اشعار قوی می تواند آهنگ را بسازد یا خراب کند. اشعار به شنونده چیزی می دهد که با آن ارتباط برقرار کند ، چیزی برای خواندن همراه داشته باشد و اغلب حاوی پیام حذف آهنگ است. این که آیا سعی می کنید تصنیف اعتراضی بنویسید ، آهنگی درباره عشق و دل شکستگی ، یا به سادگی قطعه رادیویی بزرگ پاپ بعدی ، یادگیری نحوه نوشتن اشعار معنی دار می تواند به شما در ساختن یک آهنگ قوی و موفق کمک کند.
مراحل
قسمت 1 از 5: انتخاب موضوع
مرحله 1. تصمیم بگیرید که آهنگ شما درباره چیست
ساده ترین راه برای شروع نوشتن اشعار معنی دار این است که ابتدا تصمیم بگیرید که منظور آهنگ شما چیست. ترانه ها تقریباً می توانند در مورد هر چیزی باشند ، اما اگر می خواهید اشعار شما معنی دار باشند ، باید موضوعی را انتخاب کنید که به طور شخصی برای شما جذابیت دارد.
- طوفان فکری موضوعاتی را که برای شما مهم است انجام دهید. به آنچه در زندگی شما اتفاق می افتد فکر کنید ، سپس به بیرون گسترش دهید و فرهنگ ، شهر یا حتی کشور خود را در بر بگیرید.
- به هر لحظه خاصی فکر کنید که در آن زمان واقعاً با آن موضوع/مسئله دست و پنجه نرم کرده اید. به عنوان مثال ، اگر درباره دل شکستگی می نویسید ، به این فکر کنید که ممکن است در هنگام ترک شما چه احساسی نسبت به خود یا شخص دیگری داشته باشید. اگر در مورد موضوعی فرهنگی می نویسید ، به یک لحظه فکر کنید که تجربیات شما را در آن موضوع نشان دهد.
- هم احساسی که در آن لحظه داشتید را در نظر بگیرید و هم چیزهایی را که پس از گذراندن آن تجربه آموخته اید ، در نظر بگیرید.
مرحله 2. در مورد موضوع خود مجدداً بنویسید
نوشتن رایگان یک راه آسان برای شروع هنگامی است که شما با مشکل نویسندگی مواجه هستید. هنگامی که یک موضوع کلی برای آهنگ خود انتخاب کردید ، یک تایمر را برای پنج دقیقه تنظیم کنید. در حالی که سوژه خود را در ذهن دارید ، به مدت پنج دقیقه به طور مداوم بدون وقفه بنویسید تا زمان سنج خاموش شود.
- سعی کنید زیاد درباره آنچه بنویسید فکر نکنید. به سادگی اولین کلمه/ایده/تصویر/صدایی که هنگام فکر کردن در مورد موضوع خود در ذهن شما ظاهر می شود را یادداشت کنید.
- نگران املا ، تجدید نظر یا حتی اگر کلمات معنی دار هستند نگران نباشید. هدف این است که به نوشتن ادامه دهیم تا هرچه بیشتر ایده تولید شود.
- تا خاموش شدن تایمر به نوشتن ادامه دهید. حتی اگر مجبور باشید کلمات بی معنی بنویسید تا کلمه بعدی در ذهن شما ظاهر شود ، فقط قلم خود را در سراسر صفحه حرکت دهید.
مرحله 3. لیست خود را محدود کنید
وقتی تایمر خاموش شد و لیستی از کلمات تصادفی در سراسر صفحه داشتید ، باید آنچه را که نوشته اید مرور کنید و بهترین کلمات را انتخاب کنید. به این فکر کنید که کدام واژه ها بیشترین تداعی کننده ، سنگین ترین تصویر ، احساسی ترین و البته مرتبط ترین هستند.
- بهترین 10 تا 12 کلمه را از لیست خود جمع آوری کنید.
- اگر بیش از 12 کلمه خوب دارید ، اشکالی ندارد. نیازی نیست که از همه آنها استفاده کنید ، و شاید داشتن چند مورد اضافی که می توانند بریده شوند مفیدتر باشد. اگر حداقل 10 کلمه ندارید ، تمرین نوشتن آزاد را تکرار کنید.
