طراحی با پاستل های روغنی یک فعالیت سرگرم کننده است که ویژگی های مداد رنگی و پاستیل را ترکیب می کند. و در حالی که نتیجه نهایی می تواند زیبا باشد ، استفاده و ترکیب پاستل های روغنی کمی سخت تر از انواع استاندارد است. البته ، با مواد مناسب ، تکنیک مناسب و کمی تلاش ، می توانید یاد بگیرید که چگونه نقاشی های زیبای پاستلی روغنی خود را بسازید.
مراحل
روش 1 از 3: جمع آوری مواد لازم
مرحله 1. کاغذ پاستل ، کاغذ آبرنگ ، تخته ماسه یا بوم را انتخاب کنید
هر یک از این رسانه ها دارای دندان یا بافت کافی برای اطمینان از چسبندگی پاستیل هستند. برای طراحی های سبک تر ، کاغذهایی با ضخامت 90 گرم بر متر مربع انتخاب کنید. اگر می خواهید چیزی با پالت پررنگ تر ایجاد کنید ، کاغذهایی با ضخامت 160 گرم بر متر مربع انتخاب کنید. یک کاغذ صاف به درستی به پاستیل شما نمی چسبد. همیشه اندازه کاغذی را انتخاب کنید که با سوژه شما متناسب باشد بدون اینکه فضای زیاد یا خیلی کمی باقی بماند.
- از کاغذهای حاوی اسید استفاده نکنید ، زیرا باعث تغییر رنگ و شکنندگی می شود.
- از رنگهای کاغذی مشابه رنگهای پاستلی خود برای ایجاد یک محیط هماهنگ و هماهنگ استفاده کنید. برای مثال ، یک کاغذ پاستل سبز روشن برای محیطی با سایه های سبز زیاد انتخاب کنید.
- برای آزمایش شرایط و فضاهای مختلف ، رنگهای کاغذی را انتخاب کنید که با رنگهای پاستلی شما تضاد دارند. به عنوان مثال ، اگر در حال طراحی یک دریاچه آبی با آسمان سیاه شب هستید ، یک کاغذ بنفش را برای یک اثر مالیخولیایی انتخاب کنید.
مرحله 2. یک ست پاستلی از یک برند معتبر با رنگ های دلخواه خود خریداری کنید
برخلاف انواع دیگر پاستل ها ، پاستل های روغنی توسط تولید کنندگان مختلف ارائه نمی شوند-تعداد کمی از آنها مارک های سطح هنرمند را ارائه می دهند. برای مبتدیان ، پاستل های روغنی هنرمند فوق العاده ون گوگ درجه دانشجویی هستند اما با درجه ای از کیفیت قابل رقابت با مارک های درجه هنرمند. برای مارک های درجه هنرمند ، ارزان ترین مجموعه را امتحان کنید یا پالت دلخواه خود را از بین سهام آزاد انتخاب کنید.
- به نوع تصاویری که می خواهید ایجاد کنید فکر کنید و رنگ هایی را انتخاب کنید که مناسب ایده های شما باشد. از بین رنگهای باز انتخاب کنید و یک پالت زیبا کنار هم قرار دهید.
- پاستیل را می توان از فروشگاه های هنری ، تامین کنندگان آنلاین و فروشگاه های بزرگ خریداری کرد.
مرحله 3. ترکیبی از پاستل های سخت و نرم را برای بیشترین انعطاف پذیری انتخاب کنید
مارک های سخت تر برای جزئیات دقیق تر مانند طرح کلی و لایه های اولیه بهتر است ، در حالی که مارک های نرم تر برای کشیدن لایه های سنگین و اشباع شده از پاستل سفت مناسب هستند. مارک های درجه هنری از نظر سخت ترین تا نرم ترین عبارتند از: Cray-Pas Specialist ، Cretacolor Aqua Stic ، Erengi Art Aspirer ، Caran d’Ache Neopastel and Holbein و Sennelier Oil Pastels.
با کسب تجربه بیشتر به مارک هایی که با آنها راحت تر طراحی می کنید توجه کنید
مرحله 4. برخی از لوازم جانبی مانند برس ، پاک کن و ابزار ترکیب را خریداری کنید
برس و اسفنج برای لکه گیری پاستل های روغنی شما ایده آل است. برای پاک کردن ، یک پاک کن خمیری بخرید که به لاستیک بتونه نیز معروف است. تعدادی تورتیلون را انتخاب کنید ، که ابزارهای استوانه ای طراحی هستند که برای مخلوط کردن و لکه زدن ایده آل هستند ، و کنده هایی را که شبیه به تورتیل ها هستند اما محکم تر پیچیده ، بلندتر و در انتهای آنها اشاره شده است ، بردارید.
