نورپردازی صحنه برای تئاتر ، رقص ، موزیکال ، کنسرت و سایر اجراها به خودی خود یک هنر است. به خوبی انجام شده است ، عملکرد را برای مخاطب افزایش می دهد. به منظور استفاده از چراغ ها ، به آموزش و تمرین قبلی نیاز دارید تا با جنبه های فنی نورپردازی صحنه آشنا شوید. با این حال ، برخی اصول و مفاهیم اساسی وجود دارد که باید برای تسلط بر هنر پیچیده نورپردازی صحنه و کمک به زنده نگه داشتن هر عملکردی رعایت کنید.
مراحل
روش 1 از 3: تصمیم گیری برای استفاده از نورپردازی
مرحله 1. نورپردازی خود را بر اساس ژانر اجرا انتخاب کنید
هر ژانر اجرا دارای اصول ساده ای در پشت نورپردازی آن ژانر است. کمی تحقیق کنید تا بدانید این اصول چیست و به شما کمک می کند تصمیم بگیرید از چه نوع نورپردازی روی صحنه برای اجرای آینده خود استفاده کنید.
- به عنوان مثال ، یک نمایش استاندارد دیالوگ های زیادی دارد. توانایی مخاطبان در درک گفتگو مستقیماً به ارتباط بصری آنها با چهره سخنرانان مرتبط است. شما می خواهید نور زیادی روی چهره بازیگران متمرکز شود.
- رقص جایی است که حرکت بدن از همه مهمتر است. نور از کناره ها بهترین چیزی است که حرکات سیال را برجسته می کند. از نور جانبی در ارتفاع و زوایای مختلف استفاده کنید.
- همه کنسرت ها در مورد رنگ ها ، جلوه ها و فضا هستند. گاهی اوقات ، ممکن است بخواهید یک نورافکن تنها به دنبال هنرمندان خود در اطراف باشد ، اما بیشتر نورهای دیگر برای رنگ ، حرکت و جلوه های ویژه خواهد بود. به تقارن ، رنگهای پررنگ و چراغهای شستشو فکر کنید.
- موزیکال ترکیبی از نمایش و رقص است ، زیرا عناصر هر دو را شامل می شود. معمولاً اصول هر دو در طراحی نور برای موزیکال ها گنجانده شده است.
مرحله 2. محل را بررسی کنید تا به تعداد چراغ های مورد نیاز خود کمک کنید
به اندازه محل و مکان هایی که می توانید چراغ ها را در آن قرار دهید توجه کنید. بررسی کنید که میله های روشنایی کجا هستند تا بتوانید از جایی که می توانید وسایل را آویزان کنید مطلع شوید. ارزیابی کنید که آیا می توانید چراغها را روی پایه های روی زمین قرار دهید یا لوله های عمودی را بچسبانید و آنها را از کناره ها آویزان کنید.
هنگام بررسی محل برگزاری خود ، 5 موقعیت اصلی نورپردازی را باید در نظر بگیرید: نورپردازی جلو ، نورپردازی جانبی ، نورپردازی بالا ، نورپردازی پشت و روشنایی پایین
موقعیت های اصلی روشنایی
روشنایی جلو: این منبع اصلی روشنایی است. برای روشن کردن صورت و از بین بردن سایه ها استفاده می شود.
نورپردازی جانبی: این قسمت بدن و کناره های چهره نوازندگان شما را برجسته می کند. مخصوصاً برای اجرای رقص مفید است.
روشنایی جانبی بالا: این فقط قسمت بالای بدن نوازندگان را برجسته می کند.
نورپردازی پشت: این باعث می شود مجریان یا لوازم جانبی از پس زمینه متمایز شده و سه بعدی تر به نظر برسند.
نورپردازی پایین: این برای روشن کردن کل مرحله در شستشوی نور با همپوشانی تیرها روی فانوس ها به صورت شبکه ای استفاده می شود.
