آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چرا برخی از ترانه سرایان دست به دست هم می دهند ، در حالی که برخی دیگر با استعداد و سبک خارق العاده در گمنامی زحمت می کشند؟ تفاوت اساسی ممکن است در این باشد که یک آهنگساز می داند چگونه خود را بفروشد ، در حالی که دیگری نمی داند. حتی اگر بیننده ترین موزیسین ها نتوانند "موسیقی خود را به آنجا برسانند" ، مورد توجه قرار نمی گیرند. افزودن به مشکلات ترانه سرایان این واقعیت است که محیط ترانه سرایی امروز بسیار محیطی خلاقانه ، رقابتی و بیش از حد اشباع شده است. ترانه سرایان نه تنها باید مورد توجه قرار گیرند-بلکه باید خود را از تعداد بیشماری دیگر که در حوزه فعالیت خود فعالیت می کنند متمایز کنند و از کارهای اصلی موجود. برای شروع یادگیری نحوه برطرف کردن این موانع و فروش آهنگهای عالی ، ادامه مطلب را در زیر بخوانید.
مراحل
اسناد نمونه
متن آهنگ پاپ نمونه
قالب قرارداد
قسمت 1 از 2: نوشتن آهنگهای جذاب
مرحله 1. متن هایی با معنی احساسی بنویسید
اگرچه در بعضی مواقع ممکن است موسیقی عامه پسند (به ویژه از نظر غنایی) به نظر برسد ، اما هیچ راهی "درست" برای نوشتن اشعار آهنگ وجود ندارد. شعرهای آهنگ عالی از طیف وسیعی از دیدگاه های شخصی شخصی که کل تجربه انسان را در بر می گیرد ، نوشته شده است. برخی از آهنگ ها شاد هستند ، برخی دیگر خشمگین. برخی از آهنگ ها آرام و آرام هستند ، برخی دیگر پر تنش و پارانوئید هستند. برخی اهمیت شخصی زیادی برای نویسنده دارند ، در حالی که برخی دیگر هیچ چیز ندارند. با این حال ، تقریباً همه آهنگهای بزرگ نوعی احساس را منتقل می کنند. برای شروع ، هنگام نوشتن آهنگ ، سعی کنید حسی را که هنگام فکر کردن در مورد موضوعات ، رویدادها یا افرادی که برای شما مهم هستند ، بیان کنید. اشعار شما لزوماً نیازی به ذکر مستقیم این موارد ندارند ، هرچند که مطمئناً می توانند.
-
بیایید خطوط آغازین دو آهنگ را بررسی کنیم - اول ، "بین میله ها" الیوت اسمیت و دوم ، "استخرهای شنا (نوشیدنی)" کندریک لامار. هر دو آهنگ درباره اعتیاد به الکل است. با این حال ، توجه داشته باشید که آنها دو رویکرد متفاوت را در مورد یک موضوع اتخاذ می کنند ، اسمیت روش غیرمستقیم و ارجاعی را انتخاب می کند و لامار رویکرد مستقیم تری. هر دو با موفقیت تصاویر احساسی قدرتمندی را ترسیم می کنند.
- بین میله ها: بنوش عزیزم ، تمام شب بیدار باش
- استخرهای شنا (نوشیدنی): در حال حاضر من در برخی از افراد که در بطری زندگی می کنند بزرگ شده ام/پدربزرگ هر روز در شیکاگو فلاسک طلایی کرال پشت داشت/برخی از افراد احساس آن را دوست دارند/برخی از مردم می خواهند غم های خود را بکشند/برخی از افراد می خواهند با محبوبیت مطابقت داشته باشند/ این مشکل من بود
مرحله 2. به آهنگ خود حس ساختار دهید
بنابراین ، شما به چیزهایی فکر کرده اید که باعث ایجاد احساسات شدید در شما می شود و افکار خود را در قالب اشعار بنویسید. شما در حال حاضر شروع بسیار خوبی دارید. در مرحله بعد ، شما باید اشعار خود را در نوعی ساختار آهنگ سازماندهی کنید - تصمیم بگیرید که کدام کلمات در شعر ، کدام در گروه کر ، کدام در پل و غیره قرار می گیرد. بسیاری از آهنگ های محبوب دارای اشعار قافیه هستند - اگر می خواهید اشعار شما قافیه باشد ، همچنین باید در مورد طرح قافیه (الگوی ترتیب قافیه های خود) تصمیم بگیرید.
