هر سال ، شبکه های تلویزیونی و سرویس های پخش کننده چندین برنامه جدید را منتشر می کنند که همه آنها به عنوان اسکریپت شروع شده اند. اگر می خواهید برای تلویزیون بنویسید ، یک اسکریپت برای خود ایجاد کنید تا استعدادهای خود را به نمایش بگذارید. پس از ایده پردازی و طرح کلی ، اولین پیش نویس اسکریپت خود را بنویسید تا به درستی قالب بندی شود. با کمی تلاش و خلاقیت ، می توانید یک فیلمنامه تلویزیونی را ظرف چند ماه نوشته باشید!
مراحل
قسمت 1 از 5: انتخاب قالب خود
مرحله 1. بین یک نمایش 30 دقیقه ای یا 1 ساعته انتخاب کنید
فیلمنامه های تلویزیونی به 2 دسته تقسیم می شوند: کمدی های 30 دقیقه ای یا درام های 1 ساعته. وقتی می خواهید یک فیلمنامه بنویسید ، توجه داشته باشید که چه نوع نمایشی را دوست دارید تماشا کنید و می خواهید بنویسید. اگر می خواهید کار جدی تری انجام دهید ، یک برنامه یک ساعته را هدف بگیرید ، اما اگر می خواهید چیزی خنده دار مانند یک کمدی بنویسید ، یک نمایش 30 دقیقه ای انتخاب کنید.
فیلمنامه های کمدی های 30 دقیقه ای کوتاهتر از فیلم های درام یک ساعته هستند ، اما نوشتن جوک ها دشوارتر است
مرحله 2. اگر نمی خواهید شخصیت ایجاد کنید ، یک قسمت از نمایش موجود بنویسید
اسکریپت های ویژه قسمت هایی هستند که شما از یک برنامه تلویزیونی که در حال پخش است می نویسید. نمایشی را انتخاب کنید که با آن آشنایی دارید و با استفاده از شخصیت های آن به داستان فکر کنید. یک خط داستانی را انتخاب کنید که در قسمت های قبلی اتفاق نیفتاده است و نحوه برخورد شخصیت ها با موقعیت را مشخص کنید.
- به صورت آنلاین به دنبال نمونه هایی از فیلمنامه های برنامه تلویزیونی باشید که می خواهید بنویسید.
- قسمت های متعددی از برنامه را که می خواهید یک اسکریپت ویژه برای آن بنویسید تماشا کنید تا با نحوه تعامل شخصیت ها آشنا شوید.
نکته:
اگر به دنبال شغل نویسندگی تلویزیون هستید ، از نوشتن اسکریپت های ویژه برنامه هایی که به پایان رسیده یا لغو شده اند اجتناب کنید. به عنوان مثال ، شما نباید برای برنامه هایی مانند Friends یا The Office فیلمنامه بنویسید ، بلکه می توانید یک قسمت از Rick and Morty یا Riverdale بنویسید.
مرحله 3. اگر می خواهید چیز جدیدی ایجاد کنید ، یک قسمت آزمایشی اصلی ایجاد کنید
اگر می خواهید شخصیت ها ، تنظیمات و داستان خود را از ابتدا ایجاد کنید ، می توانید یک خلبان اصلی ایجاد کنید ، که اولین قسمت از یک مجموعه است. شخصیت های طوفان فکری داستان شما ، تنظیمات و ژانری که برای فیلمنامه خود می خواهید دنبال کنید. از "اگر؟" استفاده کنید سوالات را برای ایجاد ایده برای فیلمنامه خود و نوشتن رایگان هر ایده ای که به ذهن شما می رسد ، بنویسید.
- به عنوان مثال ، "اگر خدمه مستند رویدادهای دیوانه وار روزانه را در یک دفتر دنبال کنند ، چه؟" این پیش فرض برای دفتر است ، در حالی که "اگر یک معلم شیمی از دانش خود برای ایجاد و فروش داروهای غیرقانونی استفاده کند ، چطور؟" فرض بریکینگ بد است.
