آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چگونه مانگا بنویسید؟ خوب ، در اینجا چند نکته اساسی برای شروع وجود دارد.
مراحل
مرحله 1. یک طرح مورد علاقه خود را ارائه دهید
این می تواند عاشقانه ، ماجراجویی ، اکشن ، کمدی یا ترکیبی از همه چیز باشد.
مرحله 2. سعی کنید آن را قبل از کشیدن آن بنویسید تا بعداً نظر خود را تغییر ندهید و مجبور شوید همه چیز را دوباره از نو بکشید
مرحله 3. مطمئن شوید که هدف داستان را می دانید
نمی توان به اندازه کافی بر این موضوع تأکید کرد.
مرحله 4. مطمئن شوید که می دانید داستان شما به کجا می رود و هدف شخصیت ها چیست
اگر هدفی ندارید ، احتمالاً داستان شما در همه جهات مارپیچ می شود و خوانندگان شما کاملاً گم می شوند.
مرحله 5. هنگامی که می دانید داستان شما به کجا می رود ، سعی کنید داستان خود را در یک جمله خلاصه کنید
به عنوان مثال ، اگر داستانی را با عنوان "یادداشت مرگ" خلاصه کنید ، احتمالاً چیزی شبیه به این خواهد بود: "یک دفترچه نفرین شده باعث می شود یک مرد جوان که توسط کارآگاه خصوصی تحت تعقیب قرار دارد ، جنایتکاران جهان را بکشد." اگر بتوانید این کار را انجام دهید ، نوشتن داستان نسیم خواهد بود.
مرحله 6. مطمئن شوید که دقیقاً می دانید محل تنظیمات کجاست و دانش اولیه در مورد آن مکان چیست
اگر تنظیمات شما ساختگی است ، مطمئن شوید که به تاریخچه ای که در آنجا اتفاق افتاده و مناطق اطراف آن فکر می کنید. اگر مکان واقعی مانند ژاپن است ، آن را ویکی کنید و نتایج خود را ببینید. از برخی از این اطلاعات در مانگا خود استفاده کنید.
مرحله 7. با تعدادی شخصیت همراه شوید تا دنیای فانتزی خود را پر کنید
یک قهرمان و یک آنتاگونیست بسازید ، و دوست داشتنی ها و نپسندیدن ها ، ترس ها و به ویژه تاریخ آنها را بیان کنید. به یاد داشته باشید ، همه کاراکترها باید سه بعدی باشند ، نه دو بعدی. این بدان معناست که باعث می شود شخصیت کارها را غیرقابل پیش بینی انجام دهد. شاید آنها عجایبی در مورد آنها داشته باشند؟ به عنوان مثال ، شاید آنها دست و پا چلفتی هستند یا واقعا بد مزاج هستند یا وسواس موهای خود را دارند؟ کاملاً به خودت بستگی دارد. به یاد داشته باشید که شخصیت های شما اساساً کل داستان را می سازند. هر داستان حداقل دارای یک شخصیت اصلی و یک شخص یا چیزی است که با آنها مخالف است ، و همچنین یک بازیگر نقش مکمل. به همه ظاهر متفاوت بدهید تا بتوانید آنها را در یک نگاه متمایز کنید. اگر شما در نقاشی خوب نیستید ، این امر می تواند بسیار مفید باشد. ساختن شخصیت ها واقعاً جنبه خلاق شما را به چالش می کشد ، اما می تواند واقعاً سرگرم کننده باشد!
