آیا ایده شگفت انگیزی برای فیلم پرفروش بعدی یا نمایش تلویزیونی دارید؟ اگر تا به حال خواب دیده اید که کار خود را روی صفحه نمایش بزرگ ببینید ، همه چیز با فیلمنامه شما شروع می شود. هر فیلمنامه ای که می نویسید شخصیت ها را درگیر ماجراهای متغیر زندگی می کند تا داستانی هیجان انگیز و دراماتیک خلق کند. ما می دانیم که دانستن اینکه از کجا شروع کنیم بسیار دشوار است ، اما ما در مورد نحوه شروع فیلمنامه خود از طرح کلی تا بازبینی نهایی آن به شما توضیح خواهیم داد. در چند ماه کوتاه ، یک فیلمنامه کامل دارید که می توانید با جهان به اشتراک بگذارید!
مراحل
روش 1 از 4: طرح کلی
مرحله 1. با استفاده از جملات "اگر چه" ، برای داستان خود طوفان فکری ایجاد کنید
فرضیه فیلمنامه شما هسته اصلی داستان شماست ، بنابراین ایده ای را انتخاب کنید که برای دنبال کردن آن هیجان زده باشید. فرض خود را به عنوان یک س “ال "اگر چه" مطرح کنید تا به شما در انتخاب برخی از تضادهای اصلی کمک کند. به دنبال الهام از زندگی خود ، اخبار ، کتابها یا حتی فیلمهای دیگر باشید تا بتوانید چیزی را پیدا کنید که واقعاً علاقه شما را برانگیزد.
- به عنوان مثال ، س “ال "اگر پیتر پن بزرگ شد و نورلند را فراموش کرد چه؟" پیش فرض فیلم هوک است.
- به عنوان مثال دیگر ، س “ال "اگر یک پسر معمولی بفهمد که او واقعاً یک جادوگر قدرتمند است؟" فرض خوبی برای هری پاتر است.
- ایده های خود را در دفترچه یادداشت یا تلفن خود هر زمان که به ذهنتان رسید بنویسید. شما هرگز نمی دانید که الهام کی به راه می افتد.
مرحله 2. برای داستان خود یک شخصیت اصلی و آنتاگونیست انتخاب کنید
قهرمان داستان شخصیت اصلی داستان شماست و مخاطب باید در طول فیلمنامه شما از او حمایت کند. یک هدف کلی برای شخصیت خود در نظر بگیرید که باید تا انتها به آن برسید ، اما برای رسیدن به آن یک نقص شخصیتی به آنها بدهید. برعکس ، آنتاگونیست باید فعالانه تلاش کند تا برنامه های قهرمان داستان شما را خنثی کند. طوفان فکری به شخصیتی بزنید که مستقیماً با هدف شخصیت اصلی شما برای جذاب نگه داشتن شخصیت شرور شما مغایرت دارد.
- به عنوان مثال ، در فیلم Die Hard ، جان مک کلین می خواهد همسرش و گروگانهایی را که توسط هانس گروبر اسیر شده بودند ، نجات دهد.
- لزوماً نباید آنتاگونیست شما شخصیت دیگری باشد. همچنین می تواند یک هیولا یا بیابان باشد. به عنوان مثال ، در The Revenant ، شخصیت اصلی باید از هوای سخت زمستان جان سالم به در ببرد تا به اردوگاه خود بازگردد.
مرحله 3. برای ایجاد قوس شخصیت خود ، درگیری دائمی به داستان خود بدهید
اگر قهرمان داستان شما به راحتی همان چیزی را که می خواهند در ابتدای داستان شما بدست آورد ، فیلمنامه شما آنقدرها که می تواند جالب توجه نباشد. هدف قهرمان داستان خود و قدم هایی را که باید برای رسیدن به آن بردارند ، مورد بررسی قرار دهید. سپس با درگیری هایی روبرو شوید که شخصیت شما را به چالش می کشد و آنها را از محدوده راحتی خود بیرون می کند. این تضادها می تواند ناشی از مخالفان شما یا تصمیمات ضعیفی باشد که شخصیت شما می گیرد. در پایان فیلمنامه ، اجازه دهید شخصیت شما به اهداف خود برسد ، اما در طول مسیر تغییراتی را تجربه کنید.
