هنرمندان می توانند به طرز چشمگیری کثیف باشند ، اما این به این دلیل نیست که تنبل یا کثیف هستند - آنها فقط بیش از حد خلاق هستند تا با نظم و ترتیب سازماندهی خود کنار بیایند. اما یک هنرمند سازمان یافته یک هنرمند م effectiveثرتر است ، می تواند زمان بیشتری را صرف کار کند و زمان کمتری را برای جستجوی رنگ ، تمیز کردن محل کار یا یافتن چگونگی فروش موثر آثار خود صرف کند.
مراحل
روش 1 از 3: سازماندهی لوازم خود
مرحله 1. لوازم مربوطه را در همان منطقه نگه دارید
اگر عکاس هستید ، تمام لنزها ، سیم ها و باتری های لازم را در یک ربع خانه یا آتلیه خود سازماندهی کنید. رنگ ها باید با برس ، تمیز کننده و بوم نگهداری شوند ، وسایل چاپ باید با جوهر و غیره باشد. گروه ها و مناطق وسیع تری را برای وسایل خود ایجاد کنید تا پیدا کردن آنها راحت تر شود ، و جستجوی خود را در محدوده بسیار کوچکتر محدود کنید. برخی از ایده ها عبارتند از:
- منطقه ضروری لوازم - چیزهایی که هر روز استفاده می کنید.
- زمینه الهام بخش و مرجع
- منطقه کاری اختصاصی.
- ناحیه منابع نادر یا ثانویه که از راه خارج شده است.
مرحله 2. سعی کنید بعد از هر جلسه یک فضای کاری اختصاصی را تمیز کنید
این به معنای تمیز کردن کل استودیو نیست ، بلکه به معنای تمیز نگه داشتن منطقه بلافاصله در اطراف میز کار ، سه راه ، چرخ سفالگری و غیره است. سطل زباله یا مواد غیر ضروری را دور بریزید و سطوح کثیف را پاک کنید. سعی کنید فضای کار را به گونه ای ترک کنید که بتوانید روز بعد بنشینید و بلافاصله شروع به کار کنید ، بدون این که مجبور به انجام کار یا مرتب سازی باشید.
حتی اگر بقیه استودیوی شما کمی بی نظم باشد ، یک فضای کاری سازمان یافته به شما کمک می کند تا هر زمان که می خواهید هنر بسازید ، دست به کار شوید
مرحله 3. لوازم شل شده را در ظروف بزرگ و واضح قرار دهید
به عنوان افراد بصری ، بسیاری از شلوغی های هنرمندان از تمایل به پیگیری منابع به صورت بصری به جای دور از چشم ناشی می شود. با استفاده از شیشه ، شیشه های قدیمی ، گلدان و کشوهای پلاستیکی ارزان و شفاف ، می توانید همه چیز را در چشم داشته باشید بدون اینکه به طور تصادفی آن را پراکنده کنید. برخی از ایده ها ، فراتر از ایده هایی که ذکر شد ، عبارتند از:
- قفسه های کفش بوم پشت درب
- قفسه های شراب با فنجان در هر شکاف برای نگهداری قلم/مداد.
- رستوران پلاستیکی بطری ها را برای رنگ ، رنگدانه و غیره می سوزاند.
مرحله 4. از بندها و گیره ها برای آویختن طرح ها ، عکس ها و مواد مرجع استفاده کنید
به سادگی سیم ها را روی دیوار یا در امتداد سقف بچسبانید و از آنها برای نگهداری کاغذهای ضروری که نمی خواهید آنها را با چسب یا نوار بکشید یا خراب کنید ، استفاده کنید. ارزان و آسان ، این همچنین یک راه خوب برای رسیدگی به کاغذها و ایده هایی است که به طور مرتب به آنها دست می زنید یا برای الهام گرفتن نیاز به بالا و پایین آوردن آنها دارید.
مرحله 5. از هر اینچ اتاق برای ذخیره سازی ، به ویژه فضای عمودی استفاده کنید
قفسه بندی بهترین دوست هنرمند است و راهی ارزان و آسان برای به دست آوردن فضای بیشتر در استودیو یا فضای هنری شما است. از بلند شدن نیز نترسید ، مخصوصاً برای وسایل کم استفاده شده. قسمت های بالایی اتاق اغلب کم استفاده می شوند ، اما فضای حیاتی را برای همه ابزار و مواد شما فراهم می کنند.
