آیا تا به حال خواسته اید فیلم شخصی خودتان بسازید؟ نوشتن ، کارگردانی و یادگیری ویرایش فیلم شخصی شما یک پیشنهاد دلهره آور است ، اما به شما کنترل خلاقانه ای از خلق خود می دهد. شما باید آماده باشید تا کارهای زیادی را صرفاً برای ساختن فیلم خود انجام دهید ، اما همچنین باید برای سرگرمی زیاد آماده باشید. بنابراین چند دوست را بگیرید ، دوربینی را جمع کنید و آماده چرخش شوید- هالیوود در حال تماس است.
مراحل
روش 1 از 4: نوشتن فیلم خود
مرحله 1. ایده ای ارائه دهید
مگر اینکه تخیل به اندازه اقیانوسیه داشته باشید ، این سخت ترین قسمت خواهد بود. با این حال ، ایده ایده فیلم شما نیازی به رویارویی شدید با موزه هنری ندارد. سعی کنید یک جمله خوب ، مانند جمله ای که در توضیحات فیلم خوانده اید ، بدست آورید تا فیلم خود را در اطراف ایجاد کنید. تضاد ، شخصیت یا داستانی که می خواهید بیان کنید چیست؟ هنگام برنامه ریزی به چند نکته توجه داشته باشید:
- کوچکتر بهتر است - اگر خودتان این کار را انجام می دهید ، هر کاراکتر اضافی ، مکان و جلوه ویژه باید تأمین مالی شود و مشخص شود.
- چه ژانری را مد نظر دارید؟ کمدی؟ علمی تخیلی؟ نمایش؟ وقتی ژانر خود را شناختید ، می توانید به طرح ها و شخصیت های مناسب آن فکر کنید.
- ترکیب فیلم هایی که ندیده اید چیست؟ در حالی که به نظر می رسد کودکانه است ، تقریباً همه فیلم ها و تلویزیون ترکیبی از فیلم ها ، تلویزیون و ژانرهای دیگر هستند. به عنوان مثال ، گرگ و میش خون آشام است + رمان عاشقانه. آیا وسترن کمدی خوبی دیده اید؟ در مورد علمی تخیلی سنگسار چطور؟ چگونه می توانید علایق خود را به روش های غیر منتظره مطابقت دهید؟
- شما کجا تجربه دارید؟ آیا می توانید در مورد زندگی روزمره یک کارمند اداری به شیوه ای اصلی اظهار نظر کنید؟ آیا بیشتر از دیگران درباره گلف دیسک می دانید؟ آیا فیلمی در این تجربیات جایی وجود دارد؟
- برای الهام گرفتن ، فیلم های مورد علاقه خود را "log-lines" جستجو کنید. اینها خلاصه یک جمله ای از فیلم هایی است که برای فروش فیلمنامه به مدیران فیلم استفاده می شود. می توانید 1000 مورد از آنها را به صورت آنلاین جستجو کنید.
مرحله 2. شخصیت های خود را اختراع کنید
شخصیت ها داستان ها را پیش می برند. تقریباً همه فیلم ها نتیجه شخصیتی هستند که چیزی را می خواهند اما نمی توانند به آن برسند. سپس فیلم آزمایش ها و سختی های شخصیت (های) را نشان می دهد تا آنها خواسته های خود را برآورده کنند (دختر را بدست آورید ، دنیا را نجات دهید ، فارغ التحصیل کالج شوید و غیره) مخاطب به شخصیت مربوط می شود ، نه به فیلم شما ، بنابراین شما نیاز دارید تا مطمئن شوید که قبل از شروع کار شخصیت های خوبی را در نظر گرفته اید. شخصیت های خوب:
-
گرد هستند.
این بدان معناست که آنها جنبه های متعددی دارند ، نه فقط یک "مرد عصبانی" ، یا "قهرمان قوی". شخصیت های گرد دارای نقاط قوت و ضعفی هستند که باعث می شود با مخاطب قابل ارتباط باشند.
-
خواسته ها و ترس هایی داشته باشید.
حتی اگر از هر یک فقط یک نفر باشد ، یک شخصیت خوب چیزی را می خواهد اما نمی تواند آن را به دست آورد. توانایی یا ناتوانی آنها در غلبه بر ترس (فقیر بودن ، تنها بودن ، بیگانگان فضایی ، عنکبوتها و غیره) چیزی است که باعث درگیری آنها می شود.
