نوشتن یک فیلمنامه یک راه عالی برای تقویت خلاقیت شما با ساخت یک فیلم کوتاه ، فیلم یا نمایش تلویزیونی است. هر فیلمنامه با یک پیش فرض و طرح خوب شروع می شود که شخصیت های شما را به یک ماجراجویی تغییر دهنده زندگی می برد. با تلاش زیاد و قالب بندی صحیح ، می توانید اسکریپت خود را فقط در چند ماه بنویسید!
مراحل
راهنمای نوشتن فیلمنامه
اصول نگارش فیلمنامه
مواردی که هنگام نوشتن اسکریپت باید از آنها اجتناب کرد
نمونه اسکریپت حاشیه نویسی
قسمت 1 از 5: ایجاد دنیای داستان
1 5 به زودی
مرحله 1. به موضوع یا درگیری ای فکر کنید که می خواهید در داستان خود بیان کنید
از عبارت "اگر؟" استفاده کنید برای ایجاد ایده اسکریپت خود سوال کنید. از دنیای اطراف خود الهام بگیرید و از خود بپرسید که چگونه می تواند تحت تأثیر یک رویداد یا شخصیت خاص قرار گیرد. همچنین ممکن است به یک موضوع کلی مانند عشق ، خانواده یا دوستی برای داستان خود فکر کنید تا تمام فیلمنامه شما به هم گره بخورد.
- به عنوان مثال ، "اگر به گذشته برگردید و در سن شما با والدین خود ملاقات کنید ، چه می کنید؟" این فرضیه بازگشت به آینده است ، در حالی که "اگر یک هیولا یک شاهزاده خانم را به جای یک شاهزاده زیبا نجات دهد ، چطور؟" فرض شرک است.
- هر کجا که می روید یک دفترچه یادداشت کوچک همراه داشته باشید تا هنگام ایده گرفتن بتوانید یادداشت برداری کنید.
1 9 به زودی
مرحله 2. ژانری برای داستان خود انتخاب کنید
ژانر یک وسیله قصه گویی مهم است که به خوانندگان اجازه می دهد بدانند چه نوع داستانی انتظار دارند. به فیلم ها یا برنامه های تلویزیونی که بیشتر از آنها لذت می برید نگاه کنید و سعی کنید فیلمنامه ای به سبک مشابه بنویسید.
ترکیب ژانرها برای ایجاد چیزی منحصر به فرد. به عنوان مثال ، شما ممکن است یک فیلم وسترن داشته باشید که در فضا اتفاق می افتد یا یک فیلم عاشقانه با عناصر ترسناک
انتخاب یک ژانر
اگر قطعات بزرگ و انفجار را دوست دارید ، بنویسید عمل فیلم
اگر می خواهید دیگران را بترسانید ، سعی کنید a را بنویسید وحشتناک اسکریپت
اگر می خواهید داستانی در مورد یک رابطه تعریف کنید ، سعی کنید a را بنویسید نمایش یا کمدی رمانتیک.
اگر جلوه های ویژه زیادی را دوست دارید یا در آینده چه اتفاقی می افتد ، دوست دارید ، a بنویسید علمی تخیلی فیلم
1 5 به زودی
مرحله 3. برای اسکریپت خود تنظیماتی را انجام دهید
مطمئن شوید که تنظیمات با داستان یا موضوع فیلمنامه شما کار می کند. لیستی از حداقل 3-4 تنظیمات مختلف برای حرکت شخصیت های خود در اسکریپت خود تهیه کنید تا جالب باشد.
- به عنوان مثال ، اگر یکی از موضوعات شما منزوی باشد ، می توانید فیلمنامه خود را در یک خانه متروکه تنظیم کنید.
- ژانری که انتخاب می کنید به شما در انتخاب تنظیمات نیز کمک می کند. به عنوان مثال ، بعید است که شما یک داستان غربی در شهر نیویورک تنظیم کرده باشید.
