3 راه برای هنرمند خوب

فهرست مطالب:

3 راه برای هنرمند خوب
3 راه برای هنرمند خوب
Anonim

واقعاً تبدیل شدن به یک هنرمند خوب چیزی بیش از مهارت و استعداد اولیه نیاز ندارد. کار سخت و توسعه یک سبک فردی در قلب هنرمند خوب بودن است ، اما خبر خوب این است که هر کسی می تواند سخت کار کند. صرف وقف هنر خود و صرف وقت برای انجام این کار هر روز ، بهترین گامی است که می توانید برای تبدیل شدن به یک هنرمند خوب بردارید.

مراحل

روش 1 از 3: بهبود مهارت های فنی

هنرمند خوبی باشید مرحله 1
هنرمند خوبی باشید مرحله 1

مرحله 1. فرم هنری انتخابی خود را به اجزا یا مهارتهای اساسی تقسیم کنید

گفتن "من می خواهم یک نقاش ماهر باشم" یک هدف عالی است ، اما آنقدر وسیع است که نمی توان از کجا شروع کرد. تمرین موفقیت آمیز در هر شکل هنری مستلزم تسلط بر مهارت های کوچکتر است که تقریباً همه آنها را می توان مستقل از یکدیگر تمرین کرد:

  • نقاشان باید در طراحی و ترسیم ، ترکیب رنگ ، سایه زدن ، تکنیک های برس و ترکیب مهارت داشته باشد.
  • کشوها و تصویرگران نیاز به طراحی ، سایه ، رنگ و آهنگسازی دارد و ممکن است بخواهد اصول تصویرسازی و انیمیشن دیجیتال را بیاموزد.
  • مجسمه سازان:

    اغلب انواع مختلفی از تکنیک ها و مواد ، از سرامیک تا فلزکاری را یاد می گیرند و باید بتوانند ایده ها را روی کاغذ ترسیم و پیش نویس کنند. مطالعه پیشرفته در مواد و ابزارهای دلخواه شما ، از جمله تحقیقات علمی بیشتر ، بسیار توصیه می شود.

  • هنرمندان ویدئو:

    نیاز به تسلط کامل به مجموعه ، از جمله نور ، صدا ، عملکرد دوربین و ویرایش دارد. مهارت آموزی (برای تابلوی داستان) و متحرک سازی یک مزیت بزرگ محسوب می شود.

هنرمند خوب باشید مرحله 2
هنرمند خوب باشید مرحله 2

مرحله 2. هر روز هنر خود را تمرین کنید و آن را به یک عادت روزانه تبدیل کنید

انسان با تلاش روزانه بسیار سریعتر پیشرفت می کند و حتی 10 دقیقه در روز می تواند بهتر از 2 ساعت در هفته باشد. راهی بیابید که هنر را جزء کارهای روزمره خود قرار دهید و آن را در برنامه خود بسیار اولویت بندی کنید. اگر نمی توانید هر روز برای هنرنمایی وقت پیدا کنید ، هنرمند خوب بودن به صورت تصاعدی سخت تر خواهد بود.

  • هر روز به خود نشانه ای بدهید تا کارها راحت تر شوند - اول صبح ، بعد از شام ، قبل از ورزش و غیره. عادت های مرتبط با هم باعث می شود که به راحتی به آنها پایبند باشید.
  • پس از هر جلسه کمی به خود پاداش دهید - شاید تا زمانی که دسر تمام نشد ، دسر نمی خورید ، یا پس از اتمام صفحه به دویدن بپردازید. یک حس خوب را با تمرین هنری روزانه خود گره بزنید.
  • از دست دادن روزها اشکالی ندارد - این اتفاق می افتد. به جای اینکه خود را مورد ضرب و شتم قرار دهید یا روز بعد خود را با کار بیشتر تنبیه کنید ، فقط به مسیر اصلی خود بازگردید. هنر باید سرگرم کننده باشد نه تنبیه!
هنرمند خوب باشید مرحله 3
هنرمند خوب باشید مرحله 3

مرحله 3: با صداقت ، ضعف هنری خود را ارزیابی کنید و با تمرکز تمرین کنید

همه جلسات تمرینی به یک اندازه مفید نیستند. هر هنرمندی دارای زمینه ها و مهارتهایی است که در آنها چندان خوب نیست و بهترین هنرمندان در عمل به این مناطق می دوند. به یاد داشته باشید ، این همیشه در مورد ساخت یک قطعه قابل انتشار نیست. هنگامی که به خود آزادی عمل در مواردی را می دهید که در آنها بد هستید ، متوجه خواهید شد که پیشرفت های بسیار سریع تری در همه زمینه های هنری خود دارید.

