تفکر مانند یک طراح گرافیک هم به مهارت فنی نیاز دارد و هم به بلوغ احساسی. برای تکمیل کار موثر ، باید بر مفاهیم زیبایی شناختی و روانشناسی تسلط داشته باشید.
مراحل
قسمت 1 از 3: قسمت اول: یادگیری مفاهیم طراحی گرافیک
مرحله 1. با عناصر طراحی آشنا شوید
عناصر طراحی گرافیکی بلوک های اصلی کلیه کارهای طراحی هستند ، بنابراین باید به طور فعال از آنها آگاه باشید. شش عنصر متداول وجود دارد: خط ، شکل ، جهت ، اندازه ، بافت و رنگ.
- خط یک علامت قابل مشاهده است که هر دو نقطه را به هم متصل می کند.
- اشکال مناطق مستقل از فضای ارگانیک هندسی یا آزاد شکل هستند.
- جهت اشاره به جهت یک خط دارد: افقی ، عمودی یا مایل (مایل). خطوط افقی آرام هستند ، خطوط عمودی رسمی هستند و خطوط مورب فعال هستند.
- اندازه توسط رابطه بین دو یا چند منطقه از فضا تعیین می شود.
- بافت کیفیت سطح یک شکل است. بافتهای رایج شامل "خشن" و "صاف" ، در میان سایر موارد است.
- رنگ به نحوه جذب و بازتاب نور از یک جسم اشاره دارد. رنگ به رنگها (نامهایی مانند "قرمز" و "زرد") ، ارزش (روشن در مقابل تیره) و شدت (روشنایی) تقسیم می شود.
مرحله 2. درک مفهوم فضا
فضا یک اصل اساسی در کار طراحی است و دانستن نحوه اداره فضا در چیدمان برای چیدمان موثر چیدمان بسیار مهم است.
- فضا می تواند در خارج یا داخل هر عنصر در طرح ، از جمله خطوط و اشکال وجود داشته باشد.
- فضای مثبت فعال است و توسط برخی عناصر یا عناصر پر می شود.
- فضای منفی فضای خالی است.
- هم فضای مثبت و هم فضای منفی باید به خوبی متعادل باشند تا چیدمان کار کند.
مرحله 3. فضای قابل مشاهده را به اجزای سازنده آن تقسیم کنید
وقتی به فضای کلی طرح نزدیک می شوید ، باید آن را به عناصر (خط ، شکل ، جهت ، اندازه ، بافت و رنگ) تقسیم کنید. سعی کنید طرح را ترکیبی از این عناصر ببینید تا درک خود را از نحوه وجود آنها در فضای قابل مشاهده افزایش دهید.
اگر در تفکیک طرح به طور همزمان به هر شش عنصر مشکل دارید ، در مجموعه عناصر کوچکتر کار کنید. با تقسیم فضا به خطوط و اشکال شروع کنید. به بافت و رنگ آن خطوط و اشکال بعد از آن ، اندازه خطوط و اشکال و جهت خطوط خود توجه کنید
مرحله 4. اصول چیدمان را مطالعه کنید
اصول چیدمان طراحی شیوه ای است که عناصر طراحی با آن کار می کنند. از نظر فنی می توان فضا را به عنوان یکی از این اصول طبقه بندی کرد. پنج تراز دیگر ، مجاورت ، هم ترازی ، تکرار و کنتراست-هنگام چیدمان عناصر در فضای کلی طراحی شما استفاده می شود.
- تعادل روشی است که در آن وزن بصری در طول طرح توزیع می شود. وزن زیاد یا فعالیت زیاد در یک قسمت از طرح می تواند طرح را از نظر زیبایی ناخوشایند کند.
- مجاورت فاصله بین عناصر است. این حس رابطه بین عناصر مختلف را ایجاد می کند.
- هم ترازی به روشی اشاره دارد که عناصر در فضای کلی طرح به یکدیگر متصل می شوند. این ابزار دیگری است که برای ایجاد نظم و رابطه استفاده می شود.
- تکرار برای ایجاد حس ثبات و ریتم استفاده می شود. شما با ایجاد اشتراک بین عناصر ، این اصل را تصویب می کنید.
- کنتراست عبارت است از هرگونه مخالفتی که توسط عناصر متضاد ایجاد می شود. معمولاً برای تأکید بر بخشهای خاصی از طراحی استفاده می شود.
مرحله 5. عناصر را دوباره مرتب کنید
برای بهبود تعادل ، مجاورت ، تراز ، تکرار و تضاد کلی فضای قابل مشاهده ، عناصر را به اطراف منتقل کرده یا دیدگاه آنها را تغییر دهید.