2 7 به زودی
مرحله 4. یک قهرمان جالب بسازید
وقتی در حال ساختن یک قهرمان داستان هستید ، هدفی را برای آنها تعیین کنید که سعی می کنند در طول فیلمنامه به آن برسند. به شخصیت خود یک ایراد دهید ، مانند این که یک دروغگوی ثابت است یا فقط برای خود فکر می کند ، تا جالب تر شود. در پایان فیلمنامه شما ، شخصیت شما باید از یک قوس عبور کرده و به نحوی تغییر کند. طوفان فکری کنید که شخصیت شما در ابتدای داستان کیست درمقابل چگونگی تغییر رویدادها.
فراموش نکنید که یک نام به یاد ماندنی برای شخصیت خود پیدا کنید
1 7 به زودی
مرحله 5. یک آنتاگونیست ایجاد کنید که با قهرمان داستان شما مخالف باشد
آنتاگونیست نیروی محرکه ای است که علیه قهرمان شما می رود. به قهرمان و آنتاگونیست ویژگی های مشابهی بدهید ، اما نحوه برخورد آنتاگونیست با آنها را تغییر دهید. به عنوان مثال ، قهرمان داستان شما ممکن است در تلاش برای نجات جهان باشد ، اما آنتاگونیست ممکن است فکر کند تنها راه نجات آن از بین بردن آن است.
- اگر شما در حال نوشتن یک داستان ترسناک هستید ، آنتاگونیست شما ممکن است یک هیولا یا یک قاتل نقاب دار باشد.
- در یک کمدی عاشقانه ، آنتاگونیست شخصی است که شخصیت اصلی شما سعی می کند او را جذب کند.
1 10 به زودی
مرحله 6. یک خط 1-2 جمله ای بنویسید تا طرح اسکریپت خود را خلاصه کنید
خط ورود ، خلاصه ای کوتاه از رویدادهای اصلی فیلم شما است. از زبان توصیفی برای کمک به خطوط اصلی خود منحصر به فرد استفاده کنید تا دیگران بفهمند ایده های اصلی داستان شما چیست. مطمئن شوید که تضاد در خط ورود شما وجود دارد.
به عنوان مثال ، اگر می خواهید یک خط ورود برای فیلم A Quiet Place بنویسید ، ممکن است بگویید "یک خانواده توسط هیولا مورد حمله قرار می گیرد" ، اما هیچ جزئیاتی نمی دهد. در عوض ، اگر نوشته اید: "یک خانواده باید در سکوت زندگی کنند تا از اسیر شدن توسط هیولا با شنوایی فوق العاده حساس جلوگیری کنند" ، آنگاه شخصی که خط اصلی شما را می خواند نکات اصلی فیلمنامه شما را درک می کند
قسمت 2 از 5: توضیح اسکریپت خود
0 3 به زودی
مرحله 1. ایده های ایده آل را روی کارت های شاخص ترسیم کنید
هر رویداد را در اسکریپت خود روی کارت یادداشت خود بنویسید. به این ترتیب به راحتی می توانید رویدادها را سازماندهی کنید تا ببینید چه چیزی بهترین کار را می کند. همه ایده های خود را بنویسید ، حتی اگر فکر می کنید آنها بد هستند ، زیرا ممکن است ندانید در فیلمنامه نهایی شما چه چیزی بهتر عمل می کند.
اگر نمی خواهید از کارت های فهرست استفاده کنید ، همچنین می توانید از یک سند word یا نرم افزار فیلمنامه نویسی ، مانند WriterDuet یا Final Draft استفاده کنید
0 7 به زودی
مرحله 2. رویدادها را به ترتیبی که می خواهید در فیلمنامه خود ترتیب دهید
هنگامی که همه ایده های خود را روی کارت ها نوشتید ، آنها را روی میز یا زمین بگذارید و آنها را به ترتیب زمانی داستان خود مرتب کنید. ببینید چگونه برخی رویدادها به یکدیگر می رسند تا ببینید آیا منطقی است یا خیر. اگر اینطور نیست ، کارت های فهرست را کنار بگذارید تا ببینید آیا آنها در جایی بهتر در طرح کلی شما کار می کنند.
اگر می خواهید یک فیلم با پیچ و تاب مانند فیلم Inception ایجاد کنید ، رویدادهای آینده در اوایل فیلم شما اتفاق بیفتد
نکته متخصص
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Also be sure to consider how many acts to include
A TV script should be 5 acts if it's for a commercial network like CBS, NBC, or ABC. A non-commercial script, such as for Netflix or Amazon, should be 3 acts. Feature scripts are also usually 3 acts.
0 4 به زودی
مرحله 3. از اهمیت هر صحنه ای که می خواهید شامل شود از خود بپرسید
هنگام مرور طرح خود ، س yourselfالاتی از خود بپرسید ، مانند "نکته اصلی این صحنه چیست؟" یا ، "چگونه این صحنه داستان را به جلو می برد؟" هر یک از صحنه ها را مرور کنید تا ببینید آیا به داستان اضافه می شوند یا فقط برای پر کردن فضا آنجا هستند. اگر صحنه نقطه ای ندارد یا داستان را جابجا نمی کند ، احتمالاً می توانید آن را حذف کنید.
به عنوان مثال ، اگر آن صحنه شخصیت شماست که فقط مشغول خرید مواد غذایی است ، چیزی به داستان اضافه نمی کند. با این حال ، اگر شخصیت شما در مغازه خواربارفروشی با شخصی برخورد کند و او مکالمه ای مربوط به ایده اصلی فیلم داشته باشد ، می توانید آن را نگه دارید
نکته متخصص
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
ملسا سارجنت
نویسنده حرفه ای < /p>
تعداد اقداماتی را که باید شامل شوند در نظر بگیرید.
ملسا سارجنت ، رئیس شبکه فیلمنامه نویسان ، می گوید:"
0 1 به زودی
مرحله 4. با شکستن عمل خود از لحظات بالا و پایین استفاده کنید
وقفه در بازی به شما کمک می کند داستان خود را به 3 قسمت تقسیم کنید: تنظیم ، مقابله و حل. تنظیم ، یا قانون اول ، در ابتدای داستان شما شروع می شود و زمانی پایان می یابد که شخصیت شما انتخابی انجام دهد که زندگی آنها را برای همیشه تغییر دهد. در طول رویارویی یا Act II ، قهرمان داستان شما به سمت هدف خود کار می کند و با آنتاگونیست شما ارتباط برقرار می کند که منجر به نقطه اوج داستان می شود. قطعنامه یا قانون سوم ، پس از آن صورت می گیرد که نقطه اوج نشان می دهد چه اتفاقی می افتد.
نکته:
فیلمنامه های تلویزیونی معمولاً وقتی به تبلیغات تجاری می رسند ، دچار وقفه می شوند. برنامه های مشابه داستان را که می نویسید تماشا کنید تا ببینید قبل از رفتن به تعطیلات تجاری چه اتفاقی می افتد.
قسمت 3 از 5: قالب بندی اسکریپت
0 4 به زودی
مرحله 1. یک صفحه عنوان برای اسکریپت خود ایجاد کنید
عنوان اسکریپت خود را در تمام کلمات در وسط صفحه درج کنید. بعد از عنوان اسکریپت خود یک خط وقفه بگذارید ، سپس عبارت "written by" را تایپ کنید. قبل از تایپ نام خود ، شکاف خط دیگری را اضافه کنید. اطلاعات تماس ، مانند آدرس ایمیل و شماره تلفن را در حاشیه سمت چپ پایین بگذارید.
اگر فیلمنامه بر اساس داستان یا فیلم دیگری است ، چند خط با عبارت "بر اساس داستان توسط" و به دنبال آن نام نویسندگان اصلی را اضافه کنید
نکته متخصص
نرم افزار اسکریپت نویسی را امتحان کنید تا قالب بندی اسکریپت شما آسان شود. این می تواند بسیار کمک کند ، به خصوص اگر قبلاً فیلمنامه ننوشته اید.
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
0 4 به زودی
مرحله 2. در کل اسکریپت خود از فونت پیکر اندازه 12 استفاده کنید
استاندارد فیلمنامه نویسی هر گونه تغییر در پیک است ، بنابراین خواندن آن آسان است. مطمئن شوید که از فونت 12 نقطه ای استفاده می کنید زیرا اسکریپت های دیگر از آن استفاده می کنند و استاندارد صنعت محسوب می شود.
از هرگونه قالب بندی اضافی ، مانند برجسته یا زیرخط استفاده کنید ، زیرا می تواند حواس خواننده را پرت کند
نکته:
نرم افزارهای فیلمنامه نویسی ، مانند Celtx ، Final Draft یا WriterDuet ، همه به طور خودکار اسکریپت شما را برای شما قالب بندی می کنند ، بنابراین نیازی به نگرانی در مورد تغییر تنظیمات ندارید.
0 2 به زودی
مرحله 3. هر زمان که به مکان دیگری می روید سرفصل های صحنه را قرار دهید
عنوان صحنه باید با حاشیه چپ 1 تراز شود 1⁄2 در (3.8 سانتی متر) از لبه صفحه. عناوین صحنه را در همه کلمات تایپ کنید تا به راحتی قابل تشخیص باشند. شامل INT. یا EXT به خوانندگان بگوید که صحنه در داخل یا خارج اتفاق می افتد. سپس ، مکان خاص را نام ببرید و زمان روز آن را مشخص کنید.
- به عنوان مثال ، یک عنوان صحنه ممکن است بخواند: INT. کلاس درس - روز.
- عناوین صحنه را در یک خط واحد نگه دارید تا بیش از حد غافلگیر کننده نباشند.
- اگر می خواهید اتاقی را در مکان خاصی مشخص کنید ، می توانید عنوان های صحنه مانند: INT را نیز تایپ کنید. خانه جان - آشپزخانه - روز.
0 1 به زودی
مرحله 4. برای توصیف تنظیمات و عملکردهای کاراکتر ، بلوک های اکشن بنویسید
بلوک های عمل باید با حاشیه سمت چپ تراز شده و در ساختار جمله منظم نوشته شوند. از خطوط کنش برای نشان دادن کارهایی که یک شخصیت انجام می دهد و توضیحات مختصر درباره آنچه در حال رخ دادن است استفاده کنید. خطوط عمل را مختصر نگه دارید تا بر خواننده ای که به صفحه نگاه می کند غلبه نکند.
- از نوشتن آنچه که شخصیت ها فکر می کنند خودداری کنید. یک قاعده کلی خوب که باید به آن فکر کنید این است که اگر روی صفحه ای دیده نمی شود ، آن را در بخش اقدام خود قرار ندهید. بنابراین به جای این که بگویید: "جان در مورد کشیدن اهرم فکر می کند اما مطمئن نیست که باید این کار را انجام دهد" ، ممکن است چیزی شبیه به این را بنویسید: "دست جان در نزدیکی اهرم تکان می خورد. او دندان هایش را در هم می فشرد و پیشانی خود را تکان می دهد."
- هنگامی که یک شخصیت را برای اولین بار در یک بلوک اکشن معرفی می کنید ، از کلمات بزرگ برای نام آنها استفاده کنید. هر بار پس از ذکر نام شخصیت ، آن را به صورت عادی بنویسید.
0 7 به زودی
مرحله 5. هر زمان که یک شخصیت صحبت می کند ، نام کاراکترها را محاوره کنید
هنگامی که یک کاراکتر در حال صحبت است ، مطمئن شوید که حاشیه روی 3.7 اینچ (9.4 سانتی متر) از سمت چپ صفحه تنظیم شده است. نام کاراکترها را در همه کلمات قرار دهید تا خواننده یا بازیگر بتواند به راحتی زمان خطوط آنها را ببیند. وقتی دیالوگ را می نویسید ، مطمئن شوید که 2 است 1⁄2 در (6.4 سانتی متر) از سمت چپ صفحه.
