کار به عنوان کاریکاتوریست می تواند شغل بسیار ارزشمندی باشد - در حالی که به عنوان یک هنرمند رشد می کنید ، می توانید از طریق نقاشی های بصری داستان ها را بیان کنید. اما این می تواند یک شغل بسیار نامطمئن باشد-اداره آمار کار هیچ گونه اطلاعات عمیقی در مورد این حرفه ندارد ، که نشان می دهد زندگی به عنوان کاریکاتوریست تمام وقت بسیار نادر است. اکثر کاریکاتوریست ها به عنوان فریلنسر کار می کنند یا تخصص دیگری دارند که به آنها اجازه می دهد کاریکاتور را به عنوان شغل دوم بکشند. با کمی برنامه ریزی و فداکاری می توانید کاریکاتور را بخشی از زندگی حرفه ای خود کنید.
مراحل
قسمت 1 از 3: آموزش به عنوان کاریکاتوریست
مرحله 1. تعیین کنید که استعداد طبیعی دارید
آیا خودتان را در دفتر یادداشت خود در مدرسه در حال دودلینگ می دانید؟ آیا ترجیح می دهید تصویری از یک ایده بکشید تا یک پاراگراف در مورد آن بنویسید؟ آیا معلمان ، دوستان و اعضای خانواده شما توانایی های هنری شما را ستوده اند؟ آیا از شما خواسته اند پوستر ، بروشور یا سایر آثار هنری بسازید؟ اگر چنین است ، این ممکن است نشانه این باشد که شما برای تبدیل شدن به یک کاریکاتوریست مناسب هستید.
- اکثر موقعیت های کاریکاتوریست نیازی به تحصیلات رسمی ندارند. مجموعه ای غنی از کار می تواند به همان اندازه - اگر نه بیشتر - مهمتر از مدرک تحصیلی باشد. اما تحصیلات دانشگاهی می تواند به شما در برقراری ارتباط با سایر کاریکاتوریست های حوزه شما کمک کند ، تجربه حرفه ای ارزشمندی را از طریق کارآموزی به شما ارائه دهد و فرصتی برای یادگیری جدیدترین فناوری های مورد استفاده کارتونیست ها به شما بدهد.
- دانشکده یا هنرستان همچنین به شما این فرصت را می دهد تا مهارتهای ارزشمندی را که ممکن است در راه اندازی کسب و کار خود نیاز داشته باشید ، بیاموزید ، چگونه در دوره های نویسندگی خلاقانه برای کمیک استریپ بنویسید و چگونه مهارت های بیشتری را در زمینه های مرتبط مانند انیمیشن یا طراحی چند رسانه ای توسعه دهید ، و روزنامه نگاری
مرحله 2. نمونه کارها را تهیه کنید
اکثر مدارس هنری الزامات خاص خود را برای تدوین و ارسال نمونه کارها دارند ، اما به طور کلی باید 10 تا 20 قطعه از بهترین آثار شما را شامل شوند (می توان آنها را منتشر نکرد). در حالی که شما بیشترین علاقه را به نشان دادن کارتون های خود دارید ، باید طیف وسیعی از کارها را با چند رسانه مانند رنگ ، پاستل و عکاسی نیز در بر بگیرید.
کار خود را در یک چسب با آستین های پلاستیکی محافظت کنید. نمونه کارها باید تمیز و به راحتی قابل مشاهده باشد
مرحله 3. برای شرکت در هنرستان در دبیرستان آماده شوید
در دبیرستان ، هنر خود را فقط در مجلات یا دفترهای خود قفل نکنید. در عوض ، تا آنجا که می توانید هنرهای انتخابی انتخاب کنید و مجموعه ای بسازید که می توانید از آن برای درخواست در دانشگاه استفاده کنید.
- برای روزنامه یا مجله دبیرستان خود قرعه کشی کنید تا بدانید آیا دوست دارید در یک نشریه کار کنید. شما به تمرین رعایت مهلت ها و همکاری با ویراستار برای ایجاد کارتون خود می پردازید.
- با روزنامه شهر محلی خود تماس بگیرید تا ببینید آیا به کارتون یا تصویرسازی مستقل نیاز دارند یا خیر.
- نمرات خوب و نمرات آزمون را حفظ کنید. در حالی که ممکن است فکر کنید که داشتن مدرک تحصیلی عالی برای تبدیل شدن به یک هنرمند ضروری نیست ، اما می تواند یک سرمایه مهم در پیشبرد اهداف شغلی شما باشد. بهترین کالج ها و برنامه های هنری بسیار رقابتی هستند. نمرات خوب به کمیته شما نشان می دهد که فداکاری و اخلاق کاری لازم برای تکمیل یک پروژه هنری در مقیاس بزرگ را دارید.
