ساخت یک کتاب کمیک به طور کامل از ابتدا می تواند یک فرآیند زمان بر باشد ، اما همچنین فوق العاده مفید و خلاقانه است. برای ساختن یک کمیک از ابتدا ، با ایجاد چند شخصیت و طرح داستان خود شروع کنید. سپس ، یک اسکریپت بسازید و یک استوری بورد طراحی کنید تا بتوانید به راحتی بفهمید که می خواهید کمیک شما چگونه باشد. تصمیم بگیرید که آیا می خواهید کمیک خود را با دست بسازید یا به صورت دیجیتالی برای ظاهری صیقلی تر. برای جمع آوری همه چیز ، پانل های جداگانه خود را ترسیم کنید و به مرور زمان رنگ و بافت را اضافه کنید. هیچ قانون سختی وجود ندارد ، بنابراین لذت ببرید و چیزی درست برای خودتان ایجاد کنید!
مراحل
روش 1 از 3: توسعه ایده خود
مرحله 1. برخی از شخصیت های به یاد ماندنی را طراحی کرده و طرح های اولیه ایجاد کنید
با فکر کردن در مورد شخصیت اصلی خود شروع کنید. یا با ترسیم یک شخصیت جالب با سبک بصری متمایز شروع کنید و تصمیم بگیرید که پس از کشیدن آنها چگونه هستند ، یا 2-3 ویژگی شخصیتی متمایز را انتخاب کرده و شخصیتی را متناسب با آنچه شما بر اساس شخصیت آنها تصور می کنید ترسیم کنید. هیچ راه اشتباه واقعی برای اختراع یک شخصیت وجود ندارد ، بنابراین اجازه دهید تخیلات شما بیداد کند!
- شخصیت ها می توانند حیوانات ، شخصیت های تاریخی یا به طور کامل از هوای نازک اختراع شده باشند.
- ویژگیهای شخصیتی خود را تا آنجا که ممکن است مشخص کنید ، اگر ایده ای ندارید ، ایده پردازی را آسان تر کنید. به عنوان مثال "تمایل به انجام هر کاری برای کمک به خانواده" بهتر از "وفادار" است.
- مطمئناً می توانید ابتدا با طرح شروع کنید و بعداً شخصیت های خود را توسعه دهید. شخصیت ها و طرح به همان اندازه مهم هستند ، بنابراین ترتیب لزوماً مهم نیست. فقط با بهترین ایده خود شروع کنید و از آنجا کار کنید.
مرحله 2. تنظیم کنید تا داستان شما اتفاق بیفتد
تنظیمات به زمان و مکانی که در آن یک داستان اتفاق می افتد اشاره دارد. به عنوان مثال ، اگر داستان شما در مورد یک گاوچران باشد ، ممکن است "غرب وحشی ، مدت ها پیش" یا "کانزاس ، 1880" باشد. تنظیماتی را انتخاب کنید که برای داستان شما منطقی باشد و بتوانید نقاشی کنید.
- تنظیمات می تواند واقعی یا تخیلی باشد. اگر برای شما مهم نیست و می خواهید روی شخصیت ها تمرکز کنید ، آن را به چیزی تبدیل کنید که ترسیم آن آسان باشد ، مانند صحرا.
- اگر در حال ساخت یک کمیک ساده هستید ، می توانید پس زمینه خود را خالی بگذارید و هیچ تنظیم مشخصی برای داستان خود نداشته باشید. این یک انتخاب ویژه قابل قبول برای کمیک های کمدی است که تأکید بر نوشتار است.
مرحله 3. یک طرح کلی برای طرح خود ایجاد کنید و یک درگیری را مشخص کنید
شخصیت اصلی شما قرار است چه کاری انجام دهد و تضاد اصلی داستان شما چیست؟ یک کاغذ خالی بردارید و چند ایده را بر اساس آنچه می خواهید کمیک شما درباره آن باشد بنویسید. تعارض خود را در ساده ترین شرایط ممکن قرار دهید تا یک طرح کلی برای آنچه که داستان شما قرار است کشف کند ، ایجاد کنید.
- تعارض به 2 شخص یا ایده هایی گفته می شود که در داستان شما با یکدیگر مبارزه می کنند. این می تواند به سادگی ابرقهرمان در مقابل تبهکار یا انتزاعی مانند آزادی در برابر نظم باشد. کمیک های کمدی لزوماً نیاز به تضاد ندارند ، اما مطمئناً به تثبیت داستان در چیزی مشخص کمک می کنند!