  • تمرین آگاهانه در مورد یافتن اشتباهات و رفع آنها به منظور بهبود است. اگر به خودتان اجازه نمی دهید اشتباه کنید ، چگونه می توانید پیشرفت کنید.
  • بین "تمرین" و "عملکرد" تفاوت وجود دارد. هنگامی که متوجه شدید که طرح ها و مطالعات شما برای کمک به بهتر شدن شما ، و نه برای به اشتراک گذاشتن با دیگران ، می توانید از آنها برای تمرین هنری بعدی "واقعی" خود حتی بهتر استفاده کنید.
هنرمند خوب باشید مرحله 4
هنرمند خوب باشید مرحله 4

مرحله 4. پروژه های کوچکتر یا "مطالعات" را برای کمک به پیشرفت پروژه های بزرگ خود انجام دهید

مطالعه فقط یک آزمایش آزمایشی از برخی جنبه های قطعه شما است. به عنوان مثال ، مجسمه سازی که بدن انسان را به طول کامل انجام می دهد ، احتمالاً بدون اطلاع از مواد ، سبک و نگرانی های لجستیکی از قبل وارد ماکت نمی شود. برای آمادگی ، او ممکن است مطالعات خود را در زمینه های زیر آغاز کند. توجه داشته باشید که اگرچه مجسمه سازی نمونه است ، همه هنرمندان خوب قبل از شروع آزمایش می کنند:

  • بخشهای دشوار یا غیر معمول:

    دستها اندامهای پیچیده ای هستند که مفاصل و استخوانهای متحرک زیادی دارند. تمرین چند دست و فهمیدن نحوه نگه داشتن آنها ، بهتر است قبل از افزودن آنها به مجسمه نهایی انجام شود

  • نگرانی های لجستیکی/فنی:

    چگونه مجسمه بدون سقوط ایستاده است؟ از چه پایه ای استفاده می شود و چگونه مجسمه متصل شده است؟

  • عناصر سبک:

    اگر مجسمه ای مالیخولیایی یا غم انگیز است ، چگونه می خواهید این غم را تسخیر کنید؟ مجسمه های کوچکتر و ترسیم حالت چهره به درک آن کمک می کند. همچنین می توانید قطعات یا احساسات مشابه را تکرار کنید.

یک هنرمند خوب باشید مرحله 5
یک هنرمند خوب باشید مرحله 5

مرحله 5. در صورت شک ، رئالیسم را تمرین کنید ، حتی اگر این شکل هنری انتخابی شما نیست

بگویید عاشق ساختن پرتره های امپرسیونیستی و رنگ روشن به سبک وینسنت ون گوگ یا نقاشی های انتزاعی و کوبیستی مانند پیکاسو هستید. در حالی که هیچکدام شبیه چیزی نیستند که در زندگی واقعی می دیدید ، هر دو مرد استادان تصویرگری واقع گرایانه هستند. شما باید قوانین را قبل از شکستن آنها بدانید و توانایی تکرار کامل آنچه در پیش رو دارید بهترین تمرین فنی است که می توانید انجام دهید. امتحان کنید:

  • ترسیم یا ترسیم مناظر ثابت
  • گرفتن بدن انسان به صورت واقع بینانه ، هم بی حرکت و هم در حال حرکت.
  • تکرار نقاشی ها یا آثار هنری مورد علاقه خود ، آموزش تکنیک های استادان به خودتان.