-
نمایندگی داشته باشید
یک شخصیت خوب در اطراف شلاق نمی خورد زیرا فیلمنامه شما به آنها نیاز دارد تا جایی بروند. یک شخصیت خوب انتخاب هایی می کند که طرح را جلو می برد. گاهی اوقات این تنها یک انتخاب است که همه چیز را هدایت می کند (Llewellyn ، No Country for Old Men) ، گاهی اوقات مجموعه ای از انتخاب های خوب/بد در هر صحنه (American Hustle) است.
مرحله 3. نقاط اصلی طرح فیلم خود را ترسیم کنید
برخی از افراد دوست دارند شخصیت ها و پیش فرض هایی را مطرح کنند و سپس شروع به نوشتن کنند. با این حال ، همه فیلمنامه نویسان ارزش طرح 5 نقطه ای را می دانند ، جایی که 5 لحظه کلیدی و تشدید کننده فیلم را تشکیل می دهند. تقریباً هر فیلم ساخته شده از این ساختار کلی پیروی می کند ، از پارک ژوراسیک و فقط دوستان ، تا صعود مشتری. این بدان معنا نیست که اسکریپت شما باید از این الگو پیروی کند ، اما روشی برای جنون وجود دارد. در هر فیلم 5 لحظه اصلی وجود دارد که دقیقاً در همان مکان قرار می گیرند و اگر می خواهید "اصلی" باشید ، باید دلیل خوبی برای منحرف شدن از این سیستم داشته باشید.
-
راه اندازی:
شخصیت های شما چه کسانی هستند ، کجا زندگی می کنند و چه می خواهند؟ این 10 first اول یا کمتر فیلم شما است.
-
تغییر برنامه ها/فرصت ها/تعارض ها:
اتفاقی می افتد که تضاد شما را به حرکت در می آورد - ارین بروکوویچ کار می کند ، مدرسه Superbad مهمانی برگزار می کند ، Neo با The Matrix آشنا می شود و غیره. این تقریباً 1/3 نمره فیلمنامه شما است.
-
نقطه بی بازگشت:
تا این لحظه ، شخصیت ها سخت تلاش می کنند تا اهداف خود را به واقعیت تبدیل کنند. اما ، در نیمه راه فیلم ، اتفاقی می افتد که برگشتن را غیرممکن می کند. یک شرور باند دوباره حمله می کند ، گلادیاتور وارد رم می شود ، تلما و لوئیز اولین فروشگاه خود را غارت می کنند و غیره.
-
برگشت عمده:
از آنجا که نقطه برگشتی وجود دارد ، سهام بیشتر شده است. برای شخصیت ها و مخاطبان ، همه امیدها از بین رفته است. این زمانی است که دختر و پسر در هر کمدی رمانتیک ساخته شده از هم جدا می شوند ، هنگامی که ران بورگوندی در آنچورمن اخراج می شود و هنگامی که جان مک کلین در Die Hard کتک می خورد و خون آلود می شود. این در علامت 75 of داستان شما می آید.
-
اوج:
شخصیت ها آخرین تلاش همه جانبه را برای رسیدن به اهداف خود انجام می دهند و در بزرگترین چالش از همه به اوج خود می رسند. این مرحله در لحظه فرودگاه ، آخرین حفره ها در Caddyshack یا رویارویی بین قهرمان و شرور است. پس از برطرف شدن ، 10 last آخر اسکریپت انتهای شل شده و پیامدهای اوج را نشان می دهد.
مرحله 4. اسکریپت خود را بنویسید
اگر خودتان تهیه کننده فیلم هستید می توانید از هر نوع نوشتاری که دوست دارید استفاده کنید. با این حال ، نرم افزارهای فیلمنامه نویسی مانند Celtx ، Writer Duets و Final Draft به شما کمک می کند قالب بندی با کیفیت استودیو را همراه با ابزارهای خاص فیلمنامه نویسان دریافت کنید. این برنامه ها به صورت خودکار برای شما فرمت می شوند و راهی عالی برای آگاهی از طول فیلم شما هستند-1 صفحه فیلمنامه قالب بندی شده تقریباً برابر با 1 دقیقه از زمان نمایش است.