مرحله 4. اتصالات را پیدا کنید
اکنون که لیستی از کلمات را دارید ، روی یافتن ارتباطات موضوعی بین برخی از کلمات خود کار کنید. به ارتباطاتی که با هر کلمه دارید فکر کنید و اینکه این ارتباطات از کجا در زندگی شما سرچشمه می گیرد.
- همانطور که با انجمن ها ارتباط برقرار می کنید ، احساسات را به کلمات وام می دهید. حتی اگر در حال حاضر فقط یک لیست از کلمات تصادفی است ، هر کلمه ای با ایجاد ارتباطات ضمنی و صریح برای ادامه لیست معنی دار می شود.
- چند کلمه ، یک عبارت یا حتی یک جمله در مورد هر کلمه و ارتباطاتی که با آنها دارید بنویسید. اینها لزوماً اشعار شما نخواهند بود ، اما داشتن این "توضیحات" نوشته شده ممکن است به عنوان سنگ بنای آهنگ واقعی آهنگ شما عمل کند.
مرحله 5. عبارات کوتاه بنویسید
اگر در این مرحله از فرآیند نوشتن احساس راحتی می کنید ، سعی کنید کلمات و توضیحات/ارتباطات خود را در یک سری عبارات کوتاه بسازید. در این مرحله لازم نیست که آنها کامل ، قافیه ، یا حتی منطقی باشند. اما ممکن است بتوانید یکی از این عبارات را بگیرید و آن را به بخشی از یک آیه یا حتی یک خط مرکزی در رفرنس تبدیل کنید.
در این مرحله ، شما هنوز نباید به آهنگ کامل فکر کنید. فقط اجازه دهید این ایده های ناقص/جزئی از لیست شما بیرون بیاید و هنگام گسترش و بازی با این عبارات کوتاه ، موضوع آهنگ خود را در ذهن داشته باشید
قسمت 2 از 5: آهنگسازی گروه کر
مرحله 1. قلاب را طوفان مغزی کنید
قلاب اصطلاح دیگری برای گروه کر است. قبل از شروع به نوشتن این قسمت از آهنگ خود ، به فهرست عباراتی که ساخته اید نگاهی بیاندازید. به این فکر کنید که کدام عبارت ها حاوی قوی ترین ، زنده ترین یا مهمترین کلمات هستند که مستقیماً به موضوع/موضوع انتخابی شما مربوط می شوند.
- گروه کر معمولاً با یک یا دو خط شروع می شود که گسترش می یابد. لازم نیست که گروه کر قافیه داشته باشد ، اما باید برای شنونده جذاب و جذاب باشد.
- سعی کنید عباراتی را که احساس می کنید نماینده ترین یا تداعی کننده موضوع آهنگ شما هستند ، گسترش دهید. باز هم ، در این مرحله نگران کمال نباشید. فقط سعی کنید آنچه را که قبلاً نوشته اید بسط دهید و توضیح دهید.
مرحله 2. دیدگاه خود را تعیین کنید
هر قطعه ای از نوشتار را می توان از دیدگاه های متعدد نوشت ، و به عنوان نویسنده وظیفه شماست که تصمیم بگیرید که چه دیدگاهی برای آهنگ بهتر عمل می کند. ممکن است لازم باشد چند نقطه نظر مختلف را امتحان کنید تا تعیین کنید که برای بیان داستان خاص شما چه چیزی بهتر است.
- شخص اول مفرد (با استفاده از "من" ، "من" و "من") یکی از محبوب ترین دیدگاه ها است زیرا تجربه شخصی را منتقل می کند در عین حال که بسیار قابل ارتباط است. کسی که به آهنگ گوش می دهد (و به ویژه کسی که همراه آن می خواند!) به راحتی خود را جایگزین "من" یک آهنگ قابل مقایسه می کند.
- فقط به این دلیل که دیدگاه اول شخص به راحتی قابل ارتباط است ، لزوما به این معنا نیست که مناسب آهنگ شما است. شاید ترانه شما بیشتر از آنکه شرکت کننده باشید ، درباره شهادت دادن به چیزی است.
