انیمیشن یک زمینه شغلی نسبتاً جدید و هیجان انگیز با فرصت های زیاد است. انیماتورها ، چه با دست و چه با استفاده از رایانه ، برای شرکت هایی مانند استودیوهای فیلمبرداری ، شرکت های بازی سازی و آژانس های تبلیغاتی عکس می سازند. آنها تبلیغات ، فیلم ، بازی های ویدئویی و نمایش های تلویزیونی می سازند. انیمیشن یک نوع هنر مدرن است که فرصت های شغلی زیادی را ارائه می دهد. اگر همیشه عاشق انیمیشن بوده اید ، می توانید از آن حرفه ای بسازید!
مراحل
قسمت 1 از 3: یادگیری آنچه انیماتورها انجام می دهند
مرحله 1. شرح شغل انیماتورها را مطالعه کنید
شما باید درک روشنی از شغل و تخصص های متعدد آن داشته باشید ، بنابراین می توانید از مهارت های تطبیق خود مطمئن شوید. همه انیماتورها با ایجاد حس حرکت شخصیت ها یا تصاویر را بر روی صفحه زنده می کنند ، اما آنها در زمینه های مختلف کار می کنند.
- برخی از انیماتورها تصاویری ایجاد می کنند که توسط استودیوهای فیلمبرداری و آژانس های تبلیغاتی استفاده می شود. برخی دیگر تابلوی داستان می سازند که توسط کارگردانان تلویزیون و فیلم برای برنامه ریزی فیلمبرداری خود استفاده می شود. این استوری بورد ها آنچه را که روی صفحه نمایش داده می شود ، نشان می دهد ، مانند محل بازیگران. نقشهای مختلفی وجود دارد که افراد می توانند در فرایند انیمیشن ایفا کنند.
- انیماتورها جلوه های ویژه ای ایجاد می کنند که در فیلم ها ، برنامه های تلویزیونی و بازی های ویدئویی ظاهر می شود. انیماتورها همچنین به عنوان مدلساز ، در انیمیشن کامپیوتری ، به عنوان نقاش ، به عنوان طراح بازی و به عنوان مدیر فنی کار می کنند.
- فریلنسینگ را در نظر بگیرید. گاهی اوقات انیماتورها به صورت مستقل در سمت های مختلف در زمینه های مختلف فعالیت می کنند.
مرحله 2. ویژگی های شخصیتی مورد نیاز انیماتورها را بیاموزید
کارفرمایان به دنبال مهارت های "سخت" مانند توانایی استفاده از برنامه های رایانه ای هستند. آنها همچنین مهارت های "نرم" را در نظر می گیرند ، این ویژگی های شخصیتی است که بسیاری از انیماتورها باید داشته باشند.
- ایجاد انیمیشن 10 ثانیه ای هفته های زیادی طول می کشد. اگر حوصله چنین تلاشی را ندارید ، شاید این بهترین زمینه برای شما نباشد. انتظار نداشته باشید که مهارت های انیمیشن را در چند هفته یاد بگیرید. این رشته نیاز به آموزش فنی زیادی دارد.
- انیمیشن سرگرم کننده است و بسیاری از انیماتورها با لذت بردن از بازی های ویدئویی متحرک یا فیلم بزرگ شدند. تصور کنید از شما خواسته شده است که بین دو Transformer مبارزه ای ایجاد کنید! اگر از انیمیشن به عنوان مصرف کننده رسانه لذت می برید ، این ممکن است زمینه شغلی خوبی برای شما باشد.
- انیماتورها ناظرین و ناظران خوب زندگی و سرشت انسان هستند. این به این دلیل است که از آنها خواسته می شود حالات چهره و نحوه حرکت افراد را بازسازی کنند. آنها باید توانایی ایجاد خطوط داستانی را داشته باشند ، نه فقط شخصیت ها.
- انیماتورها باید با افراد دیگر به خوبی کار کنند. به ندرت پیش می آید که نقش انیماتور شامل کار گروهی نشود. مراحل بسیار زیادی در کل فرایند انیمیشن سازی وجود دارد.