مرحله 3. از نورافکن بازتابنده بیضی شکل (ERS) برای روشن کردن یک موضوع استفاده کنید
این نورافکن ها یک پرتوی تیز و متمرکز از نور ایجاد می کنند. از آنها برای روشن کردن یک موضوع واحد ، مانند چهره یک بازیگر یا یک خواننده مجرد روی صحنه استفاده کنید.
- همچنین می توانید از ERS برای نمایش تصاویر و الگوهای موسوم به "gobos" استفاده کنید. اینها دیسک های فولادی ضد زنگ یا شیشه ای هستند ، با الگوهایی که می توانید بر روی لنز قرار دهید تا تصویر را بر روی صحنه روی صحنه نمایش دهید.
- ERS معمولاً برای نمایش فاصله های متوسط تا طولانی از نور استفاده می شود.
مرحله 4. برای روشن کردن سوژه ها و ایجاد سایه های قوی از یک نورافکن تازه استفاده کنید
نورافکن تازه ، نورافکن نرم تری نسبت به ERS است (فکر کنید آن نورهای بزرگ که در اولین نمایش فیلم می بینید). برای ایجاد نورافکن ، گلدان تازه را به قطر کوچک بزرگ کنید ، یا برای ایجاد نورافکن ، آن را به قطر وسیع بزرگنمایی کنید.
Fresnel معمولاً برای نمایش فاصله های کوتاه تا متوسط استفاده می شود
مرحله 5. از نورافکن PAR یا قوطی PAR برای نور پس زمینه یا روشنایی جانبی استفاده کنید
قوطی های PAR یک پرتو بیضی باریک یا وسیع از نور ایجاد می کنند. استفاده از آنها بسیار آسان است و جزء اصلی بسیاری از انواع اجراها است ، از نور پس زمینه برای کنسرت ها گرفته تا نورپردازی جانبی برای اجرای رقص.
قوطی های PAR روشنایی پیشرو در صنعت راک اند رول هستند. آنها کنترل زیادی روی اندازه پرتو به شما نمی دهند (بستگی به اندازه لنز دارد) ، اما مقدار زیادی نور ایجاد می کنند که برای روشنایی کنسرت ها عالی است
مرحله 6. مناطق وسیع و مسطح را با استفاده از چراغ های نواری ، چراغ های حاشیه ای یا ردیف های زمینی روشن کنید
اینها همه انواع وسایل روشنایی هستند که شامل چندین لامپ هستند. از آنها برای روشنایی زمینه ، پرده یا نورپردازی اصلی بالای صحنه استفاده کنید.
همچنین می توانید از نورپردازی نواری برای تغییر رنگ پس زمینه با مخلوط کردن رنگ ها و شدت لامپ ها استفاده کنید
مرحله 7. برای دنبال کردن یک مجری در مرحله ، از نقاط پیگیری استفاده کنید
نقطه دنبال کننده یک نورافکن روشن و متحرک است که باید به صورت دستی اداره شود. از آنها برای پیروی از یک مجری انفرادی در حین حرکت در مرحله استفاده کنید.
اگر قصد استفاده از پات زیر را دارید ، به شخص دیگری نیاز خواهید داشت
مرحله 8. از وسایل روشنایی موجود در محل بپرسید
اکثر سالن ها دارای مجموعه ای از تجهیزات روشنایی هستند که می توانید چراغ های خود را از بین آنها انتخاب کنید. مطمئن شوید که تحقیقات خود را انجام می دهید تا بدانید آنها چیست و چه کار می کنند.
نورپردازی صحنه را می توان به طور کلی با شدت (میزان روشنایی یا کم نور چراغ ها) ، رنگ ، توزیع (جهت نور) و حرکت (نحوه تغییر نور در طول زمان) توصیف کرد
روش 2 از 3: تطبیق نورپردازی خود با عملکرد
مرحله 1. با کارگردان یا مسئول نمایش مشورت کنید
در مورد فیلمنامه ، رقص ، یا نوع کنسرت صحبت کنید تا با هم همکاری داشته باشید و یک طرح نورپردازی مناسب برای نمایش ارائه دهید. درباره آنچه کارگردان ، طراح رقص یا گروه می خواهد تماشاگران ببینند بپرسید و روی چه چیزی تمرکز کنید تا تصمیم بگیرید که چگونه اجرا را روشن می کنید.