روش 2 از 3: ایجاد یک سبک منحصر به فرد

هنرمند خوب باشید مرحله 6
هنرمند خوب باشید مرحله 6

مرحله 1. هنگام انتخاب پروژه ها به روده خود اعتماد کنید

اگر ایده ای شما را جذب می کند و رها نمی کند ، باید آن را دنبال کنید. هنرمندان بزرگ نگران نباشند که آیا فروش خواهد کرد ، آیا با روندهای هنری فعلی مطابقت دارد یا ساخت آن زمان زیادی خواهد برد. هنرمندان بزرگ با آغوش باز به شور و اشتیاق خود می پردازند و به خود اطمینان می دهند که کار می کند. اگر می خواهید یک صدای هنری منحصر به فرد و با طراوت داشته باشید ، باید به صدای خود اعتماد کنید.

شروع پروژه ای که به نظر عجیب ، جدید و تجربی می رسد دشوار است. اما به یاد داشته باشید - اگر نمی توانید به پروژه علاقه زیادی داشته باشید ، چگونه می توانید انتظار داشته باشید که مخاطبان شما نسبت به آن احساس پرشوری داشته باشند؟

هنرمند خوب باشید مرحله 7
هنرمند خوب باشید مرحله 7

مرحله 2. در طیف گسترده ای از سبک ها و رشته ها آزمایش کنید

دلیلی وجود دارد که نقاشان در حال رشد وقت خود را صرف مجسمه سازی می کنند و برعکس. همه اشکال هنر ذاتاً به هم مرتبط هستند و واژگان و مهارت های مشابهی (رنگ ، سایه ، ترکیب ، و غیره) دارند. با فشار آوردن به خود برای برخورد متفاوت با هنر ، خود را در برابر انبوهی از تأثیرات ، تکنیک ها و سبک های جدید باز می کنید.

  • به خودتان فشار بیاورید تا از منطقه راحتی خود خارج شوید - این اغلب جایی است که شما بزرگترین پیشرفت ها و کشفیات شخصی را انجام می دهید.
  • این شامل اشکال دیگر هنری مانند نوشتن و موسیقی می شود. بیان خلاقانه ، چه با قلم مو ، چه با پیکولو ، در مورد بیرون آوردن ایده های شما از ذهن و به مخاطبان است. رسانه ای که برای این کار استفاده می کنید مهم نیست.
هنرمند خوب باشید مرحله 8
هنرمند خوب باشید مرحله 8

مرحله 3. از کل زندگی خود تأثیر بگیرید ، نه فقط فعالیتهای هنری خود

هنرمندان بزرگ اغلب خوانندگان خوبی هستند و از کتاب و ادبیات برای سوق دادن خود به ایده ها و فلسفه های جدید استفاده می کنند. آنها از گذشته خود ، بدون توجه به آنچه که است ، شرمنده نیستند و مطمئن هستند که از آن برای ایجاد انگیزه و الهام استفاده می کنند. علاوه بر این ، هنرمندان بزرگ به ندرت می گویند "نه". آنها ذهن خود را برای همه چیز باز نگه می دارند ، و تبدیل به یک اسفنج تأثیراتی می شوند که گرد هم می آیند تا چیزی فوق العاده منحصر به فرد بسازند ، و فوق العاده شما.

هنرمند خوب باشید مرحله 9
هنرمند خوب باشید مرحله 9

مرحله 4. کار خود را برای افکار و بازخورد به دیگران نشان دهید

برای اکثر هنرمندان ، هنر نوعی ارتباط است. شما هنر را خلق می کنید زیرا می خواهید آن را با دیگران به اشتراک بگذارید. در غیر این صورت ، می توانید ایده ها را در ذهن خود بگذارید. دقیقاً چگونه می خواهید کار خود را نشان دهید و انتخاب شما به چه کسی است. می توانید سعی کنید آثار خود را در گالری ها به نمایش گذاشته و برای فروش قرار دهید. می توانید انتشار را امتحان کنید. شاید راحت تر بتوانید کار خود را آنلاین قرار دهید و احتمالاً چاپهای آن را بفروشید. یا شاید شما ترجیح می دهید برخی از بهترین کارهای خود را قاب بندی کنید و آن را در خانه خود آویزان کنید تا از خانواده و دوستان خود لذت ببرید.