- نکاتی را در مورد مواردی مانند محیط ، مناظر و بازیگران به خود اختصاص دهید ، اما عمدتا بر دیالوگ تمرکز کنید. وقتی دوربین ، بازیگر و مکان دارید ، دیگر تصمیمات بعدی را خواهید گرفت.
- خود را برای بازنویسی ها نیز آماده کنید. تقریباً غیرممکن است که تمام لحظات خود - شخصیت ها ، طرح ها ، موضوعات ، جوک ها و غیره - را در اولین مرحله اجرا کنید. پس از اتمام کار ، به فیلمنامه برگردید و سعی کنید آن را به صورت عینی بخوانید. آیا این فیلم را می بینید؟
مرحله 5. برای بهبود نوشتار خود ، یک جدول بخوانید
خواندن جدول برای تقویت یک فیلمنامه خوب و آماده شدن برای فیلمبرداری ضروری است. چند دوست یا بازیگر را دور هم جمع کنید و به هر یک از آنها 2-3 روز قبل فیلمنامه بدهید. سپس آنها را دعوت کنید و کل فیلم را به صورت خشک اجرا کنید ، و از آنها بخواهید تا قسمت ها را به زبان بیاورند ، در حالی که شما یا شخص دیگری اقدامات را روایت می کنید. هر خطی را که غیرطبیعی یا ناخوشایند به نظر می رسد ، جایی که صحنه کوتاه می آید و مدت زمان خواندن فیلمنامه را یادداشت کنید ، یادداشت کنید.
- از بازیگران/دوستان نظرشان را بپرسید. کجا گیج شدند ، عاشق چه چیزی بودند؟ از آنها بپرسید که آیا احساس می کنند شخصیت آنها خوب تدبیر شده و سازگار است.
- سعی کنید نقشی نداشته باشید و فقط گوش دهید. آیا می شنوید که فیلم شما زنده می شود؟ آیا به نظر می رسد که شما امیدوار بودید؟ شما می خواهید این لحظات را اکنون بشنوید ، نه زمانی که دوربین ها روشن می شوند.
روش 2 از 4: آماده سازی برای تولید
مرحله 1. لیستی از تمام تجهیزات و تجهیزات مورد نیاز خود تهیه کنید
ساخت فیلم نیاز به تجهیزات زیادی از جمله دوربین ، میکروفون و چراغ دارد. یک فهرست سریع از آنچه برای تجهیزات دارید تهیه کنید ، سپس راهی برای پر کردن حفره ها پیدا کنید:
-
دوربین ها:
البته ، شما هرگز نمی توانید بدون دوربین فیلم بگیرید. برای اکثر فیلم ها ، شما حداقل به 2 دوربین و ترجیحاً 3 دوربین احتیاج دارید. با این حال ، پیشرفت های مدرن دوربین این امکان را فراهم کرده است که فیلم را با iPhone 6 فیلمبرداری کنید ، بنابراین دیگر مجبور نیستید پول هنگفتی را پس انداز کنید. مهمترین چیز برای یک فیلم حرفه ای داشتن دوربین هایی است که با همان فرمت (برای مثال 1080i) فیلم می گیرند ، در غیر این صورت کیفیت فیلم با هر برش به طور ظریف تغییر می کند. اگر هزینه کمی دارید ، معمولاً می توانید از تلفن یا دوربین استاندارد DSLR خود استفاده کنید.
-
میکروفون:
اگر در تنگنا هستید ، پول خود را صرف تجهیزات صوتی کنید: ثابت شده است که مخاطبان قبل از فیلم بد متوجه صدای بد می شوند. در صورت لزوم می توانید از میکروفون های دوربین متصل استفاده کنید ، میکروفون Tascam یا تفنگ ساچمه ای همیشه سرمایه گذاری ارزشمندی است.
-
روشنایی:
اگر می توانید یک کیت نورپردازی 3-5 تکه عالی تهیه کنید ، از آن استفاده کنید. این چراغ ها دارای عملکردها و تنظیمات گوناگونی هستند که به شما کمک می کند هر موقعیتی را که می توانید تصور کنید ، روشن کنید. با این حال ، 5-10 چراغ گیره ارزان قیمت و طناب های اضافی بسیاری از فیلم های مستقل را روشن کرده اند. تنها چیزی که نیاز دارید چراغ ها و لامپ های مختلف (تنگستن ، مات ، LED ، و غیره) برای سفارشی کردن صحنه شما است.