- از قهرمان خود بخواهید که او را باورپذیرتر کند و ناسازگاری بیشتری به آن اضافه کند.
- اجازه دهید شخصیت شما از جایی شروع شود که در آنجا راحت هستند اما به چیزی نیاز دارند که آنها را به قلمرو ناآشنا بکشاند. به این ترتیب ، آنها باید خود را وفق دهند و چیزها را رها کنند تا به خواسته خود برسند.
مرحله 4. یک خط 1-2 جمله ای بنویسید تا ایده داستان خود را خلاصه کنید
خط ورود شما فرض شما را می فروشد و همان چیزی است که شما به دیگران می گویید تا آنها را از ایده شما هیجان زده کنند. قهرمان داستان ، هدف کلی آنها و آنچه بر سر راه آنها قرار دارد را در بر بگیرید. با چند روش مختلف کار کنید تا خط ورود خود را بنویسید و آنها را به چند نفر بگویید تا ببینند آیا به فرض شما علاقه مند هستند یا خیر.
- به عنوان مثال ، نام اصلی فیلم راتاتویی ممکن است این باشد: "موش صحرایی که می خواهد آشپز شود باید با یک آشپز آماتور کار کند تا از سر آشپز مشکوک گرفتار نشود."
- به عنوان مثال دیگر ، خط ورود برای ارباب حلقه ها می تواند این باشد: "یک مرد جوان ، با کمک گروه کوچکی از دوستان ، باید یک حلقه در سراسر کشور بکشد تا یک حاکم شیطانی را شکست دهد."
مرحله 5. تمام ایده های صحنه خود را روی کارت های یادداشت جداگانه یادداشت کنید
برخی از رویدادها یا مشکلاتی را که می خواهید قهرمان داستان در طول فیلمنامه شما با آنها روبرو شود ، طوفان فکری کنید. هر زمان که ایده جدیدی داشتید ، یک کارت یادداشت جدید بگیرید و آن را یادداشت کنید. عناصر اصلی صحنه را در حدود 7 کلمه ضبط کرده و با حروف بزرگ چاپ کنید تا خواندن آنها راحت تر باشد. پس از اتمام کار ، بین 40 تا 60 کارت فهرست داشته باشید.
- برخی از نرم افزارهای فیلمنامه نویسی ، مانند WriterDuet و Final Draft ، دارای کارت های شاخص دیجیتالی هستند که می توانید با آنها کار کنید.
- در این مرحله ، هیچ ایده ای ایده بدی نیست. اگر فکر می کنید که قرار است چیزی در فیلمنامه شما سرگرم کننده یا جالب باشد ، آن را روی کارت بنویسید و نگران باشید که بعداً با داستان مطابقت داشته باشد.
- سعی کنید از کارت های شاخص رنگی متفاوت برای شخصیت ها یا دنباله های اکشن استفاده کنید تا بتوان آنها را راحت تر مرتب کرد.
مرحله 6. صحنه های خود را به ترتیبی که می خواهید در فیلمنامه خود تنظیم کنید
کارتهای فهرست خود را روی میز بگذارید یا آنها را روی تخته چوب پنبه چسبانده کنید تا بتوانید همه دنباله ها را ببینید. دنباله ها را دوباره مرتب کنید تا ببینید چه چیزی به طرز چشمگیری از صحنه ای به صحنه دیگر جریان می یابد. از آنجا که هنوز در مراحل اولیه طرح بندی هستید ، در صورت نیاز به کارت ها برای داستان خود ، آنها را اضافه یا حذف کنید.
