نقدها می توانند هنرمندان تازه کار و با تجربه را به طور یکسان به کار خود هدایت کنند. نوشتن نقد شامل ارزیابی عناصر تکنیکی و ترکیبی تصویر است. نحوه عملکرد عناصر مختلف با یکدیگر را تجزیه و تحلیل کنید و راه هایی را برای بهبود عکاس پیشنهاد دهید. لحن خود را موافق اما سازنده نگه دارید و توصیه هایی فراتر از دوست داشتن یا دوست نداشتن تصویر ارائه دهید. با کمی ساختار و تجزیه و تحلیل کامل ، می توانید نقدهایی بنویسید که به یادگیری و رشد عکاس کمک کند.
مراحل
قسمت 1 از 4: قالب بندی انتقادات
مرحله 1. قبل از نوشتن نقد خود ، آن را بیان کنید
هنگام نگاه کردن به عکس ، نظرات و پیشنهادات اولیه خود را یادداشت کنید. لیستی از نکات کلیدی تهیه کرده و آنها را به ترتیب دلخواه ارائه دهید. جزئیات را در نزدیکی نقاط صحبت خود قرار دهید تا در نقد به آن بپردازید. هنگام نوشتن برای حفظ سازمان به طرح کلی خود مراجعه کنید.
مرحله 2. نقد را به صورت مقدمه ، متن و نتیجه گیری بسازید
انتقادات سازمان یافته به عکاس درک روشنی از دیدگاه شما می دهد. ابتدا با یک پاراگراف نقطه نظرات و برداشتهای کلی خود را معرفی کنید. سپس ، از بدن برای گسترش افکار خود و ارائه توصیه های دقیق تر استفاده کنید. با یک پاراگراف پایانی ، در آنجا می توانید خلاصه ای از افکار خود را ارائه دهید.
مقدمه خود را پس از نوشتن متن بنویسید تا بدانید چه چیزی را باید خلاصه کنید
مرحله 3. آنچه را که فکر می کنید خوب کار می کند ابتدا بیان کنید
قبل از اینکه به انتقاد بپردازید ، یک یا دو پاراگراف در مورد آنچه فکر می کردید عکاس خوب کار کرده بنویسید. لازم نیست انتقادات کاملاً منفی باشد. نوشتن در مورد عناصری که فکر می کردید کار کرده اند می تواند به عکاس نیز کمک کند تا پیشرفت کند.
نوشتن افکار مثبت شما می تواند عکاس را بیشتر در برابر نظرات منفی باز کند
مرحله 4. از زبان روشن و مختصر استفاده کنید
شما زمان کمی برای زبان گلدار در نقدها دارید ، زیرا هدف توصیه به عکاس است. آشکارا بیان کنید که در مورد عناصر خاصی چه فکری کرده اید و چرا به نظر خود رسیده اید.
اختصار لازم است ، اما مطمئن شوید که هر جمله یک تفکر کامل است
مرحله 5 شامل توصیه هایی برای بهبود باشید
نقدها با مرورهای کلی متفاوت هستند زیرا شامل راهنمایی برای تجدید نظرهای آینده عکاس هستند. هرگز بدون پیگیری پیشنهادات تغییر نظر ندهید. معمولاً یک تا دو جمله کافی است.
قسمت 2 از 4: ارزیابی اجزای فنی
مرحله 1. میزان نوردهی را ارزیابی کنید
وقتی عکاسان در محیط نوردهی نامناسب عکس می گیرند ، ممکن است نور و کنتراست به نظر برسد. تعیین کنید که آیا قرار گرفتن در معرض باعث می شود سوژه محو یا گیج شده به نظر برسد. در این صورت تنظیم متفاوت نوردهی را توصیه کنید.
