هارمونی مجموعه ای از نت هاست که با ملودی آهنگ ترکیب می شود و باعث ایجاد شخصیت و گوش ها می شود. از یافتن بهترین ترکیب نت تا آواز خواندن بدون دور شدن از قسمت خود ، هماهنگ سازی سخت است. در حین نواختن نت روی پیانو ابتدا آواز بخوانید تا نحوه عملکرد هارمونی را احساس کنید ، سپس با برنامه ها ، ضبط ها و در کنار سایر خوانندگان تمرین کنید. با تکنیک ها و تمرین مناسب ، حتی می توانید یاد بگیرید که چگونه با گوش با هر آهنگی که می شنوید هماهنگ شوید.
مراحل
قسمت 1 از 3: یادگیری نحوه عملکرد هماهنگی ها
مرحله 1. برای به دست آوردن فاصله ها ، یک سه گانه C بزرگ بخوانید
سه گانه یک آکورد است که توسط 3 نت ایجاد شده است. آکورد C عمده از نت های C-E-G ساخته شده است. هنگام نواختن نت ها روی پیانو (یا یک برنامه صفحه کلید مجازی) به طور همزمان ، آواز بخوانید یا زمزمه کنید. سپس هر 3 نت را همزمان روی پیانو بنوازید و به نحوه ترکیب و توافق نت ها با یکدیگر توجه کنید.
- نت اصلی در این وتر C است و به فاصله بین C و سایر نت های موجود در وتر فاصله گفته می شود.
- فواصل مختلف هارمونی هایی با تن های متمایز ایجاد می کند. در رابطه با C ، E یک سوم عمده و G یک پنجم کامل است. این فواصل به خوبی با نت ریشه ترکیب می شوند و هماهنگی دلپذیری ایجاد می کنند.
مرحله 2. پیدا کردن یک سوم اصلی یک نت ریشه را تمرین کنید
کلید C را در صفحه کلید خود پیدا کنید. اگر 4 کلید سیاه و سفید را در سمت راست شمارش کنید ، روی E قرار می گیرید. برای هر نت اصلی ، یادداشت ای که 4 نیم قدم دورتر است همیشه یک سوم اصلی خواهد بود.
- در پیانو ، نیم مرحله فاصله بین 2 کلید است که درست در کنار یکدیگر قرار دارند. برای یک کلید سفید که در کنار یک کلید سیاه قرار دارد ، کلید سیاه به عنوان یک نیم مرحله و کلید سفید بعدی یک مرحله کامل است. با این حال ، کلیدهای سفید مانند E و F ، که با یک کلید سیاه از هم جدا نشده اند ، در نیم مرحله از یکدیگر فاصله دارند.
- هنگام نواختن نت های ریشه و یک سوم اصلی روی صفحه کلید ، همراه آن آواز بخوانید. یک نت را پخش کنید ، سپس 4 نیم مرحله را بشمارید و آن نت را پخش کنید. خواندن یک نت اصلی و یک سوم اصلی آن به شما کمک می کند تا یاد بگیرید چگونه در هر زمان که یک ملودی را می شنوید ، یک نت هماهنگ خوب پیدا کنید.
مرحله 3. پس از حس کردن آکوردهای اصلی ، به فواصل جزئی بروید
به جای پخش C-E-G ، C-E ♭ -G (E key کلید سیاه سمت چپ E است) را پخش کنید تا یک آکورد C مینور ایجاد کنید. هنگام نواختن هر نت به طور همزمان آواز بخوانید یا زمزمه کنید ، سپس هر 3 نت را با هم پخش کنید. توجه کنید که چگونه یک فاصله جزئی تیره تر یا ناپایدارتر از یک آکورد اصلی به نظر می رسد.
- برای یافتن یک سوم کوچک یک نت ریشه ، 3 مرحله را بشمارید. هنگام نواختن نت اصلی و یک سوم جزئی آن ، همراه آن آواز بخوانید.