- هر طرح متفاوت خواهد بود ، اما چند ترفند و راهنمایی کلی وجود دارد که هنگام تنظیم عناصر بر اساس هر اصل باید به خاطر داشته باشید.
- اشکال بزرگ در یک قسمت از طرح را می توان با اشکال کوچکتر در طرف مقابل طرح متعادل کرد.
- اجسامی که مستقیماً به یکدیگر مرتبط هستند اغلب در مجاورت نزدیکتری نسبت به مواردی که ارتباط کمتری دارند قرار می گیرند.
- به طور مشابه ، عنصری که به عنصر دیگری بستگی دارد یا به آن نزدیک است ، ممکن است با موقعیت و جهت آن عنصر دیگر تراز شود.
- از تکرار برای ایجاد انسجام در طرح استفاده کنید. نیازی نیست که یک شی کاملاً با هر شیء دیگری در فضا یکسان باشد ، اما اتصال آن به حداقل یک عنصر دیگر در طرح با استفاده از رنگ ، اندازه ، بافت یا جهت ممکن است مفید باشد.
- از کنتراست برای برجسته کردن اجسام و جلوگیری از ظاهر یکسان و کسل کننده استفاده کنید. حتی خطوط و اشکال مشابه می توانند از نظر رنگ ، اندازه ، بافت یا جهت متفاوت باشند.
قسمت 2 از 3: قسمت دوم: نزدیک شدن به پروژه های خاص
مرحله 1. محدودیت ها را بپذیرید
ممکن است به نظر خلاف شهود برسد ، اما دستورالعمل ها و محدودیت ها اغلب به شکوفایی خلاقیت کمک می کنند. فقدان چنین محدودیت هایی می تواند کار م effectiveثر را دشوارتر کند.
- "سندرم صفحه خالی" عبارتی است که اغلب در نوشتن استفاده می شود ، اما در مورد طراحی گرافیکی نیز کاربرد دارد. وقتی با یک صفحه خالی و امکانات نامحدود شروع می کنید ، ذهن شما به راحتی تحت فشار قرار می گیرد و نمی تواند نقطه شروع را پیدا کند.
- برخی از محدودیت ها ، مانند کمبود زمان یا ابزار ، تکمیل یک طراحی خوب را سخت تر می کند. با وجود این محدودیت ها ، ایجاد یک اثر مثر در نهایت استعداد شما به عنوان یک طراح را تقویت می کند.
مرحله 2. همدلی را نشان دهید
خود را جای مخاطبان یا مشتری خود بگذارید. از خود بپرسید که به جای طراحی صرفاً بر اساس آنچه شما دوست دارید ، می خواهند چه چیزی را ببینند.
- منظور از طراحی گرافیکی این است که افراد دیگر آن را مشاهده کنند و در بیشتر موارد مربوط به افراد دیگر است و مربوط به شما نیست.
- جایی برای شما وجود دارد که اجازه دهید مهارت ها و علائم تجاری خود را درخشان کنید ، اما در نهایت ، کار باید بر کسانی که برای آنها مناسب است تأثیر بگذارد.
مرحله 3. ریسک کنید
حتی اگر کنوانسیون 99 the مواقع کار کند ، هنوز آن 1 وجود دارد که در آن چیزی غیر عادی انتخاب بهتری را انجام می دهد.
- در مراحل اولیه طراحی ، نترسید از هر گونه ریسکی که در محدودیت های شدید شما قرار دارد استفاده کنید.
- هنگام طراحی طرح ، ذهن باز داشته باشید. قطعه پایانی ممکن است با قرارداد کنار بیاید یا نباشد ، اما هنوز هم دانش و تجربه زیادی برای تجربه در هر صورت وجود دارد.
مرحله 4. در صورت نیاز خود را مهار کنید
یک اشتباه کلاسیک مبتدی این است که به طور مداوم بیشتر و بیشتر به یک طرح اضافه کنید ، اما اغلب ، کمتر بیشتر است.
- در حالی که هر افزودنی جدید ممکن است به تنهایی خوب باشد ، تجمع بیش از حد "موارد خوب" در یک فضا می تواند به طور کلی کار را تضعیف کند.
- دانستن اینکه چه چیزی را باید حذف کرد ، استعداد پخته تری را نشان می دهد.
مرحله 5. از طریق قطعه ارتباط برقرار کنید
طراحی گرافیکی خوب باید بیش از ارائه یک تصویر زیبا انجام شود. باید ایده ای را به مخاطب منتقل کند.
