاید سعی کنید از مونولوگ مورد علاقه خود در یکی از نمایشنامه هایی که خوانده اید استفاده کنید.
- شما همچنین باید از استفاده از یک مونولوگ نمادین از یک مجری افسانه ای اجتناب کنید ، زیرا شما ناگزیر با آن بازیگر مقایسه خواهید شد.
- به مونولوگ خود بروید و آن را اسکن کنید. به این معنی که شما باید ضربات را شکسته و هدف خود را بدانید. اینجاست که دوازده پست راهنما به کار می آیند. مکانهایی را در مونولوگ خود بیابید که می توانید هر کدام را در آن قرار دهید. بدانید کجا هستید ، با چه کسی صحبت می کنید ، چه کسی هستید ، به چه چیزی نیاز دارید و غیره.
- اگر واقعاً می خواهید توانایی خود را به عنوان بازیگر ارتقا دهید ، باید تقریباً چهار مونولوگ داشته باشید. چهار موردی که مرتباً تمرین می کنید و آنها را اسکن و حفظ کرده اید ، داشته باشید. اینها مونولوگ هایی هستند که می توانید در هر زمان و بدون آمادگی انجام دهید. شما باید دو مورد طنز و دو نمایشنامه داشته باشید. یکی از آنها باید معاصر و دیگری کلاسیک باشد.
مرحله 2. تست برای نمایشنامه ها
کلاسها و مطالعه بازیگری راهی عالی برای تجزیه و تقویت مهارت شماست. اما ممیزی برای نمایش ها نیز برای بهبود بسیار ارزشمند است.
- هنگام ممیزی ، به گونه ای عمل می کنید که به شما امکان می دهد درک بهتری از مهارت های خود داشته باشید. خواهید دید که برای کار بیشتر به چه چیزی نیاز دارید. ممیزی ها نه تنها برای بیرون آوردن چهره و نام شما مهم هستند. اما برای تمرین کردن
- یک ممیزی معمولاً شامل خواندن سرد یک صحنه ، اجرای یک مونولوگ یا هر دو است. ممیزی به شما کمک می کند تا در تصمیم گیری سریع و در لحظه بهتر عمل کنید. شما زمان زیادی برای اسکن خطوط خود نخواهید داشت ، اما یادگیری نحوه عملکرد خوب با این کمبود زمان به رشد شما کمک می کند.
- تا آنجا که می توانید به ممیزی بروید. می توانید در منطقه خود جستجوهای تئاتر یا فیلم را جستجو کرده و ثبت نام کنید. یا ، از معلمان خود بپرسید که بهترین مکان برای یافتن ممیزی کجاست.
- اگر یک ممیزی خوب پیش برود و بازیگران شما انتخاب شوند ، می دانید که در مسیری هستید که به شما کمک می کند مهارت خود را ارتقا دهید. در طول ممیزی ، با آن طوری رفتار کنید که انگار شب افتتاح است. شما باید از هر آنچه دارید استفاده کنید تا خود را کاملاً در شخصیت غوطه ور کنید و انتخاب های قوی داشته باشید. اگر انتخاب قوی برای شما سخت است ، ممیزی به شما کمک می کند تا این مهارت را ارتقا دهید.
مرحله 3. ضبط خود را در حال اجرا
ضبط خود می تواند تمرین خوبی برای شناسایی ویژگی ها و تعیین نقاطی باشد که باید در آنها پیشرفت کنید.
- یک دوربین تنظیم کنید و خودتان را در حال انجام یک مونولوگ یا یک صحنه با یک شریک ضبط کنید. شما ممکن است از ظاهر یا نحوه ظاهر خود خوشتان نیاید ، اما این خوب است. کارهایی را که انجام می دهید ، در حال حرکت یا زیاد یا کمی هستید و عملکرد خود را باور دارید یادداشت کنید.
- تماشای عملکرد خود با چشم عینی می تواند به شما نشان دهد که باید روی چه چیزی کار کنید. شاید شما به اندازه کافی صحبت نمی کنید یا همیشه صورت خود را لمس می کنید. شاید حرکات شما خیلی بزرگ و غیرواقعی باشد. زمینه هایی را که می خواهید بهبود بخشید بنویسید. سپس برگردید و دوباره آن را امتحان کنید.
مرحله 4. تولید خود را انجام دهید
با فناوری و منابع بسیار زیادی که در اختیار ما قرار دارد ، به راحتی می توان تولید خود را ، چه فیلم و چه روی صحنه ، ایجاد کرد.
- می توانید یک فضای تئاتر کوچک اجاره کنید و نمایشنامه خود را بسازید یا تجهیزات دوربین تهیه کنید و یک مجموعه وب را فیلمبرداری کنید. انجام کار به تنهایی ، دید جدیدی را در مورد صنعت خود به شما ارائه می دهد. هنگامی که تولید خود را شروع می کنید ، خودتان را به چالش می کشید تا بهترین کار خود را انجام دهید.