- در حالی که استثنائات بی شماری وجود دارد ، در موسیقی غربی ، آهنگسازان اغلب از یک سوم جزئی برای برانگیختن غم و آکوردهای اصلی برای انتقال شادی استفاده می کنند.
- درک یک سوم عمده و جزئی مهم است ، خواه بخواهید هارمونی بنویسید یا هنگام گوش دادن به آهنگ ، هارمونی را با گوش بخوانید.
مرحله 4. سعی کنید نت هارمونی را با تغییر نت ملودی نگه دارید و حرکت دهید
با تغییر نت ها در یک ملودی ، لزوماً لازم نیست نت هارمونی را با آن جابجا کنید. سعی کنید نت هارمونی را همانطور که ملودی را روی صفحه کلید پخش می کنید حفظ کنید. به نحوه ترکیب ترکیب نت ، انتقال احساسات یا برخورد با یکدیگر توجه کنید.
- به عنوان مثال ، برای حفظ سومین فاصله زمانی ، نیازی نیست که نت آهنگ با ملودی تغییر کند. ممکن است ثابت بماند تا زمانی که ملودی به نت برود که با آن برخورد کند.
- با ترکیب نت ها آزمایش کنید تا احساس هماهنگی های خود را پیدا کنید. اگر نت ها با هم برخورد می کنند یا بد به نظر می رسند ، سعی کنید نت هارمونی را به همان تعداد مراحل ملودی حرکت دهید.
قسمت 2 از 3: تمرین به تنهایی
مرحله 1. تمرین با پیانو را ادامه دهید
از آهنگ های کودکانه مانند "ردیف ، ردیف ، قایق خود را ردیف کنید" تا موسیقی پاپ معاصر ، ملودی های اولیه را روی پیانو بنوازید و در کنار آن آواز تمرین کنید. برای تمرکز روی زدن نت های مناسب ، به جای خواندن اشعار آهنگ ، زمزمه کنید یا "La" بخوانید.
یک برنامه پیانو یا صفحه کلید مجازی می تواند به شما در تجسم روابط بین نت ها کمک کند ، که اساس هماهنگی است
مرحله 2. برای آهنگهای مورد علاقه خود از نزدیک به هارمونی ها گوش دهید
اکنون که درباره ایجاد هارمونی بیشتر می دانید ، به آهنگ های مورد علاقه خود از نزدیک گوش دهید. ببینید آیا می توانید روابط بین ملودی ها و هارمونی ها را تشخیص دهید. در حین گوش دادن ، از خود بپرسید که هارمونی از چه فواصل زمانی استفاده می کند ، اگر به طور یکپارچه با ملودی ترکیب شود و اگر ترکیبات ناهماهنگ یا پرتنشی وجود داشته باشد.
هنگام گوش دادن به آهنگ ، روی حفظ هماهنگی کار کنید. برای سهولت کار ، آهنگهای آهنگ را فقط در هماهنگی جستجو کنید
مرحله 3. با یک برنامه هارمونی طولانی مدت تمرین کنید
برنامه های مفید شامل Sing Harmonies و Harmony Voices است. یک برنامه را بارگیری کنید ، هماهنگی آهنگ را بیاموزید ، سپس هنگام پخش ملودی قسمت خود را تمرین کنید. هنگامی که برای اولین بار تمرین هارمونی را تمرین می کنید ، صدای ملودی را کم کنید تا از قسمت خود دور نشوید.
زمان بندی خود را مشخص کنید:
علاوه بر برنامه هماهنگی ، تمرین با برنامه مترونوم یا مترونوم نیز عاقلانه است. آواز خواندن هماهنگ نیاز به زمان بندی دقیق دارد ، بنابراین روی تکمیل حس ریتم خود کار کنید.
مرحله 4. با ضبط آهنگهایی که خودتان ملودی می خوانید هماهنگ شوید
یک قطعه از خود را که یک ملودی می خواند ضبط کنید ، سپس آن را در حالی که هارمونی می خوانید پخش کنید. هر بار که تمرین می کنید به تدریج حجم ضبط را افزایش دهید. این به شما کمک می کند بیاموزید که چگونه از طرف خود بمانید بدون اینکه حواس شما را پرت کند.