مرحله 3. برای آهنگ خود موسیقی پشتی ساز بنویسید
هنگامی که اشعار خود را نوشتید و آنها را در قالب یک آهنگ سازماندهی کردید ، وقت آن است که به این فکر کنید که دوست دارید آهنگ شما چگونه به نظر برسد. باز هم ، روش صحیحی برای نوشتن آهنگ وجود ندارد ، اما ممکن است قبل از دست زدن به ملودی آوازی خود به راحتی بتوانید قطعات دستگاهی خود را بفهمید - به این ترتیب ، شما می توانید آوازهای خود را به جای سفارشی با پشتوانه ساز قوی محکم کنید. -ترکیب قطعات سازگار با ملودی آوازی شما. به طور طبیعی ، سعی کنید همراهان سازنده ای بسازید که احساسات منتقل شده توسط اشعار شما را ستایش کند.
حجم و شدت قطعات سازهای آهنگها متفاوت است - برخی از آنها بر "دیوارهای صوتی" غلبه می کنند ، در حالی که برخی دیگر آنقدر کم هستند که در مقایسه با آنها به سختی قابل شنیدن است. به عنوان مثال ، "Bloody My Valentine" "Only Shallow" را با "Polly" نیروانا مقایسه کنید. این دو آهنگ راک جایگزین تنها در عرض چند ماه از یکدیگر منتشر شدند ، اما ابزار آنها نمی تواند متفاوت باشد. "Only Shallow" یک غول بزرگ تحریک کننده است ، در حالی که "Polly" یک ترکیب تاریک و آرام است که فقط دارای یک گیتار آکوستیک ، صدای کورت کوبین ، یک باس کوتاه کوتاه ، و چند ضربه درام است
مرحله 4. اشعار خود را به یک ملودی تنظیم کنید
در بسیاری از موسیقی های عامیانه ، آواز خواننده ویژگی اصلی هر آهنگ است که توسط پشتیبان ابزار پشتیبانی می شود. اکنون که متن آهنگ و قطعات ساز خود را مشخص کرده اید ، وقت آن است که کلمات خود را به موسیقی بسپارید. به اشعار خود یک ملودی ، یا شاید دقیق تر ، ملودی بدهید - اکثر آهنگها دارای ملودی های مرتبط ، اما متمایز برای اشعار ، کرها و غیره هستند. اگرچه برخی از نوازندگان از مفهوم اختلاف (تضاد بین نت ها یا آکوردها در یک قطعه موسیقی) استفاده می کنند. به طور کلی ، به طور کلی ، شما می خواهید ملودی آوازی شما در یک کلید مناسب برای آکورد آهنگ شما باشد.
- مطمئناً موفق نیستید که در نوشتن و فروش آهنگهای cappella (آهنگهایی که فقط آواز دارند و هیچ ساز ندارند) یا ضبطهای کاملاً ابزاری موفق عمل کنید. به عنوان مثال ، نسخه Shai از "اگر من همیشه عاشق شوم" یک آهنگ cappella است که زمان خود را در رتبه 2 در نمودارهای ایالات متحده گذرانده است. به طور مشابه ، انفجار اخیر در محبوبیت موسیقی رقص الکترونیکی باعث شده است که آهنگهایی با اشعار (در صورت وجود) اندک از آهنگها خارج شوند. با این حال ، اکثریت قریب به اتفاق موسیقی های عامیانه دارای دو ساز و اشعار هستند ، بنابراین نوشتن این نوع آهنگ ها ممکن است جذابیت بیشتری را برای شما به ارمغان بیاورد.