  • انتقاد صادقانه بخواهید و سعی کنید آنها را با لطف بپذیرید. شما هرگز همه چیز را متوجه نخواهید شد و نظر مخاطبان شما به یافتن زمینه هایی برای پیشرفت کمک می کند.
  • از مردم بپرسید نظرشان در مورد این هنر چیست و چه معنایی می تواند داشته باشد. آیا با افکار و ایده های شما مطابقت دارد؟
  • آیا با قطعه به اهداف خود رسیدید؟ آیا می توانید اهداف خود را برای آنها بهتر بیان کنید یا از ابهام و نظرات متفاوت راضی هستید؟
یک هنرمند خوب باشید گام 10
یک هنرمند خوب باشید گام 10

مرحله 5. انتقاد سازنده را بپذیرید

انتقاد سازنده برای کمک به شما در بهبود آثار هنری ، یا قطعه ای که در حال حاضر روی آن کار می کنید یا کارهای آینده شما طراحی شده است. فردی که انتقاد سازنده می کند ، معمولاً به اشکالات و نقاط قوت قطعه شما اشاره می کند و پیشنهاداتی در مورد چگونگی رفع اشکالات ارائه می دهد. در حالی که همیشه شنیدن آن جالب نیست ، انتقاد چیزی است که شما به عنوان یک هنرمند باید با آن کنار بیایید. بیاموزید که چه موقع انتقاد از کار شما معتبر است و از آن اطلاعات برای تمرکز بر اصلاح اشتباهات خود استفاده کنید.

روش 3 از 3: تبدیل شدن به یک هنرمند حرفه ای

یک هنرمند خوب باشید مرحله 11
یک هنرمند خوب باشید مرحله 11

مرحله 1. یک نمونه کار آنلاین برای نشان دادن کار و استعداد خود جمع آوری کنید

هر هنرمندی به یک نمونه کار نیاز دارد - جایی که خریداران یا مشتریان بالقوه می توانند آثار شما را مشاهده کنند. خوشبختانه ، اینترنت این کار را آسان کرده است زیرا فضاهای طراحی وب سایت مانند Wix.com ، SquareSpace و Wordpress همه دارای الگوهایی هستند که برای مجموعه هنرمندان طراحی شده است. تنها کاری که باید انجام دهید این است که نام ، رنگ و بیو را سفارشی کنید ، سپس تصاویر یا فیلم های هنری خود را وارد کنید.

  • اگر به دنبال مشتریان حرفه ای هستید یک نام دامنه سفارشی خریداری کنید. سایتی مانند www. MyPortfolio.wordpress.com بسیار کمتر از www. MyPortfolio.com حرفه ای به نظر می رسد.
  • پس از اتمام ، این سبد را به همه حساب های رسانه های اجتماعی خود وصل کنید تا پیدا کردن آن آسان شود.
  • چاپ و چاپ (یا طراحی/طراحی ، برای استعداد به یاد ماندنی) برخی از کارت های ویزیت را به کار ببرید.
هنرمند خوب باشید قدم دوازدهم
هنرمند خوب باشید قدم دوازدهم

مرحله 2. میزبان برنامه هایی را برای شما ارائه می دهد

با گالری های کوچک نزدیک خود تماس بگیرید تا ببینید آیا می توانید کارهایی را انجام دهید. به رستوران یا کافی شاپی که کار را روی دیوار می گذارد نگاه کنید. و در صورت عدم موفقیت ، نمایش هنری خود را انجام دهید. تنها چیزی که شما نیاز دارید این است که همه چیز را آویزان کنید ، برخی از غذاهای تازه و دوستانی که مایلند از شما حمایت کنند.