علاوه بر این ، هنگام گوش دادن به آهنگ هایی که در حال خواندن هستید ، به نقاط خشن توجه کنید. در صورت لزوم ، زمان بیشتری را صرف تمرین آن بخش های آهنگ کنید تا صدای آهنگ و زمان بندی خود را بهبود ببخشید
قسمت 3 از 3: هماهنگی با سایر خوانندگان
مرحله 1. آواز خواندن را با 1 تا 2 شریک تمرین کنید
با استفاده از یک برنامه پیانو یا صفحه کلید مجازی به عنوان راهنما ، با تمرین یک آکورد ساده C عمده شروع کنید. برای نت C ، "one؛" را بخوانید. "سه" برای E و "پنج" برای G. بخوانید "یک" را با هم در C بخوانید ، سپس از یک نفر بخواهید "سه" را در E بخواند در حالی که 2 نفر دیگر C را نگه دارند.
- سپس ، از کسی بخواهید که "پنج" را در G بخواند در حالی که 2 نفر دیگر به ترتیب C و E داشته باشند. پس از تمرین C-E-G ، ترکیب های دیگری مانند G-B-D و F-A-C را امتحان کنید.
- اگر با 1 نفر دیگر تمرین می کنید ، فقط روی هارمونی های 2 قسمتی کار کنید.
نکته:
خواندن اعداد هنگام تمرین آکورد اصلی C می تواند به شما و دوستان شما کمک کند که یادداشت های آکورد را در رابطه با یکدیگر ببینید. علاوه بر این ، زمزمه کردن ، خواندن اعداد یا استفاده از "La" به جای اشعار می تواند به شما در تمرکز بر روی زمین هنگام یادگیری هماهنگی کمک کند.
مرحله 2. برای جلوگیری از حواس پرتی توسط دیگر خوانندگان ، قسمت خود را کاملاً بیاموزید
هنگام هماهنگی با دیگران ، توجه دیگران آسان است. نکته اصلی برای حفظ هماهنگی این است که قسمت خود را در داخل و خارج یاد بگیرید. برای اندازه گیری هر یک از یادداشت های قسمت خود به حافظه ، اندازه گیری کنید.
- اگر در گروه کر هستید ، برای ادامه مسیر به دیگران در بخش خود (مانند سایر آلتوها یا باریتون ها) اعتماد نکنید. علاوه بر این ، تصور نکنید که هنگام اجرا همیشه توسط سایر اعضای بخش خود احاطه خواهید شد.
- اگر در چسباندن به قسمت خود مشکل دارید ، آواز خواندن را با ضبط ملودی تمرین کنید. ابتدا آن را به آرامی پخش کنید ، سپس به تدریج صدا را افزایش دهید.
مرحله 3. به گروه سرود بپیوندید تا مهارت های هماهنگ کننده خود را به آزمایش بگذارید
بهترین راه برای یادگیری نحوه هماهنگی این است که با دیگران در یک گروه آواز بخوانید. در مدرسه یا محل عبادت خود به دنبال گروه سرود یا گروه کر باشید ، یا در انجمن خود به صورت آنلاین جستجو کنید.
اگر سوپرانو هستید و می خواهید هماهنگی بهتری داشته باشید ، سعی کنید به عنوان یک آلتو به گروه کر ملحق شوید. سوپرانوها معمولاً ملودی را می خوانند ، در حالی که بخش های آلتو ، تنور و باریتون هارمونی می خوانند
مرحله 4. از معلم صدا درس بگیرید
در حالی که برنامه ها و منابع دیگر می توانند بسیار مفید باشند ، هیچ چیز بهتر از کار یک به یک با یک معلم صدا با تجربه نیست. علاوه بر هماهنگ سازی ، یک معلم صدا می تواند در سایر تکنیک های آواز مانند کنترل نفس و سلامت صدا به شما کمک کند.
