هنرمند بودن یک چشم انداز خلاق را ارائه می دهد. برای اینکه یک هنرمند موفق باشید باید زمان ، فضا و علاقه خود را به هنر خود اختصاص دهید. این که آیا قصد دارید هنر خود را به صورت انتفاعی بفروشید یا از آن به عنوان یک شیوه بیان استفاده کنید ، می توانید آثار الهام بخشی را برای دیگران ایجاد کنید.
مراحل
روش 1 از 4: ایجاد مکانی الهام بخش برای کار
مرحله 1. تصمیم بگیرید که به چه مقدار فضا نیاز دارید
بسته به نوع هنری که ایجاد می کنید ، ممکن است به یک آتلیه هنری به اندازه یک اتاق کامل نیاز داشته باشید ، یا ممکن است بتوانید فقط از گوشه اتاق استفاده کنید. قبل از راه اندازی استودیو ، به هنری که فکر می کنید فکر کنید.
- ساخت جواهرات را می توان در یک منطقه کوچکتر تنها با یک میز انجام داد.
- نقاشی به فضایی برای سه راه و کفهایی نیاز دارد که به راحتی تمیز می شوند
- ایجاد مجسمه سازی به مساحت بیشتری نیاز دارد.
مرحله 2. مکانی برای ایجاد آتلیه هنری خود بیابید
داشتن یک مکان اختصاصی برای ایجاد هنر شما می تواند به مغز شما در تغییر زمان به خلاقیت کمک کند. فضایی را در خانه خود پیدا کنید که به عنوان یک فضای هنری اختصاص داده شود.
- یک گاراژ یا زیرزمین فضاهای استودیوی هنری فوق العاده ای را ایجاد می کند.
- در گوشه اتاق کمی فضای خالی کنید تا سه راه یا میز کار دستی داشته باشید.
- اگر فضا ندارید ، فقط می توانید یک کابینت بایگانی پر از وسایل هنری خود را در آشپزخانه نگه دارید و از میز آشپزخانه برای کار استفاده کنید.
مرحله 3. یک منطقه برای یک گالری ایجاد کنید
شما به مکانی برای نگهداری از کار خود پس از اتمام نیاز دارید تا به هم نریزد. یک گالری کوچک در استودیوی خانگی خود ایجاد کنید تا کارهای به پایان رسیده خود را به نمایش بگذارید.
- برای آویختن نقاشی ها از یک دیوار خالی استفاده کنید.
- برای نمایش مجسمه ها ، تصاویر کوچک و سفال قفسه ها را نگه دارید.
مرحله 4. لوازم هنری خود را سازماندهی کنید
سازماندهی می تواند به تمیز نگه داشتن فضای شما کمک کند و ذهن خود را بر خلاق بودن متمرکز کنید. از کابینت های فایل ، کشوها ، کاغذهای هنری ، جا مدادی ، سطل ها ، سطل ها و سبدها برای سازماندهی همه وسایل خود استفاده کنید.
- برای تقسیم بندی وسایل هنری کوچک مانند خودکار ، مداد ، نشانگر و پاک کن ، از جداکننده های ظروف در کشوها استفاده کنید.
- خرید یک چرخ دستی یا کادی برای نگهداری همه لوازم خود را در نظر بگیرید.
- کابینت های فایل می توانند سازمان دهندگان خوبی برای انواع کاغذهای هنری باشند.
مرحله 5. حواس پرتی ها را از فضای هنری اختصاصی خود دور کنید
ایده خوبی است که غذا ، نوشیدنی و وسایل الکترونیکی مانند تلفن های همراه را از استودیوی هنری خود دور نگه دارید. غذا و نوشیدنی می تواند به راحتی چیزی را که روی آن کار می کردید ریخته و خراب کند ، بنابراین مطمئن شوید که خارج از فضای هنری خود غذا می خورید و می نوشید. وسایل الکترونیکی مانند تلفن های همراه می توانند شما را از ایجاد هنر منحرف کرده و روند خلاقیت شما را مختل کنند.