- اگر می خواهید کمیک خود را به یک مجموعه تبدیل کنید ، نیازی به وضوح ندارد.
مرحله 4. فیلمنامه خود را بنویسید و آن را با دقت تصحیح کنید تا از اشتباه جلوگیری کنید
از آنجا که بسیاری از داستان های طنز بصری هستند ، بر نوشتن دیالوگ های قوی و تند تمرکز کنید که نگرش هر شخصیت را بیان می کند. به شخصیت های مختلف واژگان و الگوهای گفتاری متفاوتی بدهید تا آنها متمایز شوند. هنگامی که اسکریپت خود را نوشتید ، 2-3 بار آن را تصحیح کنید تا املا و انتخاب کلمه خود را بررسی کنید.
- حباب های گفتار در کمیک ها بسیار کوچک هستند. سعی کنید بیشتر مکالمات خود را تا حد ممکن کوتاه نگه دارید. اگر واقعا طولانی باشد ، یک گفتار یا خط گفتگو ممکن است به چند پنل نیاز داشته باشد.
- هنگام تصحیح متن ، در مورد ظاهر تصاویر خود در کنار هر صفحه یادداشت کنید. با این کار می توانید بفهمید چه چیزی می خواهید بکشید.
- اسکریپت خود را با یک دوست ، والدین یا معلم به اشتراک بگذارید تا ببینید آیا آنها پیشنهادی در مورد بهبود نوشتار شما دارند یا خیر.
- اکثر فیلمنامه های کتاب های کمیک مانند فیلمنامه های فیلم نوشته می شوند. به سادگی نام شخصیت ها را در ابتدای خط قرار دهید و دیالوگ آنها را بنویسید. به هر قطعه دیالوگ یک خط جداگانه بدهید تا خواندن آن آسان شود. در مورد تنظیم ، لحن یا موضوع بین گفتگوی خود یادداشت کنید.
مرحله 5. تعیین کنید که به چند پانل نیاز دارید تا عملکرد خود را به تصویر بکشید
ابتدا یک مداد قرمز بردارید و اسکریپت خود را بخوانید. در هر نقطه ای که فکر می کنید می خواهید صفحه جدیدی را شروع کنید ، بر اساس سرعت پیشرفت داستان یا تعداد خطوط دیالوگ خود بکشید (16 تا 20 خط دیالوگ معمولاً حداکثر برای یک صفحه است)) هنگامی که صفحات خود را جدا کردید ، از یک مداد رنگی متفاوت برای تقسیم صفحات خود به صفحات مجزا استفاده کنید. برای لحظات بسیار مهم یا احساسی ، در نظر گرفتن یک صفحه بزرگتر ، یا حتی صفحه مخصوص آن را در نظر بگیرید.
- پردازش بیش از 6-8 صفحه در یک صفحه برای اکثر خوانندگان بسیار زیاد است.
- بیش از 3 حباب گفتار در یک صفحه تنها دیالوگ زیادی خواهد بود تا در یک تصویر جای بگیرد.
- یک صفحه جداگانه معمولاً 1-3 عمل کلیدی دارد. این اقدامات می تواند قطعه ای از گفتگوی مهم باشد ، شخصیتی که از مکانی به مکان دیگر می رود یا شخصیتی که با شخصیت دیگر در تعامل است. از بارگذاری بیش از حد صفحات خود با رویدادهای زیاد اجتناب کنید تا به خوانندگان خود فرصت دهید آنچه را که اتفاق می افتد پردازش کنند.
- همیشه می توانید ترتیب صفحات یا تعداد صفحات خود را تجدید نظر کنید. اگر هنگام تصحیح تصور خود نظر خود را تغییر دادید نگران این موضوع نباشید!
نکته:
شما باید تعداد صفحات زوج داشته باشید مگر اینکه بخواهید یک صفحه اعتبار در انتها قرار دهید. همچنین می توانید صفحه ای پر از اطلاعات انتشار را در قسمت جلویی قرار دهید. اگر تعداد صفحات فرد شما یک صفحه خالی باشد ، ممکن است خواننده شما را گیج کند.