- توجه داشته باشید که اگر شما در حال نوشتن آهنگ های رپ هستید ، عموماً نگران ملودی های صوتی نخواهید بود ، زیرا آوازهای رپ "خالص" بدون صدا ارائه می شوند. با این حال ، بسیاری از هنرمندان هیپ هاپ لحن را در ترانه های خود در قالب رفرنهای خوانده شده یا اشعار نیمه خوانده و نیمه خوانده شده وارد می کنند. برای نمونه ای از این تکنیک به "Juice" شانس رپر مراجعه کنید.
مرحله 5. به کر یا قلاب آهنگ خود توجه ویژه ای داشته باشید
بسیاری از آهنگهای محبوب با اشعار بی روح ، سازهای آرام و اشعار خنده دار با قدرت یک کر فوق العاده (که گاهی اوقات "قلاب" نیز نامیده می شود) نجات می یابد. سعی کنید گروه آواز خود را به مجموعه ای از خطوط بسیار تکان دهنده ، رسا و مختصر تبدیل کنید. به طور کلی ، گروه کر بخشی از یک آهنگ است که مردم بهترین آن را به خاطر خواهند آورد ، بنابراین آن را به طور کلی نماد آهنگ خود کنید. راه دیگر برای مقابله با این مسئله این است که قلاب خود را "بیانیه پایان نامه" آهنگ خود در نظر بگیرید - اگر مجبور باشید احساسات پشت آهنگ خود را در چند خط موسیقی خلاصه کنید ، چگونه این کار را انجام می دهید؟
مرحله 6. پرشور باشید
مهمتر از همه ، هنگام نوشتن یک آهنگ ، سعی کنید کار خود را با اشتیاق از نظر موسیقی و غزل آغشته کنید. آهنگ های شما باید باعث شود که شما به عنوان یک مجری احساسات قوی داشته باشید - اگر احساس می کنید از موسیقی خود خسته شده اید ، از شروع از اول نترسید. موسیقی به همان اندازه که یک هنر است ، یک هنر حرفه ای است - این چیزی است که باید با تمرین زیاد تقویت و کامل شود. البته بهترین راه برای ایجاد انگیزه برای کار در کار آهنگسازی این است که واقعاً مشتاق این کار باشید. نمره
0 / 0
بخش دوم مسابقه
درست یا غلط: اکثر آهنگهای محبوب دارای اشعار قافیه هستند.
درست است، واقعی
درست! به طور کلی ، اکثر آهنگهای محبوب دارای اشعار قافیه هستند. با این حال ، آهنگ شما نیازی به طرح قافیه ندارد تا جذاب باشد. اگر ترجیح می دهید آهنگی بنویسید که قافیه ندارد ، می توانید آن را به طرق دیگر جذاب کنید! برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
کاذب
نه دقیقا. در حالی که شما کاملاً می توانید آهنگ جذابی بنویسید که قافیه ندارد ، اکثر آهنگهای محبوب دارای اشعار هستند که قافیه دارند زیرا به خاطر سپردن آنها راحت تر است و بنابراین جذاب تر هستند. با این حال ، اگر نمی خواهید آهنگی با قافیه بنویسید ، نگران نباشید! هیچ قانونی وجود ندارد که بگوید آهنگی که قافیه ندارد نیز نمی تواند جذاب باشد. پاسخ دیگری را انتخاب کنید!
