صحبت در مورد هنر می تواند ترسناک باشد ، به خصوص اگر در مورد هنرمند یا اثر هنری آگاهی نداشته باشید. برای مشاهده ، تجربه و صحبت در مورد هنر ، لازم نیست متخصص باشید. در حقیقت ، هنر اغلب تأثیر متفاوتی بر افراد مختلف خواهد گذاشت. به منظور صحبت در مورد هنر ، اصطلاحات مناسب را بیاموزید ، درباره محتوای تصویر بحث کنید و احساس خود را نسبت به تصویر ارزیابی کنید. همچنین می توانید زمانی را صرف مشاهده قطعه و خواندن تصویر و هنرمند کنید. این اطلاعات بیشتری را برای بحث در اختیار شما قرار می دهد.
مراحل
روش 1 از 4: استفاده از اصطلاحات مناسب
مرحله 1. در مورد مواد مورد استفاده صحبت کنید
برای ایجاد هنر می توان از مواد مختلفی استفاده کرد و هر یک از این مواد جلوه بصری متفاوتی را ایجاد خواهند کرد. به عنوان مثال ، مجسمه سازان می توانند از سنگ ، سنگ مرمر ، سیم یا چوب برای ایجاد هنر خود استفاده کنند. به همین ترتیب ، نقاشان می توانند از آبرنگ ، روغن ، گچ و مداد استفاده کنند. وقتی به هنر نگاه می کنید ، در مورد مواد یا رسانه مورد استفاده برای ایجاد تصویر نظر دهید. اگر نمی توانید آنها را شناسایی کنید ، به برچسب نگاه کنید.
مرحله 2. سبک هنر را مشخص کنید
برای اینکه در بحث هنر آگاهانه به نظر برسید ، یاد بگیرید که سبک هنر را بشناسید. به عنوان مثال ، برخی از سبک های رایج و قابل تشخیص عبارتند از انتزاعی ، رئالیستی ، اکسپرسیونیستی ، سوررئالیستی یا امپرسیونیستی. یک قطعه هنری که از رئالیسم استفاده می کند به راحتی قابل شناسایی است زیرا هنرمند سعی می کند تصویری واقعی به نظر برسد ، تقریباً مانند یک عکس.
- متناوباً ، یک اثر هنری انتزاعی سعی نمی کند واقعیت را تقلید کند و در عوض ، می تواند پاشش های تصادفی رنگ یا خطوط را برای ایجاد تصویری تامل برانگیز شامل شود.
- با جستجوی آنلاین تصاویری از سبک های مختلف هنری ، با سبک های مختلف آشنا شوید. به عنوان مثال ، "تصاویر امپرسیونیستی" را جستجو کنید.
- از موزه ها دیدن کنید ، که اغلب هنرها را بر اساس سبک گروه بندی می کنند. به عنوان مثال ، ممکن است خود را در اتاقی از نقاشی های سوررئالیستی پیدا کنید.
مرحله 3. محتوا را در نظر بگیرید
سبک هنر را می توان با نگاه به محتوای تصویر نیز توصیف کرد. به عنوان مثال ، تفاوت بین پرتره (تصویر یک شخص) ، منظره (تصویر یک مکان) ، یا طبیعت بی جان (تصویر یک شی) آثار هنری را بیاموزید.
مرحله 4. با اصطلاحات توصیفی رایج آشنا شوید
همچنین ایده خوبی است که برخی از کلمات توصیفی را که می توانید هنگام توصیف هنر استفاده کنید ، بدانید. می توانید از آنها برای توصیف حالات نقاشی ، همانطور که درک می کنید استفاده کنید:
- پویا
- صمیمی
- پیشنهاد دهنده
- چالش برانگیز
مرحله 5. دوره زمانی قطعه را بررسی کنید
شاید قبلاً درباره هنر رنسانس ، هنر مدرن یا کوبیسم شنیده باشید. اینها چند دوره زمانی و حرکتی متفاوت در تاریخ هنر هستند. برای صحبت در مورد یک اثر هنری ، دوره زمانی آن را بررسی کنید. در نظر بگیرید که چگونه لحظه تاریخی بر نحوه خلق هنر تأثیر گذاشت.
- حرکاتی را که در آن زمان اتفاق می افتاد را در نظر بگیرید. به عنوان مثال ، کوبیسم نوعی هنر مدرن بود که در اوایل قرن بیستم توسعه یافت. هنرمندانی مانند پیکاسو از آثار هنری رمانتیک و واقع گرایانه در اواخر قرن نوزدهم فاصله گرفتند و شروع به خلق تصاویر انتزاعی کردند.
