دنیای فیلم بسیار رقابتی است. ممکن است بهترین ایده فیلم در تمام دوران را داشته باشید ، اما اگر فیلمنامه شما به درستی قالب بندی نشده باشد ، به احتمال زیاد حتی خوانده نمی شود. این مراحل را دنبال کنید تا شانس خود را برای دیدن نوشته های خود در صفحه بزرگ به حداکثر برسانید.
مراحل
نمونه اسکریپت ها
نمونه نمای کلی فیلم
پشتیبانی از wikiHow و همه نمونه ها را باز کنید.
نمونه ورق ضرب برای فیلم
پشتیبانی از wikiHow و همه نمونه ها را باز کنید.
نمونه اسکریپت
پشتیبانی از wikiHow و همه نمونه ها را باز کنید.
روش 1 از 3: شروع به کار
مرحله 1. درک کنید که اسکریپت چیست
فیلمنامه یا فیلمنامه همه عناصر (صوتی ، تصویری ، رفتار و گفتگو) را که برای بیان داستان از طریق فیلم یا تلویزیون مورد نیاز است ، مشخص می کند.
یک فیلمنامه تقریباً هرگز کار یک فرد واحد نیست. در عوض ، بازبینی و بازنویسی می شود و در نهایت توسط تهیه کنندگان ، کارگردانان و بازیگران تفسیر می شود
نکته:
فیلم ها و تلویزیون رسانه های سمعی و بصری هستند. این بدان معناست که شما باید فیلمنامه خود را به گونه ای بنویسید که جنبه های بصری و شنیداری داستان را در بر گیرد. بر نوشتن تصاویر و صداها تمرکز کنید.
مرحله 2. فیلمنامه برخی از فیلم های مورد علاقه خود را بخوانید
فیلمنامه های فیلم را به صورت آنلاین پیدا کنید و تصمیم بگیرید که در مورد آنها چه چیزی را دوست دارید (و دوست ندارید). با نحوه نمایش عمل ، نوشتن گفتگو و توسعه شخصیت ها آشنا شوید.
مرحله 3. مفهوم خود را تجسم کنید
با فرض اینکه شما در حال حاضر ایده ای دارید که می خواهید در مورد آن بنویسید ، تمام جزئیات طرح لازم ، روابط و ویژگی های شخصیتی را که داستان شما را راهنمایی می کند ، ترسیم کنید. کدام عنصر برای مفهوم شما مهمترین است؟ شخصیت های شما چگونه تعامل می کنند و چرا؟ نکته بزرگتر شما چیست؟ آیا سوراخ قطعه وجود دارد؟ با هر قالبی که مناسب می دانید یادداشت هایی با این نکات بنویسید.
روش 2 از 3: نوشتن اسکریپت
مرحله 1. داستان خود را ترسیم کنید
با جریان اصلی روایت خود شروع کنید. تمرکز بر تضاد داستان ؛ درگیری باعث درام می شود
طول را در نظر داشته باشید. هنگامی که در قالب اسکریپت است ، هر صفحه تقریباً یک دقیقه از زمان نمایش روی صفحه است. طول متوسط یک اسکریپت دو ساعته 120 صفحه است. درام ها باید حدود 2 ساعت باشد ، کمدی ها باید کوتاه تر ، حدود یک ساعت و نیم باشند
نکته:
اگر نمی توانید داستانی را که باید بیان کنید به کمتر از دو ساعت نمایش داده شود ، بهتر است آن را به یک رمان تبدیل کنید.
مرحله 2. داستان خود را در سه مرحله بنویسید
ستون های فیلمنامه سه کار است. هر عمل می تواند به طور مستقل عمل کند ، و وقتی با هم انجام شود ، قوس کامل یک داستان را ارائه می دهد.
- قانون اول: این تنظیمات داستان است. جهان و شخصیت ها را معرفی کنید. لحن داستان (کمدی ، اکشن ، عاشقانه و غیره) را تعیین کنید. قهرمان داستان خود را معرفی کنید و شروع به کشف کشمکش کنید که داستان را پیش خواهد برد. هنگامی که قهرمان داستان به سمت هدف تعیین می شود ، سپس عمل دوم آغاز می شود. برای درام ها ، Act One معمولاً 30 صفحه است. برای کمدی ، 24 صفحه.