- داشتن چیزی که شما ایجاد کرده اید و دیگران آن را خواهند دید به شما کمک می کند تا سبک خود را توسعه دهید و بازیگر بهتری شوید. در طول فرآیند آنچه را دوست دارید و دوست ندارید پیدا خواهید کرد. چه چیزی برای شما کار می کند و چه چیزی موثر نیست. و چون روی شماست ، می دانید که نه خاموش می شوید و نه آن را صدا می کنید.
روش 3 از 3: اصلاح کاردستی خود
مرحله 1. مدیتیشن کنید و درون خود را کشف کنید
مدیتیشن چند دقیقه ای و اجازه دادن به خود برای کشف آنچه شما را تیک می زند به شما کمک می کند تا با شخصیت هایی که بازی می کنید ارتباط برقرار کنید.
- مدیتیشن همچنین می تواند یک مراسم روزانه باشد که لازم نیست روی زمین انجام شود. این می تواند از طریق فعالیتهایی انجام شود که به شما و استعدادهای هنری شما دامن می زند. به احتمال زیاد ، شما یک هنرمند هستید زیرا احساس می کردید به آن علاقه دارید. بازیگری یک تجارت سخت است که اغلب شما را مجبور می کند در تلاش برای ایجاد تعادل بین مشاغلی که قبوض را با هنر خود پرداخت می کنند ، تعادل ایجاد کنید.
- سعی کنید هر روز زمانی را برای اجرای مونولوگ خود اختصاص دهید. نمایشنامه یا کتاب بخوانید. یا حتی فیلم مورد علاقه خود را تماشا کنید. همه اینها می تواند اشکال خودشناسی و اکتشاف باشد. مواردی را بیابید که به شما کمک می کند تا با روند خلاقیت خود در ارتباط باشید و از اهداف و عشق خود به هنر غافل نشوید.
مرحله 2. خواندن سرد را تمرین کنید
یک دوست بازیگر دیگر یا هر کسی که با شما می خواند و خوانش های سرد شما را تمرین می کند ، بگیرید.
-
خواندن سرد بخش بزرگی از ممیزی است و همچنین به شما کمک می کند تا مهارت خود را ارتقا دهید. وقتی تمرینات سرد خوانی را انجام می دهید یا در ممیزی اجرا می کنید ، باید چند نکته را در مورد آنها تصمیم بگیرید:
- ارتباط. شریک صحنه شما برای شما (در صحنه) کیست؟ از این شخص به چه چیزی نیاز دارید؟ همیشه موارد مثبت را انتخاب کنید. حتی اگر از این شخصیت متنفر باشید ، این شخصیت را دوست دارید. نفرت به شما جایی برای رفتن نمی دهد. عشق به شما امکان می دهد گزینه ها را کشف کنید.
- تعارض. تعارض را در صحنه پیدا کنید. شما و همسرتان برای چه چیزی می جنگید؟ فقط یکی از شما می تواند برنده شود. تمرین این خواندن های سرد به شما کمک می کند تا بفهمید چگونه تنها با استفاده از مطالب موجود در صفحه و درون خود برنده شوید.
- محل. بدانید کجا هستید. یاد بگیرید که این مکان را تجسم کنید. مکانهایی را انتخاب کنید که واقعی هستند و برای شما آشنا هستند. مهم نیست که شریک زندگی شما مکان متفاوتی در ذهن داشته باشد. داشتن اطلاعات و جزئیات دقیق در مورد اینکه کجا هستید ، رفتار شما را در فضا تغییر می دهد.
- لحظه قبل هر صحنه آغازی دارد. اما همیشه چیزی قبل از این لحظه خارج از صحنه اتفاق می افتد. بیاموزید که با اطمینان تصمیم بگیرید که شخصیت شما قبل از لحظه در صفحه چه می کرد. داشتن یک لحظه قبل بر نحوه شروع صحنه تأثیر می گذارد. این به شما امکان می دهد با انتخاب قوی تری در بالا عمل کنید و به شریک خود و حسابرسان اطلاع دهید که هنگام شروع صحنه فقط چراغ ها را روشن نکرده اید.
مرحله 3. خطوط خود را یادداشت کنید
عبور از خطوط شما با اشاره به اکتشافات و جزئیات خود مانند مکان ، لحظه قبل ، درگیری و غیره به شما در بهبود نحوه اجرای یک صحنه کمک می کند.
- اگر یک خط خاص شما را به یاد چیزی از زندگی شما می اندازد ، آن را یادداشت کنید. هنگامی که در حال اجرا هستید ، تجربه خود را به یاد خواهید آورد. این به شما امکان می دهد از احساسات ، زبان بدن و احساساتی که داشتید استفاده کنید. می توانید این عناصر را در صحنه خود بریزید.