- با دیدگاه های مختلف بازی کنید تا ببینید چه چیزی برای آنچه می خواهید بگویید مناسب است.
مرحله 3. گروه کر را در اطراف احساسات ایجاد کنید
برخی از قوی ترین گروه های آهنگ متراکم شده و احساسات خام و اساسی را در قلب یک آهنگ بیان می کنند. نیازی نیست که گروه کر را بسیار پیچیده کنید (مگر این که سبک شما باشد و از انجام آن راحت باشید). نکته اصلی این است که گروه کر از نظر احساسی طنین انداز و موضوعی درباره موضوع کلی آهنگ باشد.
- همانطور که خطوط واقعی گروه کر خود را می نویسید ، سعی کنید این قسمت از آهنگ با تمرکز بر یک نقطه احساسی متمرکز باشد. اگر گروه کر سعی کند زمین زیادی را پوشش دهد ، برای شنوندگان گیج کننده ، شلخته یا دشوار خواهد بود.
- اگر در تصمیم گیری درباره احساسات اصلی آهنگ مشکل دارید ، به موضوع انتخابی خود و لیست کلمات/عبارات خود برگردید و به دنبال موضوعات مشترک باشید. تا زمانی که موضوع شما نسبتاً مشخص است ، نباید زمان زیادی را برای ایجاد احساسات مربوطه داشته باشید.
مرحله 4. با ساختار بازی کنید
از نظر ساختاری ، کر معمولاً بین چهار تا شش خط دارد. می تواند قافیه کند ، اما لازم نیست. همچنین می تواند حاوی یک رفرن باشد ، که غزل یا عبارتی است که در ابتدا یا انتهای هر خط کر تکرار می شود. هیچ قانون سخت و سریع برای نحوه ساختار دهی گروه کر وجود ندارد ، اما حداقل دانستن قالب اولیه می تواند به شما در ایجاد یک کر سازگارتر از نظر ساختاری کمک کند.
یک قالب رایج برای خطوط کر ، AABA است ، که به معنی سطرهای اول ، دوم و چهارم یک گروه کر چهار سطری یا قافیه است یا دارای عبارت تکراری است. خط سوم باید از لحاظ موضوعی با خطوط یک ، دو و چهار مرتبط باشد ، اما ممکن است حاوی کمی پیچ و تاب باشد تا کمی متفاوت باشد
مرحله 5. آنچه را که نوشته اید مرور کنید
هنگامی که چند خط از گروه کر را دارید ، ببینید آیا همه اینها به طور کلی منطقی هستند یا خیر. از لحاظ موضوعی ، اساساً گروه کر باید واکنش احساسی شما را نسبت به رویدادها ، افراد یا مکانهای ذکر شده در آیات متراکم کند. حتی اگر هنوز شعرها را ننوشته اید ، گروه کر شما در این مرحله هنوز باید واکنشی واضح به هر آنچه در مورد آهنگ است توصیف کند.
- به عنوان مثال ، در ترانه ای در مورد دل شکستگی ، گروه کر باید در مورد واکنش احساسی به از دست دادن کسی صحبت کند. آیات ممکن است نحوه پیدایش آن دل شکستگی را روایت کنند ، اما گروه کر باید بسیار احساسی ، مبتنی بر تصویر باشد و/یا واکنش شما را نسبت به پیامدهای رابطه نشان دهد.
- یک آهنگ اعتراضی که آیات آن جزئیات/روایت کننده برخی رویدادهای اجتماعی است (مثلاً اعدام یک فرد بیگناه که به ناحق متهم شده است) باید دارای گروهی کر باشد که به معنای کامل آن بپردازد - ممکن است شامل خشم ، وحشت ، اندوه یا کاملاً چیز دیگری است ، اما به نوعی واکنش متراکم نسبت به موضوع عمل می کند.