  • سعی کنید در صورت امکان برنامه های متعددی را با چندین هنرمند میزبانی کنید. به این ترتیب ، هر کس گروه های دوستانه خود را می آورد تا هر هنرمند بتواند با طرفداران جدید ملاقات کند.
  • هرگز نمی دانید آیا می توانید کار خود را به نمایش بگذارید مگر اینکه بخواهید. نترسید - آنها بدترین چیزی که اتفاق می افتد کلمه "نه" است.
  • میزبانی جلسه "استودیوی باز" را یک بار در ماه در نظر بگیرید ، جایی که دوستان و تماشاگران کنجکاو می توانند کار شما را تماشا کرده و در مورد روند شما صحبت کنند.
یک هنرمند خوب باشید مرحله 13
یک هنرمند خوب باشید مرحله 13

مرحله 3. برای افزایش مهارت و برقراری ارتباط ، در کلاس ها شرکت کنید

تعداد کمی از هنرمندان چنان مهارت دارند که نتوانند از نوعی آموزش رسمی بهره مند شوند. کلاس های هنری می توانند به شما کمک کنند تا مشکلات خود را در کارهایی که به تنهایی قادر به حل آنها نبوده اید ، کنار بگذارید ، زمینه هایی را که می توانید در آنها پیشرفت کنید مشخص کنید ، یا فقط جهت و زمان منظمی را برای اختصاص دادن به کار هنری به شما اختصاص دهید. دوره هایی برای همه سطوح مهارت در کالج ها ، مراکز اجتماعی ، مراکز هنری محلی و مکان های دیگر وجود دارد.

  • معلم و همکلاسی های شما هنگام ایجاد حرفه خود ارتباطات ضروری هستند. آنها می توانند به فرصت های جدید اشاره کنند ، برای نمایش با شما همکاری کنند و از کارهای شما در سال های سخت اولیه که هنوز ناشناخته هستید حمایت کنند.
  • هرگز به ارتباط یا دوست خود تخفیف ندهید. در صحنه هنری دهان به دهان ، یک شبکه اجتماعی گسترده و قوی پادشاه است.
هنرمند خوبی باشید مرحله 14
هنرمند خوبی باشید مرحله 14

مرحله 4. هر روز زمانی را به خودسازی و رسانه های اجتماعی اختصاص دهید

همیشه سرگرم کننده نیست ، اما اگر قصد حرفه ای بودن دارید ، بسیار ضروری است. هیچکس جز شما نمی خواهد از هنر شما دفاع کند. و ، در نوع خود ، این یک چیز خوب است- دیگر لازم نیست امیدوار باشید شخص "مناسب" در گالری شما ظاهر شود. در عوض ، کار سخت آنلاین می تواند کار شما را به گوشه و کنار اینترنت برساند و حتی کمی درآمد کسب کند.

  • اگر قطعات هنری کوچکتر و قابل فروش می سازید ، یک مغازه در Etsy یا eBay در نظر بگیرید.
  • اینستاگرام ، Tumblr و Pinterest ، با تصاویر بزرگ و شبکه های هنری بزرگ خود ، مکان های خوبی برای به اشتراک گذاشتن و دیدن کار هستند.
  • برای اجرا و پایبندی به آنها ، 1-2 حساب رسانه اجتماعی انتخاب کنید. تلاش برای کار همزمان در فیس بوک ، توییتر ، اینستاگرام ، Pinterest و غیره بدون گذراندن تمام روز در اینترنت غیرممکن است.
یک هنرمند خوب باشید مرحله 15
یک هنرمند خوب باشید مرحله 15

مرحله 5. در صحنه هنر محلی خود شرکت کنید

هنرمندان باید به هم بچسبند و بسیاری از بزرگان از گروه ها و گروه ها آمده اند. این اشتباه نیست که بسیاری از هنرمندان مشهور قبل از اینکه یکدیگر را بشناسند ، یکدیگر را می شناختند و برخی از بزرگترین لحظات هنر (پاریس در دهه 40 ، نیویورک در دهه 80) از جوامع خلاق مشترک به وجود می آید. بنابراین به نمایشگاه های محلی بروید ، در کلاس ها ثبت نام کنید و با هنرمندان دیگر همکاری کنید. جزر و مد بالا همه قایق ها را حمل می کند ، بنابراین بروید و موج بزنید!