زیبایی طراحی مطمئناً مهم و ضروری است ، اما به تنهایی طراحی خوب را تعیین نمی کند
مرحله 6: از تجربه لذت ببرید
با هر پروژه طوری برخورد کنید که گویی یک تجربه یادگیری جدید است. از هر دو جهت فنی و احساسی از آن بهره مند شوید.
- هر پروژه می تواند به شما در رشد و بهبود مهارت های طراحی گرافیکی کمک کند.
- هر پروژه همچنین می تواند به رشد عاطفی شما کمک کند و در پاسخگویی به نیازهای دیگران و کسب الهام ، مهارت بیشتری داشته باشد.
قسمت 3 از 3: قسمت سوم: بهبود مهارت های خود
مرحله 1. جهان اطراف خود را مشاهده کنید
با مشاهده آگاهانه بیشتر جهان پیرامون خود ، از کار خود الهام بگیرید. راه اندازی منابع الهام یکسان می تواند خلاقیت شما را محدود کرده و مانع رشد کار شما شود ، بنابراین در جایی که انتظارش را ندارید به دنبال الهام باشید.
- طیف گسترده ای از الهام ، تولید آثار متنوع و جامع را برای شما آسان می کند.
- الهام را می توان در عادی و پیش پا افتاده یافت. این می تواند از طبیعت یا از جنبه های دست ساز انسان در زندگی ناشی شود.
- در مناطق آشنا و ناآشنا قدم بزنید و از مواردی که توجه شما را جلب می کند عکس بگیرید. از نمایشگاه های هنری محلی دیدن کنید. نمونه های جالب طراحی را در مجلات ، فهرست ها و روزنامه ها جستجو کنید.
مرحله 2. با ابزارها و مهارتهای مختلف آزمایش کنید
به جای تلاش برای تبدیل شدن به یک متخصص در یک روش طراحی گرافیکی ، با رسانه ها ، مهارت ها و ابزارهای مختلف بازی کنید.
- حتی اگر برای اکثر کارهای خود یکی را ترجیح می دهید ، داشتن تجربه با چندین ابزار حرفه ای می تواند بر دیدگاه شما تأثیر بگذارد و کار شما را متنوع تر و منحصر به فرد کند.
- اگر بیشتر کارهای خود را روی رایانه خود انجام می دهید ، سعی کنید کارهای آفلاین ایجاد کنید یا برعکس.
- از به هم ریختن نترسید زیرا ایده آزمایش است. می توانید مهارت هایی را که می خواهید بعداً به آنها ادامه دهید ، تقویت کنید.
مرحله 3. از دیگران بیاموزید
شما می توانید برخی از تکنیک های جدید را از طریق آزمایش بیاموزید ، اما یادگیری بسیاری از مهارت های فنی هنگامی که شما یک مثال برای دنبال کردن داشته باشید ، آسان تر است.
- در صورت تمایل به آموزش عملی از یک متخصص مجرب در این زمینه ، دوره طراحی گرافیک را بگذرانید.
- وقتی دوره ها اختیاری نیستند ، آموزش های طراحی را بخوانید و دنبال کنید. یک آموزش خوب یک تکنیک خاص را در مراحل دقیق توضیح می دهد ، و شما می توانید آموزش های آنلاین را پیدا کنید که مهارت های طیف گسترده ای از دسته بندی های طراحی را پوشش می دهد.
مرحله 4. طراحی پیرامون یک ایده خاص را تمرین کنید
هنگامی که برای اولین بار شروع به طراحی می کنید ، ممکن است کار خود را بر اساس موضوعات عمومی مانند "طبیعت" یا "رنگ" پایه ریزی کنید. اگرچه موضوع خود را به یک ایده خاص تر محدود کنید ، اما می توانید به شما در ایجاد چیزی منحصر به فرد تر کمک کند.
- موضوعات با اهمیت شخصی اغلب ساده ترین کار برای انجام آنها است ، اما همچنین می توانید چیزهای انتزاعی تری را آزمایش کنید.
- انتخاب غزل ترانه ، حافظه ، نقل قول یا سایر نمادهای معنی دار را در نظر بگیرید.
- مهم نیست که چه چیزی را انتخاب می کنید ، در نظر بگیرید که موضوع چه احساسی به شما می دهد و چه نوع تصاویری مرتبط با آن ایجاد می کند.
- هر چند وقت یکبار موضوعات خود را تغییر دهید تا کار شما جامع تر شود.
مرحله 5. به دنبال بازخورد باشید
شما باید انتقاد سازنده را بپذیرید و از آن درس بگیرید. از طریق انتقاد عینی ، می توانید بینش مفیدی در مورد نحوه بهبود کسب کنید.
