ساختن یک کارتون می تواند یک فرآیند طولانی و پیچیده باشد ، اما اگر تمایل کافی برای دیدن داستانهای خود در قالب متحرک داشته باشید ، نتیجه نهایی می تواند ارزش کار را داشته باشد. اگر می خواهید کاریکاتور خود را بسازید ، در اینجا کاری است که باید انجام دهید.
مراحل
قسمت 1 از 5: طوفان فکری
مرحله 1. منابع خود را در نظر بگیرید
بودجه شما ممکن است زیاد باشد ، اما به احتمال زیاد تخیل و استعداد شما چنین نیست. هنگام طوفان فکری یک ایده جدید برای یک کارتون ، به خاطر داشته باشید که چقدر می توانید در این فرایند سرمایه گذاری کنید و مهارت هنری شما قادر به تولید چه چیزی است.
- اگر مبتدی هستید ، ممکن است بخواهید از داستان ها و موضوعاتی که نیاز به متحرک سازی صحنه های پیچیده دارند ، مانند نبردهای بزرگ یا ماشین آلات پیچیده ، دوری کنید. مهارت های متحرک سازی شما ممکن است نیاز به بهبود و تمرین بیشتری داشته باشد تا اینکه آماده انجام پروژه ای با این اندازه باشید.
- همچنین به خاطر داشته باشید که بسته به میزان پیچیدگی کارتون ، به تجهیزات بیشتری نیاز خواهید داشت. یک کارتون سرود با دو دوجین شخصیت و چهار مجموعه به منابع بیشتری نسبت به یک انیمیشن سل تنها با یک صحنه نیاز دارد. اگر بودجه مسئله ای است ، آن را کوتاه و ساده بیان کنید.
مرحله 2. در مورد طول فکر کنید
طول مناسب کارتون بر اساس بازاری که در آن سعی دارید توزیع کنید متفاوت خواهد بود. دانستن طول از ابتدا به شما کمک می کند تا داستانی را که می تواند در آن بازه زمانی متناسب باشد ایده پردازی کنید.
- اگر می خواهید کاریکاتوری بسازید که بتواند به یک نمایش بلند مدت تبدیل شود ، کارتون شما باید 11 دقیقه یا 20 تا 25 دقیقه باشد.
- فیلم های کارتونی می توانند از 60 دقیقه تا 120 دقیقه طول بکشد.
- اگر یک کارتون یکبار ساخته شده برای اینترنت تنها چیزی است که می خواهید ایجاد کنید ، می توانید یک دوره کوتاه از 1 تا 5 دقیقه ایجاد کنید. ایجاد هر چیزی طولانی تر ممکن است افراد را از مشاهده آن دور کند.
مرحله 3. مخاطبان مورد نظر خود را بشناسید
اگرچه کارتونها به طور سنتی برای کودکان طراحی شده اند ، اما کارتونهای زیادی برای نوجوانان بزرگسال و بزرگسالان ساخته شده است. گروه سنی و دیگر مشخصات جمعیتی مخاطبان باید ایده هایی را که به ذهن شما می رسد شکل دهند.
به عنوان مثال ، کاریکاتور درباره چیزی غم انگیز ، مانند مرگ یکی از عزیزان ، بهتر است برای تماشاگران کمی بزرگتر ذخیره شود. اگر مخاطبان جوان هدف شما هستند ، بهتر است موضوعی را انتخاب کنید که درک آن کمی ساده تر و ملموس تر باشد
مرحله 4. از تجربیات خود استفاده کنید
راه دیگر برای بیان این مطلب این است که "آنچه می دانید بنویسید". بسیاری از قصه گوها بر اساس رویدادها ، احساسات یا روابطی که در زندگی خود تجربه کرده اند داستان می نویسند. لیستی از رویدادهای احتمالی زندگی که پشت سر گذاشته اید تهیه کنید که می تواند ایده اصلی کارتون باشد.
- اگر می خواهید کاریکاتوری با لحن جدی بسازید ، به تجربیات زندگی فکر کنید که واقعاً شما را تحت تأثیر قرار می دهد: عشق بی نتیجه ، از دست دادن دوست ، تلاش سخت برای رسیدن به هدفی که غیر ممکن به نظر می رسید و غیره.
- اگر می خواهید چیزی طنزآمیزتر خلق کنید ، یک موقعیت روزمره مانند انتظار در ترافیک یا انتظار در ایمیل را در نظر بگیرید و در مورد وضعیت دشوار به شکل خنده دار اغراق کنید.
- متناوبا ، می توانید از چیزی که در حال حاضر خنده دار است برای ایجاد یک کارتون طنز استفاده کنید.