- عمل دوم: این عمل قسمت اصلی داستان است. قهرمان داستان در راه حل اختلاف با موانعی روبرو می شود. فرعی های فرعی معمولاً در عمل دوم معرفی می شوند. در طول عمل دوم ، قهرمان باید علائم تغییر را نشان دهد. برای درام ها ، قانون دوم معمولاً 60 صفحه است. برای کمدی ، 48 صفحه.
- عمل سوم: در عمل سوم ، داستان به وضوح خود می رسد. سومین عمل شامل پیچ و تاب داستان است و با رویارویی نهایی هدف پایان می یابد. از آنجا که داستان قبلاً در عمل دوم تثبیت شده است ، عمل سوم بسیار سریعتر و متراکم است. برای درام ها ، قانون سوم معمولاً 30 صفحه است. برای کمدی ، 24 صفحه.
مرحله 3. دنباله ها را اضافه کنید
دنباله ها بخشهایی از داستان هستند که تا حدی مستقل از تضاد اصلی عمل می کنند. آنها ابتدا ، میانه و پایان دارند. یک دنباله معمولی حدود 10 تا 15 صفحه خواهد بود. یک سکانس تمایل دارد بر یک شخصیت خاص تمرکز کند.
توجه داشته باشید:
دنباله ها با کشش جداگانه ای از داستان اصلی عمل می کنند و اغلب بر نحوه بازی داستان اصلی تأثیر می گذارند.
مرحله 4. شروع به نوشتن صحنه ها کنید
صحنه ها اتفاقات فیلم شما هستند. آنها در مکانهای خاصی اتفاق می افتند و همیشه به پیشبرد داستان کمک می کنند. اگر صحنه ای این کار را نمی کند ، باید از فیلمنامه حذف شود. صحنه هایی که هیچ هدفی ندارند به عنوان نقص در ذهن مخاطب باقی می مانند و داستان را به سمت پایین می کشند.
مرحله 5. نوشتن دیالوگ را شروع کنید
هنگامی که صحنه هایی دارید ، شخصیت های متقابل را در اختیار خواهید داشت. نوشتن گفت و گو می تواند یکی از سخت ترین موارد برای نوشتن باشد. هر شخصیت باید صدای متمایز و باورپذیر خود را داشته باشد.
- گفتگوی واقع بینانه لزوماً گفتگوی خوبی نیست. گفتگو باید بر پیشبرد داستان و توسعه شخصیت ها متمرکز باشد. شما نباید نگران تلاش برای به تصویر کشیدن واقعیت با گفتگو باشید ، زیرا در واقعیت ، مکالمات اغلب کسل کننده و بی روح هستند.
- دیالوگ خود را با صدای بلند بخوانید. آیا به نظر می رسد متوقف کننده ، کلیشه ای یا بیش از حد است؟ آیا همه شخصیت های شما به یک شکل صحبت می کنند؟
مرحله 6. وزن مرده را کاهش دهید
اکنون که همه ایده های شما روی کاغذ است ، به دنبال پیوندهای ضعیف ، حواس پرتی یا هر چیزی که باعث کشش می شود باشید. آیا داستان هیچ وقت منحرف نمی شود؟ آیا جزئیات غیر ضروری یا تکرار وجود دارد؟ آیا به مخاطبان خود اعتبار کافی می دهید؟ اگر بیش از حد توضیح می دهد یا داستان شما را جلو نمی برد ، آن را قطع کنید.
مرحله 7. کار تمام شده خود را به چند دوست نشان دهید
افرادی را انتخاب کنید که دارای سلایق و زمینه های مختلف باشند تا نظرات گوناگونی به دست آورید. حتماً حقیقت سرد و سخت را بخواهید ؛ شما انتقاد سازنده می خواهید نه چاپلوسی یا دروغ. نکته متخصص
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
مرحله 8. هر چند بار که لازم است کار خود را بازنگری کنید
این ممکن است در ابتدا دردناک باشد ، اما وقتی همه کارها انجام شد ، خوشحال می شوید که وقت خود را برای انتقال صحیح دیدگاه خود اختصاص داده اید.