مرحله 3. مراحل لازم برای ایجاد انیمیشن را فرا بگیرید
فرایند انیمیشن را می توان به بخش های مختلف تقسیم کرد. این بسیار بیشتر از قرار دادن قلم روی کاغذ (یا انگشت روی ماوس کامپیوتر) است. با تسلط بر این مراحل ، بهتر می توانید نقش مورد نظر خود را انتخاب کنید.
- پیش تولید. در این مرحله ، انیماتور محصول نهایی را مفهومی می کند. یک انیماتور ممکن است یک استوری بورد ایجاد کند که شامل طرح های هر فریم باشد و به توسعه و تجسم خط داستان کمک کند. نقاشی های یک استوری بورد اغلب حاوی متنی هستند که حرکات شخصیت ها را توصیف می کند.
- گاهی انیماتورها در پیش تولید فیلم های مرجع می گیرند. به عنوان مثال ، اگر آنها قصد دارند یک شخصیت بیس بال پرتاب کنند ، ممکن است بخواهند ویدئویی از فردی که بیس بال را پرتاب می کند ، فیلمبرداری کرده و مطالعه کنند.
- ورق های مدل حالت چهره شخصیت ها را نشان می دهد. این نقاشی های خاص به انیماتورها اجازه می دهد تا شخصیت شخصیت ها را ثابت نگه دارند. سپس ، بخش تجسمی انیمیشنی ایجاد می کند ، که شبیه سازی های ساده ای از انیمیشن بصری است. یک انیماتور همچنین در مورد چند حالت کلیدی ، که موقعیت اصلی شخصیت است ، تصمیم می گیرد.
- تولید هنرمندان چیدمان نسخه های سه بعدی از نقاشی های استوری بورد را ایجاد می کنند. اصولاً آنها را زنده می کنند. برخی از اشکال انیمیشن از مدلسازانی استفاده می کنند که نقاشی ها را به زندگی تبدیل می کنند. بافتها جزئیات کوچکی را ارائه می دهند که باعث می شود انیمیشن واقعی به نظر برسد ، مانند شکاف در پیاده روها. تقلب به این معنی است که استخوان ها و حرکت شخصیت ها بیشتر بر روی صفحه تعریف می شود. برخی از اشکال انیمیشن از ضبط حرکت استفاده می کنند ، به این معنی که حرکت یک بازیگر یا بازیگر ضبط شده و سپس با نقاشی های انیمیشن مطابقت دارد.
- پس تولید. سه جزء اساسی پس از تولید وجود دارد: ترکیب بندی همه عناصر قبلی تولید را در یک خط داستانی یکپارچه گرد هم می آورد. ویرایش صدا جلوه های صوتی و همگام سازی لب را به نقاشی های متحرک اضافه می کند. ویرایش ویدئو یک فرایند برای ایجاد جریان مناسب و خط داستانی با تنظیم مجدد تصاویر در صورت لزوم است.
مرحله 4. تفاوت بین انواع انیمیشن را مطالعه کنید
بیشتر انیمیشن ها دو بعدی یا سه بعدی هستند. برای درک تفاوت ، به یاد بیاورید که کارتون های سنتی مانند علاءالدین دو بعدی و فیلم هایی مانند داستان اسباب بازی به صورت سه بعدی ساخته شده اند و ابعاد پیچیده تری را نشان می دهند.
- برای اینکه یک انیماتور دو بعدی باشید ، همه چیز را که فریم به فریم می بینید ترسیم می کنید. شما ژست های کلیدی می کشید. سپس هر حرکتی را در این بین انجام می دهید. توانایی هنری با دست برای همه انیماتورها مهم است ، اما با انیمیشن دو بعدی اهمیت بیشتری دارد. انیمیشن معمولاً از 24 فریم در ثانیه استفاده می کند. حرکات آهسته تر می تواند از 12 فریم در ثانیه استفاده کند. در توقف انیمیشن ، جایی که کاراکترها در حال حرکت هستند ، از فریم های زیادی استفاده نمی کنید.
- انیماتورهای سه بعدی شخصیت ها را مانند عروسک ها روی کامپیوتر حرکت می دهند. انیماتورهای سه بعدی یک مدل از شخصیت ایجاد می کنند. انیماتور می تواند با استفاده از رایانه ، کنترل هایی را برای ایجاد حرکت ظریف توسط شخصیت به دست آورد. انیمیشن سه بعدی نیاز به دانش نمودارها و منحنی ها و هندسه اساسی دارد. انیماتورهای سه بعدی به ندرت از انیمیشن توقف استفاده می کنند. آنها باید همیشه شخصیت را در حرکت نگه دارند وگرنه به نظر می رسد یک اشتباه است.