-
لوازم ضروری:
بسته به فیلم ، به کارت حافظه ، یک هارد دیسک پشتیبان ، سه پایه ، بازتابنده نور ، سیم های فرمت ، نوار سیاه (برای پوشاندن یا چسباندن سیم ها) و نرم افزار ویرایش ویدئوی کامپیوتر نیاز دارید.
مرحله 2. برای هر صحنه یک استوری بورد بسازید
تابلوی داستان کمی شبیه کتاب های کمیک خشن است - شما تصویر کلی را ترسیم می کنید ، سپس محاوره ای را که باید در زیر بیان شود اضافه می کنید. شما می توانید الگوها را به راحتی به صورت آنلاین بارگیری کنید ، سپس قبل از عکاسی آنها را ترسیم کنید. تابلوی داستان مانند چک لیست هایی است که هنگام فیلمبرداری به شما کمک می کند تا هر عکس مورد نیاز خود را ثبت کنید تا هنگام ویرایش ، ناگهان متوجه نشوید که چیزی را از دست داده اید.
- هر فریمی را که ترسیم می کنید به لیست عکس های شما تبدیل می شود - کتاب مفصلی که با هر زاویه ای از دوربین که برای روایت داستان نیاز دارید ضبط کنید. پس از اتمام صفحه داستان ، آن را کپی کرده و برای مرجع بعدی در یک صحافی قرار دهید.
- برش ها و تغییرات و جلوه های صوتی ضروری را یادداشت کنید. این نقاشی ها لزوماً هنری نیستند ، بلکه باید داستان فیلم شما را به صورت تصویری بیان کنند.
- اینها ممکن است خسته کننده به نظر برسند ، اما باعث صرفه جویی در وقت شما در صحنه می شوند ، که به سرعت گران می شود.
مرحله 3. مجموعه ها و مکان های خود را پیدا کنید
مکتب های فکری زیادی در مورد انتخاب ست وجود دارد و هیچ کدام اشتباه نیست. شما می توانید مجموعه های خود را برای کنترل خلاقانه نهایی بسازید ، اما این کار به زمان و هزینه زیادی نیاز دارد. شما می توانید در خانه ها و مکان هایی که دسترسی آسان دارید نیز عکس بگیرید ، مانند خانه دوست یا حیاط خلوت. متناوبا ، می توانید فضاهایی را که دوست دارید اجاره کنید و از حقوق فیلمبرداری در مدرسه ، هتل یا پارک برخوردار شوید. مهم نیست که چه کار می کنید ، مطمئن شوید که مجموعه شما متناسب با فیلم شماست و به شما و خدمه شما اجازه می دهد تا چندین ساعت بدون هیچ مزاحمتی محل را کنترل کنید.
مرحله 4. از استوری بورد و لیست تجهیزات خود برای تهیه بودجه خود استفاده کنید
ممکن است این لحظه ای باشد که هر فیلمسازی بیشترین نفرت را از آن دارد ، اما قبل از شروع فیلمبرداری به یک ایده واقع گرایانه از هزینه فیلم خود نیاز دارید. به عنوان مثال ، شما نمی خواهید در نیمه راه فیلمبرداری را پشت سر بگذارید و متوجه می شوید که دیگر نمی توانید برای اجاره ماشین برای صحنه تعقیب و گریز اولی هزینه کنید. بودجه خود را ساده و واقع بینانه نگه دارید. آیا واقعاً به 10 قبضه اسلحه نیاز دارید یا می توانید با 2 اسلحه کمک کنید؟ آیا می توانید یک صحنه را با 100 مورد اضافی حذف یا تغییر دهید تا 10 داشته باشید؟ شما باید برای موارد زیر بودجه بندی کنید:
- تجهیزاتی که در حال حاضر مالک آن نیستید.
- وسایل ، لباسها و مکانها (مانند اجاره سالن یا رستوران).
- هزینه خدمه و بازیگران. امکان دریافت رایگان خدمه و بازیگران وجود دارد ، اما به ندرت پیش می آید که افراد بیش از 1-2 روز بدون حقوق به آنها کمک کنند. ممکن است بتوانید در ازای کمک به شما در تولید کوتاهتر ، لطف کنید.
- هزینه غذا و حمل و نقل برای شما ، خدمه و بازیگران.