مرحله 8. سعی کنید قبل از شروع مانگا ، تنظیمات خود و شخصیت هایتان را با هم تعامل کنید
اگر در نقاشی چندان خوب نیستید ، سعی کنید کسی را پیدا کنید که این کار را می کند. شما می توانید داستان را بنویسید و شخص دیگر می تواند آن را بیرون بکشد. بسیاری از مانگاها مانند این نوشته شده اند ، از جمله Death Note. اما اگر می خواهید هنرمندی واقعاً خوب داشته باشید ، داستان شما باید واقعاً خوب باشد. و همچنین ، مطمئن شوید که خط طرح را به طور ناگهانی تغییر ندهید ، در غیر این صورت ممکن است هنرمند شما از تمام نقاشی ها و ترسیم هایی که باید انجام دهد دچار استرس شود. و احتمالاً شما این را نمی خواهید ، درست است؟
مرحله 9. از مانگا برای تهیه مانگا استفاده کنید
بسیاری از مردم از مانگا به عنوان مانگای نحوه رسم استفاده می کنند. همیشه خوب است که قبل از کار وارد مانگا یا ذهنیت مانگا شوید. فقط سرقت ادبی نکنید.
نکات
- در اوقات فراغت به طرح های خوب فکر کنید.
- FIRST سپس به سراغ کاغذ پیش نویس نهایی بروید و مواد را تغییر دهید.
- طرح بندی هر صفحه را تغییر دهید. همان تنظیمات پانل قدیمی بارها و بارها تکرار می شود.
- خوش بگذره!
- در مانگای سنتی ژاپن ، پانل ها و حباب های گفتگو از راست به چپ خوانده می شوند. با این حال ، مانگاهای آمریکایی که از چپ به راست خوانده می شوند ، در حال حاضر بیشتر دیده می شوند ، بنابراین کمیک خود را به هر روشی که ترجیح می دهید ، بسازید.
- از خلق انواع شخصیت های اصلی و شخصیت های فرعی لذت ببرید. به آنها ظاهرهای مختلف بدهید (تا بتوانید یکی را از دیگری متمایز کنید) ، شخصیت های مختلف ، سطوح مختلف اعتماد به نفس ، طرز تفکر متفاوت و در صورت کاربرد ، قدرتهای جادویی متفاوت. به آنها نقاط قوت بدهید و ایراداتی به آنها بدهید. قهرمانانی که بیش از حد کامل هستند باور کردنی نیستند ، و همچنین شرورانی که جز نقص چیزی ندارند ، به همان اندازه غیرقابل باور هستند. برای افزایش باورپذیری به هر یک از شخصیت ها به اندازه مساوی نقاط قوت و ضعف بدهید.
- مانگا دارای ژانرهای زیادی است ، که بزرگترین آنها شوجو (معمولاً عاشقانه است و مخاطبان متشکل از دختران نوجوان هستند) و شونن (معمولاً بر روی اکشن و مبارزه متمرکز است و مخاطبان متشکل از پسران نوجوان). بسیاری از ژانرهای دیگر وجود دارد- فانتزی ، مخفی/وحشتناک ، و غیره. شما می توانید تنها به یکی از آنها ادامه دهید ، یا ژانرها را مخلوط کنید تا ایده ای کاملاً جدید ایجاد کنید. به نظر شما کدام یک برای سبک نوشتن و طراحی شما مناسب تر است؟
- برخی از کتابهای "چگونه رسم مانگا را بکشید" بخوانید. آنها به شما کمک می کنند مهارت طراحی خود را بهبود بخشید و برخی حتی ایده هایی را برای کمک به شما در مورد طرح ها و شخصیت ها ارائه می دهند. مجموعه کریستوفر هارت "Manga Mania" و هیکارو هایاشی "Ultimate Manga Lessons" بسیار مفید هستند.
- خلق شخصیت ها و اهداف آنها قبل از ایجاد طرح ، یکی دیگر از روش های معتبر خلق داستان است. یکی یا دیگری ممکن است برای شما بهتر کار کند.
هشدارها
- از کار دیگران کپی نکنید!- شما نمی خواهید به دلیل مسائل مربوط به حق چاپ مورد شکایت قرار بگیرید!
- اگر کسی ایده های شما را دوست ندارد صبور باشید. شاید وقت آن رسیده است که به تابلوی نقاشی برگردید ، یا شاید چیزی واقعاً عالی داشته باشید ، اما این فقط فنجان چای آنها نیست. مجموعه های هری پاتر و سریال گرگ و میش هر دو توسط بیش از ده ناشر رد شدند ، اما حالا ببینید چقدر محبوب هستند!