- همچنین ارزش دارد که برای SAT/ACT خود مطالعه کنید. در حالی که برخی از مدارس هنری فقط به صورت اختیاری به این نمرات نیاز دارند ، اما می توانند به شما کمک کنند تا بورس تحصیلی و کمک هزینه تحصیلی خود را تأمین کنید.
- شما می توانید منابع مطالعه را از طریق وب سایت هیئت مدیره کالج ، از جمله آزمون های عملی و نمونه سوالات پیدا کنید. برای آزمایش یک شبه مطالعه نکنید - ماهها به خودتان فرصت دهید تا آماده شوید. شما می توانید با استفاده از یک کتاب راهنمای مطالعه (که اغلب در کتابخانه عمومی محلی شما موجود است) ، با شرکت در یک دوره مقدماتی که توسط شرکت هایی مانند Kaplan یا Pearson ارائه شده است ، یا کار با یک معلم خصوصی تمرین کنید.
مرحله 4. برای دانشگاه اقدام کنید
ممکن است به دانشگاهی بروید که دارای یک مدرسه یا رشته هنری تحسین شده در آن است ، یا می توانید یک دانشکده هنر برای تحصیل در نظر بگیرید.
- برنامه های معتبر شامل مدرسه طراحی رود آیلند (RISD) ، مدرسه موسسه هنر شیکاگو ، دانشگاه ییل ، دانشگاه کالیفرنیا - لس آنجلس و موسسه هنرهای کالیفرنیا است.
- بیانیه هنرمند را بنویسید. بسیاری از کالج های هنری در درخواست شما به بیانیه هنرمند نیاز دارند. این شبیه یک بیانیه شخصی است ، مگر اینکه از آن برای بیان دیدگاه خود در مورد هنر و روند خلاقیت خود استفاده کنید. چرا هنری را که انجام می دهید خلق می کنید؟ اهداف شما به عنوان یک هنرمند چیست؟
- به خاطر داشته باشید که بیانیه هنرمند نباید به خواننده توضیح دهد که چگونه کار شما را تفسیر کند. در عوض ، از بیانیه استفاده کنید تا دیدگاه خود را در مورد هنر خود ، چرا فکر می کنید این کار مهم و ارزشمند است ، و چگونه در خلق قطعات خود پیش بروید ، بیان کنید.
- برای مصاحبه آماده شوید. بسیاری از مدارس و برنامه های هنری پس از مصاحبه با دانش آموزان پذیرش می کنند. این را به عنوان فرصتی برای برجسته شدن در برابر کمیته خود و ارائه مزیت رقابتی نسبت به سایر نامزدها در نظر بگیرید. بیانیه هنرمند و نمونه کارها را با خود به مصاحبه بیاورید.
- به احتمال زیاد از شما سوالاتی در مورد فلسفه خود به عنوان یک هنرمند و آنچه که امیدوارید با مطالعه در برنامه انجام دهید ، پرسیده می شود. پاسخ این س questionsالات را به خاطر بسپارید تا بتوانید در مصاحبه خود بسیار صادقانه و طبیعی به آنها پاسخ دهید.
قسمت 2 از 3: موفقیت در کالج
مرحله 1. دوره های مختلفی را بگذرانید
اگرچه ممکن است بدانید که کاریکاتوریست شدن هدف نهایی شماست ، اما تخصص در زمینه های وسیع مانند هنر چند رسانه ای و انیمیشن را در نظر بگیرید. میانگین حقوق هنرمندان چند رسانه ای 61 ، 370 دلار در سال است و اغلب از کارگران پایدار و تمام وقت بیشتر از کاریکاتوریست های مستقل برخوردارند.
هنر چند رسانه ای به شما مهارت های ارزشمندی در برنامه نویسی رایانه و نحوه ایجاد گرافیک با استفاده از نرم افزارهای مختلف طراحی می دهد. با یادگیری ایجاد تصاویری برای بازی های ویدئویی ، فیلم ها و سایر رسانه ها ، مهارت های خود را در زمینه داستان نویسی تقویت خواهید کرد
مرحله 2. نمونه کارها را گسترش دهید
در حالی که دوره های تحصیلی شما به میزان قابل توجهی به مجموعه شما اضافه می شود ، در حالی که در کالج هستید به دنبال فرصت های مستقل با سایر مشتریان باشید. به روزنامه ها یا مجلات محلی خود مراجعه کنید تا ببینید آیا می توانید با آنها پروژه موقت انجام دهید یا خیر.