- فیلمنامه آزمایشی خوانندگان و بینندگان را با شخصیت ها و داستان شما که بقیه فصل خواهد گفت آشنا می کند.
- نیازی نیست همه قسمت های برنامه تلویزیونی خود را بنویسید.
مرحله 4. یک خط ورود 1-2 جمله ایجاد کنید تا قسمت مورد نظر خود را خلاصه کنید
هنگامی که ایده ای برای داستان خود داشتید ، سعی کنید خط داستان را در 1-2 جمله خلاصه کنید. از زبان توصیفی برای کمک به خط اصلی خود منحصر به فرد استفاده کنید و علاقه کسی را که آن را می خواند برانگیزد. تضاد اصلی قسمت را در خط ورود خود وارد کنید تا خوانندگان بدانند از فیلمنامه شما چه انتظاری دارند.
- به عنوان مثال ، خط اول قسمت اول Breaking Bad این است: "یک معلم شیمی می فهمد که سرطان دارد ، بنابراین تصمیم می گیرد داروهای غیرقانونی بسازد و بفروشد تا بتواند برای جراحی خود پول جمع آوری کند."
- اگر در حال ایجاد یک خلبان اصلی هستید ، ممکن است بخواهید یک خط ورود برای کل مجموعه خود بنویسید تا کسی ایده ای از آنچه در صورت ساخت قسمت های بیشتر انتظار می رود ، داشته باشد.
قسمت 2 از 5: شرح داستان
مرحله 1. صحنه هایی را که می خواهید در کارت های یادداشت قرار دهید بنویسید
ایده های صحنه جداگانه را روی کارت های یادداشت جداگانه قرار دهید تا در صورت تمایل آنها را به هم بزنید و دوباره مرتب کنید. مطمئن شوید که نوشته واضح و خوانا باشد تا بعداً بتوانید آن را بخوانید. هر ایده ای را که به ذهن شما می رسد شامل می شود حتی اگر فکر می کنید آنها بد هستند زیرا ممکن است ندانید در فیلمنامه نهایی چه چیزی کار خواهد کرد.
- اگر نمی خواهید از کارت های یادداشت استفاده کنید ، می توانید رویدادها را در یک سند word یا نرم افزار فیلمنامه نویسی ، مانند WriterDuet یا Fade In تایپ کنید.
- برخی از نرم افزارهای فیلمنامه نویسی دارای کارکردهای کارت یادداشت هستند تا بتوانید چیزها را به راحتی مرتب و ویرایش کنید.
مرحله 2. صحنه ها را به ترتیبی که می خواهید در فیلمنامه شما ظاهر شوند ، مرتب کنید
کارت های یادداشت خود را روی میز سازماندهی کرده و آنها را به ترتیب دلخواه خود قرار دهید. مطمئن شوید که یک رویداد منجر به رویداد بعدی منطقی باشد وگرنه ممکن است فیلمنامه شما گیج کننده باشد. اگر برخی از کارت های یادداشت شما در طرح کلی شما کار نمی کنند ، آنها را کنار بگذارید یا آنها را ویرایش کنید تا با بقیه خط داستان شما مطابقت داشته باشد.
اگر می خواهید برنامه های تلویزیونی ایجاد کنید که ذهن شما را خسته می کند یا دارای پیچ و تاب است ، مانند Westworld ، با تداوم و ترتیب رویدادها بازی کنید
مرحله 3. خوانندگان را با یک تیزر یا سرد باز کنید
سرما باز ، همچنین به عنوان تیزر شناخته می شود ، یک صحنه 2-3 صفحه ای است که قسمت را شروع می کند. در یک فیلمنامه آزمایشی ، تیزر با معرفی شخصیت ها و اشاره به درگیری در بقیه قسمت شروع می شود. تیزر خود را در 1 مکان تنظیم کنید تا بتوانید آن را ساده و آسان دنبال کنید. بقیه تیزر بستگی به نوع نمایش شما در حال نوشتن دارد.
- کمدی ها معمولاً یک سرما خنده دار دارند که با شوخی به پایان می رسد ، درست مانند صحنه های پارک ها و تفریحات قبل از شروع فیلم.