قسمت 2 از 3: آموزش مهارت های مناسب
مرحله 1. تحصیل آموزش رسمی را در نظر بگیرید
اگرچه همیشه موارد استثنا وجود دارد ، اما در صورت اخذ مدرک کارشناسی یا کاردانی از دانشگاه یا دانشکده فنی که سابقه خوبی در این زمینه دارد ، یافتن شغل انیماتور آسان تر خواهد بود.
- شما می خواهید به دنبال یک موسسه آموزشی باشید که دوره های انیمیشن دو بعدی و سه بعدی را ارائه می دهد. اگرچه برخی از دانشجویان رشته انیمیشن رشته هنر را انتخاب می کنند ، اما یافتن برنامه ای با درجه انیمیشن حتی بهتر است.
- برای کمک به شما در انتخاب مدرسه ، لیست ها و بررسی مدارس متحرک را جستجو کنید. به عنوان مثال ، Animation Career Review مدارس برتر برای طراحی بازی های خصوصی را لیست می کند. همچنین دارای فهرست برترین مدارس متحرک بر اساس منطقه است.
- ممکن است بتوانید به جای آن یک برنامه دو ساله یا آنلاین انتخاب کنید. Animation Career Review مکانی است که می توانید برنامه های مدرسه انیمیشن را بررسی کنید. این سایت دارای فهرست مفصلی از مدارسی است که مدارک مرتبط با انیمیشن ارائه می دهند. شما باید به دنبال مدارسی باشید که رشته های خاصی از انیمیشن مورد علاقه خود را ارائه می دهند. به عنوان مثال ، اگر می خواهید انیماتور بازی های ویدئویی باشید ، باید مدرسه ای را انتخاب کنید که رشته هایی مانند "طراحی بازی" و "3D" ارائه می دهد. مدل سازی برای بازی"
مرحله 2. روندهای تغییر در زمینه را مشخص کنید
با تغییر فناوری و نیاز مصرف کنندگان به تصاویر پیچیده تر ، مناطق خاصی از این زمینه فرصت های شغلی بیشتری را نسبت به سایرین ارائه می دهند. این زمینه را مطالعه کنید ، بنابراین می فهمید که مناطق رشد آن کجاست و چگونه مهارت های شما به بهترین وجه مناسب است.
- خواندن نشریات تجاری که در زمینه های انیمیشن تخصص دارند ، راهی عالی برای پذیرش روندها و درک بهتر از صنعت است.
- کاریکاتوریست ها (انیماتورهای دو بعدی) این روزها به اندازه انیماتورهای تکنیکی که از رایانه برای ایجاد تصاویر استفاده می کنند ، تقاضا ندارند. فقط در نظر بگیرید که چگونه انیمیشن فیلم از زمان میکی موس به پیچیدگی دیجیتالی داستان اسباب بازی تغییر کرده است.
مرحله 3. تخصص را در نظر بگیرید
احتمالاً باید در یک زمینه ای تخصص داشته باشید که در آن بهترین هستید و بیشتر دوستش دارید. سعی نکنید همه کارها را یکجا انجام دهید. طاقچه انیمیشن خود را بیابید ، خواه با دست نقاشی کنید یا از رایانه برای ایجاد جلوه های ویژه پیچیده استفاده کنید. اگر عاشق نقاشی هستید و در آن مهارت دارید ، شاید راه دو بعدی باشد. اگر به ریاضیات علاقه دارید و عاشق استفاده از رایانه هستید ، سه بعدی بهترین گزینه است.
- دانشگاه ها و سایر برنامه های آموزشی در زمینه هایی مانند طراحی بازی ، انیمیشن رایانه ای ، طراحی گرافیک ، هنرهای تجسمی ، موشن گرافیک و انیمیشن سرگرمی تخصص ارائه می دهند.