- تمرکز بر تخصص در کارتون را در نظر بگیرید. آیا می خواهید کارتون های سیاسی ، کتاب های کمیک یا رمان های گرافیکی بنویسید؟ آیا می خواهید کارتون های متحرک برای فیلم و تلویزیون بکشید؟ دست خود را در هریک از این دسته ها امتحان کنید تا ببینید از کدامیک بیشتر لذت می برید.
- روزنامه کالج یا نقد هنری شما نیز منابع خوبی برای انتشار آثار شما خواهد بود. درخواست پیوستن به تیم تحریریه این نشریات را در نظر بگیرید.
- برای جوایز و مسابقات هنری درخواست دهید. اینها ممکن است توسط بخش هنری مدرسه شما ، اتحاد هنرهای محلی شما یا توسط یک موسسه بزرگتر ، مانند بنیاد ملی هنر ، میزبانی شوند. کسب مدرک در دوران تحصیل در کالج به تقویت ارزش نمونه کارها کمک می کند.
مرحله 3. مهارت های مهم را بیاموزید
کاریکاتوریست اغلب فقط وظیفه ایجاد نقاشی با مداد و کاغذ را ندارد. اغلب از شما خواسته می شود مهارت های دیگر را بیاموزید ، به ویژه اگر می خواهید برای کتاب های کمیک یا کمیک استریپ تصویرسازی کنید. به کلاسهایی بروید که در برخی از مهارتها یا نقشهای حرفه ای زیر تخصص دارند:
- کار با مداد
- رنگ شناس
- طراحی حروف برای کتاب های کمیک
- کار با جوهر
مرحله 4. یک کارآموزی یا کارآموزی ارزشمند دریافت کنید
اگرچه شما کارتون های زیادی برای پروژه های کلاسی تولید خواهید کرد ، اما باید به دنبال کارآموزی در یک شرکت معتبر در زمینه خود باشید. این تجربه می تواند نقطه شروع برای حرفه شما در آن زمینه باشد. برخی از شرکت های عالی عبارتند از:
- کمیک های DC
- کمیک های مارول
- کمیک های اسب سیاه
- والت دیزنی خیال پردازی
- فیشر-قیمت
- در مورد این شرکت ها تحقیق کنید تا دریابید که آیا آنها فرصت کارآموزی را در طول تابستان یا سال تحصیلی برای دانش آموزان ارائه می دهند یا خیر. شما عموماً باید برنامه ریزی کنید که در ترم قبل از کارآموزی شرکت کنید.
قسمت 3 از 3: بازاریابی کار خود به عنوان کاریکاتوریست
مرحله 1. یک فضای آنلاین برای کار خود ایجاد کنید
در حالی که مجموعه فیزیکی شما برای اکثر مصاحبه های شغلی مورد نیاز است ، یک فضای دسترسی آنلاین نیز می تواند برای کارفرمایان جذاب باشد. برای نمایش طیف وسیعی از کارهایی که استفاده می کنید ، از وب سایت یا حساب اینستاگرام استفاده کنید.
وب سایت همچنین می تواند شامل نرخ ها و نظرات شما از مشتریان قبلی و اطلاعات تماس شما باشد
مرحله 2. با استودیوهای تولید تماس بگیرید
اگر به روند داستان نویسی - یا جفت کردن تصاویر با متن برای ایجاد داستان - علاقه دارید ، استودیو فیلم و بازی های ویدئویی می تواند از تخصص شما استفاده کند.
یک فیلم مستقل یا پروژه متحرک خود را به عنوان نمونه ای از کارهای داستانی خود بسازید. می توانید این مورد را در یک سایت پخش ویدئو مانند YouTube یا Vimeo بارگذاری کرده و به فضای آنلاین خود پیوند دهید
مرحله 3. در جامعه هنری محلی خود فعال شوید
در افتتاحیه گالری ها ، نمایشگاه ها ، کنفرانس ها و سخنرانی های مربوط به حوزه شما شرکت کنید. اینها رویدادهای مهمی برای گسترش شبکه حرفه ای شما و یافتن مشتریان احتمالی جدید خواهند بود.
مرحله 4. به انجمن ملی کاریکاتوریست ها بپیوندید
عضویت در این گروه به عنوان یک شبکه حرفه ای از کاریکاتوریست ها می تواند به شما در دیدار با مربیان و ایجاد ارتباطات هنری بیشتر کمک کند.