- درامها تمایل به داشتن یک تیزر دارند که به یک صاف کننده ختم می شود و مستقیماً درگیر قسمت می شود. به عنوان مثال ، تیزرهایی در نمایش هایی مانند Crime Minds معمولاً قاتل یا جنایاتی را که باید حل شوند ، معرفی می کنند.
مرحله 4. داستان خود را به چند عمل و نقاط بالا و پایین تقسیم کنید
تعطیلات معمولاً زمانی رخ می دهد که یک نمایش تجاری به نمایش درآید و با یک شوخی یا شوخی به پایان می رسد. تعداد بازی های نمایشی شما متفاوت است ، اما فیلمنامه های تلویزیونی تمایل دارند بین 2-5 عمل متفاوت در طول فیلمنامه داشته باشند. در پایان قانون 1 ، شخصیت های شما باید با تضاد اصلی قسمت روبرو شوند. از طریق اقدامات بعدی ، از شخصیت های خود بخواهید که به طور مستقیم با درگیری روبرو شوند. آخرین کار اسکریپت شما وضوح تصویر است و نشان می دهد که چگونه شخصیت های شما مشکل را حل کرده و از آن پیش می روند.
- یک کمدی 30 دقیقه ای معمولاً فقط 2 عمل دارد ، اما می تواند بیشتر داشته باشد.
- هیچ مدت مشخصی برای مدت زمان لازم برای انجام یک عمل وجود ندارد.
نکته:
برنامه های تلویزیونی مورد علاقه خود را تماشا کنید تا ببینید چه زمانی به تبلیغات می پردازند تا بتوانید تعیین کنید که وقفه بازی آنها کجاست.
مرحله پنجم. برای قسمت بعدی سریال با یک cliffhanger پایان دهید
بعد از اینکه شخصیت های شما مشکل اسکریپت را حل کردند ، یک cliffhanger یا برچسب در انتهای اسکریپت خود اضافه کنید تا بینندگان بخواهند قسمت بعدی را تماشا کنند. تصور کنید که در قسمت بعدی چه اتفاقی می افتد و در پایان فیلمنامه خود اشاره کنید. برای پایان دادن به داستان ، دستگاه صاف کننده را در انتهای آخرین اقدام خود قرار دهید.
- به عنوان مثال ، اگر شخصیت های شما در این قسمت مرتکب جنایت شده باشند ، کلایف هانگر می تواند یک پلیس باشد که شواهدی را پیدا می کند.
- در یک کمدی ، برچسب ممکن است چند شوخی نهایی باشد و به درگیری اصلی مربوط نشود یا دارای یک ضربه گیر باشد.
قسمت 3 از 5: قالب بندی اسکریپت خود
مرحله 1. یک صفحه عنوان برای اسکریپت خود ایجاد کنید
عنوان نمایش خود را در وسط صفحه با تمام کلمات قرار دهید. برای نوشتن عنوان قسمت ، پس از عنوان نمایش یک وقفه خطی بگذارید. قبل از قرار دادن عبارت "نوشته شده توسط" و سپس نام خود در خط بعدی ، یک استراحت خط دیگر اضافه کنید. اطلاعات تماس خود مانند آدرس ایمیل یا شماره تلفن را در حاشیه سمت چپ پایین قرار دهید.
اگر فیلمنامه را بر اساس یک کتاب یا فیلم تهیه کرده اید ، عبارت "بر اساس" و سپس عنوان و سازندگان اصلی را وارد کنید. خط را زیر نام خود قرار دهید تا خوانندگان بتوانند به راحتی آن را ببینند. اگر فقط در حال نوشتن یک اسکریپت خاص هستید ، نیازی به این کار ندارید
مرحله 2. برای کل اسکریپت فونت پیک 12 نقطه ای را تایپ کنید
فونت استاندارد برای هر فیلمنامه هر گونه پیک است زیرا خواندن آن آسان است. اطمینان حاصل کنید که فونت اندازه 12 است زیرا استاندارد صنعت است. اگر از نرم افزار فیلمنامه نویسی استفاده می کنید ، برنامه همه چیز را به درستی برای شما قالب بندی می کند.