مرحله 5. از تخیل خود استفاده کنید
البته ، طرح های زیادی وجود دارد که هیچ اثری از تجربه زندگی ندارند. شما می توانید از علایق و تخیل خود برای ایجاد یک فرض کاملاً جدید استفاده کنید ، به شرطی که جزئیات مربوط به اندازه کافی را برای کمک به افراد در ارتباط با شخصیت ها یا داستان وارد کنید.
جزئیات مربوط شامل موضوعات زیرین است که برای همه جذاب است. به عنوان مثال ، اکثر مردم می توانند با یک داستان بزرگسالی ارتباط برقرار کنند ، صرف نظر از این که آن داستان در دنیای واقعی معاصر ، در یک محیط آینده-آینده فضایی ، یا در یک فانتزی شمشیر و جادو اتفاق می افتد
مرحله 6. یک قهرمان جذاب طراحی کنید
لیستی از ویژگی های شخصیتی که دوست دارید در یک قهرمان داستان مشاهده کنید ، تهیه کنید. ویژگیهای مثبت و عیبها را بنویسید تا از شخصیت بسیار کامل جلوگیری کنید.
این مهم نیست که کارتون چقدر ساده یا پیچیده باشد. در حالی که یک شخصیت در یک کارتون طولانی تر و جدی تر نیاز به توسعه بیشتری دارد ، یک کارتون کوتاه و خنده دار نیاز به یک شخصیت اصلی با هدف مشخص و ویژگی های مشخص شخصیتی دارد که به او اجازه می دهد در هر صورت در برابر درگیری واکنش نشان دهد. به
قسمت 2 از 5: اسکریپت نویسی و داستان نویسی
مرحله 1. در صورت وجود گفتگو ، یک اسکریپت بنویسید
اگر هریک از شخصیت های کارتون شما دارای خطوط گفتاری هستند ، برای بازخوانی آن سطوح به یک صداپیشه نیاز دارید و صداپیشه شما به یک فیلمنامه نوشته شده نیاز دارد تا بداند چه چیزی باید گفته شود.
قبل از اینکه بتوانید کارتون را متحرک کنید باید فیلمنامه را بدانید. دهان برای واج های مختلف به روش های مختلف حرکت می کند و شما باید این حرکات مختلف دهان را به گونه ای باورپذیر تحریک کنید تا هر صدایی که بعداً اضافه می کنید با آنها مطابقت داشته باشد
مرحله 2. روایت اساسی رویدادها را بنویسید
اگر دیالوگ در کارتون وجود ندارد ، ممکن است بتوانید از یک اسکریپت رسمی صرف نظر کنید. شما هنوز باید روایت اساسی رویدادها را بنویسید تا بتوانید داستان و قطعات مختلف آن را پیگیری کنید.
پیش از شروع مرحله تولید ، چندین پیش نویس از هر فیلمنامه بنویسید. اولین پیش نویس خود را بنویسید ، کنار بگذارید و یکی دو روز دیگر به آن برگردید تا ببینید چگونه می توانید آن را بهبود بخشیده و جریان موثرتری را ایجاد کنید
مرحله 3. داستان خود را به قسمتهای اصلی تقسیم کنید
یک کارتون کوتاه ممکن است فقط از یک صحنه واحد تشکیل شود ، اما اگر کارتون کمی طولانی تر باشد ، برای مدیریت راحت تر ، باید آن را به چندین صحنه یا بازی تقسیم کنید.
مرحله 4. هر تغییر عمده ای را در عمل ترسیم کنید
وقتی یک استوری بورد رسمی ترسیم می کنید ، هر تغییر عمده در عمل باید در یکی از مربع های استوری بورد نشان داده شود. تغییرات جزئی باید توضیح داده شود ، اما ممکن است نیازی به ترسیم نداشته باشد.
- از اشکال اولیه ، شکلهای چوبی و زمینه های ساده استفاده کنید. یک استوری بورد باید نسبتاً اساسی باشد.
- در نظر داشته باشید که قاب های استوری بورد خود را بر روی کارت های فهرست بکشید تا بتوانید آنها را دوباره مرتب کرده و در صورت لزوم قسمت هایی از داستان را جابجا کنید.
- همچنین می توانید یادداشت هایی را در مورد آنچه در هر فریم اتفاق می افتد قرار دهید تا بعداً به خاطر سپردن آن آسان تر شود.
قسمت 3 از 5: متحرک سازی
مرحله 1. با انواع مختلف انیمیشن آشنا شوید
به طور کلی ، اکثر اشکال انیمیشن در دسته بندی های متحرک cel ، انیمیشن استاپ موشن ، انیمیشن کامپیوتری دو بعدی و انیمیشن کامپیوتری سه بعدی قرار می گیرند.