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
قسمت 2 از 2: حرکت در صنعت موسیقی
مرحله 1. اجرای زنده برنامه
اگرچه برخی از موسیقیدانان (مانند بیتلز) توانسته اند از اجرای زنده دور شوند و خود را به طور کامل به کار استودیویی اختصاص دهند ، اما تعداد کمی از آنها ، درصورت وجود ، توانسته اند در ابتدا به طور گسترده ای شناخته شوند. اجرای زنده برای شروع ایجاد مخاطب و به رسمیت شناخته شدن به عنوان یک نوازنده ، مهم است که به عنوان یک بازی زنده کار کنید. برای شروع ، به دنبال فرصت هایی برای اجرا در منطقه محلی خود باشید. بارها ، کلوپ ها و کافه ها زمینه های اثبات "کلاسیک" برای نوازندگان نوظهور هستند ، اما آنها از تنها مکان هایی که می توانید اجرا کنید فاصله دارند. هر مکان یا مناسبی که مردم در آن جمع شوند می تواند تصور شود که فرصتی برای اجرا است. عروسی ها ، جشن های تولد ، بازارهای کشاورزان و حتی گوشه خیابان ها می توانند مکان هایی برای ایجاد مخاطب و فروش موسیقی شما باشند.
از شروع کوچک نترسید - جز خوش شانس ترین موسیقیدانان ، قبل از بزرگ شدن موسیقی ، حقوق خود را به عنوان کارهای محلی پرداخت کردند. یکی از نمونه های نیمه اخیر ، لیدی گاگا است ، که در اواسط دهه 00 قبل از اینکه مورد توجه قرار گیرد ، چندین سال در چند بار و کلوب شبانه نیویورک قرار گرفت
مرحله 2. موسیقی خود را ضبط کنید
تقریباً همه کارهای جدی موسیقی باید مدتی را در استودیوی ضبط بگذرانند. به طور کلی ، در استودیو ، هنرمندان با یک تهیه کننده یا مهندس همکاری می کنند تا محصول نهایی را راضی کنند. ضبط موسیقی به شما این امکان را می دهد که آن را بین طرفداران خود (به صورت فیزیکی به عنوان سی دی یا بصورت آنلاین به صورت فایل) به شکل صیقلی و قطعی که دقیقاً همانطور که می خواهید توزیع کنید. همچنین به شما این امکان را می دهد که موسیقی خود را در اختیار افرادی قرار دهید که می توانند به شما در کسب درآمد از موسیقی شما کمک کنند - یعنی شرکت های ضبط و پیشاهنگان صنعت. اگر هنوز موسیقی ضبط نکرده اید ، ممکن است بخواهید به عنوان اولین حرکت خود یک دمو را ضبط کنید. نسخه های نمایشی کوتاه (حدود 3-6 قطعه) "مینی آلبوم" هستند که به شما فرصتی می دهند تا سبک موسیقی خود را به نمایش بگذارید-آنها را به عنوان رزومه های موسیقی برای کارفرمایان آینده در نظر بگیرید.
- قبل از ورود به استودیو ، آهنگهای خود را با دقت تمرین کنید. زمان استودیو می تواند بسیار گران باشد ، بنابراین شما باید بتوانید هر آهنگ را در کمترین زمان ممکن ضبط کنید. هزینه های مربوط به جلسات طولانی استودیو می تواند به سرعت افزایش یابد ، بنابراین سعی کنید به جایی برسید که بتوانید همه آهنگ های خود را قبل از ضبط در خواب پخش کنید.
- به همان دلیلی که می خواهید آهنگ های خود را قبل از ورود به استودیو ضعیف کنید ، همچنین می خواهید از آزمایش بیش از حد در استودیو اجتناب کنید. به عنوان مثال ، اجازه ندهید یک تهیه کننده شما را متقاعد کند که وقت خود را برای آزمایش بیشمار پدال های افکت تلف کنید. محل آزمایش و بداهه نوازی در اتاق تمرین است.
مرحله 3. درخواست کمک از یک مدیر را در نظر بگیرید
رزرو برنامه های خود و زمان استودیو ، مذاکره در مورد قراردادهای خود و توزیع موسیقی شخصی شما زمان بر است و نیاز به تخصص زیادی دارد. به همین دلیل ، بسیاری از نوازندگان متعهد تصمیم می گیرند خدمات یک مدیر حرفه ای یا نماینده رزرو را استخدام کنند تا جنبه های تجاری صنعت موسیقی را اداره کند. اگرچه این گزینه با بودجه متوسط هنرمند گرسنه ممکن نیست ، اما می تواند به یک هنرمند جوان آینده دار کمک کند تا پتانسیل خود را به حداکثر برساند و در صنعت رشد کند. مطمئن باشید که مدیر شما معتبر و معتبر است - طعمه هنرمندان کلاهبردار نشوید.