در صورت خاموش شدن نوردهی ، به عکاس پیشنهاد دهید که دیافراگم یا سرعت شاتر را آزمایش کند
مرحله 2. تمرکز عکس را بررسی کنید
برای تار شدن ناخواسته آن را مطالعه کنید. پس از ارزیابی خطاهای احتمالی دوربین ، موضوع عکس را تجزیه و تحلیل کنید. آیا نقطه کانونی برای تصویر ایده آل است یا هنرمند می تواند زاویه دیگری را انتخاب کند؟ اگر فوکوس مبهم یا گمراه است ، به عکاس توصیه کنید.
عکسهای منظره اغلب با فوکوس واضح به نظر می رسند. پس زمینه نرم با نقطه کانونی روی سوژه در عکاسی پرتره به خوبی کار می کند
مرحله 3. در مورد فاصله کانونی اظهار نظر کنید
فاصله کانونی شامل این است که موضوع چقدر نزدیک یا دور است ، یا اینکه سوژه ها چقدر نزدیک به هم به نظر می رسند. اگر به نظر برسد که عکس با هم فشرده شده یا فاصله زیادی با هم دارند ، فاصله کانونی ممکن است مکمل عکس نباشد. پیشنهاداتی را برای گرفتن مجدد عکس با فاصله کانونی مختلف ارائه دهید.
مرحله 4. به دنبال گرد و غبار ، تابش خیره کننده یا خطاهای دیگر باشید
گرد و غبار ناخواسته یا نور خیره کننده لنز می تواند عکس دیگری را که خوب گرفته شده خراب کند. توصیه کنید عکاس لنز خود را تمیز کند یا به منابع نور توجه بیشتری داشته باشد. یک یا دو جمله در مورد هر کدام کافی است ، زیرا اکثریت نقد بر عناصر جامع تری متمرکز است.
قسمت 3 از 4: تجزیه و تحلیل ترکیب
مرحله 1. درباره ترکیب شات بنویسید
زاویه گرفتن عکس و آنچه عکاس تصمیم گرفت شامل شود را مطالعه کنید. در حالی که کیفیت عکس را ارزیابی می کنید ، به دنبال عناصری باشید که از همه چیز کم می کند. به هر چیزی که نامناسب به نظر می رسد ، زمینه هایی که بیش از حد برجسته است یا خطاهای فنی که حواس را از موضوع منحرف می کند ، اشاره کنید.
مرحله 2. وزن بصری عکس را مشاهده کنید
وقتی برای اولین بار به عکس نگاه می کنید ، بنویسید که اول چشم شما کجا می رود. این را با جذاب ترین قسمت عکس مقایسه کنید. اگر این دو ناحیه با هم مطابقت ندارند ، روش هایی را برای عکاس بنویسید که وزن بصری جذابی را ایجاد کند.
وزن بصری را می توان با ایجاد کنتراست ، تمرکز بر رنگ های چشم نواز و تغییر زاویه تصویر بهبود بخشید
مرحله 3. رنگ عکس را مطالعه کنید
برخی از سوژه ها ممکن است با رنگ های گرم تر به نظر برسند ، در حالی که برخی دیگر به طور طبیعی با لحن سرد رشد می کنند. دیگران هنوز می توانند از فیلترهای سیاه و سفید یا قهوه ای استفاده کنند. به رنگ عکس نگاه کنید و پیشنهاداتی ارائه دهید تا رنگ طبیعی تر به نظر برسد. به عکاس توصیه کنید از نور مصنوعی اجتناب کند ، بدون فلاش عکس بگیرد یا فیلترهای مختلف را امتحان کنید.
مرحله 4. پس زمینه را بررسی کنید
پس زمینه ها یا می توانند سوژه را برجسته کنند یا از تصویر کلی تا حد زیادی کاسته شود. از خود بپرسید که آیا پس زمینه بسیار شلوغ است ، آیا باعث می شود سوژه کسل کننده به نظر برسد ، یا آیا بیش از حد متمرکز/خارج از فوکوس است. اگر پیشینه فعلی کار نمی کند ، پیشنهاداتی برای زمینه های جایگزین ارائه دهید.