اکثر فیلم ها و نمایش ها به ترتیب زمانی رویدادها خواهند بود ، اما می توانید رویدادها را به عنوان فلاش بک یا فلاش فوروارد قرار دهید تا پیچ و تاب هایی به فیلم شما اضافه شود ، مانند آفتاب ابدی ذهن بی نقطه یا آغاز
مرحله 7. هنگامی که شخصیت شما به نقاط بالا یا پایین می رسد ، داستان خود را به یک عمل جدید تبدیل کنید
فیلمنامه های فیلم معمولاً دارای 3 عمل هستند که هر کدام دارای سکانس های متعددی هستند. در تنظیم ، یا Act I ، جهان داستان و قهرمان داستان خود را معرفی کنید. در پایان قانون اول ، از شخصیت خود بخواهید تصمیمی بگیرد که آنها را به سمت هدفشان سوق دهد و زندگی آنها را تغییر دهد. در طول عمل دوم یا رویارویی ، قهرمان داستان خود را نشان دهید که برای رسیدن به هدف خود تلاش می کند و اینکه چگونه دشمن می خواهد آنها را متوقف کند. پایان قانون دوم را تا رویارویی اوج بین شخصیت های خود قبل از وارد کردن رزولوشن یا قانون سوم بسازید تا داستان خود را به پایان برسانید.
- Act II معمولاً طولانی ترین اثر از 3 عمل است و تقریباً نیمی از فیلمنامه شما را تشکیل می دهد.
- اگر در حال نوشتن یک فیلمنامه تلویزیونی هستید ، تعطیلات خود را دقیقاً در جایی که می خواهید تبلیغات تجاری را کاهش دهید ، قرار دهید.
روش 2 از 4: پیش نویس اول
مرحله 1. تاریخ هدف را در 5-6 هفته برای زمانی که می خواهید فیلمنامه خود را به پایان برسانید ، تعیین کنید
همیشه وقتی به خودتان مهلت می دهید کار روی چیزی آسان تر است ، بنابراین می تواند به تمرکز شما کمک کند. فیلمنامه نویسان معمولاً حدود 5-6 هفته به طول می انجامند ، بنابراین هدف خود را در این بازه زمانی به پایان برسانید. مهلت را در تقویم خود علامت گذاری کنید و یادآوری هایی را برای خود تعیین کنید تا بتوانید به سمت هدف خود تلاش کنید.
از دیگران بخواهید که شما را در قبال اهدافتان پاسخگو نگه دارند تا به شما کمک کند انگیزه بیشتری برای انجام به موقع داشته باشید
مرحله 2. هر روز روی 1-2 صفحه کار کنید
مدتی را در برنامه های خود جستجو کنید تا بتوانید روزانه کمی برای نوشتن اختصاص دهید تا بتوانید وارد یک برنامه روزانه شوید. مکانی عاری از حواس پرتی پیدا کنید و فقط روی فیلمنامه خود تمرکز کنید تا بتوانید به راحتی به هدف نهایی خود برسید. با نرخ 1-2 صفحه در روز ، معمولاً می توانید فیلمنامه خود را ظرف 2 ماه انجام دهید.
اگر هر روز به هدف خود نرسیدید ناامید نشوید. نوشتن می تواند واقعا سخت باشد زیرا به خلاقیت زیادی نیاز دارد. حتی نویسندگان حرفه ای هم گهگاه گیر می افتند
مرحله 3. از طریق گفتگوی خود به هر شخصیت صدای منحصر به فردی بدهید
از دیالوگ برای پیش بردن صحنه های خود و ارائه اطلاعات جدید برای شخصیت ها استفاده کنید. از این که کاراکترها چیزهایی بگویند که خواننده قبلاً می دانست ، یا در غیر این صورت ممکن است به نظر برسد ، اجتناب کنید. وقتی شخصیت جدیدی را معرفی می کنید ، صدای آنها را از سایر شخصیت ها متمایز نگه دارید تا شبیه به هم نباشند.