مرحله 6. برای ایجاد یک استوری بورد ، تصاویر کوچک را بکشید
هنگامی که می دانید به چند صفحه نیاز دارید ، برای هر صفحه ای که مشخص کرده اید یک ورق خالی کاغذ بردارید. یک پیش نویس خشن از پنل های جداگانه در آن صفحه بکشید و طرح های ساده ای از آنچه قرار است در محصول نهایی قرار دهید ایجاد کنید. در صورت تمایل می توانید این صفحات را به شکل و نقاشی های اصلی درآورید-بیشتر در مورد درک جریان و طرح کمیک خود است.
- می توانید الگوهای از پیش تولید شده با پیکربندی های مختلف پانل را بصورت آنلاین در سایت هایی مانند https://comicbookpaper.com/ پیدا کنید. همچنین می توانید پانل ها را خودتان بیرون بکشید یا جایی را که در برنامه دیجیتالی خود قرار داده اید ترسیم کنید.
- از طرح بندی های مختلفی استفاده کنید تا صفحات شخصی شما تکراری نشوند. به عنوان مثال ، اگر هر صفحه دارای 9 پانل باشد که به همان ترتیب مرتب شده اند ، خواننده شما خسته می شود.
- سعی کنید آخرین پانل در هر صفحه را لحظه ای منحصر به فرد ، جالب یا قدرتمند در زمان افزایش تنش یا درگیری ایجاد کنید. این روش "cliffhanger" نامیده می شود و خواننده شما را در پی یافتن آنچه در صفحه بعدی اتفاق می افتد ، مجبور می کند.
روش 2 از 3: ایجاد پنل های خود
مرحله 1. پانل های خود را با مداد ترسیم کنید تا ایده ای دقیق در مورد عمل دریافت کنید
اگر روی کاغذ کار می کنید ، پرش به سمت قلم و جوهر می تواند فاجعه بار باشد. با ترسیم طرح های آزمایشی برای شخصیت ها و عملکرد خود با مداد شروع کنید. بعداً می توانید پس زمینه اضافه کنید ، بنابراین روی قاب بندی شخصیت های خود در هر پانل تمرکز کنید. از ترکیبات متنوعی استفاده کنید تا اطلاعات بصری در هر صفحه تازه و جالب باشد.
- به عنوان مثال ، در یک پانل ، می توانید صورت شخصیت را از نزدیک بکشید و کل پانل را پر کنید. در پانل بعدی ، می توانید آنها را در سمت چپ پانل ایستاده بکشید و فضای زیادی برای اطلاعات پس زمینه باقی بگذارید. شخصیت های خود را در وسط هر پانل شناور نکنید تا چیزها تازه بمانند.
- به نحوه قاب بندی متفاوت شخصیت ها در عکس های فیلم توجه کنید. متوجه خواهید شد که شخصیت ها همیشه درست در وسط صفحه فیلمبرداری نمی شوند. کمیک ها نشانه های بصری زیادی از فیلم ها می گیرند ، بنابراین از تصاویر فیلم به عنوان الهام برای تصاویر خود استفاده کنید.
- برای اینکه ابتدا روی ترکیب بندی تمرکز کنید ، قبل از شروع به جوهر زدن یا افزودن جزئیات ، طرح های خشن خود را بیرون بکشید.
- اگر می خواهید بر داستان تأکید کنید و نمی توانید خوب ترسیم کنید ، می توانید از یک سبک ساده استفاده کنید و شخصیت های خود را اساسی کنید! هیچ قانونی وجود ندارد که می گوید کتاب های کمیک باید بسیار مفصل باشند.
مرحله 2. برای نشان دادن تنظیمات خود در ابتدا با یک عکس ثابت شروع کنید
یک تصویر ثابت به تصویری در فیلم یا کمیک اشاره می کند که به خواننده نشان می دهد که محل وقوع آن کجاست. این می تواند یک نقاشی ساده از خط افق یک شهر یا یک تصویر دقیق از یک زلال در جنگل باشد. اولین تصویرهای 1-3 خود را از تنظیمات خود بکشید تا خوانندگان بدانند که در کجا در حال انجام است.
- برای هر مکان جدید از یک عکس جداگانه استفاده کنید. طبیعی است که یک کمیک در 4-5 مکان مختلف اتفاق بیفتد.