مرحله 6. نور اتاق را تنظیم کنید
ایده خوبی است که یک آتلیه هنری در اتاقی با نور طبیعی زیاد داشته باشید. نور طبیعی فضایی روشن و مطبوع ایجاد می کند که به روان شدن آب میوه های خلاقانه کمک می کند. اتاقهایی با دیوارهای رنگ روشن نیز به روشنایی اتاق کمک می کنند.
- برای افزودن نور بیشتر محیط ، لامپ های کف را اضافه کنید.
- برای تأکید بر مناطق خاص ، روشنایی مسیر یا چراغهای نقطه ای را نصب کنید.
مرحله 7. الهام بخشی خلاقانه به استودیوی خود اضافه کنید
استودیوی خود را با چیزهایی که به شما انگیزه می دهد و شما را به تفکر وامی دارد ، احاطه کنید. این می تواند از تصاویر روی دیوار گرفته تا مبلمان راحت باشد.
- بسیاری از هنرمندان دوست دارند در حین ایجاد موسیقی مورد علاقه خود را پخش کنند ، بنابراین داشتن رادیو یا پخش کننده موسیقی در استودیوی خود را در نظر بگیرید.
- تصاویری از چیزهایی که به شما احساس شادی ، آرامش و جذابیت می دهند را به دیوار خود بچسبانید.
- یک صندلی کیسه لوبیا یا یک بالش از کف در گوشه ای قرار دهید تا بتوانید در آن استراحت کرده و هنر خود را تصور کنید.
- نقل قول های انگیزشی را روی دیوار یا میز کار خود قرار دهید.
- یک تابلوی بینایی پر از مجلات بریده از موارد الهام بخش بسازید.
روش 2 از 4: یادگیری مفاهیم اولیه هنر
مرحله 1. کتابهایی درباره اصول اولیه هنر بخوانید
کتابهای کتابخانه محلی خود را در مورد مفاهیم اولیه هنر بررسی کنید. همچنین می توانید کتابهایی درباره هنر در کتابفروشی محلی خود یا از فروش گاراژ خریداری کنید تا یک کتابخانه مرجع در خانه ایجاد کنید.
مرحله 2. با خطوط آشنا شوید
خطوط اساسی ترین مفهوم هنر هستند و در هر خلاقیت هنری مورد استفاده قرار می گیرند. خطوط می توانند حرکت را نشان دهند ، زمان پایان یک شکل را مشخص کنند ، چشم بیننده را در جهت خاصی هدایت کنند و کارهای دیگر را انجام دهند. ضخامت متفاوت خطوط نیز می تواند ظاهر متفاوتی را در یک اثر هنری ایجاد کند. درک روشهای مختلف استفاده از خط در هنر به شما در انتقال دیدگاه شما کمک می کند.
مرحله 3. ایجاد اشکال مختلف
هنگام اتصال خطوط ، شکل ها ایجاد می شوند. اشکال اساسی و هندسی وجود دارد که همه ما در دبستان می آموزیم مانند دایره ، مربع ، مثلث و مستطیل ، اما اشکال دیگری نیز وجود دارد که باید برای خلق یک هنر عالی با آنها آشنا شوید.
- اشکال ارگانیک یا آزاد شکل هایی هستند که به نظر می رسد از هیچ قانونی پیروی نمی کنند. برخلاف اشکال هندسی ، اشکال ارگانیک نمی توانند از ریاضی برای درک آنها استفاده کنند. اشکال مانند لکه جوهر ، درخت یا ابر را می توان به شکل های ارگانیک و آزاد در نظر گرفت.
- اشکال مثبت ، شکلهای یک شیء هستند که خطوط ساخته اند.
- اشکال منفی عبارتند از شکل های ناحیه اطراف یک جسم.
- اشکال استاتیک شکلهایی هستند که به نظر می رسد در حالت استراحت هستند.
- اشکال پویا اشکالی هستند که به نظر می رسد در حال حرکت هستند.
مرحله 4. درک فرم
فرم به شکلی اطلاق می شود که سه بعدی است. این می تواند یک شیء سه بعدی واقعی مانند مجسمه سازی یا نمایش یک شی سه بعدی در یک نقاشی یا نقاشی باشد. هنگام ایجاد فرم در یک نقاشی یا نقاشی ، باید نقاط برجسته ، رنگ های میانی و سایه ها را بشناسید و نحوه عملکرد آنها با یکدیگر برای ایجاد شکل به فرم.