مرحله 4. با شرکت های ضبط تماس بگیرید
هنگامی که شروع به جمع آوری افراد زیر کرده اید و یک یا دو نسخه نمایشی ضبط کرده اید ، ممکن است بخواهید خود را به شرکت های ضبط کننده بفروشید تا قرارداد ضبط را به دست آورید. اگرچه شرکتهای بزرگ بین المللی ضبط موسیقی گهگاه هنرمندانی را امضا می کنند که از نظر پخش عمومی ناشناخته هستند (نگاه کنید به: Epic Records که گروه آزمایشی هیپ هاپ Death Grips را امضا می کند) ، هنرمندان مبهم و در حال ظهور ممکن است در معاشرت با برچسب های مستقل کوچکتر شانس بیشتری داشته باشند. برچسب های تحقیقاتی که نوع موسیقی مورد علاقه شما برای فروش را منتشر می کند. سپس ، اگر آنها سیاست پذیرش ارسال های ناخواسته را دارند ، بی خیال ارسال نسخه های نمایشی ، عکس ، مصاحبه ، بررسی ، بیوگرافی و مواردی از این دست (در صورت ارسال همه با هم ، این نوع مطالب چیزی را تشکیل می دهند که اصطلاحاً بسته مطبوعات نامیده می شود. روشی که هنرمندان برای توزیع آثار خود و تبلیغ تصویر خود استفاده می کنند).
البته ، شاید بهترین راه برای جلب توجه یک شرکت ضبط ، جلب توجه برای خود از طریق نوآوری های نوآورانه موسیقی ، اجرای زنده قابل توجه و/یا تصویری منحصر به فرد باشد. به عبارت دیگر ، اگر شما قادر به ایجاد شهرت (یا بدنامی) بدون برچسب ضبط هستید ، ممکن است برچسب های ضبط به سراغ شما بیایند
گام پنجم: به دنبال فرصت های نامتعارف باشید تا خودتان را به عنوان یک نوازنده بفروشید
اجرای ترانه های شخصی شما در محیط زنده مهم است ، اما این تنها یکی از راه هایی است که نوازندگان می توانند از قدرت حرفه ای برخوردار شوند. هنرمندان موسیقی نیز می توانند (و باید) سعی کنند به عنوان نوازندگان جلسه ، آهنگسازان موسیقی متن و موارد دیگر کار کنند - هر فرصتی برای مشارکت موسیقی در پروژه یا تلاش شخص دیگر فرصتی برای انتشار نام شما است.
- یکی از فرصت های نادیده گرفته شده برای هنرمندان برای خلق موسیقی اصیل به منظور سود جویی ، نوشتن در جهان است. آژانس های تبلیغاتی به طور مرتب از موسیقی دانان برای آهنگسازی و اجرای آهنگ برای تبلیغات تجاری استفاده می کنند. در حقیقت ، چندین خانه تولید موسیقی (که "خانه های جینگل" نامیده می شوند) در این فرآیند تخصص دارند و از نوازندگان داخلی برای ایجاد صدای جنجالی برای مشتریان خود استفاده می کنند.
- به خصوص هنگام شروع ، موسیقیدانان ممکن است این تجمل را نداشته باشند که بتوانند با کارفرمایان خود گزینشی داشته باشند. بیش از حد نگران "فروختن" نباشید - در برخی موارد ، این بخشی از فرایند ساختن نام شما به عنوان یک نوازنده است. در واقع ، بسیاری از نوازندگان مشهور و با تمایلات ضد اقتدار در ابتدا در تلاشهای موسیقی "تجاری دوستانه" شرکت کردند. مورد: توپاک شکور در اصل عضو گروه سبک هیپ هاپ سبک زیر زمینی (از شهرت "Humpty Dance") بود.
