اگر با دنیای مانگا تازه کار هستید ، ممکن است باور داشته باشید که هر مانگاکا به شیوه ای مشابه طراحی می کند - وقتی کسی می گوید "مانگا" اغلب چشم های بزرگ ، بینی های مثلثی و چانه های نوک تیز به ذهن می آید. با این حال ، اگر بیشتر با مانگا آشنا باشید ، می دانید که هر سبک هنری برجسته مانگاکا دارای استعداد و جذابیت منحصر به فرد خود است که آن را از هنر دیگران متمایز می کند. اگر در مورد مانگا ، به طور خاص و کامیک ها به طور کلی جدی هستید ، مهم است که سبک خود را توسعه دهید.
مراحل
مرحله 1. نحوه ترسیم به روش واقع گرایانه را بیاموزید
مانگا ، به عنوان یک سبک هنری ، یک نسخه ساده انگارانه و اغراق آمیز از رئالیسم است - توسعه سبک خود به سادگی این است که چه تناسباتی را باید تغییر داد و کدام جزئیات را باید فراموش کرد. اگر نمی دانید چگونه واقع گرایی را ترسیم کنید ، در واقع نمی دانید که در چه چیزی اغراق می کنید یا چرا.
مرحله 2. سبک های مانگای موفق را مطالعه و مقایسه کنید
ژانر و مخاطب موردنظر مانگایی را که در حال مطالعه آن هستید بیابید و سبک هایی را که دارای ژانر مشابه و مخاطب هدف هستند مقایسه کنید. با این حساب ، سعی کنید بفهمید که چرا هنرمند تصمیم گرفته است ویژگی های خاصی را اغراق کرده و ساده کند ، و چرا این سبک ها در بین مخاطبان مورد علاقه خود محبوب هستند. مانگایی که شما در حال مطالعه آن هستید لزوماً نیازی به مانگایی نیست که شما دوست دارید - فقط مانگایی که در بین بقیه محبوب است.
مرحله 3. به خاطر داشته باشید که از کشیدن چه چیزی لذت می برید و آنچه برای شما دشوار یا وقت گیر است
در حالی که نباید از این امر به عنوان بهانه ای برای نادیده گرفتن پیشرفت استفاده کنید ، سبکی که برخی از ویژگی های سخت ترسیم شده را ساده یا حتی حذف می کند ، می تواند برای شما مزیت باشد.
مرحله 4. ژانر و مخاطب مورد نظر خود را بشناسید
همانطور که باید از مرحله 2 فهمیده باشید ، واقع گرایی هیچ امتیازی در کمدی کودک برای شما به ارمغان نمی آورد ، اما اگر شما یک مانگای ترسناک بزرگسالان تهیه کنید. سطوح قابل قبول جزئیات و اغراق بین مخاطب و ژانر متفاوت است.
مرحله 5. برای شخصیت پردازی جا بگذارید
هرچه بیشتر ساده سازی کنید ، ظاهر شخصیت های شما بدون رفتن به اقدامات شدید دشوارتر خواهد بود. ویژگی های فیزیکی برای تشخیص شخصیت ها و همچنین شخصیت پردازی مهم هستند ، بنابراین اطمینان حاصل کنید که سبک شما نیازی به داشتن چهره یکسان ندارد.
مرحله 6. درجه واقع گرایی را در نوشتن مانگایی که برای آن طراحی می کنید ، بسنجید
به عنوان مثال ، اگر شما در حال نوشتن یک مانگای فانتزی عادی هستید ، هیچ کس از عناصر سورئال ناراحت نخواهد شد ، اما ظاهر عجیب و غریب تعلیق ناباوری خوانندگان شما را در یک مانگای واقع بینانه فشار خواهد آورد.
مرحله 7. تمرین کنید
هرچه بیشتر نقاشی را تمرین کنید ، سبک شما بیشتر توسعه می یابد. این احتمالاً مهمترین مرحله است. قبل از شروع هر مانگایی باید سبک خود را تنظیم کنید ، در غیر این صورت ناسازگاری های سبکی (از جایی که نظر خود را تغییر داده اید) شروع می شود - و خوانندگان شما قطعاً متوجه می شوند که سبک شما دچار تغییرات شدید می شود ، حتی اگر تدریجی
نکات
- مانگا می تواند کاملاً سنتی تولید شود ، اما بسیاری از مانگاکاهای مدرن از رایانه ها در فرآیند تولید مانگا استفاده می کنند. اگر علاقه دارید به صورت جدی مانگاکا شوید ، روشهای مختلف جوهر زایی و افزودن رنگ صفحه یا رنگ را بررسی کنید.
- سبکهای هنری را خارج از مانگا مطالعه کنید. اوسامو تزوکا ، نویسنده کتاب Astro Boy ، اغلب در ژاپن به عنوان "خدای مانگا" شناخته می شود - سبک هنری او بسیار از فیلم های متحرک دیزنی الهام گرفته شده است.