مرحله 2. دست خود را در انیمیشن cel امتحان کنید
انیمیشن سل روش سنتی ساخت کارتون است. شما باید هر سلول یا صفحه متحرک را با دست بکشید و با یک دوربین مخصوص از آن سلول ها عکس بگیرید.
- انیمیشن سل از یک اصل مشابه با نحوه عملکرد یک فلیپ بوک استفاده می کند. یک سری نقاشی تولید می شود و هر تصویر کمی متفاوت از تصویر بعدی است. هنگامی که پی در پی نمایش داده می شود ، تفاوت ها توهم حرکت را ایجاد می کنند.
- هر تصویر بر روی یک صفحه شفاف که به عنوان "سلول" شناخته می شود کشیده و رنگ آمیزی می شود.
- از دوربین خود برای عکاسی از این نقاشی ها و ویرایش آنها با هم با استفاده از نرم افزار ویرایش انیمیشن استفاده کنید.
مرحله 3. از تکنیک های استاپ موشن استفاده کنید
توقف حرکت یکی دیگر از انواع سنتی انیمیشن است ، اما کمتر از انیمیشن سل استفاده می شود. "Claymation" متداول ترین شکل انیمیشن استاپ موشن است ، اما عروسک های دیگری نیز وجود دارد که می توانید برای این نوع کارتون ها استفاده کنید و بسازید.
- می توانید از عروسک های سایه ای ، هنر ماسه ای ، عروسک های کاغذی یا هر چیز دیگری که می توانید به موقعیت های مختلف منتقل کنید استفاده کنید.
- هر حرکت باید کوچک باشد. بعد از انجام هر حرکت از آن عکس بگیرید.
- عکسها را با هم ویرایش کنید تا پی در پی نمایش داده شوند. وقتی به این شکل نگاه شود ، چشم حرکت را درک می کند.
مرحله 4. انیمیشن کامپیوتری دو بعدی را در نظر بگیرید
برای این نوع انیمیشن ها به یک برنامه کامپیوتری خاص احتیاج دارید و احتمالاً محصول شبیه نسخه روانتر کارتون با انیمیشن cel خواهد بود.
- هر برنامه متحرک کامپیوتری دو بعدی متفاوت کار خواهد کرد ، بنابراین برای یادگیری نحوه انجام آن باید آموزشهایی را برای برنامه خاصی که قصد استفاده از آن را دارید پیدا کنید.
- یک مثال رایج از انیمیشن دو بعدی هر کارتی است که با استفاده از Adobe Flash ایجاد شده است.
مرحله 5. با استفاده از کامپیوتر به صورت سه بعدی متحرک شوید
همانند انیمیشن دو بعدی ، برای تولید کارتون های متحرک سه بعدی نیز به نرم افزار خاصی نیاز خواهید داشت.
- به نوعی ، انیمیشن کامپیوتری سه بعدی از نظر سبک شبیه به حرکت متحرک است ، اما گرافیک می تواند از بسیار مسدود و پیکسلی به نظر برسد تا بسیار شبیه زندگی باشد.
- مانند انیمیشن کامپیوتری دو بعدی ، هر نرم افزار انیمیشن کمی متفاوت از سایر نرم افزارها عمل می کند. به عنوان مثال می توان به Maya و 3D Studio Max اشاره کرد.
قسمت 4 از 5: جلوه های صوتی
مرحله 1. تجهیزات مناسب را تهیه کنید
شما به یک میکروفون خوب و راهی برای جلوگیری از خونریزی اکو یا پس زمینه در صدایی که می خواهید حفظ کنید ، نیاز دارید.
- یک میکروفون کامپیوتری با کیفیت بالا برای یک کارتون اولیه به اندازه کافی م workثر عمل می کند ، اما اگر قصد دارید کارتون خود را به طور جدی وارد بازار کنید و توزیع کنید ، در نهایت باید روی تجهیزات حرفه ای تری سرمایه گذاری کنید.
- هنگام کار با میکروفون کوچک ، آن را در یک جعبه بلندگوی لوله ای که با فوم پوشانده شده است قرار دهید تا اکو و صدای اضافی پس زمینه کاهش یابد.
مرحله 2. جلوه های صوتی خود را ضبط کنید
خلاق باشید و به دنبال راههای ساده و روزمره باشید تا صداهایی را به طرز قابل ملاحظه ای شبیه صداهایی که برای کارتون نیاز دارید ، ایجاد کنید.