مرحله 6. یک تصویر متمایز بسازید
موسیقی امروزه بیش از هر زمان دیگری عرصه رقابتی است. با ظهور منابع خرده فروشی موسیقی آنلاین ، نوازندگان معاصر نه تنها مجبور به رقابت با یکدیگر نیستند ، بلکه باید با ستارگان قرون گذشته که موسیقی آنها به اندازه موسیقی خود در دسترس مصرف کنندگان است ، رقابت کنند. برای داشتن بهترین شانس که بتوانید خود را به عنوان یک موسیقیدان بفروشید ، مهم است که مطمئن شوید از گروه هنرمندان مدرن متمایز شده اید. موسیقی ننویسید و به گونه ای اجرا نکنید که باعث اشتباه شما با هنرمند دیگری شود. در عوض ، قالب را بشکنید و تصویری هنری بسازید که منحصر به فرد شماست.
این توصیه به خود موسیقی شما و همچنین نحوه اجرای شما نیز تعمیم می یابد. به شکوفایی و ویژگی های منحصر به فرد عملکرد خود افتخار کنید. بسیاری از موسیقیدانان موفق ، مانند پرنس ، مایکل جکسون ، فردی مرکوری و تعداد بی شماری دیگر ، دارای سبک های اجرایی بوده و/یا هستند که فراموش نشدنی نیستند. لباس هایی که می پوشید ، نحوه ای که خود را روی صحنه می برید و نحوه ای که آهنگ های خود را پخش می کنید همه ترکیب می شوند تا تصویر شما را به عنوان یک مجری خلق کنند ، بنابراین برای توسعه این جنبه های خود به عنوان یک هنرمند وقت بگذارید
مرحله 7. خودتان را ارتقا دهید
این که آیا شما در حال پخش برنامه های زنده هستید یا سعی می کنید نسخه های جدیدترین آلبوم خود را جابجا کنید ، تقریباً همیشه به نفع شماست که با بیشترین افراد ممکن تماس بگیرید. با استفاده از هر روشی که در اختیار دارید ، خود را به عنوان یک موسیقیدان تبلیغ کنید-به عنوان مثال ، اگر به صورت پاره وقت موسیقی تدریس می کنید ، سعی کنید در پایان کنسرت خود به دانش آموزان خود در مورد کنسرت آینده خود بگویید) ، تبلیغات شخصی (بروشورها و غیره).) ، و حتی تبلیغات متقابل با ایستگاه های رادیویی محلی ایده های خوبی برای ارتقاء خود هستند. همچنین مطمئن شوید که از قابلیت مشاهده آنلاین خود استفاده می کنید. امروزه ، "فشار" رسانه های اجتماعی به موقع می تواند بسیار موثرتر و کارآمدتر از تبلیغات معمولی برای رسیدن به طرفداران شما باشد.
فلایر فروتن یک روش قدیمی است که توسط آن نوازندگان خود را تبلیغ می کنند. این دستگاهها را می توان به راحتی با قیمتی نسبتاً ارزان و بدون هیچ چیز بیشتر از رایانه اصلی و چاپگر تولید کرد. اطمینان حاصل کنید که بروشور شما شامل اطلاعاتی است که مخاطبان برای حضور در رویداد آینده شما به آن نیاز دارند - زمان ، مکان ، تاریخ و قیمت پذیرش ضروری است. همچنین اطمینان حاصل کنید که بروشور شما جایی است که مورد توجه قرار می گیرد ، مانند یک مکان موسیقی زنده ، بار ، کافی شاپ یا محوطه دانشگاه
مرحله 8. آهنگ های خود را به صورت حضوری و آنلاین به بازار عرضه کنید
مهم نیست که چقدر خوب هستند ، آهنگهای شما هرگز خود فروش نخواهند داشت. از هر اجرایی به عنوان فرصتی برای فروش آهنگ استفاده کنید - یا با یادآوری مخاطبان خود که سی دی های فیزیکی برای فروش دارید یا با هدایت آنها به یک صفحه شخصی شخصی ، و غیره از فروش موسیقی خود دریغ نکنید. اگر نمایش خوبی داشته باشید ، مستحق هر پولی هستید که از فروش موسیقی خود بدست می آورید - با دادن این فرصت به مخاطبان خود برای حمایت از شما فروش نمی کنید.