- نورپردازی خود را طوری تصور کنید که انگار دوربین است و وظیفه شما فیلمبرداری و برجسته سازی عملکرد برای مخاطب بوده است.
- خلق و خو ، حرکت ، بافت و طبیعت گرایی را در نظر بگیرید (مواردی مانند اینکه آیا روز را در مقابل شب به تصویر می کشید).
- به عنوان مثال ، می توانید با نورپردازی های مختلف آزمایش کنید تا یک صحنه سریع و پر هرج و مرج را در مقابل یک صحنه آهسته و جدی در یک نمایش برجسته کنید. همچنین می توانید از نورهای گرمتر یا سردتر برای انتقال تغییرات در زمان روز یا دمای یک صحنه استفاده کنید.
نکته: ضبط سایر اجراها را تماشا کنید یا تماشا کنید و برای الهام گرفتن از نور صحنه یادداشت کنید.
مرحله 2. تصمیم بگیرید که چراغ های خود را در چه زاویه ای قرار دهید
یک چراغ کوچک جهت دار مانند یک چراغ قوه قوی بگیرید و نگاه کنید که چگونه تابش آن از جهات مختلف در مرحله باعث ایجاد فضایی متفاوت می شود. نگاه کنید که چگونه زوایای مختلف عملکرد را تکمیل می کند و به این فکر کنید که در چه زمان هایی از آنها در طول نمایش استفاده خواهید کرد.
- زوایا در نورپردازی صحنه بسیار مهم هستند. شما می خواهید از زوایای مختلف برای انواع مختلف اجراها استفاده کنید. به عنوان مثال ، اگر شما در حال نورپردازی یک نمایشنامه هستید و می خواهید چهره هنرمندان را مورد توجه قرار دهید ، به نورپردازی جلو در قسمت رو به پایین با زاویه 45 درجه نیاز خواهید داشت.
- اگر در حال نوردهی کنسرت هستید ، باید بیشتر روی نور پس زمینه تمرکز کنید تا مجریان از پس زمینه بیرون بیایند و همچنین جلوه های ویژه و نورهای رنگی برای ایجاد روحیه مناسب برای کنسرت.
مرحله 3. از نورهای رنگی برای ایجاد روحیه و فضا استفاده کنید
برای صحنه های شب از آبی عمیق و برای صحنه های گرم آفتابی از رنگ زرد استفاده کنید. از ترکیب رنگ های دیوانه کننده برای لحظات هیجان انگیز بزرگ در یک کنسرت استفاده کنید. همه مواردی را که قبلاً در نظر گرفته اید در نظر بگیرید و مقداری نورپردازی رنگی به ترکیب بیفزایید تا واقعاً عملکرد نمایان شود.
شما باید بتوانید از هر فروشگاه لوازم تجهیزات تئاتر یک کتاب نمونه رنگ دریافت کنید ، که می توانید رنگهای مورد نظر خود را برای تنظیم روی چراغ هایی که استفاده می کنید انتخاب کنید
روش 3 از 3: تنظیم چراغ های خود
مرحله 1. چراغهای جلو زاویه در زاویه 45 درجه در سمت چپ و راست سوژه خود قرار می گیرند
هر سوژه ای که می خواهید برجسته کنید به 2 چراغ جلویی که در سمت چپ و راست آنها در جلوی آنها قرار دارد و زاویه آنها در حدود 45 درجه پایین است احتیاج دارد. این روش استاندارد نوردهی 3 نقطه ای است که اکثر نمایشگرها از آن استفاده می کنند.
این سیستم روشنایی سایه های تیره را از بین می برد در حالی که تعریف سه بعدی را برای فرم سوژه ارائه می دهد
مرحله 2. یک چراغ عقب را با زاویه 45 درجه مستقیماً پشت سوژه قرار دهید
این سومین چراغ در سیستم استاندارد 3 نقطه ای است. نور را مستقیماً در پشت سوژه قرار دهید و در آنها 45 درجه زاویه داشته باشید.