از قالب بندی ، مانند برجسته ، زیر خط و یا کج ، به میزان کم استفاده کنید ، زیرا می تواند برای کسی که اسکریپت شما را می خواند حواس او را پرت کند
مرحله 3. استراحت های خود را در بالا و پایین صفحه قرار دهید
هر زمان که اقدام جدیدی را شروع می کنید ، "ACT" و سپس شماره در بالای صفحه در مرکز بنویسید. زیر عبارت زیر قرار دهید تا خواننده بتواند به راحتی آن را ببیند. هنگامی که به پایان یک عمل رسیدید ، "END OF ACT" را بنویسید و بعد از صحنه شماره عمل را بنویسید.
- اقدام جدیدی را در وسط صفحه شروع نکنید. همیشه یک پایان صفحه بین پایان یک عمل و شروع یک عمل دیگر اضافه کنید.
- نرم افزار فیلمنامه نویسی فاصله و حاشیه های شما را برای شما قالب بندی می کند.
مرحله 4. هر زمان که مکان را تغییر می دهید ، سرصفحه های صحنه را بنویسید
سرفصل های صحنه را طوری تراز کنید که در حاشیه چپ 1 قرار گیرند 1⁄2 اینچ (3.8 سانتی متر) از لبه صفحه. از INT استفاده کنید. یا EXT برای برچسب زدن صحنه به عنوان داخلی یا خارجی. سپس ، مکان خاصی را که صحنه در حال انجام است همراه با زمان روز نامگذاری کنید تا خواننده از محیط مطلع شود.
- به عنوان مثال ، ممکن است یک عنوان داشته باشید که روی آن نوشته شده است: INT. اتاق خواب جان - روز.
- اجازه ندهید سرصفحه های صحنه شما بیش از 1 خط طول بکشد ، در غیر این صورت بسیار طاقت فرسا و گیج کننده به نظر می رسد.
- اگر می خواهید مکان هایی را در یک مکان مشخص کنید ، می توانید چیزی مانند: INT را بنویسید. خانه جان - تختخواب - روز.
مرحله 5. برای توصیف تنظیمات و عملکردهای کاراکتر از بلوک های اکشن استفاده کنید
بلوک های اکشن به توضیح آنچه در صحنه می گذرد و شخصیت های شما از نظر جسمی چه می کنند ، کمک می کند. بلوک عمل را با حاشیه سمت چپ صفحه تراز کنید. با زمان حال بنویسید و از زبان تصویری و توصیفی در عمل خود استفاده کنید تا مشخص شود شخصیت های شما در حال انجام چه کاری هستند. طول بلوک ها را در حدود 3-4 خط نگه دارید تا در صفحه زیاد به نظر نرسد.
- هنگامی که برای اولین بار یک شخصیت را در بلوک های اکشن خود معرفی می کنید ، نام آنها را با تمام کلمات بنویسید.
- شما می توانید چندین بلوک عمل در یک ردیف داشته باشید ، اما زیاد از آنها استفاده نکنید وگرنه صفحه شما را بیش از حد پر می کند.
نکته:
مواردی را که در صفحه قابل مشاهده نیستند در بلوک های اقدام خود قرار ندهید. به عنوان مثال ، به جای نوشتن ، "جین به فشردن دکمه فکر می کند" ، ممکن است بنویسید ، "دست جین روی دکمه تردید می کند. او دندان هایش را روی هم می فشارد در حالی که یک قطره عرق روی صورتش می چکد."
مرحله 6. هنگام صحبت کردن ، نام کاراکترها و گفتگو را در مرکز قرار دهید
نام شخصیت را با حروف بزرگ بنویسید تا 3.7 اینچ (9.4 سانتی متر) از لبه سمت چپ صفحه فاصله داشته باشد تا مشخص شود چه کسی در فیلمنامه شما صحبت می کند. در خط بعدی ، دیالوگ خود را شروع کنید تا 2 باشد 1⁄2 اینچ (6.4 سانتی متر) از سمت چپ صفحه.