- یک تکنیک متداول ، "بزرگنمایی" روی عمل است. به عنوان مثال ، ممکن است با کشیدن خط افق شهر در اولین پانل شروع کنید. صفحه دوم می تواند خیابانی را که داستان در آن اتفاق می افتد به تصویر بکشد. صفحه سوم ممکن است یک پنجره واحد را نشان دهد که در آن شخصیت را روی میز می بینیم. این یک راه خوب برای تعیین مکان شخصیت شما بدون استفاده از کلمات نوشتاری است.
نکته:
ممکن است توجه داشته باشید که کمیک ها معمولاً با 1-2 صفحه بزرگتر که محیط را نشان می دهند شروع می شوند. این یک راه خوب برای جذب خواننده و ایجاد اولین برداشت واضح از نگرش ، سبک و ظاهر محیط است.
مرحله 3. جزئیات را اضافه کنید و کاراکترهای خود را جوهرگذاری کنید ، و جایی برای حباب های گفتار باقی بگذارید
پس از اتمام طرح بندی و ترسیم مواردی که در هر پانل اتفاق می افتد ، شروع به افزودن جزئیات کنید. از مداد یا رایانه لوحی خود برای ترسیم اطلاعات بصری بیشتر و پاک کردن یا حذف خطوط راهنما قبل از رنگ آمیزی شخصیت های خود با خطوط جوهر سیاه استفاده کنید. بافت ها ، ویژگی های صورت و جزئیات کلیدی خود را اضافه کنید تا تصاویر خود را تا حدی مشخص کنید.
اگر می خواهید یک سبک طراحی ثابت داشته باشید ، جزئیات را به همه پانل های خود به ترتیب زمانی اضافه کنید. اگر نگران آن نیستید ، مطمئناً می توانید پانل های خود را به صورت جداگانه جوهر و رنگ کنید
مرحله 4. شخصیت های خود را رنگ آمیزی کرده و بافت پس زمینه خود را بسازید
پس از اتمام جوهر نویسی شخصیت های خود ، رنگ را اضافه کنید تا از صفحه خارج شوند. زمینه های خود را بیرون بکشید و از انواع تکنیک های طراحی برای ترکیب زمینه های خود استفاده کنید. حتی اگر اقدام شما در یک شهر انجام می شود ، نیازی به ترسیم چشم انداز دقیق در هر پانل ندارید. در واقع ، این امر منجر به شلوغی بیش از حد فریم ها می شود که حاوی اطلاعات بصری بیش از حد است!
- اگر به صورت دیجیتالی کار می کنید ، برس های آبرنگ می توانند زمینه های انتزاعی را پرطرفدار کرده و تمرکز خود را بر روی عملکرد حفظ کنند.
- اگر کمیک های خود را با دست نقاشی می کنید ، از متقاطع ، که انواع خطوط عمود بر هم است ، برای ایجاد زمینه های انتزاعی جالب استفاده کنید.
- هنگامی که به خواننده یک حرکت ثابت برای نشان دادن محل وقوع عمل می دهید ، خوانندگان شما تصور می کنند که شخصیت ها هنوز در همان مکان در پانل های بعدی هستند. نیازی نیست مدام با پیشینه های دقیق به آنها یادآوری کنید.
- کمیک های دست ساز می توانند با نشانگر ، مداد رنگی یا ترکیبی از این دو ساخته شوند. واقعا بستگی به خودت داره!
مرحله 5. تصاویر را لمس کرده و بافت ها و عناصر جزئی را اضافه کنید
هنگامی که اکثر تابلوهای شما ظاهر می شوند ، جزئیات یا بافت جزئی را به تصاویر اضافه کنید. از نشانگر کوچکتر برای نشان دادن موهای صورت ، قطرات عرق یا ویژگی های منحصر به فرد استفاده کنید. از هر پانل عبور کنید و از خود بپرسید ، "آیا این تصویر به تنهایی به عنوان یک اثر هنری جداگانه کار می کند؟" اگر پاسخ منفی است ، احتمالاً باید روی تصویر کار کنید و جزئیات بیشتری را اضافه کنید تا یک قطعه کامل به نظر برسد.