روش 3 از 3: قالب بندی اسکریپت
مرحله 1. اندازه صفحه خود را تنظیم کنید
فیلمنامه ها روی کاغذ 8 اینچ در 11 اینچ نوشته می شوند که معمولاً 3 سوراخ می شوند. حاشیه بالا و پایین بین.5 اینچ و 1 اینچ تنظیم شده است. حاشیه سمت چپ 1.2 "-1.6" و حاشیه سمت راست بین 0.5 "و 1" تنظیم شده است.
نکته:
شماره صفحات در گوشه سمت راست بالا قرار دارد. صفحه عنوان شماره گذاری نمی شود.
مرحله 2. فونت خود را تنظیم کنید
فیلمنامه ها با فونت پیک 12 نقطه ای نوشته می شوند. این عمدتا به دلیل زمان بندی است. یک صفحه اسکریپت در پیک 12 تقریباً یک دقیقه از زمان نمایش است.
مرحله 3. عناصر اسکریپت خود را فرمت کنید
چندین قسمت مختلف از اسکریپت وجود دارد که نیاز به قالب بندی خاصی دارند تا با استانداردهای صنعت مطابقت داشته باشند:
- عنوان صحنه: به این خط "slug line" نیز می گویند. با توصیف مکان ، خواننده را آماده می کند. عنوان صحنه با تمام کلمات نوشته شده است. ابتدا با نوشتن "INT" مشخص کنید که صحنه داخلی یا خارجی است. یا "EXT" سپس ، آن را با محل و سپس زمان روز دنبال کنید. هرگز صفحه ای را با عنوان صحنه به پایان نبرید ، آن را به صفحه بعدی فشار دهید.
- عمل: این متن توصیفی فیلمنامه است. با زمان حال و صدای فعال بنویسید. برای جلب توجه خوانندگان ، پاراگراف ها را کوتاه نگه دارید. اندازه پاراگراف خوب 3-5 خط است.
- نام شخصیت: قبل از شروع دیالوگ ، شخصیتی که صحبت می کند با تمام کلمات تایپ شده و 3.5 اینچ از حاشیه سمت چپ ایجاد می کند. نام یا می تواند نام واقعی شخصیت باشد ، در صورتی که شخصیت در فیلم نامگذاری نشده باشد ، یا شغل باشد. اگر کاراکتر خارج از صفحه صحبت می کند ، "(O. S.)" در کنار نام کاراکتر نوشته می شود. اگر شخصیت روایت می کند ، "(V. O.") برای صداگذاری در کنار نام نوشته می شود.
- گفتگو: هنگامی که یک شخصیت در حال صحبت کردن است ، دیالوگ 2.5 اینچ از حاشیه چپ و بین 2-2.5 اینچ از سمت راست قرار دارد. گفتگو مستقیماً زیر نام شخصیت قرار دارد.
نکات
- سعی کنید داستان را طوری توسعه دهید که به طور طبیعی پیشرفت کند. بسیاری از فیلمنامه نویسان اولین بار احساس می کنند هر ثانیه باید هیجان انگیزتر از فیلم قبلی باشد. دیگران به طور ناگهانی بین هیجان و بدون هیجان می پرند. اطمینان حاصل کنید که طرح شما به تدریج پیشرفت می کند تا هیجان به اوج برسد.
- خرید نرم افزار نوشتن اسکریپت را در نظر بگیرید. چندین برنامه موجود است که شما را در قالب بندی راهنمایی می کند یا حتی یک اسکریپت قبلاً نوشته شده را به طرح صحیح تبدیل می کند.
- در انجمن های نوشتن متن شرکت کنید. شما می توانید نکات و ایده های خود را با نویسندگان دیگر یاد بگیرید ، و حتی ممکن است با کار خود تماس بگیرید و علاقه مند شوید.
