هنرمند بودن مستلزم پیشرفت مداوم مهارت های شما ، بهبود تکنیک و پیشبرد خود از مرزهای بعدی است. این بخشی از رشد شما به عنوان یک هنرمند است و حتی می تواند چندین بار در طول زندگی خود تکنیک های هنری خود را به طور کامل تغییر دهید. تبدیل شدن به یک هنرمند بهتر یک سفر است و رضایت بیشتری را برای شما به ارمغان می آورد ، زیرا شما همچنان بر آنچه که می دانید ادامه می دهید.
مراحل
قسمت 1 از 4: ذخیره سازی
مرحله 1. تمام لوازم مورد نیاز را خریداری کنید
طراحی مداد ، پاک کن ، دفتر طرح ، پاستل ، رنگ ، سه راه … هر آنچه فکر می کنید برای تخصص خود به آن نیاز دارید. منابع و وسایل جدید می تواند دلگرم کننده باشد. مجموعه های مبتدی از لوازم درجه هنرمند را امتحان کنید ، زیرا استفاده از آنها اغلب راحت تر از لوازم ارزان تر و درجه دانش آموز است.
- با یک کتاب طرح ارزان قیمت با صفحات زیاد و یک مجموعه طرح که شامل پاک کننده بتونه مخلوط شده و مداد گرافیتی مختلف است ، شروع کنید. همچنین ممکن است شامل مداد ذغال ، چوب ذغال ، چوب گرافیت و چوب های قهوه ای ، خاکستری یا قرمز رنگ باشد. همه این ابزارها مفید هستند و لوازم در مجموعه های بسته ارزان تر از خرید جداگانه هستند.
- "H" و 2H ، 4H و غیره مدادهای "سخت" هستند که تا نقطه ای تیز تیز می شوند و یک علامت بسیار سبک می دهند که به راحتی با رنگ یا جوهر پوشانده می شوند. آنها برای طراحی هستند "F" یک مداد "خوب" است ، کمی سخت تر از HB ، که یک مداد معمولی شماره 2 است و سختی میانی دارد. "B" به معنای سیاه است و هر درجه مداد B نرم تر ، سیاه تر و لکه دارتر است. 2B یک مداد طرح خوب است ، 4B یک مداد عالی است که سایه خوبی می دهد و 6B یا بالاتر تقریباً مانند زغال است ، برای سهولت لکه گیری و سایه زدن.
مرحله 2. چند کتاب برای نقاشی بخرید
این شامل کتابهایی در موضوعات خاص است ، مانند نحوه کشیدن حیوانات ، نحوه ترسیم اسب ، نحوه طراحی چشم اندازهای دریایی و غیره. هر آنچه را که بیشتر دوست دارید یا به آن علاقه مند هستید. سعی کنید حداقل یک نقاشی در روز انجام دهید. حتی می توانید آنها را قاب کرده و روی دیوارهای خود قرار دهید تا به شما انگیزه دهد تا روز بعد را ادامه دهید. همچنین می توانید کتابهای ترسیم شده از کتابخانه محلی خود را بررسی کرده و قبل از خرید ، بدانید که کدام کتاب بیشتر به شما انگیزه می دهد. هر کدام از تمرینات را به نوبت انجام دهید ، نه اینکه سعی کنید همه کارها را در کتاب به طور همزمان انجام دهید.
قسمت 2 از 4: پیشرفت در مهارت های هنری خود
مرحله 1. طرح های روزانه خود را تاریخ گذاری کنید
آنها نیازی به پیچیدگی یا دشواری ندارند - یک "طرح حرکتی" پنج دقیقه ای برای یادگیری نقاشی به اندازه نیم ساعت صرف انجام یک نقاشی دقیق مفید است. اگر نیم ساعت وقت دارید ، صرف آن برای نیمی از طرح های کوتاه تر ، در واقع تمرین بهتری خواهد بود. سعی کنید درست صحبت کنید ، اما نگران کمال نباشید. شما با تمرین مداوم بیش از هر چیز به نقاشی های خوب و قابل تشخیص دست خواهید یافت.
مرحله 2. موضوع مورد علاقه خود را انتخاب کنید
این ممکن است حیوان مورد علاقه شما باشد ، گل مورد علاقه ، سنگ ، بطری که نور از آن عبور می کند ، هر چیزی که واقعاً دوست دارید به خوبی آن را ترسیم کنید و شخصاً به آن اهمیت دهید. یک چیز را بارها و بارها و به روشهای مختلف ترسیم کنید. نقاشی مکرر از یک موضوع یا نوع موضوع (هر یک از گربه های شما ، گربه شما از چندین عکس مختلف ، پنجه گربه شما یک روز ، بینی گربه شما روز بعد) درک بسیار غنی تری از آناتومی و نسبت های آن موضوع به شما می دهد. به هنگامی که گربه حیوان خانگی خود را به اندازه کافی کشیده اید ، ترسیم طرح ببر در اولین تلاش آسان می شود. به اندازه کافی سنگریزه بکشید ، و کوه آسان و قابل درک می شود.
مرحله 3. هر چیزی را که می بینید ترسیم و ترسیم کنید
این می تواند این شخص بی خانمان باشد که برای تغییر التماس می کند ، یا دختر کوچکی با بادکنکی در دست خود دور می زند. هر چه می بینید که جالب به نظر می رسد ، آن را بکشید یا ترسیم کنید!
- با این حال ، زندگی یکی از ساده ترین موضوعات است که برای مبتدیان طراحی می شود. به معنای واقعی کلمه ، اجسام حرکت نمی کنند. در ابتدا موارد ساده را انتخاب کنید ، یک گلدان بدون تعداد زیاد ، چند سنگریزه ، یک گل بدون گلبرگ زیاد ، یک بطری شفاف با شکل جالب و غیره هر یک از اشیاء را جداگانه به عنوان یک مطالعه بکشید ، سپس ترتیب آنها را در راههای مختلف برای دیدن نحوه همراهی آنها مزیت بزرگ برای طبیعت بی جان این است که مدل های شما حرکت نمی کنند و اگر این کار را در داخل خانه انجام دهید ، نور لامپ های شما نیز با زمان روز تغییر نمی کند.
-
طراحی حیوانات ممکن است علاقه شما باشد. با حیوانات خانگی خود شروع کنید. از زمانی که آنها خوابیده اند شروع کنید ، حتی اگر این حالت هیجان انگیز به نظر نرسد - این زمانی است که حیوان بیشتر به اندازه کافی ساکت می ماند تا کشیده شود. از عکس های حیوانات خانگی خود استفاده کنید. با دوربین از باغ وحش ها دیدن کنید و از هر حیوانی که می بینید و دوست دارید عکس بگیرید ، سپس از عکس های خودتان کار کنید.
به دنبال عکس های منبع باز مانند Wikipedia Commons و عکس های دیگر باشید که در آن عکاس اجازه دارد از آنها عکس بگیرد. همچنین می توانید با عکاسانی که از حیوانات خوب عکس می گیرند و آنها را در فلیکر یا فیس بوک ارسال می کنند ، تماس بگیرید و از آنها عکس بگیرید. بسیاری خوشحال می شوند که اجازه دهند ، و اکثر آنها می خواهند نقاشی های شما را ببینند. وقتی عادت دارید حیوانات را سریع از زندگی بکشید ، سعی کنید در باغ وحش یا حیات وحش مانند پرندگان در تغذیه کننده خود نقاشی کنید. ترسیم زندگی حیوانات یک راه خوب برای یادگیری انجام حرکات سریع و جزئیات بعدی آنها است
- ساختمانها و معماری. چشم انداز مطالعه ، زیرا در ساختمانها بیش از هر چیز مهم است که آنها را واقعی جلوه دهیم. یک کتاب خوب در مورد پرسپکتیو پیدا کنید و تمام تمرینات را انجام دهید. در کار با عکس ها دقت کنید ، زیرا گاهی اوقات خطوط عمودی را مخدوش کرده و چشم انداز را تغییر می دهند. ممکن است مجبور شوید هنگامی که متوجه شدید چه می کنید عکس را تصحیح کنید. این یکی دیگر از موضوعات محبوب هنرهای زیبا است که هرگز جذابیت خود را از دست نمی دهد. مانند طبیعت بی جان ، می توانید بیرون بروید و ساختمانها را شخصاً ترسیم کنید ، بدون اینکه مدل شما بلند شود و راه برود.
- مناظر یک موضوع سنتی هنرهای زیبا هستند. اغلب حیاط خود را از زندگی ترسیم کنید ، گاهی یک منطقه کوچک زیبا ، گاهی اوقات برای چشم انداز بزرگ پانوراما تلاش می کنید. در سفرهای کمپینگ بیرون بروید یا با دفترچه طرح خود در پارک های محلی دیدن کنید. چندین طرح سریع ، پنج دقیقه ای یا کمتر انجام دهید تا عناصر اصلی طراحی چشم انداز خود را از بین ببرید ، فقط خطوطی خشن ، سپس بهترین تصویر کوچک کوچک را انتخاب کرده و آن نمای را بزرگتر ترسیم کنید. این کار با شروع جزئیات یک برگ ، و به پایان رساندن یک شاخه از آن درخت در یک ساعت ، از بسیاری مشکلات جلوگیری می کند. جزئیات در واقع آسانتر از انجام اشکال بزرگ کارها هستند. طراحی منظره در مورد بافت ، شکل و نور است که به سرعت تغییر می کند ، بنابراین سریع ترسیم را بیاموزید! ابتدا شکل سایه ها را پایین بیاورید ، زیرا زاویه نور در نیم ساعت تغییر می کند و شکل سایه ها نیز تغییر می کند.
- افراد موضوعی محبوب برای طراحی هستند. با دوستان و اعضای خانواده شروع کنید تا بتوانید آنها را متقاعد کنید نیم ساعت یا بیشتر بی حرکت بنشینند تا بتوانید آنها را بکشید. آنهایی را که دوستشان دارید رنگ کنید. هر کسی را که به شما علاقه دارد ترسیم کنید. مجدداً ، نقاشی های کوچک "ژست" سریع را در ملاء عام تمرین کنید ، به طوری که می توانید ظرف چند دقیقه قبل از اینکه شخص سرگردان شود یا کار دیگری انجام دهد ، اصل یک شکل یا یک چهره را دریافت کنید. طراحی در مکان های عمومی همچنین یخ شکن بزرگی است ، راه خوبی برای ملاقات با مردم است ، زیرا شخصی اغلب سرگردان می شود تا ببیند شما چه نقاشی می کنید. شما موضوعی دارید که بلافاصله درباره آن صحبت کنید - هنر - موضوعی که اکثر مردم آن را دوست دارند و موضوعی که بحث برانگیز نیست.
قسمت 3 از 4: درس گرفتن و مشاوره تخصصی
مرحله 1. به نوعی هنرهای آموزشی را بررسی کنید
اکثر مکان ها کلاس های عمومی ارائه می دهند ، جایی که می توانید برای شرکت در کلاس های هنری ثبت نام کنید. فقط بدانید که باید کمی پول سرمایه گذاری کنید ، اما مطمئناً به شما کمک می کند.
به دنبال درس های هنری آنلاین و فیلم های هنری یا DVD باشید. بسیاری از هنرمندان حرفه ای DVD های آموزشی را در رسانه های مختلف یا به طور کلی در مورد نقاشی ایجاد می کنند. وب سایت هایی با تالارهای گفتمان مانند https://www.wetcanvas.com غالباً دروس هنری رایگان خواهند داشت ، با معلمان داوطلب که وظایف خود را انجام می دهند ، کارهای شما را نقد می کنند و به روشهای تشویقی کمک می کنند. سایتهایی مانند https://how-to-draw-and-paint.com ممکن است دارای تعداد زیادی آموزش رایگان و کتابهای الکترونیکی قابل بارگیری و همچنین آموزشهای بیشتری برای فروش باشند. "سعی کنید قبل از خرید" با درس های هنری آنلاین ، برخی از آنها خوب یا بهتر از آموزش های هنری حضوری هستند. شما باید هنر معلم را دوست داشته باشید و همچنین از شیوه ارائه معلم لذت ببرید تا از یک کلاس آنلاین بیشترین بهره را ببرید
مرحله 2. در مجلات آموزشی هنری مشترک شوید
مجله هنرمند ، مجله پاستل ، هنرمند آبرنگ ، هنرمند آمریکایی و دیگران همگی مقالاتی عالی در مورد نحوه طراحی و نقاشی دارند. هرچه بیشتر بخوانید ، بیشتر اصطلاحات فنی و تکنیک های مختلف طراحی و نقاشی را درک خواهید کرد. یادگیری هنر تجمعی است. ممکن است آسان به نظر برسد ، زیرا افرادی که برای مدت طولانی کاری را خوب انجام می دهند ، آن را به راحتی انجام می دهند ، اما این یک زمینه مطالعاتی پیچیده است که تسلط بر آن زمان و تلاش می طلبد. صبر ، تمرین و مطالعه چیزی است که واقعاً "استعداد" را تشکیل می دهد - استعداد آنقدر این فرایند را دوست دارد که شما مایل هستید با اشتباهات خود کنار بیایید تا یاد بگیرید چگونه این کار را به خوبی انجام دهید ، دیگران شما را با استعداد می نامند. این معمولاً در جایی اتفاق می افتد که آنها می توانند تشخیص دهند که شما برای آنچه که کشیده اید کشیده اید.
مرحله 3. ترکیب و طراحی را بیاموزید
به دنبال کتابهایی در زمینه طراحی و ترکیب باشید ، کلاسهای طراحی را بگذرانید ، آن را به همان اندازه مطالعه کنید که چگونه موارد را به طور دقیق ترسیم کنید. این تفاوت بین این است که آیا هنری عالی خلق می کنید یا فقط کپی عکس ها. یاد بگیرید چگونه عکس های مرجع را برش دهید ، انتخاب کنید که چه موضوعاتی را در یک منظره عکاسی یا طرح ریزی کنید ، توجه بیننده را در نقاشی به مهم ترین چیز در آن هدایت کنید - چشمان پرتره ، وصله نور خورشید در منظره ای که شما به عنوان نقطه کانونی انتخاب کرده اید. ، حیوان خم به نوشیدن ، مردم در ساحل. برخی از موضوعات به تنهایی مانند یک بچه گربه ناز ، توجه افراد را به خود جلب می کنند ، اما اگر اصول طراحی خوب را بیاموزید و تعادل مناسب فضای پس زمینه را در اطراف آن ایجاد کنید ، می توانید آن تصویر بچه گربه زیبا را تا جایی که غیرقابل مقاومت است بهبود بخشید.
قسمت 4 از 4: کار در زمینه های مرتبط با هنر
مرحله 1. یک شغل پیدا کنید (اگر سن شما به اندازه کافی بالا است)
این می تواند در یک فروشگاه صنایع دستی مانند مغازه Joanne یا Michael باشد ، یا شما می توانید یک کارآموز در نوعی استودیوی طراحی باشید. با صاحب گالری و داوطلب آشنا شوید تا در برپایی نمایش ها کمک کند ، و در نهایت ممکن است برای کار در گالری استخدام شوید. متناوباً ، هنرهای خود را بصورت آنلاین در eBay یا Etsy بفروشید ، پرتره یا پرتره حیوانات خانگی یا مناظر را به صورت حضوری از سه راه بفروشید ، نمونه کارهای خود را به گالری ها ببرید ، در نمایشگاه های هنری یا قراردادهای علمی تخیلی یا رسانه ای بفروشید.
- این که چه نوع هنری انجام می دهید بر جایی که فروش بالاتری دارد تأثیر می گذارد و اینکه آیا هنوز برای امرار معاش در هنر آماده هستید. زمانی که منابع هنری خوب برای خودشان هزینه می کنند ، بسیار سریع اتفاق می افتد ، هر زمان که به حداقل یک موضوع محبوب که غیر هنرمندان کار شما را دوست دارند تسلط پیدا کنید. این می تواند گربه های کارتونی ، اژدها ، حیوانات زیبا مانگا یا بچه های مانگا زیبا به راحتی به عنوان یک موضوع هنری زیبا باشد. کسی پیشنهاد می کند چیزی بخرد. آن را بفروشید ، این شادی را به آنها هدیه دهید ، حتی اگر می دانید که می توانید این کار را بهتر انجام دهید. ارتباط آنها با نقاشی شما واقعی و احساسی است. انتقاد فنی شما بیشتر به رشد شما به عنوان یک هنرمند و کمتر به ارزش خارجی هنر شما مربوط می شود. شما اغلب فقیرترین قاضی آن هستید ، خود را کم فروش نکنید.
- برای امرار معاش در هنر ، نحوه مشاغل آزاد را بیاموزید. جنبه های زیادی برای خوداشتغالی وجود دارد که هیچ ارتباطی با نحوه خوب طراحی و نقاشی شما ندارد ، و همه چیز به نحوه مدیریت پول و زمان شما مربوط می شود. اگر ترجیح می دهید برنامه شخصی خود را تنظیم کنید ، همه تصمیمات تجاری و مالی خود را بگیرید ، بدون نظارت خوب کار کنید ، برنامه ریزی کنید ، برنامه ریزی کنید و پروژه های بزرگ را بدون هیچ گونه اختیار خارج انجام دهید ، زندگی یک هنرمند تمام وقت مستقل ممکن است برای شما مناسب باشد به اگر اینطور نیست ، پس از داشتن درآمد جانبی لذت ببرید و به دنبال شغلی باشید که در آن کارفرما ، چک ثابت ، مزایا و شخص دیگری که مسئول همه مسائل مربوط به تجارت است ، داشته باشید. این که چقدر برای به دست آوردن شادی در زندگی نیاز دارید ، انتخاب سبک زندگی است. اگر از سلامت خود برخوردار هستید ، ممکن است برای خوشحال بودن به عنوان یک هنرمند تمام وقت نیازی به درآمد بالا نداشته باشید. اگر افراد وابسته یا دارای مشکلات سلامتی هستید ، ممکن است عملی نباشد که تا زمانی که نتوانید در سطح حرفه ای درآمد کسب کنید ، به صورت تمام وقت کار کنید ، مشاغل خود را به صورت پاره وقت دنبال کنید تا با درآمد شغلی شما مطابقت داشته باشد.
نکات
- اگر احساس می کنید ناامید شده اید زیرا نمی توانید چیزی را همانطور که هست ترسیم کنید ، نفس بکشید ، تا 10 بشمارید و فقط کمی استراحت کنید. سپس کار ساده ای را که قبلاً تسلط داشته اید امتحان کنید. اگر کاملاً مبتدی هستید ، سعی کنید یک نقاشی بسیار سریع ، زمان بندی شده و دو دقیقه ای از یک شیء بدون حرکت ساده مانند پاک کن خود یا یک قوطی با برچسب برداشته شده بکشید. فقط دو دقیقه دیگر آن را پایین بیاورید و دوباره امتحان کنید. طراحی واقعی نیاز به تمرین زیادی دارد و همچنین مهارت های زیادی مانند پرسپکتیو ، طراحی کانتور ، سایه زنی ، اندازه گیری نسبت و غیره.
- تمرین کامل می کند. در حقیقت ، ایده "کامل" را کنار بگذارید. آن را با "زیبا" یا "هیجان انگیز" جایگزین کنید. اشتباهات می توانند سرسختی باشند. حتی ماهرترین هنرمندان حرفه ای مرتکب اشتباه می شوند و از آنها لذت می برند ، زیرا آنها همیشه از آنها یاد می گیرند. تصادفات می توانند به چیزی بهتر از آنچه شما برنامه ریزی کرده اید تبدیل شوند و سرسختی معمولی است. کمال گرایی می تواند هنر شما را خفه کند ، بنابراین هرگونه نگرش کمال گرا را کنار بگذارید. یاد بگیرید که از این روند لذت ببرید و یاد بگیرید که مانند یک هنرمند ببینید. متوجه خواهید شد که وقتی بتوانید چیزی را واقع بینانه ترسیم کنید ، جهان را متفاوت می بینید ، حتی زمانی که نقاشی نمی کنید. عکاسی پرتره را بیاموزید ، و چهره هر انسانی زیبا می شود ، در حالی که همه "افراد زیبا" دارای عیوب و بی نظمی های آشکار صورت هستند. اینها چیزی است که به آنها شخصیت می بخشد.
- سرعت را کم کنید. حرفه ای شدن زمان می برد.
- مناظر بسیار بخشنده هستند. اگر اشتباهی مرتکب شدید ، مانند بلند کردن تپه یا حرکت بیش از حد درخت ، نگران آن نباشید. اگر تصویر خوب به نظر می رسد ، شهود شما تجسم مجدد چشم انداز بود. نقاشی شما عکس نیست! لازم نیست آنقدر دقیق باشد مگر اینکه یک نقطه عطف باشد ، و حتی در آن صورت ، چیزهایی مانند ابرها یا بوته ها می توانند تغییر کنند. یا ، اگر نشسته اید یا به آن نزدیک شده اید ، درست متوجه شده اید. به اندازه گرفتن یک تصویر زیبا ، نگران دقت در چشم اندازها نباشید.