اگر به دنبال یک کمیک ساده هستید ، تأکید بر داستان بر روی تصاویر هیچ اشکالی ندارد. وقتی از هر پنل راضی هستید ، با خیال راحت آن را متوقف کنید
مرحله 6. کمیک خود را با افزودن دیالوگ خود به پایان برسانید
دیالوگ خود را با افزودن دیجیتالی یا نوشتن آنها به حباب های گفتار اضافه کنید. اگر آنها را با دست می نویسید ، از خط کش و مداد برای رسم خطوط افقی استفاده کنید تا دیالوگ خود را به طور یکنواخت بنویسید. اگر دیالوگ خود را به صورت دیجیتالی اضافه می کنید ، یک فونت کتاب کمیک رایگان بارگیری کنید که خوانندگان آن را تشخیص دهند تا احتمال اینکه دیالوگ شما با زیبایی کتاب کمیک متناسب نیست را کاهش دهد.
- فونت های رایج کمیک شامل کمیکا ، فونت حرفه ای آدام وارن و بادابوم است. اینها فونت های قابل تشخیص جهانی هستند که مردم بلافاصله با آنها آشنا خواهند شد. استفاده از فونت غیر سنتی می تواند به کمیک های شما حس غیرحرفه ای بدهد.
- بارگیری رایگان فونت های کتاب طنز به صورت آنلاین در
- اگر حروف خود را با دست نقاشی می کنید ، مطمئن شوید که حروف خود را به طور مساوی در فضا قرار داده و سبک خود را یکنواخت نگه دارید تا از ظاهر ناسازگار جلوگیری کنید.
- اگر یک شخصیت فریاد می زند یا می خواهید جلوه ای صوتی اضافه کنید ، مانند "بوم!" یا "اوف!" با خیال راحت آن را در خارج از حباب گفتار با فونت متفاوت قرار دهید.
روش 3 از 3: انتخاب یک رسانه
مرحله 1. اگر می خواهید یک اثر اصلی را فتوکپی کنید ، یک کمیک روی کاغذ ایجاد کنید
اگر می خواهید آن را قدیمی نگه دارید ، با خیال راحت کمیک خود را با دست روی کاغذ بسازید. در حالی که می توانید از کاغذهای چاپگر استاندارد استفاده کنید ، کتابهای طراحی شده برای کتاب های کمیک طراحی شده اند که هر صفحه بزرگتر است تا ترسیم جزئیات را آسان تر کند. برخی از آنها طوری طراحی شده اند که برای کپی آسان به نصف تا می شوند.
- اگر یک کمیک اصلی را روی کاغذ می سازید ، می توانید آن را فتوکپی کنید تا دوباره تکثیر شود. حتی می توانید آن را در چاپگر به کتاب بچسبانید.
- اگر از کاغذی استفاده می کنید که به نصف تا می شود ، هر صفحه جداگانه دارای 2 صفحه جداگانه است. به عنوان مثال ، اگر کمیک شما 32 صفحه است ، صفحه اول شما دارای صفحه 1 در سمت چپ و صفحه 32 در سمت راست است. صفحه بعدی دارای صفحه 2 در سمت چپ و صفحه 31 در سمت راست خواهد بود. به همین دلیل است که تصاویر کوچک بسیار مهم هستند! اگر از جلوی و پشت کاغذ استفاده می کنید ، هر صفحه 4 صفحه خواهد بود. وقتی کتاب را می بندید ، ورق های خود را روی هم قرار می دهید و آنها را در وسط می چسبانید تا صفحات به ترتیب مرتب شوند.
مرحله 2. برای سهولت کار از قالب یا کمیک خالی استفاده کنید
بسیاری از الگوهای آنلاین وجود دارد که می توان آنها را چاپ و مستقیماً روی آنها طراحی کرد. این روش به شما اطمینان می دهد که نیازی به نگرانی در مورد اندازه پانل های خود ندارید. این روش مانند ایجاد یک کتاب کمیک از ابتدا ، بازتولید کمیک شما را آسان می کند زیرا شما به سادگی باید صفحات خود را در چاپگر کپی کنید.
شما می توانید تعداد زیادی قالب رایگان به صورت آنلاین در https://comicbookpaper.com/ پیدا کنید
نکته:
می توانید کتاب های مصور خالی خریداری کنید که قبلاً بسته شده اند ، اما اگر چیزی را خراب کنید ، باید از ابتدا شروع کنید. بازتولید این کتابها بدون تحریف تصاویر نزدیک ستون فقرات کتاب تقریباً غیرممکن است. اگر در حال ساخت یک کمیک برای یک پروژه مدرسه یا چیزی شبیه به آن هستید ، انتخاب بسیار خوبی است!