- بدانید که برای یک فیلمبرداری "حرفه ای" ، با خدمه و بازیگران پولی ، باید حداقل 5،000 دلار در روز بودجه تهیه کنید.
مرحله 5. بازیگران و اعضای خدمه را استخدام کنید
شما شخصیت ها ، لیست عکس ها و تجهیزات لازم را دارید - در حال حاضر به فردی نیاز دارید که از همه آن استفاده کند. نحوه انتخاب بازیگران یک انتخاب شخصی است - می توانید با استفاده از Craigslist یا پست های روزنامه ممیزی کنید ، از تئاترهای محلی دیدن کنید یا دوستان خود را درگیر کنید. در مورد اعضای خدمه ، پستهای مختلفی وجود دارد که باید آنها را پر کنید:
-
مدیر فیلمبرداری (DP):
مسلماً مهمترین کار ، آنها مسئول دوربین و چراغ هستند. در حالی که شما بازیگران را هدایت می کنید و حرف آخر را در مورد صحنه می زنید ، آنها جنبه های فنی فیلم را مدیریت می کنند. شما به کسی نیاز دارید که لنزها ، دوربین ها و نورپردازی را درک کند ، حتی اگر فقط یک دوست در عکاسی باشد. بسیار م hardثر است که به طور م aثر یک صحنه ، مکان ، دوربین ، تماشای بازیگران و تنظیم مناظر را انجام دهید ، بنابراین شخصی را انتخاب کنید که بتواند بخشی از بار را از شما دور کند و به شما اجازه کارگردانی بدهد.
- دستیار کارگردان (AD): برنامه زمانبندی عکس ها ، مطمئن شدن از لیست فیلمبرداری ، فیلمبرداری از صحنه های کوچک اگر کارگردان مشغول است. ممکن است به بودجه نیز کمک کند.
-
اپراتورهای دوربین و میکروفون:
واضح است ، اما ضروری است. بدون آنها نمی توانید فیلم بسازید.
-
آرایشگر:
در حالی که هرکسی می تواند این کار را انجام دهد ، کار اصلی آنها تداوم است. مگر اینکه زمان زیادی در فیلم شما بگذرد ، شما نیاز دارید تا چهره و لباس بازیگر در هر صحنه یکسان به نظر برسد ، در غیر این صورت مخاطب متوجه تغییرات می شود. هر روز از لباس ، آرایش و صحنه ها عکس بگیرید تا از ظاهر یکسان مطمئن شوید.
-
مهندس صدا:
به تمام صدایی که در حال ضبط شدن هستند گوش دهید و از صحت صدا اطمینان حاصل کنید. آنها همچنین میکروفون ها را برای قرار دادن گفتگو پس از قرار دادن چراغ ها قرار می دهند.
-
تولید کننده خط:
مکانها را زودتر بررسی می کند ، اطمینان حاصل می کند که مجوزها و قراردادها نوشته شده و امضا شده اند.
-
دستیار تولید:
این افراد همیشه مفید هستند ، هر کاری را که باید انجام شود انجام می دهند- تهیه غذا و قهوه ، پاک کردن کارت های حافظه و حتی نگه داشتن دوربین در صورت نیاز. شما هرگز نمی توانید تعداد کافی خدمه داشته باشید.
مرحله 6. قرارداد امضا کنید
مهم نیست با چه کسی کار می کنید یا پروژه چیست - یک قرارداد امضا کنید. این امر در صورت تصادف از شما محافظت می کند ، از نظر قانونی افراد را ملزم می کند تا فیلم شما را تا انتها ببینند و در صورت برداشت فیلم از شکایت جلوگیری می کند. شما می توانید "قرارداد فیلم بازیگر" ، "قرارداد تهیه کننده" و غیره را به صورت آنلاین جستجو کنید و آن را به راحتی و آزادانه متناسب با نیاز خود تنظیم کنید ، بنابراین در این مرحله کوتاهی نکنید.
- به طور متناقض ، قرارداد ها راهی عالی برای حفظ دوستی ها هستند. به جای این که بعداً بر سر موضوعی بحث کنید ، می توانید به سادگی به آنچه در نوشتن دارید برگردید.
- اطمینان حاصل کنید که به ویژه برای بازیگران ، تدارکاتی وجود دارد که آنها را ملزم می کند پس از شروع فیلمبرداری فیلم را به پایان برسانند.