-
اینترنت فرصت های هیجان انگیز زیادی را برای نوازندگان برای به اشتراک گذاشتن و فروش موسیقی خود ارائه می دهد. شبکه های اجتماعی مانند فیس بوک و توییتر به موسیقیدانان اجازه می دهند با طرفداران خود در تماس باشند و آهنگ ها و اجرای زنده جدید را به آنها اطلاع دهند. همچنین ، سایت هایی مانند GarageBand و Soundcloud این فرصت را به هنرمندان می دهند تا موسیقی واقعی خود را به صورت آنلاین میزبانی و حتی بفروشند.
برخی از هنرمندان اخیر در واقع موفق شده اند موفقیت اصلی خود را از طریق اینترنت بدست آورند. به عنوان مثال ، راه جاستین بیبر برای ستاره شدن زمانی آغاز شد که یک مدیر صنعت ضبط به طور تصادفی یکی از ویدیوهای آنلاین بیبر را به طور تصادفی کلیک کرد
مرحله 9. به ارزش های تولید موسیقی خود توجه کنید
احتمالاً متوجه شده اید که امروزه اکثر آهنگ های رادیو از نظر شیوه تولید براق و بی عیب و نقص تا حدودی شبیه هم هستند. این یک انتخاب عمدی از طرف سازندگان آهنگ ها است. ارزش های تولید یک آهنگ یک عامل جدی است که باید قبل از انتشار آن در معرض دید عموم قرار گیرد - اشکالات جزئی مانند یادداشت های از دست رفته ، سر و صدای پس زمینه و تغییرات قابل توجه بین قطعات جداگانه با گوش دادن مکرر آشکارا آشکار می شود. اگرچه مطمئناً بازار موسیقی با زیبایی لو-فای وجود دارد ، اما بازار ضبط های براق و صیقلی بدون شک بزرگتر است. بنابراین ، حداقل ، مطمئن شوید که ارزش تولید موسیقی شما با اهداف حرفه ای شما مطابقت دارد یا خیر.
برخی از موسیقیدانان تجربه و دانش لازم برای تولید موسیقی خود را دارند-برای مثال ، کانیه وست و برخی از همسالانش در دنیای هیپ هاپ ، بسیاری از آهنگ های خود را تولید می کنند. با این حال ، بسیاری از موسیقیدانان نمی دانند چگونه "تخته ها را کار کنند". اگر در این گروه قرار می گیرید ، هزینه زمان استودیو را با تهیه کننده ای حرفه ای بپردازید ، که می تواند به شما در ضبط و ترکیب موسیقی شما تا حد امکان حرفه ای کمک کند
مرحله 10. هرگز اجازه ندهید صنعت از شما سوء استفاده کند
متأسفانه صنعت موسیقی سابقه استفاده از محبت های خوب موسیقیدانان را دارد. همیشه آگاه باشید که مدیران تورهای ناخوشایند ، برچسب های ضبط ، صاحبان محل ، مروج کنسرت و موارد مشابه ممکن است برای جلب نظر شما حضور داشته باشند. هرگز اجازه ندهید کسی که نمی شناسید شما را در یک توافق مبهم یا نامشخص درگیر کند. موافقت نکنید که به عنوان یک نوازنده به صورت رایگان به عنوان "امکان" حقوق بعداً کار کنید. اختیار خود را با وعده شهرت عوض نکنید. اجازه ندهید هیچ مدیر یا کارمندی که استخدام می کنید بدون رضایت شما برای شما تصمیم گیری کند.به عنوان یک قاعده کلی ، سعی کنید هنگام حرکت در صنعت موسیقی مراقب باشید. اگرچه بسیاری از افراد صنعت کاملاً صادق و با اخلاق هستند ، اما تنها چیزی که لازم است یک توافقنامه قانونی با یک سیب بد است تا حرفه موسیقی شما را به کلی کنار بگذارد.
