تبدیل شدن به یک آهنگساز برای بسیاری یک رویای مادام العمر است. اگرچه هرکسی می تواند آهنگی بنویسد ، اما بخش کمی از مردم از اشتیاق خود امرار معاش می کنند. نوشتن آهنگ های خوب بخش مهمی از آهنگساز بودن است ، اما به همین جا ختم نمی شود. اگر می خواهید این جهش را انجام دهید ، باید آهنگ های خود را پس از جلا یافتن به بازار عرضه کنید. ترانه سرایی می تواند زمینه ای هولناک برای ورود باشد و بسیار رقابتی است. با این حال ، با وقف و صداقت هنری مناسب ، ممکن است جایی برای شما در این زمینه وجود داشته باشد.
مراحل
قسمت 1 از 4: آهنگسازی موسیقی
مرحله 1. با پیشرفت آکورد شروع کنید
پیشرفت آکورد اساس هر آهنگ پاپ است. پیشرفت آکورد اساساً ساده است ، اما برای ایجاد یک پیشرفت واقعا عالی به الهام نیاز دارد. با استفاده از یک ساز دلخواه خود ، با چند آکورد مختلف بنوازید و ببینید که چگونه با هم هماهنگ می شوند.
پیشرفت های وتر اغلب در زمینه موسیقی پاپ قابل پیش بینی و ساده است. به خصوص اگر کار خود را به عنوان آهنگساز شروع کرده اید ، ایده خوبی است که ابتدا از کوچک شروع کنید و از آنجا کار کنید
مرحله 2. ساختار آهنگ بسازید
یک آهنگ موفق همیشه در قالب ساختار آهنگ منسجم ظاهر می شود. ممکن است مفید باشد که قسمت های آهنگ خود را بنویسید و ایده های موسیقی را به آنها اضافه کنید. در اینجا لیستی از قسمت های رایج در آهنگ ها آمده است:
- مقدمه: گشایش ابزاری برای آهنگ که لحن و ریتم آهنگ را معرفی می کند. برخی از آهنگها ، مانند "She Loves You" از بیتلز ، فرم معمولی را می شکند و آهنگ را با آهنگ ملودیک باز می کند.
- بیت: رایج ترین قسمت یک آهنگ ، جایی که قسمت اصلی متن و موسیقی تمایل به رفتن دارد. در "بیلی ژان" مایکل جکسون و دیگران ، این جایی است که داستان روایت می شود. "خلاصه" آهنگ مختص گروه کر است.
- گروه کر: یک قسمت تکراری ، اغلب به یاد ماندنی ترین ملودی در آهنگ. "بیلی ژان" مایکل جکسون از دو بیت قبل از اجرای کر استفاده می کند. گروه کر از اشعار تکراری استفاده می کند که خلاصه گوینده را از عمل بیان می کند.
- پل: تغییر سرعت که بعداً در آهنگ مشخص شد ، اغلب به دنبال یک گروه کر. اگر یک ایده تازه درست قبل از یک گروه کر اتفاق بیفتد ، ممکن است پیش از کر نامیده شود. "بیلی ژان" پس از آیه و قبل از کر از پیش کر استفاده می کند. این برای ایجاد تنش قبل از رها شدن در قلاب ملودیک آهنگ استفاده می شود.
مرحله 3. ابزار خود را روزانه تمرین کنید
اگر در حال نواختن یک ساز هستید ، نودل زدن روزانه بر روی آن ممکن است منجر به بینش ها و ایده های جدید شگفت انگیزی شود. به خودتان زمان دهید تا در حالت آزاد روی ساز خود بنوازید. بگذارید همه بهانه ها کنار گذاشته شوند ، بازی کنید و ببینید چه اتفاقی می افتد. اگر در نهایت ایده ای را که دوست دارید می شنوید ، آن را بنویسید یا برای استفاده در آهنگ ضبط کنید.
تمرین و تمرین آهنگهایی که توسط دیگران نوشته شده است می تواند سکوی پرشوری برای ایده های خلاقانه شما باشد
مرحله 4. ضبط نسخه ی نمایشی
پس از آماده سازی نسخه ی نمایشی اولیه ، می توانید آن را مجدداً مشاهده کرده و خودتان گوش دهید. این یک بینش تازه در مورد موسیقی و آنچه که ممکن است نیاز داشته باشد نشان می دهد. همانطور که مناسب می دانید نسخه آزمایشی را بهبود بخشید. از آنجا که ترانه سرایی یک فرایند مداوم در حال پیشرفت است ، ممکن است قبل از اتمام کار چندین دمو از یک آهنگ را ضبط کنید.