قسمت 4 از 4: حفظ لحن سازنده
مرحله 1. همانطور که می خواهید مورد انتقاد قرار بگیرید ، انتقاد کنید
قانون طلایی را به خاطر بسپارید ، که البته این است که با دیگران آنگونه رفتار کنید که دوست دارید با شما رفتار شود. نظرات ساده (به عنوان مثال "کار خوب!") یا توهین (به عنوان مثال "عکس شما آشغال است") به عکاس کمک نمی کند. اگر نقدی دریافت می کردید ، احتمالاً می خواهید نویسنده دقیق و منصف باشد. این هنرمند را با همان احترام بسط دهید.
مرحله 2. توضیح دهید که چرا یک عنصر را دوست دارید یا دوست ندارید
از انتقاد یک کلمه ای یا یک جمله ای خودداری کنید. نوشتن برای عکاس در مورد اینکه چقدر از عکس لذت برده اید چاپلوس است اما چیزی به آنها نمی آموزد. نظرات مثبت و منفی در نقد به یک اندازه مورد استقبال قرار می گیرند ، اما بدون توضیح ، ارزش ندارند.
- عکاسان در صورت پشتیبانی از تفسیر ، با دقت بیشتری به نظرات منفی گوش می دهند.
- به جای اینکه "من عاشق این تصویر جوجه اردکی هستم!" ، ممکن است بگویید: "جوجه اردک ها نقطه کانونی قوی ای دارند و نرم شدن پس زمینه باعث می شود رنگ آنها ظاهر شود."
مرحله 3. تا جایی که می توانید به عکس عینی نگاه کنید
اگر شخصی را که این عکس را گرفته است می شناسید (یا هستید) ، ممکن است با تعصب وارد عکس شوید. تمام احساسات شخصی را که می تواند لنزی را که با آن عکس را می بینید رنگ آمیزی کند کنار بگذارید. از قضاوت های فوری اجتناب کنید: قبل از نوشتن نقد خود ، حداقل 5-10 دقیقه به عکس نگاه کنید.
مرحله 4. گذرهای بیهوده را دوباره تنظیم کنید
نقد خود را بخوانید و به دنبال عبارات بیش از حد احساسی یا نامهربان باشید. قضاوت کنید (مانند "احمقانه" یا "غیرحرفه ای") و حقایق را بیان کنید. سعی کنید از "شما" یا "خود" استفاده نکنید ، که باعث می شود عکاس احساس حمله شخصی کند.
به عنوان مثال ، "نوردهی شما وحشتناک به نظر می رسید" ، به عنوان مثال ، می توانید بگویید: "تصویر می تواند از تنظیم سرعت شاتر سریعتر بهره مند شود."
مرحله 5. از ترکیب تکنیک با نظر شخصی خودداری کنید
گاهی اوقات ممکن است یک عکس از نظر حرفه ای خوب به نظر برسد اما با سلیقه شخصی شما در تضاد است. تشخیص دهید که آیا نقص فنی را نقد می کنید یا سلیقه زیبایی شناسی خود را بیان می کنید. برای جلوگیری از دلسرد شدن سبک عکاس ، تمرکز خود را بر مورد قبلی بگذارید.
نکات
- به یاد داشته باشید: هنر ذهنی است. یک نقد نباید به عنوان نمره پایان بحث که به عکس داده می شود ، نوشته شود. در عوض ، دیدگاه ها و پیشنهادات شخصی را برای بهبود عکاس ارائه می دهد.
- اولین برداشت خود را بنویسید و مقایسه کنید
- اثر را نقد کنید نه هنرمند را. حتی اگر با عکاس کنار نیامده اید ، کار او را جدا از شخصیتی که در اختیار دارید ، نگه دارید. اگر مربی عکاسی هستید این امر بسیار مهم است.
