یکی از نکات مهم پیشرفت فناوری ، توانایی ساخت موسیقی الکترونیکی است. برای ساختن آهنگهای بسیار زیبا دیگر نیازی به تسلط بر یک ساز ندارید. موسیقی رقص یکی از بزرگترین ژانرهایی است که از موسیقی الکترونیکی به وجود آمده است. مانند هر نوع هنر دیگر ، فرایندی وجود دارد که باید دنبال کنید. با این حال ، بیشتر آن به خلاقیت برمی گردد!
مراحل
روش 1 از 3: تصمیم گیری در مورد آنچه باید انجام دهید
مرحله 1. تصمیم بگیرید که کدام نوع رقص/موسیقی الکترونیکی را ترجیح می دهید
تا زمانی که صدا یا سبکی را که با شما صحبت می کند پیدا نکنید ، به انواع زیادی از موسیقی گوش دهید. محبوب ترین انواع موسیقی رقص در حال حاضر رقص تجاری ، ترنس ، هاوس ، درام و باس ، گاراژ ، هیپ هاپ و UK/Happy Hardcore است ، اگرچه انواع دیگری نیز وجود دارد. همچنین انواع مختلف ژانرهای فرعی دیگری برای رقص وجود دارد.
- هدف موسیقی رقص خود را در نظر بگیرید. آیا برای یک رویداد خاص ، یک کلاس یا فقط برای سرگرمی است؟ این را در نظر بگیرید. به عنوان مثال ، اگر برای یک مهمانی که در چند هفته برگزار می کنید موسیقی رقص می سازید ، می خواهید موسیقی بیشتر خوش بین باشد.
- خود را با ژانرها و نمودارهای پاپ محدود نکنید. به دنبال هنرمندان جدید باشید و آزمایش کنید!
مرحله 2. شروع به یادگیری صداهای موسیقی الکترونیکی کلاسیک کنید
برخی از صداهای موسیقی الکترونیکی کلاسیک و افسانه ای وجود دارد که به اکثر آهنگ ها راه پیدا می کند. TR-808 ، TR-909 ، TR-606 و LinnDrum همه صداهایی هستند که ارزش استفاده از آنها را دارد.
اگر می خواهید گیتار یاد بگیرید ، با آشنایی با آکوردهای اساسی تفاوت چندانی ندارد. هنگامی که شروع به درک بافت این صداها می کنید ، بقیه تجربه موسیقی شما بسیار آسان تر خواهد بود
مرحله 3. به دنبال الهام باشید
اگر می خواهید موسیقی رقص بسازید ، مطمئناً تا به حال مقدار زیادی از آن را گوش داده اید. با تقلید از موسیقی که دوست دارید شروع کنید. برخی توصیه می کنند برای شروع ، مسیر دیگران را دنبال کنید.
به هیچ وجه نباید کار کسی را کپی کنید و آن را به عنوان کار خود ادعا کنید. با این حال ، اگر فقط سعی می کنید یاد بگیرید و اعتماد به نفس ایجاد کنید ، چارچوب آهنگی را که از آن لذت می برید و تغییر دهید بسیار مفید است
روش 2 از 3: ایجاد آهنگ
مرحله 1. بارگیری یک برنامه آثار دیجیتال صوتی (DAW)
اگر به تازگی شروع به کار کرده اید ، می توانید با چیزی مانند Garage Band بازی کنید ، اما وقتی جدی می شوید ، می خواهید روی برنامه ای سرمایه گذاری کنید که دارای کتابخانه وسیعی از صداهای ضبط شده با کیفیت بالا است.
شما همچنین می خواهید برنامه ای داشته باشید که با انجام تنظیمات ، زندگی شما را آسان کند. Ableton Live و Bitwig دو گزینه محبوب هستند
مرحله 2. با ضربات خود شروع کنید
ضرب آهنگ به آهنگ قدرت می بخشد و میزان رقص بودن موسیقی را کنترل می کند. برای ایجاد ضرباهنگ خوب ، سعی کنید فقط درامز را از یک قطعه موسیقی رقص انتخاب کنید. موسیقی رقص تقریباً همیشه در 4/4 زمان است ، اما موارد استثنایی نیز وجود دارد ، مانند "Galvanize" توسط The Chemical Brothers که در آن هر 2/4 بار یک نوار 2/4 می اندازند.