اگر می خواهید احساسات شخصیت خود را واضح بیان کنید ، درست بعد از نام شخصیت با یک احساس ، یک پرانتز در خط قرار دهید. به عنوان مثال ، ممکن است بخواند (هیجان زده) یا (زمان). مطمئن شوید که پرانتز 3.1 اینچ (7.9 سانتی متر) از سمت چپ صفحه است
قسمت 4 از 5: نوشتن اولین پیش نویس
0 1 به زودی
مرحله 1. یک مهلت تعیین کنید تا هدفی برای رسیدن به آن داشته باشید
تاریخی را انتخاب کنید که حدود 8 تا 12 هفته با شروع آن فاصله دارد زیرا این زمانهای معمول صنعت است که نویسندگان باید روی یک فیلمنامه کار کنند. ضرب الاجل را در تقویم یا به عنوان یادآوری در تلفن خود علامت گذاری کنید تا شما را مسئول کار روی اسکریپت خود کند.
هدفتان را به دیگران بگویید و از آنها بخواهید که شما را به اتمام رساندند
0 7 به زودی
مرحله 2. برنامه ریزی برای نوشتن حداقل 1-2 صفحه در روز
در اولین پیش نویس خود ، فقط ایده هایی را که به ذهن شما می رسد بنویسید و همراه با طرح کلی خود دنبال کنید. نگران املا یا دستور زبان نباشید زیرا فقط باید داستان خود را یادداشت کنید. اگر قصد دارید 1-2 صفحه در روز انجام دهید ، اولین پیش نویس خود را در عرض 60-90 روز به پایان می رسانید.
- هر روز زمان مشخصی را برای نشستن و نوشتن انتخاب کنید تا حواس شما پرت نشود.
- تلفن یا اتصال اینترنت خود را خاموش کنید تا بتوانید فقط روی نوشتن تمرکز کنید.
نکته متخصص
"اسکریپت های ویژه باید بین 95-110 صفحه باشد. فیلمنامه های تلویزیونی باید 30 تا 35 صفحه برای نمایش نیم ساعته یا 60 تا 65 صفحه برای نمایش 1 ساعته باشد."
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
0 7 به زودی
مرحله 3. دیالوگ خود را با صدای بلند بیان کنید تا ببینید طبیعی به نظر می رسد
هنگام نوشتن آنچه که شخصیت های شما می گویند ، با صدای بلند صحبت کنید. اطمینان حاصل کنید که خوب جریان می یابد و گیج کننده به نظر نمی رسد. در صورت مشاهده هر گونه مشکل ، عبارات را برجسته یا زیر خط بکشید و دفعه بعد که ویرایش می کنید به آنها بازگردید.
اطمینان حاصل کنید که هر یک از شخصیت ها متفاوت است و صدای منحصر به فردی دارد. در غیر این صورت ، خواننده برای تشخیص بین افرادی که صحبت می کنند ، مشکل خواهد داشت
0 10 به زودی
مرحله 4. نوشتن را تا زمانی که بین 90-120 صفحه هستید ادامه دهید
به این فکر کنید که هر صفحه برابر با 1 دقیقه از زمان نمایش روی صفحه است. برای نوشتن یک فیلمنامه استاندارد ، سعی کنید چیزی در حدود 90-120 صفحه بنویسید تا 1 ½ 2 ساعت طول بکشد.
- اگر در حال نوشتن یک فیلمنامه تلویزیونی هستید ، 30-40 صفحه را برای یک سریال طنز نیم ساعته و 60-70 صفحه را برای یک نمایش یک ساعته هدف قرار دهید.