- به یک فروشگاه تخفیفی یا فروشگاه دلاری بروید و اسباب بازی های بچه گانه با اشکال هندسی ساده - بلوک ها ، توپ ها ، هرم ها و استوانه ها را در رنگ های یکدست و بدون طرح خریداری کنید. این اشیاء برای تمرین نقاشی عالی هستند ، زیرا می توانید یاد بگیرید که اشکال پیچیده تری مانند مردم یا حیوانات را به صورت استوانه ، بلوک ، کره و غیره مشاهده کنید. آنها را روی میز بگذارید و نوری از بالا به یک طرف بر آنها بتابد ، سایه های خوبی ایجاد کنید ، و اغلب آنها را برای تمرین سایه زدن ترسیم کنید و درک کنید که نور چگونه بر اجسام جامد تأثیر می گذارد. این تمرین در بیشتر کتاب های نقاشی وجود دارد ، اما در واقع انجام آن با بلوک ها و توپ های واقعی می تواند تقویت باورنکردنی مهارت ها باشد. این کار را مجدداً با مداد رنگی یا آبرنگ انجام دهید تا رنگ منعکس شده و اثر متقابل نور و رنگ را مطالعه کنید. سپس ، بعداً هنگامی که با نقره ، توری و شیشه ای در حال انجام یک طبیعت بی جان هستید ، می توانید چند مورد از این اشیاء رنگی و عجیب را در ترکیب قرار دهید تا روشن شود. یا ، یکی را درست در خارج از صحنه قرار دهید تا زمانی که در نقاشی جا نمی گیرد ، بازتابی آبی رنگ یا نارنجی روی کاسه نقره ای بگذارید.
- سعی کنید یک شبکه را روی کاغذ خود بکشید ، و سپس یک شبکه را روی چاپ عکس مرجع خود با تعداد مربع های مشابه ترسیم کنید. دقیقاً آنچه در هر مربع است را بکشید ، بدون توجه به چیز دیگری در تصویر ، مطمئن شوید که تغییرات ناگهانی روشنایی و تاریکی با مربع های اطراف آن مطابقت دارد. با این کار در اولین حرکت تصویری واقع بینانه به شما ارائه می شود. خطوط شبکه را سبک کنید تا بتوانید آنها را از مناطق روشن پاک کنید. نقاشان استاد رنسانس از این تکنیک استفاده کردند و پنجره ای شیشه ای با مشبک روی آن را بین آنها و سوژه پرتره خود قرار دادند. روش شبکه حتی برای به دست آوردن طرح کلی دقیق تر از ردیابی است.
- تیک مارک روش دیگری برای دقت است. از کناره و بالای عکس مرجع خود تا یک نقطه مهم در موضوع خود ، مانند گوشه داخلی چشم ، یا نقطه در بالای سر ، یا پایین چانه اندازه گیری کنید. دقیقاً در آن نقطه یک علامت بسیار کوچک روی کاغذ بگذارید. با ضرب کردن واحدهای خط کش می توانید به بالا یا پایین بروید. یا از خط کش معماری با مقیاس های مختلف روی آن استفاده کنید - واحدهای بزرگتر را برای نقاشی و واحدهای کوچکتر را برای عکس انتخاب کنید اگر کوچک باشد یا برعکس. مناطق اصلی صورت را طوری ترسیم کنید که چشم ها در رابطه با بینی ، چانه ، کناره های صورت ، خارج از مو ، بالای سر و شانه ها قرار بگیرند. برای قرار دادن سوژه به اندازه علامت تیک استفاده کنید. سپس ، سعی کنید خطوط کانتور بین نقاط را تا آنجا که می توانید ترسیم کنید. هرچه تعداد نقاط در ابتدا بیشتر باشد ، ترسیم دقیق تر خواهد بود. هرچه تمرین بیشتری داشته باشید ، راحت تر می توانید چند مورد را در قسمت بالا و پایین صورت ، کناره ها ، گوشه چشم ، نوک بینی ، گوشه های دهان دور کنید. این کار روی هر موضوعی کار می کند ، اما پرتره نمونه ای بود که نشان می داد نقاط مهمی که باید روی یک پرتره مشخص شود کدام است.
- سعی کنید یکی از عکسهای مرجع خود را برای تمرین سایه ردیابی کنید. فقط کافی است لحن هر ناحیه روی عکس را تا حد امکان با دقت مطابقت دهید ، بدون اینکه نگران صحت خطوط کلی باشید. اگر هریک از این مهارتها را به طور جداگانه تمرین کنید ، جمع آوری همه آنها و برداشت واقع بینانه از زندگی آسان تر است.