قسمت 3 از 5: نوشتن آیات
مرحله 1. اقدام را تعیین کنید
اکنون که موضوعی دارید و عکس العمل خود را نسبت به آن نشان می دهید ، باید رویدادهایی را که منجر به واکنش شما شده اند ، کم و بیش روایت کنید. یکی از مهمترین اجزای یک بیت آهنگ ، عملی است که داستان آهنگ را پیش می برد. عمل همچنین به شما کمک می کند بدون نیاز به بیان صریح افکار/احساسات خود ، به خواننده نشان دهید که چه فکر می کنید یا احساس می کنید.
- ضرب المثل قدیمی نوشتن "نشان بده ، نگو" در مورد ترانه سرایی نیز صدق می کند.
- شنیدن غزلی مانند "من نام تو را در درون هر قلبی که می بینم" بیشتر از گفتن "دوستت دارم" قدرتمندتر است. گفتن "دوستت دارم" در یک آهنگ عاشقانه برای مخاطب خسته کننده است ، در حالی که برخی اقدامات توصیفی که نشان دهنده عشق است بسیار معنادارتر است.
- اگر با عمل کردن به اشعار بسیار مشکل دارید ، به لیست اصلی خود نگاه کنید ، سرود خود را بخوانید و به موضوع اصلی آهنگ خود فکر کنید. شما باید بتوانید برخی از عبارات عملی و توصیفی ملموس را ارائه دهید.
- اگر در نوشتن اشعار روایی آهنگ خود مشکل دارید ، سعی کنید یک داستان بسیار کوتاه در مورد موضوع آهنگ خود بنویسید. این ممکن است به شما در تعیین روند مناسب رویدادها کمک کند ، یا ممکن است ایده های بیشتری را روی کاغذ بیاورد. در هر صورت ، فقط آهنگ شما را در نهایت قوی تر می کند.
مرحله 2. تصاویر خود را انتخاب کنید
پس از اطلاع از عملکرد موضوع ، می توانید از کلمات توصیفی برای ایجاد تصاویر مربوطه برای شنونده استفاده کنید. تصاویر شما باید از اقدامی که توصیف کرده اید تشکیل شده و این دو باید با هم کار کنند. به عنوان مثال ، در آهنگی که درباره از دست دادن کسی که دوستش دارید ، ممکن است سطری را درج کنید که توصیف می کند روی زانو افتاده و اشک می ریزد. این یک نشانه بصری قوی است که به مخاطب اجازه می دهد از میزان رابطه شما مطلع شود و در عین حال از واکنش احساسی شما در گروه کر پشتیبانی می کند.
مخاطبان شما نمی توانند احساسی که شما در آهنگ دارید را "ببینند" ، اما شعرهای سنگین می تواند به مخاطب کمک کند تا تصویری از آنچه در آن زمان انجام می دادید داشته باشد. این امر باعث می شود مخاطب بتواند معنی آهنگ را درک کند. همچنین داستانی را که می گویید شخصی می کند
مرحله 3. جزئیات بیشتری را اضافه کنید
جزئیات چیزی است که تصویر را زنده می کند. شما می توانید از صفت ها و قیدهای قوی و فریبنده برای ساختن تصاویر خود استفاده کنید و در عین حال به آن اضافه کنید. به عنوان مثال ، در سطری که توصیف می کند هنگام گریه پس از از دست دادن کسی روی زانو افتاده اید ، ممکن است نحوه احساس زمین در زیر زانوها یا احساس باد در پشت شما را توصیف کند. این نوع جزئیات خاص یک رویداد عمومی را در نظر گرفته و آن را شخصی می کند. حتی اگر خواننده ای شخصی را از دست داده باشد ، به عنوان مثال در صبح سرد ماه نوامبر ، به عنوان مثال ، در گل و لای به زانو در نیامده است.
- از توصیفات عمومی مانند "تنها" یا "زیبا" استفاده نکنید. سعی کنید تا حد امکان منحصر به فرد باشید ، زیرا این باعث می شود آهنگ شما از دیگران در مورد یک موضوع متمایز شود. همچنین احساسات و معانی زیادی به آیات می بخشد و ممکن است آنها را بیشتر مرتبط کند.