مرحله 7. برنامه فیلمبرداری خود را تنظیم کنید
در واقع ، مگر اینکه فقط چند نفر را در اسکریپت خود داشته باشید و 1-2 مکان داشته باشید ، فقط 5-10 صفحه از اسکریپت خود را در یک روز خوب انجام می دهید. برای صحنه های بزرگ یا دشوار ، فقط ممکن است 2-3 صفحه دریافت کنید. هرچه زمان بیشتری را برای فیلمبرداری صرف کنید بهتر است ، اما هرچه زمان بیشتری را صرف فیلمبرداری کنید ، پول بیشتری نیز خرج خواهید کرد. نحوه تعادل این امر به چند عامل بستگی دارد:
- چه صحنه هایی همه در یک مکان اتفاق می افتند؟ آیا می توانید از آنها ، حتی در صورت خرابی ، در همان روز فیلم بگیرید؟
- چه صحنه هایی دارای لیست عکاسی گسترده هستند؟ با انجام این کارها ابتدا می توانید اطمینان حاصل کنید که صحنه های "بزرگ" را آنطور که می خواهید دریافت می کنید.
- آیا زمان یا پول کم است آیا می توان عکس گرفت؟ اینها را آخرین بگذارید
- این برنامه ممکن است و احتمالاً باید روان باشد. اما هرچه بیشتر بتوانید به آن پایبند باشید ، بهتر است.
روش 3 از 4: فیلمبرداری از فیلم خود
مرحله 1. برای همه چیز از قبل آماده شوید
شما باید اولین کسی باشید که در صحنه است و آخرین نفری باشید که هر روز آن را ترک می کنید. فیلمبرداری یک فیلم آسان نیست و شما باید تصور کنید که هر چیزی که ممکن است اشتباه پیش برود ، انجام می شود. بازیگران بیمار می شوند ، آب و هوا همکاری نمی کند و 100 تصمیم کوچک (نورپردازی ، قرار دادن شخصیت ها ، لباس) در هر ساعت وجود دارد. تنها راه برای داشتن یک عکسبرداری موفق این است که تا جایی که می توانید کار را قبل از شروع انجام دهید.
- لیست عکس های روز را مرور کنید. برای بدست آوردن چه چیزی نیاز دارید و در صورت کمبود زمان چه چیزی را می توانید کاهش دهید؟
- با بازیگران تمرین کنید. اطمینان حاصل کنید که آنها خطوط خود را می دانند و نحوه بازی آنها را می خواهید.
- نورپردازی و انتخاب دوربین را با DP مرور کنید.
مرحله 2. به همه اطلاع دهید که در ابتدای فیلمبرداری چه چیزی انتظار می رود
جزئیات را مستقیماً از بالا به همه ارائه دهید. این امر به ویژه برای فیلم های کم بودجه بسیار مهم است ، زیرا معمولاً از بازیگری و کار رایگان برخوردار خواهید شد. اجازه دهید بازیگران و عوامل فیلم از اهداف شما در فیلمبرداری روز مطلع شوند و از حمایت شما چقدر سپاسگزار هستند.
- برنامه روز را از قبل اعلام کنید تا همه آماده شوند.
- اجازه دهید خدمه در مورد جلوه های ویژه یا حالات روحی که قصد دارید بفهمند و چگونه می توانند در ایجاد آنها کمک کنند.
- روش عکاسی خود را مرور کنید تا همه نقش خود را بدانند.
مرحله 3. مسدود کردن صحنه را تنظیم کنید
مسدود کردن جایی است که بازیگران هستند و کجا می روند. این اولین قدم برای هرگونه فیلمبرداری است و ضروری ترین - همه چراغ ها ، دوربین ها و صدا را نمی توان تا زمان انجام آن قرار داد. اگر صحنه به خوبی تمرین شده است ، این باید آسان باشد. در غیر این صورت ، باید مدتی را صرف قرار دادن بازیگران در نقاط مناسب کنید.
- این کار را تا آنجا که ممکن است ساده نگه دارید- راه رفتن در خطوط مستقیم ، ورودی ها و خروجی های اصلی و بیشتر موقعیت های ثابت. این یک نمایش نیست و دوربین ها فقط بخش کوچکی از کل صحنه را ضبط می کنند. اجازه دهید دوربین تا جایی که امکان دارد حرکت کند ، نه بازیگران.