سعی کنید نام شخصیت ها را بپوشانید و حدس بزنید که کدام شخصیت ها صحبت می کنند بر اساس سبک صحبت کردن آنها است. اگر همه دیالوگ ها یکسان به نظر می رسند ، آن را دوباره کار کنید تا هر فرد احساس کند منحصر به فرد است
مرحله 4. هر صحنه را در 3 صفحه یا کمتر نگه دارید
همیشه صحنه های خود را بنویسید تا داستان را به نحوی جلو ببرید ، چه از طریق خطوط دیالوگ و چه از طریق شخصیت. برای اینکه فیلمنامه شما هیجان انگیز و متحرک باشد ، نقطه اصلی صحنه ای را که می نویسید تعیین کنید. ابتدای صحنه را قطع کنید تا در آخرین لحظه ممکن وارد شوید. پس از اقدام اصلی صحنه را در اسرع وقت به پایان برسانید تا طرح جلو برود.
اشکالی ندارد که این قانون را چند بار زیر پا بگذارید ، به ویژه در اولین پیش نویس خود ، زیرا می توانید بعداً صحنه های خود را تجدید نظر کنید
مرحله 5. بدون بازگشت به ویرایش بنویسید
در حالی که به نظر می رسد واقعاً وسوسه انگیز است که همه چیز را در اولین پاس درست بدست آورید ، تمام تلاش خود را بکنید که به عقب باز نگردید و مسائل را برطرف نکنید. بگذارید ایده های شما آزادانه جریان داشته باشند و فقط آنچه را که در حال حاضر به ذهن شما می رسد بنویسید. از خلاقیت خود لذت ببرید و به خود اجازه دهید در حال تغییر در داستان خود باشد.
اگر ایده ای دارید که در طرح کلی شما نیست ، فقط آن را در پیش نویس خود قرار دهید. تا زمانی که آن را امتحان نکنید هرگز نمی دانید که با بقیه داستان شما کار می کند یا خیر
مرحله 6. اگر در حال نوشتن فیلم هستید بین 90 تا 130 صفحه بنویسید
به عنوان یک راهنمای کلی ، هر صفحه از فیلمنامه خود را 1 دقیقه زمان روی صفحه در نظر بگیرید. حتی اگر بعضی از فیلم ها کوتاهتر از 90 دقیقه و بیشتر از 130 دقیقه باشند ، سعی کنید در دستورالعمل های اولین فیلمنامه خود بمانید زیرا مورد استقبال گسترده تری از طرف متخصصان قرار می گیرد.
مرحله 7. یک فیلمنامه تلویزیونی را بین 22 تا 75 صفحه به پایان برسانید
طول یک قسمت تلویزیونی به نوع ژانری که می نویسید بستگی دارد. اگر در حال نوشتن یک قسمت برای یک کمدی طنز هستید ، آن را بین 22 تا 45 صفحه نگه دارید زیرا یک بازه زمانی نیم ساعته را پر می کند. اگر روی یک نمایش نمایشی کار می کنید ، خوب است که یک فیلمنامه 45 تا 75 صفحه ای بنویسید تا حدود یک ساعت طول بکشد.
طول صفحات برای فیلمنامه های تلویزیونی از اسکریپت های فیلم بلند سختگیرانه تر است
روش 3 از 4: تجدید نظر
مرحله 1. فیلمنامه خود را به مدت 2 هفته کنار بگذارید تا کمی از آن فاصله بگیرید
شما فقط زمان زیادی را با فیلمنامه و شخصیت های خود صرف کرده اید ، بنابراین بازگشت به ویرایش بسیار دشوار است. پس از اتمام کار ، از فیلمنامه خود استراحت کرده و آن را به حال خود رها کنید. بعد از حدود 2 هفته ، چشمان تازه ای خواهید داشت و قادر خواهید بود چیزهایی را که قبلاً ندیده اید ، بگیرید.