- آهنگ خود را خاص کنید آب و هوا یا زمان سال یا لباس شخصی که در آهنگ پوشیده بود را توضیح دهید. این کار با ایجاد همه چیز در مورد آن رویداد به زندگی بیشتر کمک می کند.
مرحله 4. ترتیب مناسب را پیدا کنید
آیات شما ممکن است رویداد اصلی را به ترتیب (به ترتیبی که آن رویداد رخ داده است) توصیف کند ، یا آیات شما بیشتر یک مراقبه کلی در مورد رویدادی باشد که منجر به واکنش احساسی شما شده است. در هر صورت ، ممکن است لازم باشد با ساختار آیات بازی کنید تا تنظیماتی را پیدا کنید که برای آهنگ شما بهترین کار را می کند. اگر آهنگ شما درباره یک رویداد واقعی و تاریخ دار است (مانند مرگ شخصی که برای شما مهم است) ، ترتیب زمانی منطقی ترین است. اگر در مورد یک رویداد کلی زندگی (مانند جدایی) است ، می توانید با ترتیب رویدادها کمی بیشتر بازی کنید تا هر آیه به سمت گروه کر حرکت کند.
- اولین سطر هر بیت مهم است ، اما اولین سطر اولین بیت مهمترین خط در آهنگ است. این چیزی است که در نهایت باعث می شود شنونده به گوش دادن یا خاموش کردن آهنگ شما ادامه دهد.
- از خط آغازین هر بیت برای جلب توجه شنونده استفاده کنید و در عین حال حال و هوای آنچه در آهنگ پیش می آید را نیز ایجاد کنید. ممکن است بخواهید آن را اعلان کنید ، زیرا این می تواند پیام شما را از ابتدا واضح تر کند.
- سعی کنید قسمت های اولیه آهنگ خود را با یک یا دو عبارت بسیار جذاب یا تصاویر مشخص بارگذاری کنید. این می تواند توجه و کنجکاوی شنونده را جلب کند.
- تکرار در یک آهنگ خوب است (به شرطی که در طول آهنگ کمی تفاوت وجود داشته باشد) ، اما از کلیشه خودداری کنید. اگر مخاطب بتواند پیش از این آهنگ را پیش از این نشنیده باشد ، خط بعدی آن را پیش بینی کند ، شنوندگان شما آن آهنگ را چندان جالب نمی دانند.
- به خاطر داشته باشید ، برای کل آهنگ به یک موضوع/نکته/موضوع اصلی پایبند باشید! اشکالی ندارد که در مورد چند رویداد یا خاطره مختلف در آیات صحبت کنید ، اما همه آنها باید به رویدادی واحد مربوط شود که گروه کر به طور احساسی توصیف می کند.
قسمت 4 از 5: نهایی کردن آهنگ شما
مرحله 1. تصمیم بگیرید که آیا از پیش کر استفاده می کنید
پیش کر ، شنونده را از بیت به سمت کر می برد. اغلب توصیفات روایی آیه را در نظر می گیرد و به پاسخ احساسی گروه کر می پردازد. پیش آهنگ می تواند به احساسات گروه کر اشاره کند یا به سادگی دو قسمت از آهنگ را بر هم بزند.
- شما لزوماً نیازی به پیش کر ندارید. هر آهنگ شامل یک آهنگ نمی شود. اما هنگامی که به درستی استفاده شود ، پیش آهنگ می تواند به طور م effectiveثری زمینه را برای گروه کر فراهم کند.
- پرش از آیه روایی به پاسخ احساسی ممکن است بدون گذار منطقی باشد ، یا ممکن است ناخوشایند و ناقص به نظر برسد. فقط شما می توانید تصمیم بگیرید که آیا پیش از کر را شامل می شود یا خیر ، و احتمالاً به آنچه که احساس می کنید آهنگ شما برای بیان داستان شخصی شما نیاز دارد خلاصه می شود.