اگر می خواهید احساسات یک شخصیت را لیست کنید ، زیر نام شخصیت یک پرانتز قرار دهید تا 3.1 اینچ (7.9 سانتی متر) از سمت چپ صفحه باشد. برای مثال ، ممکن است برای انتقال احساس بنویسید (متشنج) یا (هیجان زده)
قسمت 4 از 5: نوشتن قسمت خلبان خود
مرحله 1. برای خود مهلت تعیین کنید تا هدفی برای رسیدن به آن داشته باشید
تعیین مهلت به سرعت شما کمک می کند و زمان مشخصی را به شما می دهد که باید آن را به پایان برسانید. تاریخی را انتخاب کنید که حدود 1 تا 2 ماه دیگر فاصله دارد زیرا معمولاً این مدت زمانی است که نویسندگان باید روی یک فیلمنامه کار کنند. مهلت خود را در تقویم علامت گذاری کنید یا یادآوری تنظیم کنید تا در مورد مهلت های خود پاسخگو باشید.
هدف یا مهلت نوشتن خود را به دیگران بگویید تا آنها نیز بتوانند شما را مسئول بدانند
مرحله 2. هر روز 1-2 صفحه بنویسید
هر روز زمانی را تنظیم کنید که بتوانید بنشینید و فیلمنامه خود را بنویسید. در حالی که روی اولین پیش نویس خود کار می کنید ، نگران غلط املایی یا دستور زبان نباشید زیرا همیشه می توانید به عقب برگردید و تجدید نظر کنید. در حین نوشتن از ویرایش زیاد خودداری کنید زیرا اولین پیش نویس شما نیازی به کامل بودن ندارد. اگر روزانه 1-2 صفحه می نویسید ، بسته به فرمت موردنظر ، اسکریپت شما در عرض 1-2 ماه به پایان می رسد.
اگر تا به حال جرقه ای خلاقانه احساس کردید ، بنشینید و شروع به نوشتن کنید تا بتوانید از آن استفاده کنید ، حتی اگر در زمانی که کنار گذاشته اید نباشد
نکته:
هنگام نوشتن ، تلفن و اتصال اینترنت خود را خاموش کنید تا بیش از حد حواس شما پرت نشود.
مرحله 3. گفتگو را با صدای بلند بیان کنید تا بررسی کنید که آیا طبیعی به نظر می رسد
گفتگوی خود را باورپذیر و محاوره ای کنید تا وقتی آن را می خوانید طبیعی به نظر برسد. وقتی دیالوگ می نویسید ، آن را با صدای بلند بخوانید تا ببینید آیا موضوع به وضوح به دست می آید. اگر هنگام خواندن آن نامشخص یا گیج کننده به نظر می رسد ، آن را برجسته کنید یا زیر آن خط بکشید تا بعداً بتوانید آن را اصلاح کنید.
- به عنوان مثال ، اگر شخصیتی 6 ساله داشتید ، از دیالوگ هایی مانند "من 2 کوکی و یک لیوان شیر بزرگ می خواهم" استفاده نکنید ، زیرا باورکردنی به نظر نمی رسد. در عوض ، آنها ممکن است چیزی شبیه به این بگویند: "مادر ، آیا می توانم شیر و کلوچه بخورم؟"
- اطمینان حاصل کنید که همه شخصیت های شما دارای صدای منحصر به فردی هستند تا خوانندگان در هنگام خواندن بین کاراکترهای مختلف تمایز قائل نشوند.
مرحله 4. بسته به قالبی که می نویسید ، اسکریپت خود را در حدود 30 یا 60 صفحه به پایان برسانید
یک صفحه از یک اسکریپت معمولاً برابر با 1 دقیقه زمان نمایش روی صفحه است. اگر در حال کار بر روی یک کمدی 30 دقیقه ای هستید ، سعی کنید تا پایان فیلمنامه خود به 30 تا 35 صفحه برسید. اگر درام 1 ساعته می نویسید ، فیلمنامه خود را به گونه ای تمام کنید که بین 60 تا 70 صفحه باشد.