کلاه بلند با نت های مستقیم هشتم یا شانزدهم خوب به نظر می رسد. برای لهجه و همگام سازی ضرب می توانید از درام تله استفاده کنید. هیپ هاپ از کف زدن استفاده می کند ، بنابراین ممکن است بخواهید به جای آن از تله الکترونیکی استفاده کنید
مرحله 3. پخت ضربدر خود را در نظر بگیرید
به جای انتخاب فقط یک صدای درام از پیش ضبط شده ، سعی کنید دو صدای متفاوت را روی یکدیگر قرار دهید. این یک صدای جدید و منحصر به فرد ایجاد می کند که می توانید به موسیقی خود اضافه کنید. صداها با هم ترکیب می شوند بنابراین اگر واقعاً حمله یک ضربه را دوست دارید اما بدن ضرب متفاوت را ترجیح می دهید ، می توانید این دو را ترکیب کنید.
این حمله همان آغاز ضرب درام است
مرحله 4. خط بیس طراحی کنید
موسیقی رقص معمولاً با خط باس جذاب شروع می شود و بر اساس تکرار توضیح داده می شود. خط بیس همچنین می تواند ریتم پیشرفت آکوردی باشد که ایجاد می کنید. خط بیس لزوماً نیازی به نواختن باس ندارد ، اما شما باید سازی را انتخاب کنید که صدای کمتری دارد. این لحن های پایین هنگام ایجاد ریتم خوب به نظر می رسند.
مرحله 5. صداهایی را انتخاب کنید که ژلی هستند
مهم این است که صداهایی را انتخاب کنید که با هم هماهنگ باشند. به گوش خود اعتماد کنید - هیچ روش دقیقی برای این کار وجود ندارد. درک صداهایی که با هم خوب کار می کنند یک هنر است. صداهایی را که فوراً ناهماهنگ به نظر می رسند کنار هم قرار ندهید و انتظار داشته باشید که بعداً در طول جاده بهتر به نظر برسند. اگر کار نمی کند ، آن را کنار بگذارید
انتخاب صداهای مناسب در ابتدا بسیار مهمتر از تنظیم سطوح بعدی است. چیزی را انتخاب کنید که فوراً ژله کند. در غیر این صورت ممکن است بعداً مسیر خود را از ابتدا بازسازی کنید
مرحله 6. ساختار خود را تجسم کنید
اکثر موسیقی های رقص دارای ساختار معمولی هستند. این ساختار Intro ، Verse ، Chorus ، Breakdown ، Verse ، Chorus ، Bridge ، Chorus و سپس Outro است. Breakdown معمولاً با انتقال از گروه کر به بیت دوم ، سازهای کوبه ای را کنار می گذارد و Bridge یکی دیگر از بخشهای انتقالی است که در موسیقی پاپ محبوب است.
قوسی را که می خواهید آهنگ شما داشته باشد در نظر بگیرید. آیا می خواهید یک میان فصل ، یک افت بزرگ یا افزایش؟ سعی کنید قبل از شروع ساختن آهنگ ما ، چگونه می خواهید آهنگ شما روی یک کاغذ به نظر برسد
مرحله 7. شروع به لایه بندی کنید
به طور کلی هرچه در آهنگ بیشتر پیشرفت کنید ، عمل بیشتری باید انجام شود. معمولاً برخی از لایه ها ریتم هایی هستند که بر پیشرفت آکورد تأثیر می گذارند ، برخی دیگر همان نت یا ریف هستند که با وجود پیشرفت بارها و بارها نواخته می شوند.
مرحله 8. در صورت تمایل اشعار را اضافه کنید
ممکن است بخواهید رپ کنید یا دو سطر با قافیه و صدای زیبا تکرار کنید تا در قسمتهای خاصی از آهنگ تکرار شود. متناوبا ، می توانید به سراغ قالب راک با یک بیت و یک کر بروید. حتی می توانید شعر یا قافیه مهد کودک مورد علاقه خود را بیرون بیاورید و بخوانید یا بخوانید! این به شما بستگی دارد.