ابزارهای خراش را می توان با خلال دندان (چوب یا پلاستیک) یا چاقوهای تمیز کننده ناخن عوض کرد
روش 2 از 3: تمرین تکنیک های عمومی
مرحله 1. موضوعی را برای کشیدن انتخاب کنید و تصمیم بگیرید که چقدر می خواهید بزرگ باشد
با یک موضوع ساده مانند سگ ، خانه ، دریاچه یا یک شیء ساده مانند سیب شروع کنید. اگر برای یک چالش آماده هستید ، می توانید چیزهای سخت تر مانند یک شخص یا منظره را انتخاب کنید.
- هنگام تصمیم گیری در مورد تصویر خود ، تمام رنگهای پاستلی روغنی را در نظر بگیرید و مطمئن شوید که رنگهای مورد نیاز خود را دارید. اگر یک زن و شوهر را از دست داده اید ، ببینید آیا می توانید بداهه پردازی کنید.
- با تصاویری که فقط 1 تا 3 رنگ دارند شروع کنید. در این رنگ ها ، می توانید سایه های مختلفی ایجاد کنید ، بنابراین هنوز کارهای زیادی برای کار خواهید داشت.
مرحله 2. یک طرح خشن روی کاغذ آزمایشی بکشید تا تصویر خود را برنامه ریزی کنید
روی برگه آزمایشی ، که باید با کاغذ پاستل انتخابی شما یکسان باشد ، با استفاده از یک پاستل ، چیزی کوچک و ساده ترسیم کنید. مطمئن شوید که فقط مقدار کمی فشار وارد کنید. جزییات زیادی ترسیم نکنید - بر روی طرح کلی خود و درک مقاله تمرکز کنید. تمرین را ادامه دهید تا زمانی که از طرح خشن خود راضی باشید.
مناطق تصویر خود را با رنگهای برنامه ریزی شده خود برچسب گذاری کنید. به عنوان مثال ، زمین را سبز تیره برچسب بزنید ، و تکه های خاصی را برای گودال های آبی به رنگ آبی تیره مشخص کنید
مرحله 3. یک طرح کلی روشن را روی کاغذ اصلی با یک پاستل سخت و رنگی ترسیم کنید
یک رنگ روشن تر انتخاب کنید و با اعمال فشار کمی ، طرح خود را به آرامی ترسیم کنید. در صورت اشتباه ، آن را پاک کرده و دوباره امتحان کنید. نگران جزئیات دقیق تر نباشید-موارد بعدی را ذخیره کنید.
- برای جلوگیری از آلودگی رنگهای دیگر ، از رنگ مشکی برای طرح کلی خود استفاده نکنید.
- خطوط عمودی و افقی تقارن ایجاد کنید تا اشیا و اشکال بزرگتر را تقسیم کنید. این به شما کمک می کند رنگ های خود را قرار داده و آنها را به درستی ترکیب کنید.
- از پاستل های سخت تر برای طرح کلی خود استفاده کنید تا دقت بیشتری ایجاد شود.
مرحله 4. از پس زمینه به پیش زمینه کار کنید
هنگام کار با پاستل ، بهتر است از پس زمینه تا نزدیکترین شی کار کنید. با استفاده از این اصل ، شما همیشه لبه های شی را در پس زمینه ترسیم می کنید ، که باعث می شود دقت بیشتری ایجاد شود. پس از پر کردن زمینه و پیش زمینه ، رنگ ها را با استفاده از انگشتان دست یا دستمال خود با هم ترکیب کنید.
- از لایه های ضخیم پاستل برای لایه های پس زمینه خود با اعمال مقدار کمی فشار هنگام رنگ آمیزی استفاده کنید. اگر قصد دارید روی این لایه ها رسم کنید ، از فشار سبک تری استفاده کنید.
- برای پس زمینه و لایه های پایینی به مارک های پاستلی سخت تر پایبند باشید. برای پیش زمینه و لایه های اضافی ، از مارک های پاستلی سبک تر استفاده کنید.
مرحله 5. یک نقاشی زیر خشن از اشیاء اصلی با رنگ اصلی بکشید
بخش مهمی از نقاشی با پاستل لایه اصلی است. به عنوان مثال ، اگر در حال کشیدن گلابی هستید ، طرح کلی خود را به رنگ سبز متوسط بکشید. سپس رنگ آمیزی آن را با همان رنگ سبز شروع کنید. همیشه هنگام ایجاد لایه اصلی فشار زیادی وارد کنید.
- رنگهای شدید-در این مورد ، سبز روشن یا سبز تیره-را برای بعدها ذخیره کنید.