مرحله 3. از یک برنامه آنلاین برای ایجاد کمیک های دیجیتالی ساده استفاده کنید
چندین منبع رایگان آنلاین برای ساخت کمیک های ابتدایی وجود دارد ، اگرچه اکثر آنها آن گونه از کنترل خلاقانه ای را که اکثر تصویرگران می خواهند ارائه نمی دهند. اگر در حال ساخت یک کمیک کوتاه هستید یا در یک پروژه مدرسه کار می کنید ، آنها می توانند ایجاد کمیک را بسیار آسان کنند. Pixton ، Strip Generator و Make Beliefs همه می توانند برای ارائه کمیک های ساده در مرورگر آنلاین شما استفاده شوند.
- یک برنامه عالی برای ساخت کمیک های دیجیتالی کوتاهتر در https://www.pixton.com/ یافت می شود. پیکستون از شخصیت های از پیش ارائه شده استفاده می کند که می توانید خودتان آنها را برای گفتگوی اصلی قرار دهید.
- Make Beliefs یک سایت آسان برای استفاده است که در https://www.makebeliefscomix.com/Comix/ یافت می شود. همچنین از کاراکترهای از پیش ارائه شده استفاده می کند ، و شما فقط می توانید در کل 18 پانل داشته باشید.
- شما می توانید Strip Generator را در https://stripgenerator.com/ پیدا کنید. شما می توانید تصاویر را وارد کرده و شخصیت های خود را در Strip Generator بکشید ، اما اگر در تصویرسازی دیجیتالی مهارت ندارید ، گزینه های سفارشی سازی می تواند تا حدی دشوار باشد.
مرحله 4. برای یک کتاب کمیک حرفه ای به طور کامل در Illustrator کار کنید
اکثر تصویرگران کمیک حرفه ای به طور کامل در یک برنامه دیجیتالی مانند Adobe Illustrator ، ArtRage ، Affinity یا Procreate کار می کنند. با استفاده از این استراتژی ، می توانید هر پانل را به صورت جداگانه بکشید و سپس تصاویر را وارد کرده و اندازه آنها را متناسب با پنل های یک پروژه جدید تغییر دهید. این روش بسیار زمان بر است ، اما کنترل خلاقانه را تضمین می کند و می توانید اشتباهات را لغو کرده ، صفحات را به صورت دیجیتالی تنظیم کنید و تغییرات عمده ای را انجام دهید بدون این که خطر خراب کردن هنر اصلی خود را داشته باشید.
- اگر به انتشارات خود علاقه دارید ، می توانید الگوهای خود را در Blurb وارد کرده و برای چاپ حرفه ای کمیک های خود هزینه کنید. از Blurb در https://www.blurb.com/comic-books دیدن کنید.
- اکثر تصویرگران حرفه ای از یک پد طراحی استفاده می کنند که به رایانه شما متصل می شود. اینها مانند صفحه نمایش های بزرگ به نظر می رسند که با قلم روی آنها کار می کنید. این م efficientثرترین روش برای ترسیم دیجیتالی است.
نکات
- اگر داستان یا نقاشی ها کامل نیستند ، ناامید نشوید. با تمرین ، ایجاد پروژه های شما بهتر و آسان تر می شود. هیچ کس از روز اول متخصص نیست!
- اگر برای یافتن شخصیت اصلی تلاش می کنید داستانی را از تاریخ یا از یک کتاب بازگو کنید تا ایده ای به دست آورید.
- اگر برای ساختن یک کمیک کامل مشکل دارید ، سعی کنید کمیک های کوتاه و کوتاه ("مینی کمیک") بسازید. این به شما تمرین برای کمیک های بعدی را می دهد و هنگامی که یک مینی کمیک را به پایان می رسانید ، حس موفقیت خوبی کسب می کنید!
- کتابهای زیادی وجود دارد که می تواند به شما در ایجاد کمیک بیشتر کمک کند ، مانند "ساخت کمیک" از اسکات مک کلود که در آن او تکنیک های مختلف را برای توسعه یک کتاب کمیک خوب تجزیه می کند.