- گاهی اوقات افراد هنگام تحصیل در مدرسه متوجه می شوند که کدام تخصص برای آنها مناسب تر است. فشار زیادی روی خود وارد نکنید تا بلافاصله متخصص شوید. با این حال ، در پایان تحصیل ، خوب است که تمرکز خود را نشان دهید.
- تخصص به شما در انتخاب برنامه و دوره های مناسب کمک می کند. شما برای متحرک سازی فیلم های هالیوودی به دوره های متفاوتی نسبت به انیمیشن بازی نیاز خواهید داشت. برخی از دانشگاه ها دارای برنامه های تحصیلی هستند که در کنار تخصص های مختلف طراحی شده اند.
- تسلط بر اصول اولیه را نباید فراموش کرد. اگر بتوانید به کارفرمایان نشان دهید که از مبانی اساسی نیز برخوردار هستید ، بیشتر قابل فروش خواهید بود.
مرحله 4. مهارت های کامپیوتری را کسب کنید
این بسیار مهم است. شما باید خلاقیت هنری خود را نشان دهید ، اما اگر این روزها برنامه های رایانه ای را که معمولاً توسط انیماتورها استفاده می شود ، بیاموزید ، به عنوان انیماتور بسیار قابل فروش خواهید بود. ضروریه.
- برنامه های متداول مورد استفاده انیماتورها شامل نرم افزارهای طراحی وب سایت (مانند Dreamweaver) ، نرم افزارهای مورد استفاده برای گرافیک و تصویربرداری (مانند Creative Suite) ، نرم افزارهای متحرک سازی دو بعدی و سه بعدی (مانند Studio Max ، Maya ، Flash و After Effects) ، و نرم افزار ویرایش ویدئو (مانند Premiere یا Final Cut Pro).
- این برنامه های کامپیوتری می توانند بسیار گران باشند. با این حال ، بسیاری از برنامه های کالج برای دانش آموزان تخفیف ارائه می دهد.
مرحله 5. هنر سنتی را بیاموزید
انیماتورها فقط روبات های تکنولوژیکی نیستند. آنها باید درک مفاهیم هنری را داشته باشند و بتوانند نقاشی بکشند. این امر در مورد افرادی که به دنبال انیمیشن سه بعدی هستند نیز صادق است.
- آموزش هنرهای سنتی به انیماتور کمک می کند تا ژست ها و عکس های صحنه ای ایجاد کند.
- انیماتورهای خوب می فهمند که چگونه با دست نقاشی کنند ، چگونه می توان نقاشی ها را به درستی فاصله انداخت تا حرکت مورد نظر خود را ایجاد کنند و چگونه در شخصیت های خود حرکت ایجاد کنند. در زمینه ، به این می گویند "نقشه کش".
- مشاغلی برای انیماتورها وجود دارد که فقط با دست نقاشی می کنند ، اما این روزها زمینه سخت تری است. با این حال ، گذراندن برخی دوره های هنری ، اکثر مردم را به یک انیماتور بهتر تبدیل می کند. برخی از شرکت های متحرک گرا مانند پیکسار در واقع می گویند که به اندازه مهارت های رایانه ای برای همه انیماتورها بر توانایی هنری تأکید دارند.
مرحله 6 مهارت های جامع را به دست آورید
دوره ها و تجربیات دیگری نیز وجود دارد که ممکن است برای تبدیل شدن به یک انیماتور خوب به آنها نیاز داشته باشید و در خارج از برنامه های درسی خاص که بر آموزش انیمیشن متمرکز هستند ، پیدا کنید.
- برخی از استودیوهای بزرگ به دنبال انیماتورهایی با تجربه بازیگری هستند. آنها معتقدند که این به آنها کمک می کند زندگی و حرکت را در شخصیت های خود بهتر بشناسند. به یاد داشته باشید ، آنها می خواهند شما را برای ایجاد شخصیت و خط داستانی استخدام کنند - اساساً برای بازآفرینی زندگی.
- دوره های علوم و به ویژه هندسه توسط انیماتورها ارزشمند است. انیماتورها باید خلاق و بصری باشند ، اما همچنین باید درک درستی از هندسه داشته باشند.