مرحله 2. همه را با هم ترکیب کنید
اکنون که آیات شما روایات توصیفی یک رویداد هستند و گروه کر شما یک واکنش احساسی زنده است ، باید به آهنگ به عنوان یک کل عملیاتی فکر کنید. گروه کر هنوز باید مرکز احساسی آهنگ باشد ، اما اشعار شما باید پاسخ احساسی را تنظیم کنند. اگر مخاطبان شما گروه کر را واکنشی قابل درک در برابر آیات نمی دانند ، ممکن است گیج کننده یا حتی بیهوده باشد.
- حتی اگر آیات از طریق رویدادهای متعدد یا جنبه های مختلف یک رویداد واحد حرکت کنند ، همه آنها باید با هم کار کنند یا به واکنش های احساسی سازنده کر بپردازند یا بسازند.
- احساسات را در آیات به حداقل برسانید. احساسات زیاد در همه جا ممکن است پردازش آهنگ را برای شنونده دشوار کند.
- آیات را ملموس کنید. آنها باید افراد ، مکانها ، شرایط یا موقعیتها را بدون هیچ گونه احساسات و احساسات فعال توصیف کنند.
- اگر در ایجاد یک خط در شعر خود با مشکل روبرو هستید ، سعی کنید ملودی را که با بقیه آهنگ همراه است ، بکشید. حتی بدون موسیقی ، شما باید از اشعار چه تصویری خشن داشته باشید. زمزمه کردن یا حتی خواندن "la la la" با ریتم شعر شما ممکن است به شما کمک کند تا کلمات را بداهه کرده یا احساس بهتری نسبت به مواردی که به طور بالقوه در آن خط کار می کنند ، داشته باشید.
مرحله 3. ارزیابی و تجدید نظر کنید
تشخیص اینکه آیا اشعار شما برای دیگران معنادار است یا خیر دشوار است. آنها تقریباً برای شما معنی دار هستند ، اما اگر آنها را صادقانه و واضح نوشته اید ، اشعار شما به احتمال زیاد با شنوندگان شما روبرو خواهد شد.
- اشعار خود را به یک دوست مورد اعتماد نشان دهید ، یا آهنگ را برای کسی بخوانید که برای نظر او ارزش قائل هستید.
- درخواست بازخورد صادقانه داشته باشید. اگر چیزی در آهنگ شما وجود دارد که دوست شما احساس می کند بی جا ، گیج کننده یا غیر عادی است ، از او بخواهید که به شما اطلاع دهد.
- در صورت نیاز تجدید نظر کنید. از بازخوردی که از دوستان خود دریافت می کنید برای تصمیم گیری در مورد اینکه کدام قسمت از آهنگ (در صورت وجود) نیاز به بازسازی دارد ، استفاده کنید. سپس این روند را مجدداً دنبال کنید تا قسمت (های) آهنگ که نیاز به کار دارند تقویت شود.
قسمت 5 از 5: تقویت اشعار خود با ملودی
مرحله 1. نحوه نشان دادن عزم راسخ را بدانید
بسته به موضوع آهنگ شما ، ممکن است متنهایی را بخواهید که نشان دهنده قدرت و عزم شما (یا قدرت/عزم راوی) باشد. ساده ترین راه برای انجام این کار (فراتر از آنچه که اشعار در واقع روی کاغذ می گویند) این است که صدای خواننده خود را برای انتقال قدرت و قاطعیت شخصیت تغییر دهید.
- ملودی های آهنگ خود را با اولین ضربه هر نوار شروع کنید تا در طول آهنگ واقعا قوی و سازگار باشد.
- شروع آهنگ را در محدوده پایین تر یا بالاتر از آنچه معمولاً می خوانید در نظر بگیرید. سپس هنگامی که محدوده خود را بسته به نحوه شروع کار در گروه کر افزایش می دهید (یا کاهش می دهید) ، تأکید قابل توجهی به اشعار می کند و توجه شنونده شما را به ملودی جلب می کند.
مرحله 2. احساسات را به آهنگ اضافه کنید
اگر درباره عشق ، از دست دادن یا درد دل می خوانید ، احتمالاً اشعار شما بسیاری از این احساسات را منتقل می کند. اما شیوه ای که شما آن اشعار را می خوانید می تواند به تقویت احساسات آن اشعار و ترانه کمک کند.