- قلاب شما (یعنی مفهوم یا نقطه اصلی مورد علاقه) باید در ده صفحه اول ارائه شود. ده صفحه اول چیزی است که تهیه کننده را وادار به مطالعه بیشتر می کند!
- دوره های نویسندگی خلاق را بگذرانید. نوشتن صفحه نمایش نیز مانند سایر اشکال نوشتن دشوار و زمان بر است و اگر تمرین نوشتن کمی در مدرسه داشته باشید حتی مشکل تر خواهد بود.
- کتابهای مربوط به فیلمنامه نویسی را در کتابخانه محلی خود جستجو کنید. بسیاری از فیلمسازان سابق کتاب های خوبی برای کمک به افراد در موقعیت شما نوشته اند.
- تحصیلات رسمی در زمینه فیلمنامه نویسی را در نظر بگیرید. بهترین کالج آمریکایی برای این منظور دانشگاه کالیفرنیای جنوبی است. دانشگاه کلمبیا ، UCLA ، SF State ، NYU ، UT-Austin و دانشگاه آیووا نیز انتخاب های خوبی هستند.
- برای فکر کردن در مورد دیالوگ و نام شخصیت ها وقت بگذارید.
- به منظور نوشتن یک فیلمنامه در حال تحول اپیزودیک ، ترتیب رویدادها ، یعنی ساختمان به اوج می تواند در طول یک فصل تعیین شده گسترش یابد. علاوه بر این ، می توان تمام قسمت ها را به طور کامل به یک مینی قوس اختصاص داد ، در حالی که قسمت های دیگر را می توان در طول فصل یا بیشتر توسعه داد!
هشدارها
- از کارهای دیگران الهام بگیرید اما هرگز مستقیماً از ایده های دیگران در نوشتن خود استفاده نکنید. این غیرقانونی و از نظر اخلاقی مذموم است.
- فقط اسکریپت خود را به کسی تحویل ندهید ؛ ایده ها به راحتی دزدیده می شوند یک راه خوب برای جلوگیری از این امر ، یا حداقل مدرکی که فیلمنامه را نوشته اید ، این است که فیلمنامه کامل شده را در انجمن نویسندگان آمریکا ثبت کنید. WGA اتحادیه ای است که نماینده همه نویسندگان شاغل است و وب سایت آنها پر از اطلاعات مربوط به صنعت فیلمنامه نویسی است.
-
اطمینان حاصل کنید که حق چاپ اثر خود را دارید. با این کار از هرگونه نقض حق چاپ جلوگیری می شود. حداقل 2 روش برای این کار وجود دارد:
- یکی این است که اگر از پردازنده Word مانند Microsoft Word ، Notepad ، Notepad +، Notepad ++ ، TextEdit یا هر نوع پردازنده دیگری استفاده می کنید. همچنین به سیستم عامل یا سیستم عامل شما بستگی دارد. اگر از Mac استفاده می کنید ، میانبر Option + G. در رایانه Windows یا رایانه شخصی ، موارد زیر را انجام دهید: Word یا هر ویرایشگری را که برای اسکریپت خود استفاده می کنید باز کنید. کلید Shift را نگه دارید و عدد 9 را روی صفحه کلید خود فشار دهید. شما باید نیمی از پرانتز را بدست آورید ، یعنی یکی از پرانتزها ، به ویژه سمت چپ. Caps Lock خود را روشن کرده و حرف C. را تایپ کنید. حالا دکمه Shift را یکبار دیگر نگه دارید و 0 را از صفحه کلید فشار دهید. نماد حق چاپ اکنون ظاهر می شود. اکنون ، سالی را بنویسید که قرار است اسکریپت شما به عنوان اثر دارای حق چاپ ثبت شود. نامتان را بنویسید. در نهایت ، All Rights Reserved را تایپ کنید.
- روش 2: با WGA یا از طریق تلفن یا از طریق وب سایت آنها ، wga.org تماس بگیرید. مشخص کنید که می خواهید اسکریپت خود را برای حق چاپ ثبت کنید.