اشکالی ندارد اگر فیلمنامه شما کمی طولانی شود زیرا برخی از بلوک های گفتگو و کنش ممکن است سریعتر از بقیه در زمان فیلمبرداری از بین بروند
قسمت 5 از 5: تجدید نظر در اسکریپت خود
مرحله 1. پس از اتمام اسکریپت خود ، یک هفته استراحت کنید
حداقل یک هفته پس از نوشتن متن ، از بازکردن یا نگاه کردن به آن خودداری کنید. در این مدت روی یک پروژه خلاقانه دیگر کار کنید یا بر فعالیت های دیگر تمرکز کنید تا به فیلمنامه خود فکر نکنید. هنگامی که فیلمنامه خود را پس از یک هفته مجدداً مرور می کنید ، می توانید با چشمانی تازه به آن نگاه کنید.
اگر می خواهید منتظر بمانید ، سعی کنید اسکریپت دیگری را شروع کنید
مرحله 2. برای یافتن خطا یا قسمت های گیج کننده ، اسکریپت خود را با صدای بلند بخوانید
اسکریپت خود را باز کنید و مستقیماً آن را با صدای بلند بخوانید. به دنبال هر قسمتی در فیلمنامه خود باشید که با بقیه داستان شما سازگار نباشد یا گیج کننده به نظر برسد. یادداشت های خود را با دست بنویسید تا بتوانید آنها را با وضوح بیشتری به خاطر بسپارید.
در صورت امکان اسکریپت خود را چاپ کنید تا در صورت تمایل مستقیماً روی آن بنویسید
نکته:
از بازی کردن صحنه ها یا انجام صدا برای شخصیت های خود نترسید زیرا این می تواند به شما کمک کند نحوه عملکرد دیالوگ خود را ببینید.
مرحله 3. اسکریپت خود را با شخصی که به او اعتماد دارید به اشتراک بگذارید تا به آن توجه کند
یک همکار یا دوست پیدا کنید که در مورد فیلمنامه شما به شما بازخورد بدهد. به آنها بگویید هر قسمتی را که دچار سردرگمی می شوند یا خطوط گفتگویی که برای آنها کارساز نبود ، بنویسند. بگذارید آنها یک یا دو بار فیلمنامه را بخوانند و از آنها سوال کنند که آیا صحنه ها منطقی هستند یا خیر.
به دنبال نویسندگان دیگر باشید تا بتوانید اسکریپت ها را عوض کنید و به یکدیگر بازخورد بدهید
مرحله 4. تا زمانی که از اسکریپت راضی نیستید ، قسمت های گیج کننده را بازنویسی کنید
پس از دریافت بازخورد برای اسکریپت خود ، بنشینید و هر قسمتی که مشکل ساز بود را بازبینی کنید. ابتدا روی مشکلات بزرگتر مانند برش و تنظیم مجدد صحنه ها کار کنید و به سمت خطاهای کوچکتر مانند املا و دستور زبان بروید. تا زمانی که احساس کردید فیلمنامه به پایان رسیده است به کار روی آن ادامه دهید.
شروع به نوشتن پیش نویس دوم خود در یک سند جدید کنید تا بتوانید شروعی دوباره داشته باشید. به این ترتیب ، می توانید قسمت های پیش نویس اول را کپی و جایگذاری کنید و در صورت نیاز دوباره آنها را مرتب کنید
نکات
- قوانین خاصی برای نوشتن فیلمنامه وجود ندارد ، بنابراین اگر احساس می کنید باید قالب بندی استاندارد داستان خود را بشکنید ، آن را امتحان کنید.
- اسکریپت های نوشته شده توسط نویسندگان دیگر را بخوانید تا نحوه نوشتن و قالب بندی آنها را ببینید. اگر عنوان اسکریپت را جستجو کنید ، می توانید PDF های زیادی را به صورت آنلاین پیدا کنید.
- برای کسب ایده و اطلاعات درباره قالب بندی فیلمنامه خود ، کتابهای فیلمنامه نویسی مانند Save the Cat by Blake Snyder یا Screenplay by Syd Field را امتحان کنید.