ضبط نسخه نمایشی به شما این امکان را می دهد تا هر تغییری را که باید در آهنگ ایجاد کنید بشنوید و می توانید جزئیاتی مانند آنچه با صدای پشتیبان انجام دهید یا زمانی که آهنگ باید قوی تر شود را بفهمید
مرحله 5. خودتان را در نظریه موسیقی بیان کنید
اگرچه آموزش نظریه موسیقی برای ترانه سرا به هیچ وجه ضروری نیست ، اما ممکن است شما را در مسیر صحیح قرار دهد. اگر در قسمت خاصی از آهنگ گیر کرده اید و مطمئن نیستید که چگونه پیش بروید ، دانستن اینکه کدام نت ها بیشتر با یکدیگر موافق هستند ممکن است به شما یک بینش ارزشمند بدهد.
- کتابهای تئوری به طور گسترده در دسترس هستند.
- کالج های محلی نیز اغلب میزبان کلاس های تئوری موسیقی هستند.
قسمت 2 از 4: نوشتن اشعار شما
مرحله 1. یک دفترچه ایده داشته باشید
بهترین غزل سرایان هرجا که بروند دفترچه ای با خود ببرند. به این ترتیب ، هنگامی که یک خط هوشمند به آنها برخورد می کند ، می توانند آن را قبل از اینکه برای همیشه از بین برود ، ضبط کنند. عادت کنید که افکار تصادفی را که روزانه به ذهن شما می رسد بنویسید.
نگه داشتن یک اصطلاحنامه در کنار شما نیز به شما کمک می کند
مرحله 2. به الهام خود استراحت دهید
اگر یک روز به خودتان فرصت دهید تا از کار خود استراحت کنید ، می توانید خلاقیت خود را تقویت کنید. سوزاندن در هر فرآیند خلاق آسان است. وقتی برگردید ، امیدوارم دید تازه ای به هنر خود داشته باشید.
- اغلب ، خوابیدن بیش از حد به مغز شما زمان می دهد تا افکار خود را تثبیت کند. وقتی صبح روز بعد آرایش می کنید ، بینشی تازه در مورد آنچه روز قبل کار کرده اید خواهید داشت.
- اگر از فرایند خلاقیت استرس دارید ، قدم بزنید و نیم ساعت وقت بگذارید تا استراحت کنید.
مرحله 3. یک بینش احساسی صادقانه ارائه دهید
هر ترانه سرایی که ارزش نمک خود را دارد به شما خواهد گفت که بهترین مطالب آهنگ از صمیم قلب نوشته شده است. اگرچه شما در تلاش برای "بزرگ کردن آن" می توانید متفاوت باشید ، اما بهترین کاری را که می توانید انجام دهید تا از نظر احساسی روی هر موسیقی ای که می سازید سرمایه گذاری کنید. حتی اگر شما کسی نیستید که در نهایت موسیقی را اجرا می کنید ، باید بخشی از درون خود را به مخاطبان آینده خود منتقل کنید.
برداشتن صفحه ای از زندگی خود باعث می شود که پاسخ احساسی واقعی را برانگیخته کنید. یک تجربه زندگی را که شما را تحت تأثیر قرار می دهد ، تجربه کنید و در مورد آن بنویسید
مرحله 4. داستانی را با اشعار خود بگویید
برخی از بهترین آهنگ ها داستان را بیان می کنند. اگر اتفاق قابل توجهی اخیراً برای شما افتاده است ، یک آهنگ در مورد آن بنویسید. آیات خود را بر اساس روایت داستان قرار دهید ، در حالی که گروه کر می تواند موضوع کلی آنچه شما سعی در انتقال آن دارید را تکرار کند.