- به هرگونه رویداد مهم جهانی مانند جنگ فکر کنید که ممکن است در قطعه منعکس شود.
- در نظر بگیرید که در آن زمان و مکانی که این هنر ساخته شده بود تابو بوده است. آثاری که شاید اکنون تکان دهنده به نظر نرسند ، ممکن است در آن زمان ، یا برعکس بوده اند.
روش 2 از 4: بحث در مورد محتوای تصویر
مرحله 1. درباره ترکیب و محل قرار گیری صحبت کنید
منظور از ترکیب ، شیوه های چیدمان اشیا یا اشکال در یک اثر هنری است. به عنوان مثال ، اشکال ممکن است در نزدیکی یکدیگر قرار بگیرند ، روی هم قرار بگیرند ، از هم فاصله بگیرند یا در یک الگو قرار بگیرند. این امر بر ترتیب مشاهده قسمت هایی از نقاشی تأثیر می گذارد.
- یکی از راه های توجه به ترکیب بندی این است که ببینید وقتی به نقاشی نگاه می کنید چشم های شما به طور طبیعی به کجا می روند.
- به عنوان مثال ، می توانید بگویید "من می بینم که هنرمند نورهای روشن را در اطراف شکل کودک نقاشی کرده است. نگاه کردن به آن گوشه نقاشی را واقعا سخت می کند."
مرحله 2. در مورد خطوط و حرکت قلم مو نظر دهید
در برخی از نقاشی ها ، می توانید قلم موها و تکنیک روی بوم را به وضوح مشاهده کنید. می توانید در مورد نحوه برخورد قلم موها با چشم و بافت دادن به تصویر نظر دهید. در زمان های دیگر نقاشی ها می توانند صاف به نظر برسند ، تقریباً مانند یک عکس. در این مورد ، هنرمند به احتمال زیاد به دنبال جلوه ای از زندگی واقعی است.
- شما می توانید بگویید "این قطعه دقیقاً شبیه یک عکس است. هنرمند چگونه چنین خطوط صاف را ایجاد می کند؟"
- متناوبا ، ممکن است متوجه قلم موهای ضخیم یا تکه های رنگ شوید. می توانید در مورد ضخامت مجسمه رنگ لایه لایه نظر دهید.
مرحله 3. به رنگ ها و کنتراست توجه کنید
رنگ یکی دیگر از عناصر مهم هنر است و می تواند برای جلب توجه شما مورد استفاده قرار گیرد. رنگها می توانند تضادی بین روشن و تاریک ایجاد کنند ، یا مکمل یکدیگر از نظر بصری باشند. وقتی در مورد هنر صحبت می کنید ، در مورد احساسی که رنگ به شما می دهد و فکر می کنید ارتباط برقرار می کند ، بحث کنید.
- به عنوان مثال ، می توانید بگویید "تضاد روشن و تاریک در این تصویر تمایز واضحی بین خوب و بد در این قطعه ایجاد می کند."
- شما می توانید در مورد احساس نقاشی که رنگ آن را منتقل می کند ، اظهار نظر کنید: "این رنگ آبی روشن بسیار شادی آور است ، اما رنگ های قرمز خاموش پس زمینه بیشتر شبیه یک هشدار است."
روش 3 از 4: ارزیابی آثار هنری
مرحله 1. از قضاوت های غیر ضروری خودداری کنید
هنر بسیار شخصی است و همیشه به این معنی نیست که احساس خوبی به شما بدهد. در نتیجه ، ممکن است با انتقاد شدید از مردم ناراحت شوید. در عوض ، می توانید در مورد خود هنر نظر دهید ، بدون اینکه بگویید آن را دوست دارید یا نه. این به شما امکان می دهد بدون ارائه احساسات شخصی خود در مورد کار نظر دهید.
- از گفتن جمله هایی مانند "من می توانم آن را بسازم" خودداری کنید. این نوع اظهارنظر برای هنرمند توهین آمیز است و گفتگوی هنری را ترویج نمی کند.
- اگر از قطعه ای خوشتان نمی آید ، می توانید توضیح دهید که به دلیل سلیقه شخصی شما است. به عنوان مثال ، می توانید بگویید ، "من می بینم که این تصویر به خوبی ترکیب شده است. هرچند در دیدن این تصویر مشکل دارم ، زیرا بسیار پویا است و تقریباً احساس خشونت می کند."