مرحله 6. از رنگ تخته سیاه استفاده کنید تا فضایی برای طراحی ایده ها درست روی دیوارها ایجاد کنید
تبدیل یک دیوار به تخته سیاه به شما فضایی ایده آل برای ایده ها ، طرح ها و برنامه ریزی بدون نیاز به تجهیزات و فضای اضافی می دهد. حتی می توانید از آن برای مناطق کوچکتر استفاده کنید. روی شیشه ها یا تجهیزات ذخیره سازی رنگ آمیزی کنید ، به شما این امکان را می دهد که با تغییر نیازها آنها را با گچ برچسب گذاری کنید.
مرحله 7. یک سازنده برچسب بخرید تا استراتژی سازمان شما نیمه دائمی شود
بسیاری از بی نظمی ها زمانی به وجود می آیند که شما مکان اجسام را به حرکت در می آورید و سعی می کنید با سازماندهی مکرر فضای خود را بهینه کنید. این معمولاً تأثیر معکوس دارد ، منجر به گم شدن موارد و عدم اطمینان هنگام تمیز کردن می شود ، اما یک بعد از ظهر با برچسب ساز می تواند همه چیز را حل کند. به جای صرف تمام انرژی ذهنی خود برای جستجو یا ذخیره کردن چیزها ، فقط می توانید برچسب ها را دنبال کنید و ذهن خود را برای فکر کردن در مورد هنر آزاد کنید.
مرحله 8. عادت داشته باشید که هر ماه وسایل قدیمی ، اضافی یا بی فایده را دور بریزید
ماهی یکبار استودیوی خود را پاکسازی کنید. اگر این پروژه ضروری یا بخشی از پروژه نیست ، آن را بیرون بیندازید یا بعداً آن را ذخیره کنید. هنرمندان دائماً در حال ساختن چیزهای جدید ، آزمایش و بهم ریختن هستند. این یک چیز خوب است ، اما به شرطی که زمانی را برای خلوت کردن اختصاص دهید. ممکن است در حال حاضر سرگرم کننده نباشد ، اما بسیار سرگرم کننده تر از گذراندن 30 دقیقه در جستجوی آشغال ها برای یافتن رنگ مناسب یا یک طرح قدیمی است.
اینجا احساساتی نباشید. اگر در شش ماه گذشته از آن استفاده نکرده اید ، احتمال کمی وجود دارد که در شش ماه آینده از آن استفاده کنید. انداختنش
روش 2 از 3: سازماندهی ایده ها و پروژه ها
مرحله 1. مواد مرجع ، طرح ها ، مقاله ها ، عکس ها و غیره را نگه دارید
، در یک مکان آسان برای پیدا کردن. هنگام شروع برنامه ریزی برای یک پروژه یا کار ، احتمالاً قطعاتی از الهام و طرح های آزمایشی را جمع آوری می کنید. در حالی که همه یک استراتژی دارند ، هیچ چیز دیوانه کننده تر از جستجوی کتاب یا اینترنت نیست تا ایده جالبی را که سه ماه پیش دیدید دوباره پیدا کنید. امتحان کنید:
- اختصاص 1 دفترچه ، ترجیحاً با پوشه های درج ، به هر پروژه.
- یک پوشه نشانک برای هر پروژه در مرورگر اینترنت خود ایجاد کنید تا به راحتی الهام بخش آنلاین را کامپایل کنید.
- چسباندن الهام فیزیکی بر روی دیوار یا تخته چوب پنبه در نزدیکی محل کار خود.
مرحله 2. برای سازماندهی م effectivelyثر برای پروژه های بزرگتر ، "مطالعات" انجام دهید یا طرح هایی را تمرین کنید
تعداد کمی از هنرمندان به سادگی وارد پروژه های بزرگ می شوند. تقریباً 100 the مواقع آنها در پروژه های کوچکتر و مرتبط به نام "مطالعات" کار می کنند تا برای کارهای بزرگتر آماده شوند. ممکن است چهره پرتره ای را که می سازید تمرین کنید ، ایده های مختلف ترکیب بندی ما را ترسیم کنید ، یا قسمت آسیب پذیر یا دشواری از مجسمه را تمرین کنید. اینها را به عنوان راهی برای آماده سازی مهارت ها ، ایده ها و لوازم مورد نیاز برای پروژه نهایی سازماندهی کنید.