"بیلی ژان" مایکل جکسون داستان مردی را روایت می کند که توسط یک شب اقامت متهم می شود که پدر زن است. داستان شامل عاشقانه و بعد تنش است
مرحله 5. از کليش و قافيه اجباري اجتناب کنيد
یک اشتباه ساده در نوشتن اشعار این است که اهمیت قافیه را بر هر چیز دیگری قرار دهید. وقتی از شعرها استفاده هوشمندانه شود ، می تواند بسیار مثر باشد ، اما اگر آهنگی را به طور خاص در اطراف آنها بسازید ، می توانند به همان راحتی باعث ایجاد احساس آماتور در اشعار شوند. همین ایده در مورد کلیشه های بیش از حد استفاده شده و احساسات پنیری نیز صدق می کند. اگرچه ممکن است احساس کنید که برای درک احساس خود باید به بینش های احساسی عظیم تکیه کنید ، اما با کاهش آن برای چیزی صمیمی ، مسافت پیموده شده بهتری خواهید داشت.
"بیلی ژان" مایکل جکسون به صورت مخفیانه در قافیه در همان سطرها ظاهر می شود ، اما قافیه ها فقط به این دلیل استفاده می شوند که داستان را پیش می برند
مرحله 6. از تکرار در اشعار خود استفاده کنید
تکرار به شنونده این امکان را می دهد که قبل از پایان اولین گوش دادن ، به چیزی آشنا در آهنگ چنگ بزند. این یک جنبه روانشناختی مهم در قدردانی از موسیقی است. بیشترین خط را در اشعار خود بگیرید و آن را تکرار کنید. یک بخش بیت کوچک را می توان دوباره به عنوان یک کر تصور کرد.
تکرارپذیرترین اشعار در یک آهنگ غالباً به عنوان گروه آهنگ پایان می یابد
مرحله 7. متن آهنگ خود را با موسیقی مطابقت دهید
در نهایت ، اشعار خود را با ملودی آهنگ خود ترکیب کنید. این ممکن است شامل تغییر دادن ملودی و ریتم شما برای متناسب با اشعار باشد. با این حال ، باید به خاطر داشته باشید که موسیقی تقریباً همیشه باید حرف اول را بزند ، زیرا این چیزی است که مردم در اولین بار که آهنگ را می شنوند روی آن تمرکز خواهند کرد.
- می توانید مصوت ها و صداهای صوتی را برای مطابقت با موسیقی بکشید.
- اگر در حال نوشتن یک آهنگ هیپ هاپ هستید ، یک رپر ماهر معمولاً قادر خواهد بود که اشعار بی نظم را در هر ریتم ثابت قرار دهد.
مرحله 8. عنوان مناسب را بیاورید
عنوان آهنگ باید بلافاصله توجه مخاطب را به خود جلب کند. برخی عناوین عالی ممکن است از ایده های غنایی که قبلاً نوشته اید برداشته شود. در حالی که هیچ فرآیند گام به گام در مورد چگونگی به دست آوردن عنوان آهنگ کامل وجود ندارد ، با چند کلمه یا عبارت بازی کنید و خودتان تصمیم بگیرید که کدام یک با پیامی که آهنگ شما به آن می رسد مطابقت دارد.
ممکن است عنوانی را انتخاب کنید که ماهیت آهنگ شما را نشان دهد. اگر آهنگ شما بر اساس داستان است ، کلمه یا موضوعی را انتخاب کنید که توضیح دهد درباره چه چیزی است. اگر آهنگ شما درباره کسی است ، نام آهنگ را به نام او بگذارید. به عنوان مثال ، آهنگ "Billie Jean" مایکل جکسون از شخصیت اصلی نامگذاری شده است
قسمت 3 از 4: بازاریابی خودتان
مرحله 1. انتظارات ژانر خود را بپذیرید
حتی اگر در بلندمدت خودتان را برای یک ژانر امتحان نمی کنید ، به احتمال زیاد دموهای آهنگ شما به سبک خاصی پایبند هستند. با توجه به این واقعیت که مردم در ابتدا شما را بر اساس آن قضاوت می کنند ، مهم است که در نظر داشته باشید مردم در واقع به دنبال چه نوع موسیقی هستند.
مرحله 2. مجموعه ای از نسخه های نمایشی ایجاد کنید
ضبط یک نسخه ی نمایشی تنها کافی نیست اگرچه ممکن است افراد فقط 30 ثانیه اول یکی از آهنگ های شما را قبل از حرکت به جلو بکشانند ، اما اگر کسی آهنگی را بشنود و آن را دوست داشته باشد ، می خواهد بداند که این فقط یک اشتباه نیست. مجموعه ای نمایشی از چند آهنگ برتر خود را جمع آوری کنید. اگر می خواهید به عنوان یک ترانه سرای همه کاره تأثیر بگذارید ، ممکن است سعی کنید آهنگ هایی را با صداهای مختلف بنویسید.
- می توانید نوازندگان را استخدام کنید یا از دوستان خود استفاده کنید تا آهنگ های شما را برای شما پخش کنند. اجرای روی دمو می تواند تفاوت عمده ای ایجاد کند.
- اگر قصد دارید موسیقی خود را به صورت تجاری در سایت هایی مانند iTunes ، Spotify یا Tidal منتشر کنید ، آنها را در یک استودیوی ضبط حرفه ای ضبط کنید.
مرحله 3. کارهای خود را با دوستان به اشتراک بگذارید
اگر آهنگ هایی برای نمایش دارید ، دوستان شروع خوبی هستند. از آنجا که دوستان معمولاً علاقه ای واقعی به موفقیت شما خواهند داشت ، می توانند انتقادات سازنده ای در مورد کار شما به شما ارائه دهند. وقتی کار شما تیز می شود ، می توانند به شما کمک کنند تا صدای موسیقی خود را به افراد دیگری که ممکن است بشناسند ، برسانید.
اگر دوستی دارید که قبلاً با متخصصان صنعت موسیقی ارتباط دارد ، باید تلاش بیشتری کنید تا موسیقی خود را به آن شخص نشان دهید. حتی اگر مستقیماً با یک برچسب یا انتشارات در ارتباط نباشد ، ممکن است افرادی را بشناسد که به موسیقی مورد علاقه شما علاقه مند باشند
مرحله 4. آهنگ های خود را بصورت آنلاین ارسال کنید
در عصر رسانه های اجتماعی و شبکه های آسان ، می توانید به سادگی از طریق دهان به دهان و به اشتراک گذاری لینک ، نامی بزرگ برای خود ایجاد کنید. به شرطی که مطالب شما به اندازه کافی قوی باشد ، می توانید نسخه های نمایشی خود را در وب سایت هایی مانند Soundcloud ، Bandcamp و Youtube ارسال کنید. از آنجا ، افرادی که با آن روبرو می شوند ممکن است تمایل داشته باشند در صورت لذت کافی از آن استفاده کنند.
برای کمک به مدیریت حق امتیاز موسیقی خود ، در یک سازمان حقوق اجرا (PRO) مانند BMI ، ASCAP یا SoundExchange ثبت نام کنید
مرحله 5. با صنعت موسیقی ارتباط برقرار کنید
شاید ترانه سرایان حرفه ای زندگی در یکی از قطب های اصلی صنعت موسیقی ، از جمله لس آنجلس ، نیویورک و لندن را مفید بدانند. اگرچه این روزها شما می توانید بدون شروع کار با "صنعت" در موسیقی شروع کنید ، اما اگر می خواهید آهنگها را به صورت حرفه ای بنویسید ، باید به آن توجه کنید. نسخه های نمایشی و نامه جلدی خود را به انواع انتشارات موسیقی و برچسب های ضبط ارسال کنید. سعی کنید با افرادی که در حال حاضر در صنعت هستند تماس بگیرید و به آنها بگویید که می خواهید چه کار کنید.
- افرادی که در صنعت موسیقی هستند به سرعت به تعداد افرادی که به دنبال رویاهایشان هستند حساس نمی شوند. اگر درمان سردرد شانه را از این افراد دریافت کردید ، آن را شخصی نگیرید. همه اینها بخشی از روند است.
- آژانس هایی هستند که کسب و کار خود را در زمینه پیدا کردن کار به نویسندگان آینده کمک می کنند.
- ژانرهای خاصی به مناطق خاصی علاقه دارند. برای مثال نشویل تا حد زیادی برای صحنه شلوغ موسیقی کانتری کافی است.
مرحله 6. تمرکز و پشتکار داشته باشید
پشتکار کلید است. این امر به ویژه هنگامی که موسیقی شما به پایان رسیده است و زمان آن است که آن را به دیگران نشان دهید ، صادق است. از آنجا که این روزها موسیقی زیادی پخش می شود ، ممکن است سالها طول بکشد تا پای خود را به درستی وارد کنید. تنها چیزی که می تواند شما را شکست دهد این است که کاملاً تسلیم شوید. پوستی ضخیم برای انتقاد ایجاد کنید و علاقه خود را به آهنگ هایی که تولید می کنید از دست ندهید ، حتی اگر هنوز بازار آن را پیدا نکرده اید.
طبیعی است که گاهی مسیر خود را زیر سوال ببرید ، به ویژه در صنعت سختی مانند موسیقی. اگر احساس می کنید اشتیاق خود را از دست داده اید ، مدتی را به گوش دادن به هنرمندانی بپردازید که در ابتدا از شما الهام گرفته اند تا بتوانید به خاطر بیاورید که چرا در وهله اول عاشق موسیقی شده اید
قسمت 4 از 4: جمع آوری تأثیرات خود
مرحله 1. درباره نوع ترانه سرایی که می خواهید باشید تصمیم بگیرید
ترانه سراها در همه اشکال و اندازه ها وجود دارند. اگر می خواهید به عنوان یک ترانه سرا جدی بگیرید ، باید از مسیری که می خواهید انتخاب کنید ایده بگیرید. برخی از ترانه سرایان برای نواختن خود موسیقی می نویسند ، در حالی که برخی دیگر در آژانس های انتشاراتی کار می کنند و مطالب آنها توسط هنرمندان مشهور استفاده می شود. اکثریت قریب به اتفاق ترانه سرایان دارای ژانرهای خاصی هستند که بیشتر مایل به نوشتن در آنها هستند. یک لحظه وقت بگذارید تا تصور کنید که ترانه سرایی که دوست دارید باشید.
مرحله 2. افق های موسیقی خود را گسترش دهید
موفق ترین ترانه سرایان به انواع مختلف سبک های موسیقی گوش می دهند. این به این دلیل است که کار همیشه در یک سبک در دسترس نیست. اگر قصد دارید از آهنگ های خود امرار معاش کنید ، باید طیف وسیعی از سبک های موسیقی محبوب را پوشش دهید. علاوه بر این ، تسلط بر انواع ژانرها درهای جدیدی را برای الهام گرفتن باز می کند.
از گوش دادن به انواع موسیقی که معمولاً به آنها گوش نمی دهید ، نترسید
مرحله 3. تجزیه و تحلیل انواع آهنگ های موفق
مثل همیشه ، ایده خوبی است که به بازدیدهای مختلف از سبک ها و دوران های مختلف نگاه کنید. این به شما پویاترین بینش را در مورد اینکه "ضربه" چیست و چگونه می توانید آن موفقیت را تکرار کنید ارائه می دهد. در اینجا چند آهنگ معروف وجود دارد که ممکن است به عنوان یک مثال خوب به آنها نگاه کنید:
- "دور" توسط بله.
- "دیروز" توسط بیتلز.
- "قطارها" توسط Porcupine Tree.
- "بیلی ژان" اثر مایکل جکسون.
مرحله 4. در یک کنسرت زنده شرکت کنید
اگر تشنه الهام هستید ، مکانهای کمی وجود دارد که بتوانند مانند یک کنسرت زنده ، آتش خلاقانه را برانگیزند. شما نه تنها به تماشای هنرمندی پرشور در تفسیر مجموعه ای از آهنگ ها خواهید پرداخت ، بلکه قادر خواهید بود تاثیری که موسیقی را بر زندگی شنوندگان تأیید می کند نیز مشاهده کنید. وقتی به خانه برمی گردید ، باید دیدگاهی تازه در مورد دلایلی که می خواهید آهنگ بنویسید داشته باشید.
مرحله 5. مشغول بمانید
الهام به کسانی که بیکارند نمی آید. حتی اگر روی نوشتن موسیقی تمرکز کرده اید ، تنها راهی که می توانید از آن الهام بگیرید این است که بیرون بروید و کارهایی را انجام دهید. وقت خود را با دوستان بگذرانید یا برای تماشای فیلم جدید بیرون بروید. هرچه ذهن شما تحریک تازه تری داشته باشد ، باید از چیزی بیشتر الهام بگیرید.
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- خرید کتاب ترانه سرایی همه چیز را که باید برای نوشتن یک آهنگ خوب بدانید به شما نمی گوید ، اما بدون شک یک شروع عالی برای کسی است که به دنبال این حرفه است.
- اگر در ترانه سرایی جدی هستید ، ممکن است به مدرسه رفتن برای دوره ها یا مدرک موسیقی فکر کنید. نه تنها دانش به دست آمده برای تلاش های شما ارزشمند خواهد بود ، بلکه به طور بالقوه دارای گواهینامه ای خواهید بود که در مجموعه خود قرار دهید.