می توانید بلافاصله کار روی پروژه دیگری را شروع کنید یا فقط استراحت کنید و جشن بگیرید که یک پیش نویس را تمام کرده اید
مرحله 2. اسکریپت خود را مجدداً بخوانید تا بخشهایی را بیابید که منطقی نیستند
اسکریپت خود را با صدای بلند بخوانید تا راحت تر بتوانید اشتباهات خود را پیدا کنید. ابتدا روی موضوعات بزرگتر تمرکز کنید ، مانند گیج کردن قسمت ها ، انگیزه های نامشخص و موضوعاتی که کاملاً مشخص نمی شود. وقتی اسکریپت را مرور می کنید ، مناطقی را که می خواهید تجدید نظر کنید علامت گذاری یا برجسته کنید.
از تمرکز روی مسائلی مانند دستور زبان و املا خودداری کنید ، زیرا می توانید بعداً آنها را برطرف کنید
مرحله 3. صحنه هایی را که چیز جدیدی به طرح اضافه نمی کند ، برش دهید یا دوباره کار کنید
هر صحنه در فیلمنامه شما باید شخصیت شما را به هدف خود نزدیک کند یا اطلاعات جدیدی را برای قهرمان داستان شما فاش کند. همانطور که در حال انجام هر یک از صحنه های خود هستید ، از خود بپرسید که چگونه صحنه با طرح کلی ارتباط دارد. اگر نمی توانید دلیل خوبی برای قرار دادن صحنه بیابید ، ممکن است در فیلمنامه خود به آن احتیاج نداشته باشید.
به عنوان مثال ، شخصیتی که بعد از کار به خانه می رود چیزی به داستان اضافه نمی کند. با این حال ، اگر این شخصیت در حالی که به خانه می روند ، مورد علاقه عاشقانه قرار گیرد ، می تواند به داستان شخصیت شما اضافه کند
مرحله 4. گفتگوی خود را با صدای بلند بخوانید تا ببینید آیا طبیعی و واقعی به نظر می رسد
کسی باید گفتگویی را که نوشتید انجام دهد ، بنابراین خودتان آن را انجام دهید تا ببینید آیا گفتن آن آسان است. اگر احساس می کنید که روی کلمات خود دست و پا می زنید یا دیالوگ شما روبوتیک به نظر می رسد ، ممکن است لازم باشد عبارت را دوباره کار کنید تا درک آن آسان تر شود.
به عنوان مثال ، یک شخصیت 10 ساله می گوید: "من فکر نمی کنم این کار خوب انجام شود" ، کمی مبهم به نظر می رسد. در عوض ، ممکن است دیالوگ را به عنوان "من فکر نمی کنم این خوب پیش برود" ویرایش کنید
مرحله 5. از شخصی که به او اعتماد دارید بخواهید فیلمنامه شما را برای بازخورد بخواند
همیشه خوب است که یک سری دیگر از فیلمنامه خود را تماشا کنید ، بنابراین با دوستان ، والدین یا معلمان خود صحبت کنید تا ببینید آیا آنها به شما بازخورد می دهند یا خیر. از آنها بخواهید هر مشکلی را که در اسکریپت شما مشاهده می کنند مشخص کنند و اگر س specificال خاصی دارید به آنها اطلاع دهید. وقتی خواندن را به پایان رسانید ، در مورد قسمت هایی که بیش از حد گیج کننده بودند یا دنبال کردن آنها سخت بود بپرسید.
مرحله 6. بازنویسی های خود را تا زمانی که از اسکریپت خود راضی نیستید ادامه دهید
ممکن است کمی طول بکشد تا فیلمنامه شما کامل شود تا به جایی برسد که می خواهید ، بنابراین انتظار نداشته باشید که پس از 1 یا 2 پیش نویس به پایان برسد. کار را مجدداً انجام دهید و فیلمنامه را تا آنجا که ممکن است روشن کنید و پس از هر بازنگری درخواست بازخورد کنید. حتی اگر صیقل دادن آن کمی طول بکشد ، از فیلمنامه نهایی خود راضی تر خواهید بود.