- فیلمهای کوتاه باید حدود 10 صفحه یا کمتر باشند.
قسمت 5 از 5: تجدید نظر در اسکریپت خود
0 9 به زودی
مرحله 1. پس از اتمام اسکریپت ، 1-2 هفته استراحت کنید
از آنجا که مدت زمان طولانی روی اسکریپت خود کار می کنید ، فایل را ذخیره کرده و چند هفته روی چیز دیگری تمرکز کنید. به این ترتیب ، هنگامی که برای ویرایش آن باز می گردید ، می توانید با چشمانی تازه به آن نگاه کنید.
اگر می خواهید به کار بر روی ایده های دیگر ادامه دهید ، کار را روی اسکریپت دیگری شروع کنید
0 1 به زودی
مرحله 2. کل اسکریپت خود را دوباره بخوانید و مواردی را که منطقی نیست یادداشت کنید
اسکریپت خود را باز کنید و آن را از ابتدا تا انتها بخوانید. به دنبال مکان هایی باشید که داستان در آن گیج کننده است یا جایی که شخصیت ها بدون پیش بردن داستان کارهایی را انجام می دهند. یادداشت های خود را با دست بنویسید تا بتوانید آنها را بهتر به خاطر بسپارید.
سعی کنید فیلمنامه خود را با صدای بلند بخوانید و از اجرای قطعات بر اساس نحوه ای که فکر می کنید باید اجرا شوند ، نترسید. به این ترتیب ، می توانید دیالوگ یا عبارت هایی را که به خوبی کار نمی کنند ، بیابید
نکته:
اگر می توانید ، فیلمنامه خود را چاپ کنید تا بتوانید مستقیماً روی آن بنویسید.
0 7 به زودی
مرحله 3. اسکریپت خود را با شخصی که به او اعتماد دارید به اشتراک بگذارید تا بتواند آن را بررسی کند
از یک دوست یا والدین بخواهید اسکریپت شما را بررسی کنند تا نظر آنها را ببینند. به آنها بگویید که به دنبال چه نوع بازخوردی هستید تا بدانند روی چه چیزی تمرکز کنند. وقتی کارشان تمام شد در مورد منطقی بودن یا نبودن قطعات از آنها سوال بپرسید.
0 6 به زودی
مرحله 4. بازنویسی فیلمنامه را تا زمانی که از آن راضی نیستید ادامه دهید
ابتدا روی اصلاح داستان و شخصیت کار کنید تا مشکلات بزرگتر فیلمنامه خود را برطرف کنید. در حین انجام هر بازنگری ، از مشکلات بزرگتر ، مانند گفتگو یا دنباله های گیج کننده اقدامات ، تا مشکلات جزئی مانند دستور زبان و املا استفاده کنید.
- هر پیش نویس را در یک سند جدید شروع کنید تا بتوانید قسمت هایی را که دوست دارید از اسکریپت قدیمی خود به اسکریپت جدید ببرید و جایگذاری کنید.
- با خودتان خیلی مضطرب نشوید وگرنه فیلمنامه ای را که روی آن کار می کنید هرگز به پایان نمی رسانید.
نکات
- هیچ قانون مشخصی برای نوشتن فیلمنامه وجود ندارد. اگر احساس می کنید داستان شما باید طور دیگری بیان شود ، آنها را امتحان کنید.
- برای فیلم هایی که از آنها لذت می برید فیلمنامه بخوانید تا نحوه نگارش آنها را بیاموزید. PDF های زیادی را می توان با یک جستجوی ساده به صورت آنلاین یافت.
- برای کسب ایده و اطلاعات در مورد نحوه قالب بندی داستانهای خود ، کتابهایی مانند Save the Cat نوشته بلیک اسنایدر یا فیلمنامه Syd Field را بخوانید.
- فیلمنامه های صحنه ای و فیلمنامه های مستند از فرمت های کمی متفاوت از فیلمنامه یا نمایش تلویزیونی پیروی می کنند.