مرحله 2. سوال بپرسید
یک راه عالی برای ارزیابی یک اثر هنری ، پرسیدن سوال است. اگر قصد دارید در مورد هنر صحبت کنید ، س questionsالات راهی عالی برای یادگیری از همراهان و ارتقای گفتگو است.
- بپرسید آیا همراه شما اطلاعات زیادی در مورد هنرمند یا جنبش هنری مورد نظر دارد.
- نظر همراه خود را در مورد یک قطعه بگیرید.
مرحله 3. قبول کنید که متخصص نیستید
اگر با گروهی از دوستان یا همکاران خود از گالری هنری دیدن می کنید و درباره نوع هنری که مشاهده می کنید اطلاعات چندانی ندارید ، در هر مقطعی می توانید به اشتباه بپردازید. ممکن است برخی از افراد گروه شما واقعاً احساس آرامش کنند که دریابند تنها افرادی نیستند که خارج از محدوده راحتی خود هستند.
- تظاهر به دانستن چیزهای زیادی ناخوشایند خواهد بود و لازم نیست.
- ممکن است بگویید: "وای ، من می توانم بگویم که اینجا خیلی چیزها می گذرد ، اما نمی دانم از کجا شروع کنم."
مرحله 4. درباره احساسی که هنر به شما می دهد صحبت کنید
مهمترین چیزی که در مورد هنر فکر می کنید و صحبت می کنید این است که به شما احساس می دهد ، حتی اگر این احساس ناخوشایند باشد. در مورد احساسی که این قطعه در شما ایجاد کرده و دلیل آن را بیان کنید. گاهی اوقات هنرمند عمداً می خواهد مخاطب احساس ناراحتی کند. این بدان معنا نیست که شما باید در مورد کیفیت کار قضاوت کنید ، فقط تصوری که این اثر روی شما گذاشته است.
به عنوان مثال ، ممکن است احساس الهام ، غم ، شادی ، گیجی ، ناراحتی ، عصبانیت و غیره داشته باشید
روش 4 از 4: نگاه کردن به آثار هنری
مرحله 1. نگاهی طولانی به این اثر هنری بیندازید
اکثر مردم فقط به یک اثر هنری نگاه می کنند. به عنوان مثال ، یک نظرسنجی در لوور نشان داد که یک فرد معمولی 15 ثانیه را صرف تماشای مونالیزا می کند. این زمان کافی برای تعامل واقعی با یک اثر هنری نیست. سعی کنید حداقل یک دقیقه ، ترجیحاً بیشتر ، را صرف تماشای یک اثر هنری کنید. این به شما امکان می دهد تصویر را بگیرید ، به جزئیات ترکیب نگاه کنید و احساس خود را در مورد قطعه تعیین کنید. با صرف وقت برای تماشای هنر ، به احتمال زیاد می توانید در مورد قطعه و برخی از جزئیات ظریف صحبت کنید.
اگر بتوانید به مدت طولانی به یک اثر هنری خیره شوید ، ممکن است شروع به ایجاد گفتگو با این اثر کنید. این می تواند بسیار جالب باشد ، زیرا شروع به دیدن نحوه صحبت کردن تصویر با شما می کنید
مرحله 2. عنوان و شرح قطعه را بخوانید
گالری های هنری و موزه ها اغلب یک پلاک کوچک در نزدیکی هر قطعه قرار می دهند تا عنوان و توضیحات کوچکی را ارائه دهند. این امر گاهی اوقات می تواند جزئیاتی را در اختیار شما قرار دهد تا به شما در تفسیر و بحث درباره این هنر کمک کند. به عنوان مثال ، ممکن است گره ای از خطوط صورتی روشن مشاهده کنید و احساس گیجی کنید. با خواندن پلاک متوجه می شوید که عنوان اثر "مبارزه من با سرطان پستان" است. عنوان این قطعه ممکن است به شما در درک بهتر آنچه از طریق هنر منتقل می شود کمک کند.
پلاک ها همچنین می توانند شامل اطلاعات دقیق در مورد مواد مورد استفاده ، تاریخ ایجاد آن و غیره باشند
مرحله 3. هنرمند را بخوانید
برخی از گالری ها همچنین اطلاعات مفصلی در مورد هنرمندان ارائه می دهند. این مطالب ممکن است در جزوه یا بیوگرافی کوچکی در نزدیکی اثر هنری موجود باشد. آشنایی با هنرمند ممکن است به شما در درک علایق و انگیزه او برای خلق این هنر کمک کند. این به شما امکان می دهد تا در مورد هنر بحث کنید.