روی اصلاحات در اسناد جداگانه کار کنید تا بتوانید هر بار به صفحه جدیدی نگاه کنید. همچنان می توانید بیت هایی را که دوست دارید از نسخه های قدیمی به نسخه های جدید برش و چسباند
روش 4 از 4: قالب فیلمنامه
مرحله 1. برای کل فیلمنامه خود از فونت پیک 12 نقطه ای استفاده کنید
پیک فونت استاندارد صنعت برای فیلمنامه است ، بنابراین از استفاده از چیزهای دیگر خودداری کنید. می توانید در یک پردازشگر کلمه استاندارد کار کنید ، یا می توانید از نرم افزاری که مخصوص فیلمنامه نویسی است استفاده کنید ، زیرا فونت ها و قالب های مناسب را به طور خودکار انتخاب می کند.
- نرم افزار رایگان فیلمنامه نویسی رایگان که می توانید امتحان کنید شامل WriterDuet و Celtx است.
- همچنین می توانید برای نرم افزار فیلمنامه نویسی که دارای ویژگی های بیشتری است ، مانند Final Draft ، Fade In یا Highland هزینه کنید.
مرحله 2. عنوان ، نام و اطلاعات تماس خود را در صفحه اول قرار دهید
عنوان فیلمنامه خود را بیاورید و آن را با حروف بزرگ در وسط صفحه بنویسید. بعد از عنوان یک خط فاصله اضافه کنید و عبارت "نوشته شده توسط" را با حروف کوچک تایپ کنید. سپس قبل از گذاشتن نام و نام خانوادگی خود یک خط دیگر را قرار دهید. در گوشه سمت چپ پایین صفحه ، اطلاعات خود را مانند شماره تلفن و آدرس ایمیل حرفه ای قرار دهید.
نیازی نیست آدرس پستی خود را در صفحه عنوان فیلمنامه خود وارد کنید
مرحله 3. هنگام معرفی مکان جدید ، سرصفحه های صحنه را با همه کلمات بنویسید
سرصفحه های صحنه ، یا "خطوط ناگهانی" ، به خواننده شما اجازه می دهد که محل وقوع یک صحنه را بفهمد. عنوان را با "INT" شروع کنید. برای مکان های داخلی و "EXT". اگر صحنه در خارج اتفاق می افتد سپس نام محل و سپس خط فاصله را بنویسید. پس از آن ، زمان وقوع صحنه را با استفاده از کلماتی مانند "DAY" ، "NIGHT" یا "MORNING" ذکر کنید.
- به عنوان مثال ، ممکن است عناوین صحنه ای مانند "INT. CLASSROOM - DAY "یا" EXT. پارکینگ - شب."
- اگر می خواهید یک اتاق را مشخص کنید ، کافی است آن را بعد از مکان اضافه کنید. به عنوان مثال ، می توانید بنویسید: "INT. TYLER’S HOUSE - BEDROOM - NIGHT.”
- عناوین صحنه خود را در 1.5 اینچ (3.8 سانتی متر) از سمت چپ صفحه نگه دارید.
مرحله 4. تنظیمات و کاراکترهایی که در بلوک های اکشن انجام می دهند را شرح دهید
برای ارائه جزئیات بصری درباره آنچه در صحنه شما اتفاق می افتد ، از زمان حال در بلوک های کنش خود استفاده کنید. مکان را تعیین کنید و به خواننده اطلاع دهید که شخصیت های شما در حال انجام چه کاری هستند. فقط روی آنچه مخاطب قادر به دیدن یا شنیدن آن صحنه است تمرکز کنید زیرا می توانید آنها را بصری توضیح دهید.
- به عنوان مثال ، به جای گفتن "پای پای خوش بو است" ، می توانید چیزی شبیه به این را امتحان کنید ، "الکس به پای می رود و یک بوی قوی می کشد. او لبهایش را از بوی عطر لیس می زند و آماده است تا بوی آن را بکشد."
- هر زمان که برای اولین بار شخصیتی را معرفی می کنید ، نام آنها را با تمام کلمات بنویسید و توضیحات بصری مختصری ارائه دهید. به عنوان مثال ، می توانید بنویسید: "سیدنی ، 23 ساله ، با شلوارهای جوراب بلند در محوطه دانشگاه قدم می زند و قهوه می نوشد."