مرحله 5. نظریه رنگ را بیاموزید
رنگ به طیفی از نور که از یک جسم منعکس می شود و به چشم می آید ، اطلاق می شود. نظریه رنگها از سه قسمت تشکیل شده است که بر یکدیگر بنا شده اند و درک آنها به شما کمک می کند تا رنگهای مناسب را برای خلق هنر خود انتخاب کنید.
- قسمت اول نظریه رنگ ، چرخه رنگ است. رنگین کمان را می گیرد (Roy G BIV) و آن را در یک چرخ قرار می دهد. چرخ از رنگهای اصلی قرمز ، آبی و زرد و رنگهای ثانویه سبز ، بنفش و نارنجی تشکیل شده است. رنگهای اولیه را می توان با هم ترکیب کرد تا رنگهای ثانویه ایجاد شود. به عنوان مثال ، رنگ قرمز و آبی برای ایجاد رنگ بنفش ترکیب می شوند.
- قسمت دوم نظریه رنگها مقادیر رنگ است. مقادیر رنگ به تاریکی یا روشنایی یک رنگ اشاره دارد. اینها به عنوان رنگ یا سایه شناخته می شوند. با افزودن مقدار کمی سفید به یک رنگ ، رنگ های متفاوتی دریافت می کنید. با افزودن مقدار کمی سیاه به یک رنگ ، سایه های متفاوتی خواهید داشت.
- قسمت سوم نظریه رنگ ها طرح های رنگی است. طرح های رنگی روش هایی هستند که رنگ های مختلف را در کنار هم قرار می دهند تا از یکدیگر متضاد یا تعریف کنند. استفاده از رنگ های یک طرح رنگ خاص می تواند هنر شما را برای چشم ها خوشایند کند.
مرحله 6. نحوه استفاده از فضا را درک کنید
فضا منطقه ای در اطراف ، بالا ، پایین ، یا درون یک شی است و ایجاد فضا برای عمق بخشیدن به آثار هنری شما بسیار مهم است. 6 روش برای ایجاد فضا در آثار هنری دو بعدی مانند نقاشی یا نقاشی وجود دارد.
- همپوشانی اشیاء.
- قرار دادن اجسام روی کاغذ. اشیایی که بالاتر از کاغذ قرار گرفته اند ، دورتر ظاهر می شوند.
- اندازه اجسام. هرچه جسم کوچکتر باشد ، دورتر ظاهر می شود.
- جزئیات اجسام. اگر می خواهید یک شیء دورتر ظاهر شود ، باید جزئیات کمتری داشته باشد.
- رنگ و ارزش. اجسامی که دورتر هستند باید رنگهای روشن تری نسبت به اجسامی که به نظر می رسد نزدیک تر هستند داشته باشند.
- چشم انداز اشیاء.
روش 3 از 4: طرح ایده های خود
مرحله 1. دودل با مداد و کاغذ
طراحی آزاد هر چیزی که به ذهنتان می رسد روی کاغذ طراحی می شود ، راهی عالی برای جوشاندن آب میوه های خلاقانه شماست. نقاشی با مداد و کاغذ در هر زمان اوقات فراغت به شما کمک می کند تا توانایی های هنری خود را گسترش دهید.
هر کجا که هستید یک دفترچه یادداشت و کاغذ همراه داشته باشید تا بتوانید آزادانه در زمان کم کاری طرح ریزی کنید
مرحله 2. ابتدا چشم اندازهای خود را روی کاغذ کاوش کنید
اگر تصویری از نقاشی روی بوم ، ایجاد مجسمه یا حتی دوخت پیراهن دارید ، می توانید ابتدا ایده های خود را ترسیم کنید تا ایده های خود را کشف کنید. این به شما کمک می کند تا چندین گزینه را در مفهوم طراحی خود ایجاد کنید.