- رنگ اصلی را با استفاده از یک ابزار ترکیبی برای انتقال یکپارچه تر در طرح کلی لکه کنید.
مرحله 6. رنگهای اضافی را به عنوان لایه های دوم به نقاشی خود اضافه کنید
شروع به افزودن جزئیات و رنگ های بیشتر به شی خود کنید. اگر در حال کشیدن یک گلابی هستید و فقط سبز تیره تری به آن اضافه کرده اید ، می توانید سبز تیره دیگری را در یک طرف گلابی و سبز روشن را در طرف دیگر اعمال کنید. از فشار کمتری برای این لایه ها استفاده کنید.
- رنگهای خود را با انگشت یا دستمال خود ترکیب کنید.
- از خطوط تقارن خود برای جدا کردن رنگها و ترکیب آنها در نقطه ای که به هم می رسند استفاده کنید.
مرحله 7. رنگهای مختلف را برای ایجاد حس جریان در تصاویر خود مخلوط کنید
همیشه هنگام ترکیب با رنگ تیره شروع کنید. فشار محکمی به نوک پاستل وارد کنید و فشار خود را به آرامی کاهش دهید در حالی که در جهت خاصی حرکت می کنید. پس از افزودن اولین رنگ ، نقاشی دیگری را در کنار آن در نقطه روشن رنگ اول شروع کنید. اکنون ، با استفاده از یک مقاله کاغذی یا انگشتان خود ، رنگ ها را به آرامی به هم بمالید. با این کار لبه هایی که رنگ ها را تقسیم می کنند صاف می شوند و جلوه ای ترکیبی ایجاد می شود.
- یک سواب پنبه را در روغن بچه خیس کرده و آن را در امتداد نقاشی های خود بکشید تا رنگ های شما بدون استفاده از انگشتان شما ترکیب شود.
- برای کنترل و دقت بیشتر از ابزارهای مخلوط کننده مانند تورتیلون و مخلوط کنده استفاده کنید. اینها برای ترکیب مناطق کوچکتر ایده آل هستند.
- هنگام ترکیب ، ضربه های خود را بچرخانید تا اثر متفاوت باشد.
مرحله 8. پر کردن اشیاء و لایه بندی رنگ ها را ادامه دهید
از تمام تکنیک های پایه پاستلی استفاده کنید که می توانید جایی برای آنها پیدا کنید. به عنوان مثال ، آبی تیره را در بالای آبی روشن برای گودال قرار دهید. پس از آن ، قسمتهایی از لایه بالایی را خراش دهید تا لایه زیرین نمایان شود و جلوه آب منحصر به فردی ایجاد کند.
- خیلی زیاد رنگ اضافه نکنید-این می تواند آنها را کدر کند. خویشتنداری را تمرین کنید و اگر چیزی خوب به نظر می رسد ، چیز دیگری اضافه نکنید!
- در هنگام افزودن لایه ها از پاستل های نرم تری استفاده کنید تا ترکیب راحت تر شود.
- هنگام کار با جزئیات ظریف تر ، مانند ساقه گلابی یا برگ درخت ، به پاستل های سخت تر بچسبید.
مرحله 9. به تمرین خود ادامه دهید و خود را بیش از حد تمرین نکنید
قرار نیست فوراً یک تصویر عالی بسازید. آهسته پیش بروید و با اشکال ، تصاویر ، رنگ ها و بافت های مختلف آزمایش کنید. به یاد داشته باشید که این اولین تلاش شما بود و همه برای تمرین خوب نیاز به تمرین دارند.
- انواع مختلف صحنه ها و اشیاء را برای تقویت مهارت های خود امتحان کنید.
- انواع مختلف رنگهای پاستلی را خریداری کرده و با ترکیبات منحصر به فرد آزمایش کنید.
مرحله 10. وقتی کارتان تمام شد ، تصویر خود را با یک فیکساتور پاستلی روغن ببندید
همیشه فیکساتور را با اسپری های سبک در یک منطقه با تهویه مناسب استفاده کنید. بعد از اینکه محلول ثابت را برای حدود 10 دقیقه خشک کردید ، می توانید اثر هنری را به صورت چارچوب بگذارید یا آن را قاب کنید. مطمئن شوید که از یک حصیر ضخیم برای اطمینان از اینکه اثر هنری در مورد a است ، استفاده کنید 3⁄16 اینچ (0.48 سانتی متر) از شیشه فاصله داشته باشد تا لکه نزند.