نوعی عبارت موزون می تواند جزء کاملاً جدیدی به موسیقی رقص شما اضافه کند
روش 3 از 3: اصلاح موسیقی رقص خود
مرحله 1. به صدای موسیقی گوش دهید
اگر چیزی درست به نظر نمی رسد ، شما باید بفهمید که چرا درست به نظر نمی رسد. همه موسیقی بر اساس آزمایش است و همان نظریه ای است که بیش از 400 سال پیش استفاده می شد. دلیل مطالعه نظریه این است که درباره آنچه موسیقیدانان گذشته خود کشف کرده اند ، بیاموزند.
مرحله 2. به سطوح توجه زیادی داشته باشید
مهم این است که به هر صدای خاصی توجه کنید. شما نمی خواهید موسیقی شما مانند یک دیوار بزرگ سر و صدا به نظر برسد. گاهی اوقات تعادل مجدد نور برای تغییر کامل آهنگ شما کافی است. درک کنید که هر عنصر جداگانه برای ساختار کلی بسیار مهم است.
مرحله 3. از منابع مختلف صوتی مختلف بکشید
فقط صداهای از پیش ضبط شده را از برنامه ای که استفاده می کنید بردارید. شما همیشه باید در جستجوی صداهای جدید باشید تا موسیقی خود را خوش طعم کنید. از اینترنت برای یافتن وب سایت هایی که صداها را ارائه می دهند استفاده کنید - تعداد زیادی از آنها وجود دارد ، و حتی اگر به اندازه کافی سخت به نظر برسید ، می توانید تعداد کمی از آنها را پیدا کنید.
همچنین می توانید از صداهای سایر برنامه ها استفاده کنید. اگر برای مدت طولانی از صداهای برنامه خود استفاده کنید ، موسیقی شما راکد و تکراری می شود
مرحله 4. برای صداهای جدید جستجو کنید
مهم این است که به جستجوی صداهای جدید ادامه دهید. هرچه صداهای شما خلاق تر باشند ، موسیقی شما قدیمی تر احساس می شود. شما چیزی می خواهید که مردم نیز بتوانند برقصند ، اما شما همچنین می خواهید از دیگران متمایز شوید.
مرحله 5. تغییراتی ایجاد کنید و ضربه درام خود را در نظر بگیرید
می توانید درام و بیس را بیرون بیاورید تا ریف زهی را ترک کنید یا می توانید به تنهایی یک ضرب آهنگ داشته باشید. حتی می توانید سبک ها را به طور کامل تغییر دهید. با این حال ، بسیاری فکر می کنند مهمترین چیزی که باید به آن توجه کرد ضربه درام است. اگر احساس می کنید موسیقی شما در حال زنگ زدن نیست یا فقط هنوز دور هم جمع نشده است ، ممکن است مشکل ضربه باشد. این قلب آهنگ شماست. اگر ترکیب شما با هم جمع نمی شود ، صدا یا ریتم ضربه درام را تغییر دهید.
مرحله 6. آن را امتحان کنید
دوستان خود را دور هم جمع کنید ، مقداری نوشیدنی بخورید و میزان رقص قطعه جدید خود را بررسی کنید. دوستان شما احتمالاً از شنیدن موسیقی جدید شما هیجان زده خواهند شد و شما خواهید دید که افراد بیشتر به کدام قسمت از آهنگ علاقه دارند. این یک راه عالی برای تفریح و شنیدن انتقادات همزمان است.
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- از دیگران بخواهید به موسیقی شما گوش دهند و نظرات و انتقادات خود را ارائه دهند. افرادی که آموزش موسیقی دیده اند معمولاً ارزشمندترین توصیه ها را ارائه می دهند.
- نقد و ستایش هر دو در ارزیابی نقاط قوت و ضعف یک قطعه موسیقی ارزشمند است.
- صبور باش. پیشرفت در جهت محصول نهایی با کیفیت به تدریج اتفاق می افتد و معمولاً در بازه زمانی کوتاهی رخ نمی دهد. مشارکت در فعالیتهای دیگر خارج از تولید اغلب به جلوگیری از "بلوک نویسنده" مخوف کمک می کند.
