در بیست سال گذشته ، بازی های ویدئویی از نمایشگرهای صفحه نمایش نسبتاً ساده به دنیاهای پیچیده سه بعدی تبدیل شده اند که در آن به نظر می رسد شخصیت ها از صفحه نمایش پرش می کنند. در کنار تصاویر پیچیده تر ، شغل هنرمند بازی های ویدئویی به چندین نقش متفاوت تبدیل شده است که هر کدام وظایف متمایز خود را دارند: هنرمند مفهومی ، انیمیشن دو بعدی ، انیمیشن سه بعدی و هنرمند بافت دو بعدی. قبل از انتخاب تخصص خود و تبدیل شدن به یک هنرمند برای بازی های ویدئویی ، باید همه این نقش های مختلف را درک کنید. مراحل زیر را بخوانید تا بدانید چگونه می توانید هنرمند بازی های ویدئویی شوید.
مراحل
مرحله 1. درباره انیمیشن شخصیت ها و بازی های ویدئویی هرچه می توانید بیاموزید
این شامل بازگشت به اولین کارتون های دیزنی و مطالعه چگونگی تحول انیمیشن و شخصیت ها در طول سال ها به Manga ، Anime و دیگر شخصیت های واقعی در بازی های ویدئویی است.
مرحله 2. بی وقفه نقاشی کنید
بهترین راه برای یادگیری نحوه طراحی ، انجام آن است.
- برای تقویت مهارت های خود می توانید در مدرسه هنرهای محلی کلاس بگیرید ، اما همچنین می توانید خود را از طریق مشاهده ، خواندن و تمرین آموزش دهید.
- ایده خوبی است که آناتومی و تنظیمات بیرونی را مطالعه کنید تا قبل از تلاش برای تحریک کردن آنها ، اصول اولیه را درک کنید ، زیرا هر انیمیشن با یک طرح شروع می شود ، که سپس در رایانه اسکن می شود و قبل از گذراندن مراحل انیمیشن در فتوشاپ ایجاد می شود.
مرحله 3. دریافت مدرک کارشناسی یا کاردانی یا گواهی نامه در زمینه مرتبط با بازی های ویدئویی
به عنوان مثال ، بسیاری از دانشگاه های ایالات متحده ، مانند موسسه فناوری ماساچوست (MIT) ، در حال حاضر دوره های بازی های ویدئویی را به عنوان بخشی از مطالعات مقایسه ای رسانه یا مهندسی نرم افزار ارائه می دهند.
مرحله 4. مهارت های گرافیکی رایانه را بیاموزید
- Adobe Photoshop و Illustrator برنامه های دو بعدی برای توسعه شخصیت ها هستند ، در حالی که 3ds Max و Maya برخی از محبوب ترین برنامه های مدل سازی سه بعدی هستند.
- می توانید خود را با استفاده از آموزش هایی از سایت هایی مانند Computer Arts آموزش دهید ، یا می توانید دوره هایی را برای یادگیری نحوه استفاده از نرم افزار بگذرانید. همچنین برنامه های گواهی انیمیشن وجود دارد که بین 6 ماه تا 2 سال طول می کشد.
مرحله 5. تعیین کنید که از کدام قسمت از طراحی بازی های ویدئویی بیشتر لذت می برید
- یک هنرمند مفهومی ایده های اصلی برای تنظیمات و شخصیت ها ارائه می دهد.
- یک انیماتور دو بعدی طرح های هنرمند مفهومی را گرفته و از آنها انیمیشن دو بعدی ایجاد می کند.
- یک انیماتور سه بعدی کار را یک گام فراتر می برد و مدل سازی و ساختمان را برای ایجاد انیمیشن های سه بعدی اضافه می کند.
- یک هنرمند بافت دو بعدی همه بافتهای مختلف مورد استفاده در یک بازی ویدیویی را ایجاد می کند ، از موهای سر یک شخصیت تا مقیاس روی یک شخصیت خزنده.
مرحله 6. تخصص خود را انتخاب کنید و مجموعه ای از بهترین کارهای خود را ایجاد کنید
مجموعه شما باید شامل تعدادی طرح یا خلاقیت مختلف باشد و در صورت امکان استفاده از آنها را در بازی های ویدئویی نشان دهید. شما می توانید فایل های خود را در CD-ROM ، وب سایت یا هر دو ذخیره کنید ، تا زمانی که بتوانید نمونه کارهای خود را در صورت درخواست به کارفرمایان احتمالی ارائه دهید.
مرحله 7. برای کارآموزی در استودیوی انیمیشن درخواست دهید
این به شما امکان می دهد کل مراحل ایجاد انیمیشن برای بازی های ویدئویی ، از مفهوم تا طراحی رابط را بیاموزید.
- بیشتر شرکت های توسعه دهنده بازی های ویدئویی در آستین ، بوستون ، لس آنجلس ، سان فرانسیسکو ، سیاتل ، کارولینای شمالی و واشنگتن دی سی هستند.
- شما می توانید هم در شغل و هم در کارآموزی در پورتال های شغلی مانند Monsterboard جستجو کنید ، اما همچنین می توانید در وب سایت های خود شرکت های بازی های ویدیویی نیز جستجو کنید. علاوه بر این ، می توانید از شبکه اجتماعی خود برای اطلاع از باز شدن های فعلی استفاده کنید.
مرحله 8. برای شغلی به عنوان هنرمند بازی های ویدئویی ، یا در شرکتی که در آن کارآموزی کرده اید ، یا در شرکت دیگری درخواست دهید
مطمئن شوید که رزومه و نمونه کارها نقاط قوت شما را منعکس می کند و استعداد خود را با برجسته کردن بازی های ویدئویی که بر روی آنها کار کرده اید - حتی اگر غیرحرفه ای هستند - و در صورت داشتن منابع ، مشخص کنید.