- هدف خود را در یک صحنه و خطوطی که به شما در رسیدن به آن کمک می کنند یادداشت کنید. برای مثال ، اگر می خواهید مادرتان برای شما ساندویچ درست کند ، توجه داشته باشید که کدام خطوط به شما در رسیدن به این هدف کمک می کند. این کار خطوط شما را هدف می بخشد و به شما امکان می دهد یاد بگیرید که به جای خواندن کلمات در یک صفحه ، آنچه را که می گویید معنی کنید.
- آنچه دیگران در مورد شخصیت شما می گویند را یادداشت کنید ، به ویژه در صحنه هایی که شخصیت شما در آن نیست. این به شما این امکان را می دهد که شخصیت خود را بشناسید. آنچه دیگران درباره شما می گویند درست است. می توانید از این دانش برای تبدیل شدن به شخصیت خود استفاده کنید و عملکردی سه بعدی ارائه دهید. این به عنوان شرایط داده شده شناخته می شود. نمایشنامه نویس حقایقی درباره شخصیت شما در اختیار شما قرار داده است. سپس می توانید از این حقایق برای آگاهی از شخصیت خود استفاده کنید.
مرحله 4. از آنچه آموخته اید در کار خود استفاده کنید
برای ارتقاء واقعی مهارت های بازیگری خود ، باید یاد بگیرید که هر آنچه را که آموخته اید به نحوی که در خدمت شما باشد ، در فرآیند خود بگنجانید.
- هنگام شرکت در کلاسها و خواندن نمایشنامه ها و کتابها ، تئوریها و روشهای مختلفی را فرا خواهید گرفت. هر کس برای شما کار نخواهد کرد یا سودمند خواهد بود. اما تا چیزی را امتحان نکرده اید تخفیف ندهید.
- فرایند خود را با استفاده از آموخته های خود تدوین کنید. آن را در همه چیز از خطوط یادگیری تا اجرا اجرا کنید. با گذشت زمان ، فرایندی را ایجاد خواهید کرد که به شما امکان می دهد عمیق عمل کرده و بهترین نتایج را از کار خود به دست آورید. برای ادامه پیشرفت ، باید مایل باشید که با یادگیری ادامه دهید و این روند را تغییر دهید.
- از دانش و مهارت های خود برای همه چیز استفاده کنید. اجرا ، شرکت در کلاسها و مطالعه راههایی هستند که می توانید آنها را بهبود بخشید. از آنچه دارید و آنچه می دانید کار می کند استفاده کنید و با هر ممیزی ، صحنه یا نمایشنامه طوری رفتار کنید که گویی مهمترین کاری است که تا به حال انجام داده اید. غفلت از این روند به بهبود شما کمک نمی کند.
- از تجربیات زندگی واقعی خود نیز برای کمک به شما استفاده کنید. با افزایش سن و تجربه بیشتر زندگی ، تجربیات بیشتری خواهید داشت که می توانید برای یک شخصیت به کار ببرید. شگفت زده خواهید شد که چگونه نمایشی که پنج سال پیش خوانده اید بسیار ناگهانی بسیار منطقی تر شده و اکنون با شما ارتباط برقرار می کند. از زندگی خود برای ساختن شخصیت های سه بعدی استفاده کنید.
- افراد تماشا کنید تا ایده های جدیدی برای نحوه به تصویر کشیدن یک شخصیت به دست آورید.
نکات
- همیشه به دنبال راه های جدیدی برای پیشرفت در زمینه ای باشید که در آن مهارت ندارید. در کلاس ها شرکت کنید. اگر نیاز دارید که روی حضور و زندگی در لحظه کار کنید ، یک کلاس بداهه را امتحان کنید.
- به مطالعه و مطالعه ادامه دهید. یادگیری درباره بازیگران یا تکنیک های دوست داشتنی شما را تشویق می کند که بیرون بروید و چیز جدیدی را امتحان کنید.
- از آن بازیگران و بازیگران بزرگ الهام بگیرید.
- خودتان را وارد شخصیتی کنید که بازی می کنید. فقط خطوط را تلاوت نکنید. فیلمنامه خود را تجزیه و تحلیل کنید تا بفهمید این شخصیت کیست.
- یک مربی بازیگری می تواند راهنمایی های فردی به تناسب نیازهای خاص شما ارائه دهد.
- اعتماد به نفس داشته باشید و به خاطر داشته باشید که چرا بازیگر شدید.
- از کاری که انجام می دهید لذت ببرید. بازیگری باید سرگرم کننده باشد. حتی وقتی سخت است. کمی وقت بگذارید تا در مورد اینکه چرا دوست دارید کاری را که انجام می دهید ، فکر کنید.
- برای کمک به نشان دادن احساسات در گفتگوی شخصیت خود ، سعی کنید یک کتاب را با صدای بلند بخوانید و هر بار که فردی در کتاب صحبت می کند "خطوط" خود را با احساسی که احساس می کند بیان کنید.