- خطوط عمل را در یک فاصله ، 1.5 اینچ (3.8 سانتی متر) از سمت چپ و 1 اینچ (2.5 سانتی متر) از سمت راست نگه دارید.
مرحله 5. وقتی شخصی صحبت می کند ، نام کاراکترها و گفتگو را در صفحه قرار دهید
هر زمان که یک شخصیت در حال صحبت است ، یک خط جدید را در مرکز صفحه شروع کنید. نام کاراکتر را قبل از افزودن یک خط دیگر به تمام حروف بنویسید. سپس آنچه را که شخصیت به عنوان دیالوگ می گوید زیر نام خود بنویسید.
- اگر شخصیتی هنگام صحبت کردن روی صفحه نمایش نیست ، (O. S.) را بعد از نام خود قرار دهید تا نشان دهد خارج از صفحه است.
- نام شخصیت ها و دیالوگ را به ترتیب 3.7 اینچ (9.4 سانتی متر) و 2.5 اینچ (6.4 سانتی متر) از لبه سمت چپ قرار دهید.
- همچنین می توانید برچسب های خطی را پس از نام شخصیت اضافه کنید تا حالت یا لحن صدای آنها را منتقل کند. به عنوان مثال ، می تواند چیزی مانند "(ترسیده)" یا "(متشنج)" بگوید. پرانتز را 3.1 اینچ (7.9 سانتی متر) از حاشیه سمت چپ نگه دارید.
مرحله 6. انتقال ها را در سمت راست صفحه تراز کنید
انتقال به شما کمک می کند از صحنه ای به صحنه دیگر حرکت کنید تا خواننده شما بداند که شما در حال تغییر مکان هستید. یک خط جدید را در انتهای صحنه شروع کنید. از عبارت "CUT TO:" ، "DISSOLVE TO:" یا "FADE OUT:" استفاده کنید تا نشان دهید چگونه می خواهید از دنباله قبلی به دنباله بعدی بروید.
- فاصله ها را 1 اینچ (2.5 سانتی متر) از لبه سمت راست صفحه خارج کنید.
- همیشه خط بعدی را پس از گذار با عنوان صحنه جدید شروع کنید.
مرحله 7. شماره صفحات را در گوشه سمت راست بالا از صفحه دوم اضافه کنید
شما نیازی به شماره صفحات در صفحه عنوان یا صفحه اول واقعی اسکریپت خود ندارید. در صفحه دوم اسکریپت خود ، "2" را قرار دهید. در گوشه بالا سمت راست بقیه صفحات را به همین ترتیب شماره گذاری کنید.
اعداد صفحه را 0.5 اینچ (1.3 سانتی متر) از بالای صفحه نگه دارید و با حاشیه سمت راست هموار کنید
راهنمای فیلمنامه
نمونه طرح کلی اسکریپت
پشتیبانی از wikiHow و همه نمونه ها را باز کنید.
نمونه اسکریپت
پشتیبانی از wikiHow و همه نمونه ها را باز کنید.
نکات
- فیلمنامه هایی را برای فیلم هایی که دوست دارید بخوانید تا بتوانید نحوه نگارش آنها را ببینید. سعی کنید نام فیلم و عبارت "PDF screenplay" را جستجو کنید تا ببینید آیا نسخه ای از آن را پیدا می کنید یا خیر.
- اگر اولین فیلمنامه شما کامل نیست ، نگران نباشید. طبیعی است که اولین فیلمنامه شما خیلی خوب نباشد-هرچه بیشتر بنویسید و تمرین کنید ، نتیجه بهتری خواهید گرفت!
- هنگام نوشتن فیلمنامه خود ، نمایندگان و شرکت های تولیدی را به صورت آنلاین دنبال کنید تا بتوانید در مورد صنعت و نوع سرگرمی مردم به دنبال اطلاعات بیشتری باشید.