  • اگر برای یافتن جامعه مشکل دارید ، آنلاین جستجو کنید. تعداد زیادی انجمن ، سایت و انجمن وجود دارد (مانند DeviantArt معروف) که به شما امکان می دهد کارها را به نمایش بگذارید.
  • به معاصران خود توجه کنید و از نمایش ها و کارهای خود آنها حمایت کنید. هنگامی که برای اولین بار شروع به کار می کنید ، بهترین شبکه شما هنرمندان در همان موقعیت خواهد بود.
یک هنرمند خوب باشید مرحله 16
یک هنرمند خوب باشید مرحله 16

مرحله 6. شیوه زندگی خود را برای خود فراهم کنید که به شما امکان می دهد کارهای روزانه انجام دهید

اگر هنر را در اولویت روزانه خود قرار ندهید ، واقعاً سخت خواهد بود که یک هنرمند خوب باشید. این فقط واقعیت تمرین است- اگر شما بنشینید و هنر نکنید ، همه استعدادهای جهان کمکی نمی کند. صادقانه بگویم ، این ممکن است از نظر ساعت کار ، حقوق و وضعیت زندگی فداکاری کند. اما اگر می خواهید یک هنرمند حرفه ای باشید هیچ کدام از اینها اهمیتی ندارد. هر روز می توانید هنر بسازید!

همیشه به یاد داشته باشید ، به ویژه در سالهای اولیه تمرین ، همه هنرمندان مورد علاقه شما یک روند مشابه را طی کردند

نکات

  • خود را زیاد با هنرمندان دیگر مقایسه نکنید. اگر دیدن آثار هنرمندان دیگر به شما انگیزه می دهد تا بیشتر کار کنید یا با هنر خود چیزی متفاوت را امتحان کنید ، خوب است. اما روی این ایده وسواس نکنید که هرگز به خوبی این هنرمند دیگر نخواهید بود. همیشه فردی بهتر ، پرکارتر یا موفق تر از شما وجود خواهد داشت ، مهم نیست که چقدر خوب باشید. در عوض ، پیشرفت خود را دنبال کنید. آنچه را که اکنون انجام می دهید با آنچه سالها پیش انجام داده اید مقایسه کنید و ببینید چقدر پیشرفت کرده اید.
  • کلیشه این است که هنرمندان دور هم می نشینند و منتظر الهام هستند تا به آنها ضربه بزنند و سپس برای تولید شاهکار بعدی خود عجله می کنند. تعداد کمی از هنرمندان به این شیوه کار می کنند و کسانی که برای امرار معاش هنر می آفرینند ، نمی توانند از عهده آن برآیند. شما بسیار بهتر است که به روال عادی کار بر روی هنر خود بپردازید تا اینکه امیدوار باشید که الهام در دامان شما بیفتد. اگر ناگهان با یک ایده عالی مواجه شدید ، همیشه می توانید زمان بیشتری برای کار روی آن اختصاص دهید یا به آن توجه داشته باشید و بعداً روی آن کار کنید.
  • گهگاه چیز دیگری را امتحان کنید. آزمایش می تواند راهی عالی برای خروج از یک شیار یا کشف جهت جدیدی برای هنر شما باشد. سلیقه شما ممکن است با گذشت زمان تغییر کند و موضوعات و مطالبی که در ابتدای کار دوست داشتید ممکن است برای شما الهام بخش نباشد.

هشدارها

  • سعی نکنید به سبک یا موضوعی کار کنید فقط به این دلیل که فکر می کنید این چیزی است که مردم دوست دارند و می خواهند بخرند. امیدوارم که شما حرفه ای را در زمینه هنر در نظر بگیرید زیرا این کاری است که از انجام آن لذت می برید ، نه برای جلب رضایت دیگران.
  • هرگز کارهای دیگران را به عنوان کارهای خود معرفی نکنید. این دزدی است ، غیر صادقانه است و شهرت شما را خراب می کند.
  • شما نباید خود را با هنرمندان حرفه ای مقایسه کنید ، زیرا آنها بیش از شما هنر انجام داده اند. مقایسه نکنید ، اما الهام بگیرید.
  • با دقت به این فکر کنید که آیا می خواهید یک هنرمند حرفه ای باشید. در بسیاری از زمینه های خلاق افراد بسیار با استعدادی بیشتر به دنبال کار هستند تا به آنها پیشنهاد کار دهند. شروع در دنیای هنر حرفه ای می تواند بسیار دشوار باشد.

توصیه شده: