آیا همیشه می خواسته اید آن آهنگ زیبا را بنویسید که هرگز به نظر شما نمی رسد؟ ترانه سرای خوب بودن فقط تمرین است. شما باید آنقدر متواضع باشید که از بزرگان درس بگیرید ، اما به اندازه کافی در خود اطمینان داشته باشید تا افکار و ملودی های خود را با جهان به اشتراک بگذارید. ترانه سرای خوب بودن مانند هر نوازنده دیگری نیاز به تمرین ، آزمایش و مطالعه دارد.
مراحل
روش 1 از 2: نوشتن آهنگ
مرحله 1. آرام باشید و شروع به نوشتن هرگونه قافیه ، عبارت یا ایده ای کنید که به ذهنتان می رسد
ایمانی را که شما را به این مقاله کشانده است از دست ندهید فقط به این دلیل که یک آهنگ درخشان از شما بیرون نمی زند. تنها راه داشتن افکار خلاق انجام کارهای خلاقانه است. بنابراین یک قلم و کاغذ بردارید و شروع به خط زدن کنید. 5-10 دقیقه اول خود را صرف نوشتن کنید تا مغز خود را گرم کنید و در حالت "ترانه سرایی" استراحت کنید.
- به مدت 5 دقیقه بصورت رایگان بنویسید. قلم را روی کاغذ بگذارید و یک تایمر بگذارید و تا زمانی که زمان سنج تمام نشده است ، هرگز نوشتن را متوقف نکنید. مهم نیست چه می گویید ، فقط این است که اصلاً چیزی می گویید. پس از اتمام کار ، آن را بخوانید و ببینید آیا خط یا ایده ای برای یک آهنگ مناسب است یا خیر.
- در مورد ساز خود بداهه سازی کنید ، نغمه هایی را زمزمه کنید یا حتی خطوط ، قافیه ها و ایده ها را محو کنید. اگر کسی علاقه شما را به خود جلب کرد ، آن را دنبال کنید و ببینید آیا منجر به آهنگ می شود یا خیر.
- دفترچه ایده قدیمی خود را مرور کرده و ایده ای را که دوست دارید گسترش دهید. اگر مجموعه ای از ایده ها ، خطوط و ملودی ها را در جایی دارید ، آن را جمع کنید و برای چند دقیقه مرور کنید. اگر ایده ای را که دوست دارید پیدا کردید ، چند دقیقه وقت بگذارید و هر فکری را که می توانید با آن ایده مرتبط کنید ، بنویسید.
مرحله 2. آهنگ ها را به هر ترتیب که به شما می آیند بنویسید
بعضی روزها با یک آیه عالی روبه رو می شوید ، اما هیچ کر برای پشتیبان آن ندارید. بعضی روزها شما یک خط ساز قاتل می نویسید اما نمی دانید که به چه اشعار نیاز دارد. اکثر مردم فکر می کنند که برای نوشتن یک آهنگ خوب باید یک موضوع مشخص در مورد چیزی داشته باشید ، اما در واقع تنها کاری که باید انجام دهید این است که بنویسید. به کار روی ایده ها ادامه دهید و متوجه خواهید شد که آنها شروع به توسعه کرده و به طور طبیعی به هم می پیوندند.
عنوانها یا ایده های مختلف آهنگ را روی دیوار خود چسبانید. هر بار که خط یا قسمت جدیدی از آهنگ را تهیه می کنید ، آن را زیر عنوان قرار دهید و در صورت لزوم آن را جابجا کنید
مرحله 3. هنگام توسعه اشعار و ملودی ها ، ساختار آهنگ را در نظر بگیرید
ساختار آهنگ به سادگی ترتیب قرار دادن قطعات شما است و معمولاً چیزی شبیه به این است: معرفی → آیه → کر → آیه → کر → شکست/تغییر تا → کر → Outro. با این حال ، یک میلیون روش برای تنظیم این ساختار متناسب با آهنگ و سبک شما وجود دارد ، از جمله:
- بسیاری از آهنگ ها دارای "پل" هستند که مجموعه ای کوتاه و جدید از اشعار یا ملودی بین گروه کر و ملودی است.
- ترانه های آلبوم اصلی باب دیلن Blood on the Tracks و آهنگ Lupe Fiasco "Murals" هر دو دارای اشعار بدون کر و پل هستند و ایده های گسترده و استعدادهای ترانه سرایی هنرمندان را برجسته می کند. شما نمی خواهید
- اگر نوازنده ساز هستید ، تکنوازی ، استراحت دستگاه یا تغییر ملودی را در کجا مناسب می دانید؟ به عنوان یک شنونده ، چگونه بخشی به بخش دیگر کشیده می شوید؟
مرحله 4. یک ساز را بگیرید و زیر کلمات خود شروع به نواختن کنید
اکنون که تمام کلمات خود را طوفان فکری کرده اید ، می توانید قطعات مختلف جملات را با هم ترکیب کرده و متن ترانه را بدست آورید. با در دست داشتن ساز ، آزمایش ملودی های مختلف را که برای شما خوب به نظر می رسند ، شروع کنید. در هنگام نواختن برای ایجاد ملودی برای اشعار خود ، همهمه بزنید یا سوت بزنید ، آزمایش کنید تا چیزی را پیدا کنید که دوست دارید.
به ندرت اتفاق می افتد که کل ایده کامل به یکباره به ذهن شما برسد. بنابراین بداهه نوازی را ادامه دهید تا زمانی که چیزی را کلیک کنید
مرحله 5. هنگامی که به ایده های در حال توسعه اطمینان پیدا کردید دوباره بنویسید
اگر چیزی منطقی نیست ، دوباره آن را بنویسید و سعی کنید آن را با سایر کلمات و جملات قافیه همراه کنید. در حین بازنویسی ، روی حذف ایده هایی که کار نمی کنند کار کنید و موضوع آهنگ را پیدا کنید. حالا که چند قسمت دارید ، آهنگ "درباره چیست"؟ حتی اگر پاسخ "هیچ" است ، می خواهید از بازنویسی خود برای تقویت این ایده استفاده کنید و آهنگ را تا حد ممکن تأثیرگذار کنید.
پس از نوشتن مجدد ، می خواهید ساختار آهنگ تقریباً تمام شده داشته باشید. با پیشرفت آهنگ تغییر می کند ، اما می خواهید به نقطه ای برسید که بتوانید کل آهنگ را یکجا پخش کنید و ببینید چگونه به نظر می رسد
مرحله 6. در مورد آهنگ بازخورد و مشاوره بگیرید
آهنگ را برای یک دوست پخش کنید ، آن را در اینترنت به اشتراک بگذارید و شروع به دریافت بازخورد کنید. آیا مردم به پاهایشان ضربه می زنند؟ آیا آنها زمزمه می کنند؟ آیا آنها برای آهنگی که شما انجام می دهید تم مشابهی دارند؟ قرار است موسیقی با دیگران به اشتراک گذاشته شود ، و متوجه خواهید شد که آهنگ شما با پخش مداوم به طور ظریفی تکامل می یابد. این طبیعی است و اغلب پس از چند اجرا است که در نهایت می توانید آهنگ را کامل کرده و به سراغ آهنگ دیگری بروید.
جیمز براون هنگامی که متوجه شد مردم با چه آهنگها ، قطعات و سازهایی بیشتر می رقصند ، ژانر فانک را در برنامه های زنده ایجاد کرد
مرحله 7. در صورت گیر افتادن در شیار ، چند ترفند ساده را امتحان کنید تا آهنگ های خود را تنظیم کنید
همه نویسندگان ، صرف نظر از آنچه می نویسند ، گهگاه گیر می افتند. در صورت گیر افتادن بهترین توصیه این است که به نوشتن ادامه دهید. الهام چیزی نیست که به طور تصادفی روشن یا خاموش شود - برای نوشتن آهنگ های عالی باید بنشینید و بنویسید. نکات و ترفندهای زیر را برای ادامه نوشتن امتحان کنید ، حتی زمانی که احساس می کنید هیچ کاری کار نمی کند:
- وترها را برعکس کنید. اگر عاشق ملودی بیت هستید اما هیچ کر ندارید ، آکورد ها را برعکس کنید. چه اتفاقی می افتد اگر نیمی از آنها را معکوس کنید یا دو مورد را با یکدیگر عوض کنید؟
- آن را متفاوت از آهنگ مورد علاقه خود بگویید. خواننده های رپ مانند جی زی آهنگهای مورد علاقه خود را دوباره می نوشتند ، همان ساختار را حفظ می کردند اما کلمات داخل و قافیه ها را به عنوان تمرین آهنگسازی تغییر می دادند.
- تناقض ایجاد کنید. اگر ملودی آکورد آهسته و بلندی دارید ، هنگام آواز خواندن از عبارت کوتاه و استاکاتی استفاده کنید. اگر یک آهنگ سرحال و با سرعت بالا دارید ، سعی کنید انرژی پل را خراب کنید یا خراب کنید.
- با یک شریک بنویسید. موفق ترین گروه ترانه سرایی تاریخ ، لنون/مک کارتنی ، مجبور بود به چیزی علاقه داشته باشد.
- قضاوت خود را کنار بگذارید و برخی قوانین را زیر پا بگذارید. بهترین هنرمندان قوانین را می دانند تا بتوانند آنها را زیر پا بگذارند. هیچ راهی "اشتباه" برای شکستن آهنگ وجود ندارد ، بنابراین به تخیل خود گوش دهید و آنچه را که برای شما خوب به نظر می رسد بنویسید.
روش 2 از 2: رشد به عنوان ترانه سرا
مرحله 1. یاد بگیرید که آهنگ های مورد علاقه خود را بخوانید و پخش کنید
بهترین خوانندگان جهان سالها صرف یادگیری آهنگهای ترانه سرایان دیگر ، مطالعه هنر و پخش موسیقی روزانه کردند. بیتلز 2 سال در آلمان به عنوان گروه کاور گذراند و گاهی هر شب 8 تا 10 ساعت نواخت. باب دیلن سالها قبل از شروع به ضبط موسیقی اصلی ، آهنگهای محلی را پخش می کرد ، حتی ملودی های قدیمی را بلند می کرد. باب و بیتلز یکی از بزرگترین ترانه سرایانی هستند که تا به حال زندگی کرده اند - و هر دو به عنوان گروه های کاور شروع کردند. این یک اشتباه نیست ، این به این دلیل است که آنها قبل از اینکه خود بزرگ شوند باید از بزرگان یاد بگیرند.
مرحله 2. قطعاتی از آهنگ ها را هر زمان که به سراغ شما می آیند ، بنویسید
احساس نکنید که برای نوشتن آن باید یک آهنگ کامل در ذهن خود داشته باشید. حتی اگر تنها چیزی که به آن فکر می کنید یک قافیه واحد است یا فقط یک آهنگ بی کلام را برای زمزمه تصور می کنید ، آن را برای بعد ضبط کنید. این هسته های موسیقی ممکن است کاملاً در آهنگهایی که هنوز به پایان نرسانده اید جا بیفتد یا به مرور زمان بذر آهنگهای کاملاً جدید شوند. ترانه سراهای بزرگ مدام می نویسند.
- یک دفترچه یادداشت را به موسیقی اختصاص دهید. هر زمان که از الهام خارج شدید ، به آن برگردید و چند صفحه بخوانید - چه ایده هایی دوباره ظاهر می شوند؟
- تام ویتس ، خواننده و ترانه سرای معروف ، هرجا که می رود یک ضبط صوت با خود حمل می کند ، در طول روز خطوط ، ملودی ها و الهام را ضبط می کند و در پایان هفته به آن گوش می دهد.
مرحله 3. اجازه دهید تأثیرات از هر کجا به شما ضربه بزنند
تا زمانی که ذهن خود را برای آن باز نگه داشته اید ، هیچ تجربه ای وجود ندارد که به آهنگ تبدیل نشود. از سفرهای سورئالیستی به تراژدی فرهنگ پاپ در "پای آمریکایی" ، تا حرفه های بی پایان عشق و از دست دادن موسیقی پاپ ، تا قصیده ای درباره "زیردریایی زرد" ، ترانه سرایان بزرگ می توانند آهنگی را از زندگی ، تخیل ، اخبار ، یا فقط یک احساس. این بدان معنا نیست که شما باید در مورد هر چیزی و همه چیز بنویسید ، به سادگی اینکه هیچ موضوعی "اشتباه" برای یک آهنگ وجود ندارد.
- ایده های خود را تصفیه نکنید زیرا "فکر نمی کنید آنها آهنگ خوبی ساخته اند". فقط اجازه دهید ایده های شما بدون قضاوت جریان پیدا کنند - می توانید تصمیم بگیرید که آیا هنگام ضبط آلبوم یا نوشتن یک لیست مجموعه ارزش یک ایده را ندارد.
- هیچ ایده ای برای تبدیل شدن به یک آهنگ خیلی کوچک نیست. "99 بادکنک قرمز" در مورد یک اثر کنسرت رولینگ استونز است که در آن آنها بادکنک هایی را رها کردند.