اگر می خواهید چیزی کمتر متعارف داشته باشید ، می توانید با روشنایی آزمایش کنید تا جلوه های متفاوتی ایجاد کنید. به عنوان مثال ، از نورپردازی تک نقطه ای ، فقط با 1 نور جلو ، می توان برای تقلید از اثر خورشید و ایجاد سایه های چشمگیر استفاده کرد. از نورپردازی 2 نقطه ای ، فقط با 1 چراغ جلو و 1 چراغ عقب ، نیز می توان استفاده کرد
مرحله 3. مرحله را به یک شبکه تقسیم کرده و با چراغهای روی هم پوشانده تا یک شستشو ایجاد شود
مرحله را به مناطقی تقسیم کنید که قطر آنها تقریباً 8 فوت (2.4 متر) است. برای ایجاد روشنایی عمومی که کل صحنه را روشن می کند ، باید هر منطقه را با یک چراغ بپوشانید.
- به عنوان مثال ، اگر استیج شما 25 فوت (7.6 متر) در 25 فوت (7.6 متر) باشد ، آن را به 9 ناحیه 8 فوت (2.4 متر) تقسیم کرده و هر یک را با یک چراغ روشنایی متفاوت می پوشانید تا روشنایی کلی را ایجاد کند. صحنه.
- برای روشنایی پس زمینه ، مناظر یا برجسته کردن موارد دیگری که توسط نورپردازی منطقه پوشانده نشده است ، هنوز به نورهای اضافی احتیاج دارید.
مرحله 4. نمودار مرحله و محل قرارگیری چراغ ها را ترسیم کنید
اطمینان حاصل کنید که محل قرارگیری میله های روشنایی ثابت که قصد دارید از آنها برای آویزان کردن چراغ ها استفاده کنید را در نمودار قرار دهید. در مورد اینکه چراغها کجا می روند ، کجا نشان می دهند ، چه رنگی خواهند بود و سایر اطلاعات مربوطه دقیق باشید.
- اگر امکانات دارید ، می توانید میله های ثابت بیشتری اضافه کنید یا از استندهای روی زمین برای افزودن چراغ های اضافی استفاده کنید.
- اگر مکان شما دارای نور کافی نیست ، به دنبال شرکت هایی باشید که می توانند چراغ های اضافی را برای شما اجاره کنند.
مرحله 5. چراغ های خود را آویزان کرده و آنها را به یک قفسه کم نور وصل کنید
قفسه های دیمر به شما این امکان را می دهند که با استفاده از میز یا کنسول روشنایی ، نورها را به صورت سیال داخل و خارج کنید. اگر تجربه ای در این زمینه ندارید ، به نحوه استفاده از میز یا کنسول روشنایی نیاز خواهید داشت.
- همچنین می توانید پس از آویزان کردن چراغ های خود در صورت سازگاری با DMX ، یک کنترلر DMX راه اندازی کنید. یک کنترلر DMX به شما امکان می دهد تنظیمات نور و جلوه هایی را که می توانید به راحتی با یک اسلایدر روی کنسول روشنایی بین آنها قرار دهید ، از قبل برنامه ریزی کنید. چراغ ها را از طریق کابل DMX وصل کرده و صحنه های نوری مورد نظر خود را برنامه ریزی کنید تا بتوانید به سرعت صحنه های متفاوتی را در حین اجرا ایجاد کنید.
- به یاد داشته باشید که قبل از هر اجرا موقعیت و زاویه همه چراغ های خود را دوبار بررسی کنید ، در صورت حرکت تصادفی چیزی. شما نمی خواهید متوجه شوید که یک نور در وسط اجرا درست کار نمی کند!
نکته: شما به طور ایمن و صحیح تمام چراغ های خود را آویزان و وصل می کنید به تجربه و دانش فنی نیاز دارید. اینجاست که آموزش رسمی یا کار با فردی مجرب برای شما ارزش زیادی دارد.