- نوار را می توان روی زمین گذاشت تا به بازیگران بگوید بعد از هر عکس کجا به پایان برسند.
- شما اغلب می توانید با استفاده از اعضای خدمه یا یک لیست دقیق شات برای صرفه جویی در وقت برنامه ریزی کنید. اگر بلاک را قبلاً نوشته اید ، عکسبرداری شما بسیار پربارتر خواهد بود.
مرحله 4. دوربین های خود را تنظیم کنید
بی نهایت روش برای قرار دادن ، جابجایی و استفاده از دوربین های خود وجود دارد. به همین دلیل است که یک لیست شات ، که اساساً لیستی از موقعیت های دوربین از پیش تنظیم شده شما است ، برای صرفه جویی در وقت و هزینه بسیار مهم است. به نفع زمان ، سه زاویه اصلی دوربین در صحنه گفتگو عبارتند از:
-
ایجاد شات یا استاد:
ایجاد عکس ها شامل تمام عملکرد صحنه - شخصیت های صحبت کننده ، مجموعه و حرکات است. آنها عکسهای طولانی و گسترده ای هستند که اگر مشکلی پیش آمد ، می توانید از آنها برای فیلمبرداری از کل صحنه استفاده کنید ، زیرا همه چیز را ضبط می کنند.
-
دو عکس (2 دوربین):
یک دوربین بر روی شانه هر بازیگر ، با اشاره به بازیگر دیگر. به این ترتیب می توانید به هر شخصیتی که صحبت می کند نگاه کنید.
- هنگام فیلمبرداری از 3 بازیگر یا بیشتر ، سعی کنید آن را مسدود کنید تا 2 کاراکتر را به طور همزمان در قاب داشته باشید - به این ترتیب شما فقط به یک دوربین برای ضبط دیالوگ آنها نیاز دارید.
- برخی از فیلم های مورد علاقه خود را با چشم بیننده تماشا کنید. به عنوان مثال ، چگونه یک فیلم می تواند تاریخ شام بین 2 نفر را ثبت کند؟ به این سه زاویه دوربین (یکی از هر دو + میز ، یکی از پسرها ، یکی از دختران) بیش از هر مجموعه دیگری از عکس ها توجه خواهید کرد.
مرحله 5. چراغ های خود را تنظیم کنید
به یاد داشته باشید ، همیشه بهتر است نور بیشتری داشته باشید تا نور کمتری. تیره کردن تصویر در مرحله پس از تولید آسان است ، اما روشن کردن آن بدون کاهش کیفیت تصویر بسیار دشوار است. در صورت امکان از نور طبیعی به نفع خود استفاده کنید و مهمتر از همه آن را ساده نگه دارید. هدف شما طیف وسیعی از نورها است - سایه های عمیق و تاریک و تعداد کمی نقاط روشن بزرگ.
- دوربین خود را سیاه و سفید کنید تا فقط روشنایی تصویر را ببینید. اگر هنوز یک عکس جالب سیاه و سفید باشد ، از نظر رنگ باورنکردنی به نظر می رسد.
- یک ساعت و نیم در هنگام طلوع و غروب خورشید بهترین زمان برای عکاسی در نور طبیعی محسوب می شود. نور ملایم و یکنواخت است و حتی می توانید از این زمان برای روشن کردن عکس های "شب" استفاده کنید ، که بعداً در پس از تولید کم می شوند.
- از "کاربردهای عملی" یا چراغ های داخل صحنه استفاده کنید. برای درست گرفتن چراغ مشکل دارید؟ یک لامپ را در عکس بچسبانید ، یا چراغ های سقف را روشن کنید.
مرحله 6. نحوه شروع عکسبرداری را بدانید
تکنیک های شروع فیلم در مجموعه های مختلف متفاوت است ، اما نباید از شات به شات متفاوت باشد. داشتن یک روال عادی قبل از شروع فیلمبرداری اطمینان می دهد که همه در یک صفحه هستند ، هر بار. در صورت امکان ، این وظیفه AD است. یک نمونه معمول شامل موارد زیر است:
- "همه این عکس هستند ، لطفاً ساکت باشید!"