- لیستی از جلوه های صوتی مورد نیاز خود تهیه کنید. خلاق و دقیق باشید ، از جمله همه چیز از بدیهیات (انفجار ، ساعت زنگ دار) تا موارد کمتر آشکار (قدم ها ، سر و صدای پس زمینه).
- نسخه های مختلف هر صدا را ضبط کنید تا گزینه های بیشتری برای استفاده داشته باشید.
-
چند نمونه از صداهایی که می توانید ایجاد کنید عبارتند از:
- آتش - یک تکه سلفون سفت را دستکاری کنید
- سیلی - یکبار دستان خود را به هم بکوبید
- تندر - تکه ای از شیشه پلکسی یا کارتن ضخیم را تکان دهید
- آب جوش - با استفاده از نی ، هوا را به یک لیوان آب بریزید
- ضربه زدن خفاش بیس بال به توپ - چوب کبریت چوبی را محکم بکشید
مرحله 3. به دنبال جلوه های صوتی از پیش ضبط شده رایگان باشید
اگر به تجهیزات دسترسی ندارید یا در غیر این صورت نمی توانید خودتان آن را بسازید ، CD-ROMS و وب سایت هایی وجود دارد که صداهای پیش ضبط بدون حق امتیاز را ارائه می دهند و می توانید به دلخواه از آنها استفاده کنید ، و این ممکن است برای شما گزینه مناسب تری باشد. به
همیشه مجوزهای استفاده از جلوه های صوتی از پیش ضبط شده ای که استفاده می کنید را مرور کنید. حتی اگر چیزی برای بارگیری رایگان باشد ، ممکن است استفاده از آن رایگان نباشد ، مخصوصاً برای اهداف تجاری. بسیار مهم است که قبل از استفاده از صدا برای کارتون خود بدانید که مجاز به انجام چه کاری هستید
مرحله 4. در صورت لزوم صداهای واقعی را ضبط کنید
اگر کارتون شما دیالوگ دارد ، شما یا دیگران که می شناسید باید صدایی باشند که شخصیت های شما را زنده می کند. همانطور که خطوط خود را ضبط می کنید ، متن را با استفاده از آهنگ و بیان مناسب بخوانید و مطمئن شوید که لب های خود را با لب های متحرک کارتون مطابقت می دهید.
دستکاری در صداها با استفاده از نرم افزار رایانه را در نظر بگیرید. اگر صداپیشه های شما کمتر از شخصیت ها هستند ، می توانید صدای یک شخصیت را فقط با تنظیم ویژگی های نمونه صوتی که قبلاً جمع آوری کرده اید تغییر دهید. برای این کار باید بر روی نرم افزارهای ویژه ویرایش صدا سرمایه گذاری کنید ، اما بسته به اینکه از کدام یک استفاده می کنید ، احتمالاً می توانید زمینه را تغییر داده و رنگ های اضافی مانند سنگهای فلزی را به ضبط صدا اضافه کنید
قسمت 5 از 5: توزیع
مرحله 1. کارتون را با استفاده از منابع شخصی خود پخش کنید
اگر یک کارتون کوتاه و یک بار دارید ، یا اگر به تنهایی سعی می کنید نامی برای خود کسب کنید ، می توانید کارتون جدید خود را به نمونه کارهای دیجیتالی خود اضافه کنید و یک نسخه را در وبلاگ شخصی ، حساب رسانه های اجتماعی یا وب سایت ویدئویی
مرحله 2. به یک شرکت پخش ، شرکت انیمیشن یا ایستگاه تلویزیونی نزدیک شوید
اگر یک قسمت آزمایشی برای یک کارتون در خانه ایجاد کرده اید ، می توانید از هر طریق آن را به اشتراک بگذارید. در صورت پذیرش ، باید برنامه تولید جدید خود را برای کارتون های آینده مشخص کنید تا بتوانید دوباره سر کار بیایید.
- یک شرکت توزیع کننده قسمت آزمایشی شما را بررسی می کند و میزان فروش آن را تعیین می کند. اگر آنها تصمیم گرفتند کارتون شما را نمایندگی کنند ، برنامه توزیع و پیش بینی درآمد به شما داده می شود. در این مرحله یک نامه مورد علاقه رسمی درخواست کنید و نامه را به سرمایه گذاران بالقوه نشان دهید تا به آنها اطلاع دهید که یک توزیع کننده مایل به نمایندگی از کارتون شما خواهد بود.
- اگر با قسمت آزمایشی خود مستقیماً به یک شرکت پویانمایی یا ایستگاه تلویزیونی مراجعه می کنید ، ممکن است مایل باشند آن را مستقیماً بپذیرند و توزیع کنند ، به ویژه اگر زمان های خالی برای پر کردن دارند.