مرحله 3. وسایلی را که کنار گذاشته اید به پروژه مورد نظر محدود کنید
در پایان روز ، هنرمندان افرادی بصری هستند و جمع آوری همه چیز به صورت مرتب و تمیز ممکن است برای روند هنری مفید نباشد. البته ، هیچ کدام از لوازم ضروری خود را از دست نمی دهند یا به جا نمی آورند. با جمع آوری وسایلی که در حال حاضر از آنها استفاده نمی کنید ، و اندکی شلوغی "ضروری" را کنار بگذارید ، سازش را بیابید. مشکلی نیست که الهامات در استودیو پراکنده شده باشد - فقط مطمئن شوید که این الهام بخشی است که برای پروژه فعلی به آن نیاز دارید.
فقط به این دلیل که "منظم نیستید" بهانه ای برای تلاش نکردن نیست. احساس نکنید تنها گزینه ها نظافت کامل یا آشفتگی کامل هستند- یک حد وسط وجود دارد
مرحله 4. یک لیست به روز شده از تمام لوازم مورد نیاز و مقادیر هر یک را تهیه کنید
هیچ چیز بدتر از این نیست که یک شب طولانی را روی یک تابلو بگذرانید و متوجه شوید رنگ سفید شما در نیمه راه تمام شده است. هفته ای یکبار ، یا بیشتر در صورت امکان ، میزان منابع خود را بررسی کنید تا بتوانید آنها را قبل از ایجاد مشکل دوباره پر کنید.
یک صفحه گسترده یا دفترچه یادداشت ساده که در پایان هر جلسه هنری مشخص شده است ، راهی سریع و آسان برای پیگیری مطالب شما است
مرحله 5. کارهای بزرگتر را به قطعاتی که به راحتی تکمیل می شوند تقسیم کنید
تصمیم گیری برای نقاشی دیواری یک کار بزرگ است. اما ترسیم این ایده ، انتقال تصویر بر روی دیوار ، رنگ آمیزی رنگهای اصلی ، و سپس افزودن سایه/جزئیات چهار پروژه جداگانه و قابل کنترل تر هستند. سازماندهی کلیدی پروژه های بزرگ است ، حتی اگر برای خلاقیت شما "محدود کننده" باشد. در واقع ، سازماندهی کار و پیشرفت ، ذهن شما را آزاد می کند تا به جای نگرانی در مورد تدارکات ، واقعاً خلاق باشید.
اجزای سازنده هر قسمت از پروژه را مشخص کنید ، و هر کدام را یکجا برطرف کنید. به طور تصادفی در تمام قسمتهای پروژه پرش نکنید
روش 3 از 3: سازماندهی یک تجارت هنری
مرحله 1. تمام کارهای گذشته خود را سازماندهی کرده و در دسترس قرار دهید
وقتی پروژه ای را به پایان می رسانید ، چه فروش داشته باشد یا نه ، فقط آن را در کشو قرار ندهید. شما هرگز نمی دانید چه زمانی می خواهید بازبینی کنید و ایده بگیرید یا از همه جالب تر اینکه چه زمانی علاقه به کار فعلی شما باعث افزایش علاقه به پروژه های گذشته می شود.
اگر کارهای الکترونیکی انجام می دهید ، هر 3-6 ماه یکبار از روی هارد دیسک اختصاصی پشتیبان بگیرید. هیچ چیز بدتر از تصادفی نیست که تمام پروژه های قدیمی شما را نابود کند
مرحله 2. تمام مخاطبین و ارتباطات هنری خود را در یک مکان ضبط کنید
برای موفقیت بیشتر از بسیاری از صنایع ، هنرمندان موفق نیاز به پرورش شبکه ای متنوع از هنرمندان دیگر ، موزه داران ، مربیان و دستیاران گالری دارند. شما هرگز نمی دانید که چه کسی به آن ضربه بزرگی وارد می کند و دست یاری می دهد ، یا چه زمانی کاری دارید که می خواهید در نمایش هنری یک دوست قرار دهید. جلسات و ارتباطات را به صورت تصادفی رها نکنید - اطلاعات تماس خود را در یک مکان برای بعدها سازماندهی و گردآوری کنید. یادداشت کنید:
- شماره تلفن
- پست الکترونیک
- محل
- نقش در دنیای هنر
- نحوه ملاقات یا ارتباط شما
مرحله 3. هزینه های مورد نیاز برای هر پروژه را ثبت کنید
اگر به دنبال کسب درآمد از هنر هستید ، باید با جنبه های خاصی از فرایند مانند یک تجارت رفتار کنید. با این حال ، نیازی به دخالت در روند خلاقیت شما نیست. به سادگی نگه داشتن رسیدهای خود و نوشتن آنها در یک برگه اولین قدم عالی برای امنیت مالی و خودمختاری است.