- سعی کنید بیشتر ملودی آهنگ خود را در میان رده آوازی خود بخوانید. به این ترتیب می توانید جهش هایی را در محدوده صوتی خود ، به سمت بالا یا پایین ، ایجاد کنید تا احساسات بیشتری را به آنچه می گویید احساس کنید.
- شما می توانید نمونه خوبی از این را در نسخه "من و بابی مک گی" جانیس جاپلین بشنوید. او بیشتر آهنگ را در محدوده اصلی آوازی خود می خواند ، اما هر زمان که صدای خود را بالا یا پایین بیاورد ، بلافاصله حس اشتیاق و اندوه را به آهنگ می افزاید.
مرحله 3. بالا و پایین رفتن طبیعی خود را بیابید
همانطور که ملودی آهنگ خود را شکل می دهید ، سعی کنید اشعار را با خودتان تا حدی ملودراماتیک بیان کنید. این به شما کمک می کند تا در محدوده آوازی خود یک خط مشخص را باید افزایش یا کاهش دهید ، و همچنین می تواند به شما کمک کند که کدام کلمات را لهجه ، بیرون بکشید یا کوتاه کنید.
با تأکیدات مختلف و افزایش/سقوط بازی کنید. ممکن است دفعه اول درست متوجه نشوید - و این اشکالی ندارد. اشعار شما در حال حاضر بسیار معنی دار و الهام بخش هستند ، و اجرا باید به طور طبیعی هنگامی که شما راحت و مطمئن از آنچه شما می گویند اجرا شود
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- سعی نکنید هر خط را قافیه کنید. اگر اینطور عمل کند اشکالی ندارد ، اما ممکن است برای شنوندگان اجباری یا ساختگی باشد.
- از ته دل بنویس در مورد تجربیات و احساسات خود صادق باشید. ممکن است موضوع شما قبلاً در مورد آن نوشته شده باشد ، اما آهنگ شما باید منحصر به فرد و شخصی باشد.
- ایده پردازی. به چیزهایی که خودتان تجربه کرده اید فکر کنید و از آن نتیجه بگیرید.اگر از چیزهایی الهام می گیرید که باعث می شوند احساسات عمیقی را تجربه کنید ، این احساسات به موسیقی شما منتقل می شود.
- هر روز که به ذهن شما می رسد ، یک مجله داشته باشید و قطعاتی از اشعار را در آن بنویسید.
- اگر بیش از یک آهنگ می سازید ، مطمئن شوید که آنها خیلی شبیه هم نیستند. از تنظیمات ملودیک یکسان بارها و بارها استفاده نکنید. این به سرعت خسته کننده می شود و شنوندگان تحت تأثیر قرار نمی گیرند.
- محدودیت های خود را به عنوان یک خواننده بدانید و سعی کنید متن خود را بنویسید تا در محدوده آوازی شما قرار گیرد.
- قافیه کردن کلمات کوچک با صدای پایانی یکسان اغلب می تواند بسیار ساده یا خسته کننده به نظر برسد. در عوض ، با قافیه های ناقص بازی کنید. یک مثال می تواند قافیه کردن یک کلمه ساده مانند "هدف" با کلمه بزرگتر مانند "سرگرمی" باشد.
- از کلیشه ها پرهیز کنید.
- بیاموزید که از منظر غیر متعارف به موضوعات آهنگهای معمولی نزدیک شوید. یکی از راه های این کار استفاده از استعاره های منحصر به فرد است. به عنوان مثال ، در آلبوم Exile on Main St در سال 1972 ، The Rolling Stones عشق را با قمار (تاس تاس) و نوشیدن (جام دوست داشتنی) مقایسه می کنند.
هشدارها
- همچنین ، سعی کنید به دلایلی که در بالا ذکر شد ، آهنگ آهنگ قبلی را سرقت نکنید. سعی کنید چیزی اصلی ایجاد کنید.
- از سروده دیگران متن سرقت نكنید. این نه تنها کاملاً خلاق نیست ، بلکه می تواند مشکلات زیادی را در مورد نقض حق چاپ ایجاد کند. فقط به خودتان اعتماد کنید و از ته دل بنویسید.