- "من فکر می کنم ترانه سرایی فرم نهایی این است که بتوانیم هر اتفاقی را که در زندگی شما می افتد مولد باشیم." --تیلور سویفت
مرحله 4. از هنرمندان ، گروهها و آهنگهای مورد علاقه خود سرقت کنید
"هنرمندان خوب وام می گیرند ، هنرمندان بزرگ می دزدند." جالب است بدانید که این نقل قول در اصل به پیکاسو نسبت داده شده است ، اما در نوشتن T. S. نیز یافت می شود. الیوت ، استیو جابز و بسیاری دیگر ، که احتمالاً همه آنها آن را به سرقت برده اند. نکته ساده است - شما باید آگاهانه تأثیرات و الهامات خود را در نوشتن خود بکشید. اگر با آهنگی برای آهنگ جدید خود دست و پنجه نرم می کنید ، آکوردهای یک آهنگ مشابه را پخش کنید. خطوط مورد علاقه خود را از آهنگ ها بکشید و از آنها به شیوه های جالب استفاده کنید و متوجه شوید که این واقعاً "سرقت" نیست ، بلکه فقط یک فرایند هنری است. همه هنرها ترکیبی از احساسات شما و نت ها ، آکوردها و ملودی هایی هستند که قبلاً نوشته شده اند - بنابراین این کار را انجام دهید و مانند یک حرفه ای شروع به سرقت کنید.
- توجه داشته باشید که چگونه "گام" Vampire Weekend چندین خط ملودی از "Step to My Girl" (روح به شیطنت) را دوباره هدف می گیرد.
- اشعار معروف و تغییر بازی باب دیلن به "Blowin 'in the Wind" بر روی ملودی قدیمی "No More Auction Block" تنظیم شده است.
- هیپ هاپ بر اساس نمونه گیری ، ادای احترام و کلیپ های قرض گرفته شده است. گاهی اوقات واضح است ("50 [سنت] به من گفت برو" سبک را مخلوط کن "] ، گاهی اوقات ظریف است (" دوباره او می رود / بدترین اتیوپیایی ").
مرحله 5. به طور منظم یک ساز بزنید
دلیلی وجود دارد که بسیاری از بهترین ترانه سراها می توانند 5 تا 10 ساز مختلف را بنوازند ، حتی اگر اندکی. پخش آهنگ بدون فکر کردن به کلمات گوش شما را از نظر ملودی ، ریتم و ساختار آهنگ تیز می کند. همچنین به شما کمک می کند بدون فشار آوردن کلمات اصلی به موسیقی فکر کنید. حتی اگر این ساز آن دستگاهی نیست که معمولاً می نوازید ، مدتی را صرف آشنایی با موسیقی در تمام اشکال آن کنید - آهنگسازی شما را به میزان قابل توجهی بهبود می بخشد.
برای آهنگساز بودن نیازی نیست چندین ساز بنوازید ، فقط چیزی موسیقیایی است. شروع به نواختن یک ساز ملودی آسان مانند پیانو یا گیتار کنید تا هنگام نوشتن ، جرات موسیقی خود را بیاموزید
مرحله 6. از زندگی خود خارج از ترانه سرایی لذت ببرید
ممکن است توصیه ای عجیب به نظر برسد که ترانه سرایی را متوقف کنید تا ترانه سرای بهتری باشید ، اما شما باید تمام زندگی خود را بکنید تا به خود سوخت یک آهنگ عالی بدهید. بهترین راه برای انجام این کار این است که هر روز زمانی را برای ترانه سرایی اختصاص دهید و به خود چند ساعت اختصاص دهید تا روی کار خود تمرکز کنید. وقتی به این برنامه عادت می کنید ، می بینید که به شما کمک می کند "حالت ترانه سرایی" را هنگام نیاز به نوشتن روشن کنید ، و وقتی در مهمانی یا پیاده روی هستید ، نگران ننوشتن خود باشید. یا خواندن کتاب
"زندگی یک سیستم حمایتی برای هنر نیست. برعکس است. » -- استفان کینگ
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- اگر می خواهید یک ترانه سرای بزرگ شوید هر روز بنویسید. استعداد تنها 10 of از معادله است - کار سخت 90 درصد دیگر را پر می کند.
- بگذارید احساسات شما آهنگ را هدایت کنند ، خواه شادی ، عصبانیت ، عشق ، غم یا هر احساس دیگری باشد. این باعث می شود آهنگ صادقانه و قابل توجه تر شود.
- بگذارید آهنگ خودش بنویسد. گاهی اوقات می خواهید آهنگ یک طرفه پیش برود ، اما همیشه آنطور که برنامه ریزی کرده اید پیش نمی رود.