مرحله 3. یک دفتر طرح تهیه کنید
اگر همه طرح های خود را در یک طرح طرح یکسان تهیه کرده اید ، می توانید از آن به عنوان مرجع هنگام جستجوی الهام برای قطعه بعدی خود استفاده کنید. می توانید هر بار در همان کتاب طرح بندی کنید ، یا می توانید یک کابینت یا پوشه با طرح های خود در آن نگه دارید.
روش 4 از 4: فروش هنر خود
مرحله 1. تصمیم بگیرید که مخاطبین ایده آل شما چه کسانی هستند
هنرهای مختلف به جمعیت متفاوتی از مردم فروخته می شود ، بنابراین قبل از تلاش برای فروش ، فکر کنید که فکر می کنید چه کسی هنر شما را خریداری می کند. وقتی می دانید جمعیت شما چه کسی است ، می توانید هنر خود را برای آنها به بازار عرضه کنید تا بیشتر آن را بفروشند.
- آیا هنر شما برای کودکان یا والدین متمرکز است؟
- آیا هنرهای زیبایی را خلق می کنید که بهتر است در گالری برای مجموعه داران هنر فروخته شود؟
- آیا هنر شما در جشنواره ها بهترین فروش را به جمعیت مستقل می دهد؟
مرحله 2. محل فروش را انتخاب کنید
راه های زیادی برای فروش هنر شما وجود دارد ، بنابراین باید راهی را انتخاب کنید که مشخصات هنری شما را هدف قرار دهد. می توانید در چند مسیر مختلف فروش کنید و سپس تصمیم بگیرید که هنر شما در کدام یک بهترین فروش را دارد.
- بصورت آنلاین در وب سایت هایی مانند Etsy ، Ebay یا Artpal.
- جشنواره های هنری
- گالری های هنری
- وب سایت شخصی خود شما
- فروش گاراژ
- کسب و کار های محلی
مرحله 3. هنر خود را تبلیغ کنید
شما باید هنر خود را بازاریابی کرده و تبلیغ کنید تا مورد توجه قرار گیرد و برای شروع فروش یک سر و صدا ایجاد کنید. این کار گاهی برای یک هنرمند سخت است ، زیرا برخی از کسب و کارها می دانند چگونه این کار را انجام دهند.
- آنلاین خود را تبلیغ کنید می توانید یک وبلاگ برای تبلیغ هنر خود راه اندازی کنید که در مورد الهام ، روند خلاقیت یا نکات هنری شما صحبت می کند. همچنین می توانید برای جمع آوری افراد زیر ، خود را در سایت های رسانه های اجتماعی تبلیغ کنید.
- به انجمن هنری محلی خود بپیوندید. اکثر مکانها دارای جوامع هنری هستند که به طور فعال میزبان رویدادهای تبلیغ هنر هستند. با پیوستن و داوطلب شدن به جامعه هنری محلی خود ، با افرادی تماس خواهید گرفت که می توانند به شما در جلب توجه هنر شما کمک کنند. این نیز یک راه خوب برای یافتن افرادی است که در کسب و کار از آنها یاد می گیرند.
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- خود را با افرادی احاطه کنید که از تلاش های هنری شما برای حفظ فضای مثبت در اطراف شما حمایت می کنند.
- استودیوی هنری خود را عاری از حواس پرتی نگه دارید و زمان اختصاصی را برای تمرکز بر خلق هنر خود اختصاص دهید.
- در مورد رسانه ای که می خواهید استفاده کنید اطلاعات کسب کنید. اگر به ایجاد مجسمه علاقه دارید ، با همه مواد مختلف که می توانید برای ایجاد مجسمه استفاده کنید ، آشنا شوید. اگر می خواهید بوم نقاشی کنید ، در مورد انواع مختلف رنگهای موجود برای استفاده تحقیق کنید.
- هنر را بخشی از زندگی روزمره خود قرار دهید. به موزه های هنری بروید ، به انجمن های هنری بپیوندید و به صورت آنلاین در انجمن های هنری شرکت کنید تا خود را در هنر غرق کنید. اگر هنر را جزء اصلی زندگی خود قرار دهید ، الهام بیشتری برای خلق هنر بزرگ خواهید یافت.