اغلب می توانید تقریباً همه این رسیدها را از مالیات خود یادداشت کنید ، زیرا هزینه های مشاغل خصوصی است. سازماندهی هزینه ها فقط مربوط به زمان نیست ، صرفه جویی در هزینه است
نکته متخصص
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
مرحله چهارم: هزینه ساخت و فروش هر قطعه را بفهمید
اگر هر روز قطعات مشابه یا مشابهی می سازید ، می توانید هزینه هر قطعه را با تقسیم هزینه موجودی بر تعداد قطعات ساخته شده تشخیص دهید. بنابراین ، اگر 10 مجسمه چوبی 100 دلار برای شما هزینه دارد ، ساخت هر مجسمه 10 دلار هزینه دارد (100/10 = 10). این ممکن است بی اهمیت به نظر برسد ، اما اگر می خواهید از محل کار خود درآمد کسب کنید ، باید یک تصویر کامل از امور مالی خود داشته باشید.
حداقل ، اطمینان حاصل کنید که در هر قطعه پول از دست نمی دهید
مرحله 5. توجه داشته باشید که آثار هنری مشابه دیگر برای چه چیزی فروخته می شوند
اگر می خواهید یک تمرین هنری سازماندهی شده و مولد داشته باشید ، باید در مورد روندهای کاری خود بدانید. منظم ماندن چیزی بیشتر از استودیوی شخصی شما نیست ، این مربوط به درک بازار هنری است که بخشی از آن هستید. از Etsy استفاده کنید ، از گالری ها و نمایشگاه ها دیدن کنید و وبلاگ ها و اخبار هنری را دنبال کنید تا از آخرین تحولات و قیمت ها مطلع شوید.
مرحله 6. هنگام قیمت گذاری کار "هزینه" زمان خود را در نظر بگیرید
در حالی که ارزش دلار ندارد ، مطمئن شوید که برای زمان و مواد خود نیز ارزش قائل هستید. در مثال قبلی ، فراموش نکنید که هزینه ساخت مجسمه بیش از 10 دلار است. ساعت کار و تجربه شما نیز ضروری است ، بنابراین اگر ساخت آن یک هفته به طول انجامید ، آن را به قیمت 20 دلار نفروشید. در حالی که قیمت گذاری کار شما دشوار است ، از قیمت های بالایی که می بینید هنرمندان دیگر می فروشند ، خودداری کنید - همه نمی توانند کاری را که شما انجام می دهید انجام دهند ، و مردم هزینه استعداد و تجربه شما را پرداخت می کنند.
- حداقل ، این را در نظر بگیرید که اگر از وقت خود در غیر اینصورت استفاده می کنید ، چه مبلغی دریافت خواهید کرد. بیست ساعت صرف نقاشی می تواند به ازای هر ساعت 15 دلار در یک کار دیگر ارزش داشته باشد. هنگام قیمت گذاری باید این پول "از دست رفته" را در نظر بگیرید.
- اگر می خواهید هنر را برای زندگی خود بسازید ، باید هزینه کار را آنقدر بالا بگیرید که از خود مراقبت کنید. برای از بین بردن این امر ، سازماندهی مالی دقیق ضروری است.
نکات
- شما همچنین می توانید با خلاقیت سازماندهی شوید! می توانید آنها را مرحله به مرحله برنامه ریزی کنید تا مطمئن شوید که تنها ابزار مورد نیاز خود را تهیه کرده اید.
- مطمئن شوید که در مورد میزان رنگ و لوازم مورد نیاز خود دقت کنید. اگرچه گاهی اوقات بیشتر بهتر است ، اما بیشتر اوقات پیدا کردن رنگ و ابزار مورد نیاز را دشوار می کند!
- فراموش نکنید که وسایل خود را دوباره در نظم مناسب نگه دارید.
- سعی کنید قبل از انتقال به پروژه دیگر ، منابع یک پروژه را تمیز کنید.