مرحله 7. کسب تجربه حرفه ای
رزومه خود را با تجربه کاری واقعی بسازید. این در حالی است که شما هنوز در کالج هستید. سپس شروع کنید (یا حتی در صورت امکان در دبیرستان). انیماتورها برای به دست آوردن اولین شغل خود باید تجربه حرفه ای را نشان دهند ، نه فقط مدرک دانشگاهی.
- بسیاری از شرکت های انیمیشن برای دانشجویان انیمیشن که به دنبال ساختن رزومه خود برای دستیابی به اولین شغل خود هستند ، کارآموزی و کارآموزی ارائه می دهند. گاهی اوقات ، اینها بدون پرداخت هستند.
- داوطلب بودن را در نظر بگیرید. این می تواند راه خوبی برای ساختن رزومه شما باشد. ممکن است مجبور باشید مدتی مجانی کار کنید ، اما این کار به شما در یافتن شغل کمک می کند. بسیاری از سازمان های غیر انتفاعی دوست دارند یک انیماتور در پروژه ها به آنها کمک کند.
- می توانید کارهای داوطلبانه را در رزومه و نمونه کار خود قرار دهید. شرکت ها اهمیت چندانی نخواهند داشت که برای این کار دستمزد دریافت نکرده اید. نکته مهم این است که به مردم نشان دهید که چه کاری انجام داده اید و می توانید به شیوه ای کاملاً مشخص انجام دهید.
- مشاغل انیمیشن در سطح ابتدایی معمولاً حداقل به یک سال تجربه حرفه ای نیاز دارد و احتمالاً برای به دست آوردن موقعیت پیشرفته تر به حدود 5 سال تجربه نیاز خواهید داشت.
قسمت 3 از 3: ایجاد نمونه کارها
مرحله 1. یک حلقه نمایشی ایجاد کنید
در این زمینه معمول است که کارفرمایان بخواهند کار شما را در یک حلقه نمایشی ببینند. حلقه نمایشی ویدئویی است که در آن نمونه های کوتاهی از صحنه های مختلف انیمیشن که ایجاد کرده اید بر روی صفحه نمایش داده می شود. برخی از شرکت ها قرقره های نمایشی را ترجیح می دهند که به جای نمونه های متعدد از کار شما ، بخش کوتاهی از بهترین قطعه شما را برجسته می کند.
- ممکن است بخواهید رول نمایشی خود را برای موقعیت های مختلف تغییر دهید تا سبک و آموزش مورد نیاز برای آن کار خاص برجسته شود. شرکت های مختلف ظاهر متفاوت را ترجیح می دهند.
- قرقره های نمایشی برای مبتدیان باید حدود 2 دقیقه باشد ، اما برای انیماتورهای با تجربه بیشتر نباید بیشتر از 4 دقیقه باشد. بهترین کار خود را برای حلقه انتخاب کنید ، نه هر کاری که انجام داده اید. با بهترین کار شروع و پایان دهید.
- برخی از کارفرمایان می خواهند یک DVD از حلقه نمایشی را مشاهده کنند ، اما برخی دیگر پیوند به حلقه نمایشی در وب سایت شما را می پذیرند. برخی از شرکت ها ، مانند پیکسار ، به متقاضیان می گویند که هنگام درخواست ، اطلاعاتی را در مورد آنچه می خواهند در نمونه کارها و نسخه نمایشی مشاهده کنند به آنها ارسال می کنند.
- در قطعاتی که دیالوگ دارند از صدای اصلی استفاده کنید ، اما از افزودن موسیقی مزاحم به حلقه خودداری کنید. می توانید از موسیقی استفاده کنید ، اما فقط مطمئن شوید که انیمیشن را به جای قدرت بخشیدن به آن تکمیل می کند. به هر حال برخی از کارفرمایان هنگام تماشای انیمیشن شما موسیقی را رد می کنند.
- هر عکس را شماره گذاری کنید. معمولاً وقتی هر بخش متحرک جدید در حلقه نمایشی ظاهر می شود ، شماره در سمت راست بالای صفحه نمایش داده می شود.
- شامل کارت عنوان. این قاب باید نام و اطلاعات تماس شما و همچنین شغلی را که برای آن درخواست می کنید داشته باشد. کارت عنوان باید در ابتدا و انتهای حلقه نمایشی ظاهر شود.