برای محافظت بیشتر ، تصویر را قبل از قاب بندی روی یک صفحه چوبی نصب کنید
روش 3 از 3: یادگیری تکنیک های پیشرفته
مرحله 1. برای ایجاد تصاویر پویا ، چندین رنگ را روی هم قرار دهید
کار را با اعمال رنگ پایه روی کاغذ با فشار محکم شروع کنید. حالا رنگ دوم را روی پایه با استفاده از پهن پاستیل خود لایه بندی کنید. به عنوان مثال ، اگر در حال طراحی خورشید هستید ، یک لایه زرد را به عنوان پایه بکشید. سپس ، یک لایه قرمز را روی نصف یا تمام زرد بمالید تا یک ترکیب منحصر به فرد نارنجی-قرمز ایجاد شود.
همزمان با افزودن لایه ها ، فشارهای مختلف را آزمایش کنید. برای مثال ، اولین لایه خورشید را با اعمال فشار ملایم به رنگ زرد ملایم در آورید. حالا چند لایه روشن نارنجی و قرمز برای ایجاد رنگ های مختلف به آن اضافه کنید
مرحله 2. رنگهای متنوع و لایه ای را برای نوردهی منحصر به فرد خراش دهید
پس از ایجاد 2 روکش ضخیم با رنگ های مختلف ، طرح های خط خراش را در لایه بالایی با چاقوی نقاشی ، شانه یا سوزن برای نمایان شدن قسمت زیرین ایجاد کنید. این روش زمانی بهترین کار را می کند که لایه نهایی یک رنگ تیره باشد ، مانند خاکستری یا سیاه.
- از این تکنیک برای افزودن رنگ خط به طرح نهایی خود استفاده کنید. به عنوان مثال ، اگر یک طرح گلابی با آخرین لایه سبز تیره ایجاد کرده اید ، خطوط خراش را ایجاد کنید تا سبز روشن تر در زیر آن نمایان شود.
- انواع مختلفی از ابزارها ، مانند گیره کاغذ یا خلال دندان را آزمایش کنید تا انواع مختلف جلوه های آشکار را ایجاد کنید.
- 3 تا 4 رنگ لایه بزنید تا با خراشیدگی بیشتر نمایان شود.
مرحله 3. برای راهنمایی ، خطوطی را با مداد یا پاستل روغن روشن بکشید
هنگامی که با ترکیب اولیه راحت شدید ، برای کار با برخی از تصاویر شروع به ترسیم کنید. ساده را شروع کنید و ابتدا خطوط کلی را ترسیم کنید. اشیاء ساده مانند خورشید ، درخت یا سیب را امتحان کنید. اولین طرح های خود را با مداد امتحان کنید. هنگامی که احساس راحتی بیشتری کردید ، شروع به ترسیم خطوط با پاستل روغنی کنید. هنگام خط کشیدن با رنگ پاستل ، به یاد داشته باشید که مقدار کمی فشار وارد کرده و با نوک بکشید ، نه سمت پهن.
- اجسام پیچیده را به اشکال مانند دایره ، مربع و مثلث تقسیم کنید.
- برای طرح کلی خود از رنگ مشکی استفاده نکنید ، زیرا خلوص رنگهای اعمال شده روی آن را خراب می کند.
مرحله 4. یک استنسیل برش دهید تا الگوهای تصویری ضخیم و تصاویر رها شده ایجاد شود
روی کاغذ ، مانند یک گل ، یک تصویر بکشید. تصویر را ببرید و استنسیل را روی کاغذ پاستلی خود قرار دهید. اکنون ، در امتداد لبه های شابلون رنگ آمیزی کنید تا یک طرح کلی ضخیم درست در خارج از لبه بیرونی آن ایجاد شود. متناوباً ، شکلی را که از شابلون برش زده اید روی کاغذ پاستلی خود قرار دهید و رنگ را روی لبه ها قرار دهید تا یک تصویر افتاده ایجاد شود.
هنگام ایجاد یک تصویر رها شده ، انگشتان خود را از لبه ها به سمت داخل بمالید تا رنگ های ملایمی ایجاد شود
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- پاستل های روغنی خود را مرتباً با کمی روغن بچه و حوله کاغذی تمیز کنید. با این کار نقاشی های شما با لکه های رنگ اشتباه خراب نمی شود.
- دستان خود را بعد از لک کردن هر رنگ بشویید یا یک پارچه مرطوب را در نزدیکی خود قرار دهید تا دستان خود را تمیز کنید. یا سعی کنید به جای استفاده از انگشت برای پاک نگه داشتن کار و دستان خود ، پاکت های خود را با کمی کاغذ (کنده) آغشته کنید.
- به طور منظم تمرین کنید ، نقاشی پاستلی روغن آسان نیست!
- خلاق بودن! برای خلاقیت خود از شکستن "قوانین" هنری نترسید.
- بهتر است در مکانی آرام نقاشی کنید که هیچ گونه حواس پرتی و نور کافی در آن وجود ندارد.