قرارداد ضروری است. توافقات شفاهی ، حتی با افرادی که با آنها نزدیک هستید ، به راحتی قابل اجرا نیست. همیشه هرگونه توافقی را که به صورت کتبی انجام می دهید ، دریافت کنید. اگر از شما خواسته می شود تا یک قرارداد الزام آور مهم (مانند ، مثلاً یک قرارداد سابقه ای) امضا کنید ، قبل از امضا از مشاوره یک وکیل مجرب کمک بگیرید
نمره
0 / 0
بخش سوم مسابقه
قبل از رفتن به استودیو ضبط صدا باید چه کار کنید؟
آهنگ های خود را حفظ کنید
درست! قبل از رفتن به استودیو ضبط ، باید آهنگ های خود را از طریق قلب بدانید و همه چیز را آماده کنید. اشعار خود را به خاطر بسپارید ، بدانید که کدام نت ها را بخوانید ، در صورت داشتن با گروه خود تمرین کنید و هر کار دیگری را که ممکن است برای ضبط آهنگ خود نیاز داشته باشید انجام دهید! اگر زمان مورد نیاز برای استودیو را به حداقل برسانید ، می توانید آهنگ های خود را بدون شکستن بانک ضبط کنید! برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
لیستی از روش هایی که می خواهید در استودیو آزمایش کنید را بنویسید.
نه کاملا. اگر آزمایشاتی دارید که می خواهید انجام دهید ، آنها را قبل از رفتن به استودیو انجام دهید. در استودیو ، هزینه هنگفتی را برای زمان استودیو پرداخت می کنید ، بنابراین مطمئن شوید که همه کارهایی را که می خواهید انجام دهید آماده کرده اید تا بتوانید آهنگ خود را در کمترین زمان ممکن ضبط کنید. برای یافتن پاسخ مناسب روی پاسخ دیگری کلیک کنید…
قبل از ملاقات با تهیه کنندگان استودیوی ضبط ، شبکه سازی را تمرین کنید.
نه دقیقا. به یاد داشته باشید که وقت شما در استودیو موسیقی فرصتی حرفه ای برای ضبط موسیقی شما است. هرگونه شبکه یا س questionsالی که دارید باید در زمان متفاوتی انجام شود ، بنابراین می توانید بر روی زمان استودیوی ضبط به عنوان زمان ضبط موسیقی و تمرکز بر آهنگ های خود تمرکز کنید! دوباره حدس بزن!
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
نکات
- از صمیم قلب بخوانید و از این که هستید ، نترسید.
- شجاعت متفاوت بودن داشته باش! ممکن است همیشه شما را بازاری یا محبوب نبینند ، اما مردم همیشه به دنبال سبک های مختلف هستند. اگر عمق اشعار خود را بر روی آهنگ های پاپ دو آکورد تنظیم کرده اید ، متفاوت است! به سبک خود ادامه دهید ، در غیر این صورت در طولانی مدت خوشحال نخواهید بود- حتی اگر ثروتمند باشید!
- برای رضایت خود بنویسید و سعی کنید گرفتار دنیا نشوید. اگر به پایان برسید ، در غیر این صورت بهترین موسیقی را برای نشان دادن شخصیت خود ساخته اید.
- سعی کنید از گروه محلی که به خوبی می شناسید برای اجرای آهنگ استفاده کنید.
- از ساختن آهنگ ها و فروش خود لذت ببرید به این امید که مقداری پول به دست آورید.