- شرکت های برتر انیمیشن سازی علاوه بر مهارت های فنی ، به دنبال ایده های خلاقانه در حلقه نمایشی نیز هستند. فقط کاری را که دیگران انجام می دهند انجام ندهید. حاضر باشید از ریسک استفاده کنید. یکی از انیماتورها می گوید که می خواهد از شوت غواصی استفاده کند ، اما در عوض شات غواصی را انتخاب کرد که در آن شخصیت می لغزد و می افتد تا با شوت های غواصی ، قرقره خود را از سایر قرقره ها متمایز کند.
- حلقه را در You Tube ، Vimeo و وب سایت خود بارگذاری کنید.
مرحله 2. خرابی حلقه نمایشی را ارائه دهید
اکثر شرکت ها می خواهند خلاصه ای از آنچه شما روی صفحه انجام داده اید و به صورت متنی نوشته شده است را بخواهند تا هنگام قضاوت در مورد کار شما به راحتی به آن مراجعه کنند.
- اعداد روی حلقه نمایشی باید با اعداد موجود در خرابی حلقه نمایشی مطابقت داشته باشد.
- به شخصی که تماشا می کند دقیقاً بگویید چه کار کرده اید. به عنوان مثال ، اگر یک توپ روی صفحه دارید ، توضیح دهید که آیا توپ را سایه زده اید یا خیر.
مرحله 3. نامه ای بنویسید و از سرگیری.
اینها دو سند سنتی جویای کار هستند که بسیاری از شرکت های تولید کننده انیمیشن از شما می خواهند که با حلقه نمایشی خود ارائه دهید.
- نامه جلد باید خود و حلقه نمایشی خود را معرفی کند. شما می خواهید خود را در نامه اصلی بفروشید.
- رزومه باید شامل تحصیلات و آموزش شما و محل های کار مرتبط با موقعیت ، و همچنین جوایزی که دریافت کرده اید و مهارتهای خاصی که دارید ، باشد.
مرحله 4. یک سایت نمونه کارها آنلاین برای نمایش کارهای خود ایجاد کنید
برای درخواست یک کار انیمیشن ، باید بهترین کار خود را به مجموعه ای ببرید. مردم می خواهند نمونه کارهای شما را ببینند ، نه اینکه فقط به آنها گفته شود که چه کار کرده اید. نمونه کارها اختیاری نیست. انتظار می رود.
- شامل بخش بیوگرافی باید به کارفرمایان این حس را بدهید که حرفه ای هستند.
- نمونه های طولانی تری از کارهای خود ارائه دهید.
- مطمئن شوید که قسمت تماس وجود دارد.
- یک بخش برای حلقه و رزومه نمایشی خود ایجاد کنید.
- نمونه هایی از سایتهای نمونه کارها واقعی را توسط انیماتورهای حرفه ای مطالعه کنید. شما می توانید بسیاری از این موارد را به صورت آنلاین پیدا کنید ، و آنها درک بهتری از هنجارهای موجود در این زمینه و آنچه که رقابت انجام می دهد به شما ارائه می دهند.
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- تمرین کامل می کند! سعی کنید تا جایی که می توانید تمرین کنید.
- داشتن قرص نقاشی می تواند کمک کننده باشد. اگر نمی توانید یکی را خریداری کنید ، مشکلی نیست.
- پیگیر باشید. برخی از شرکت ها ، مانند پیکسار ، به متقاضیان رد شده توصیه می کنند که هر 6 ماه یکبار برای موقعیت های جدید تلاش کنند.
- برنامه هایی در تلفن Android شما وجود دارد که می توانید برای انیمیشن دو بعدی از آنها استفاده کنید. همچنین می توانید آن را در رایانه/لپ تاپ خود بارگیری کنید.
هشدارها
- ترول ها در کمین آنلاین هستند. به حرف آنها گوش ندهید. شما نمی توانید همه را راضی کنید
- اولین انیمیشن شما احتمالاً بهترین شما نخواهد بود ، بنابراین ناامید نشوید. تا زمانی که آرایه خوبی از کار قوی ندارید ، یک حلقه نمایشی ایجاد و ارسال نکنید.
- از موسیقی که مالک آن نیستید استفاده نکنید. اگر این کار را انجام دهید ممکن است دچار مشکل شوید.