- "صدای رول!" این نشانه راه اندازی میکروفون است. پس از اتمام کار ، فردی فریاد می زند "در حال غلتیدن!"
- "تصویر رول!" این نشانه راه اندازی دوربین است. پس از اتمام کار ، یک نفر معمولاً فریاد می زند "سرعت!"
- عنوان ، صحنه و شماره را بخوانید ، "این فیلم من است ، صحنه 1 ، 2". اگر تخته چوبی دارید ، به آن سیلی می زنند و کسی فریاد می زند "نشانگر!"
- 3-5 ثانیه سکوت
- "عمل!"
مرحله 7. هنگامی که صحنه مورد نظر خود را داشتید ، پوشش خود را عکاسی کنید
چند زاویه افراطی ، عکس های جالب از محیط یا نمای نزدیک از چهره ها ، دستها یا وسایل پشتی شخصیت انتخاب کنید و صحنه را دوباره اجرا کنید. این عکس ها ممکن است فقط 1-2 ثانیه در فیلم طول بکشد ، اما برای ویرایش ضروری هستند. به هر فیلمی نگاه کنید و متوجه شوید که چند عکس کوچک و به ظاهر بی فایده برای ورود به دنیای صحنه ، نشان دادن یک تکان خوردن احساسی یا صرفاً انتقال از صحنه به صحنه استفاده می شود. هنگامی که بازیگران خطوط خود را به دلخواه شما تحویل می دهند ، این عکس ها را فیلم بگیرید.
آیا شخصیت ها درباره کیک روی میز صحبت می کنند؟ سپس به یک تکه کیک روی میز نیاز دارید. آیا باید نشان دهید ساعت چند است؟ سپس شما نیاز به یک شات ساعت بر روی دیوار دارید
مرحله 8. فیلم های خود را هر روز مرور کرده و از فهرست شات خود حذف کنید
بسته به بودجه و زمان شما ممکن است نیاز به قربانی کردن داشته باشید ، اما حتی کارگردانان هالیوودی مجبور به انجام این کار می شوند. بعد از هر روز ، مطمئن شوید که هر آنچه را که می خواهید و نیاز دارید در اختیار داشته باشید ، سپس آن را از لیست عکس های خود حذف کنید. اگر چیزی کم است ، اکنون باید بدانید ، نه 3 ماه بعد هنگام شروع ویرایش.
مرحله 9. عکس های B-roll را بردارید
B-roll به سادگی نماهایی است که بازیگران را شامل نمی شود. معمولاً در انتقال ، باز کردن یا بستن اعتبارات یا ایجاد مکان جدید استفاده می شود. با دوربین و DP بیرون بروید و تا جایی که می توانید ساعت فیلم بگیرید. هدف اصلی شما این است که به فیلمهایی فکر کنید که ممکن است از فیلم تعریف کند. به عنوان مثال ، B-Roll in Punch-Drunk Love مجموعه ای از عکس های انتزاعی و چند رنگ است که با حالت روحی آشفته ، مضطرب و فلج قهرمان مطابقت دارد. فیلمهای جاسوسی معمولاً دارای تعداد زیادی ساحل زیبا ، شهرهای شلوغ و مناظر چشمگیر هستند. B-roll داستان شما را به صورت ظریف و بصری بیان می کند.
- هرگز نمی توانید B-roll کافی داشته باشید. هنگامی که در حال ویرایش هستید ، این بافت همبند است که صحنه های شما را در کنار هم نگه می دارد تا یک فیلم قانونی بسازید.
- شما می توانید و باید B-roll را قبل و بعد از پایان یک صحنه فیلمبرداری کنید ، زیرا این 2-3 ثانیه راهی عالی برای آوردن آرام تماشاگران به صحنه است.
مرحله 10. هر روز از فیلم خود پشتیبان تهیه کنید
در پایان تصویربرداری ، وقت بگذارید تا فیلم خود را از کارت حافظه جدا کرده و روی یک هارد دیسک ایمن بارگیری کنید. این گام کوچک در پایان روز می تواند ساعت ها و ساعت ها در وقت شما م saveثر باشد که فیلم خود را از دست بدهید.
- اکثر متخصصان از بیش از یک نسخه پشتیبان استفاده می کنند و قبل از پاک کردن هر چیزی روی کارت های حافظه ، تمام فیلم ها را حداقل در دو منبع کپی می کنند.
- این زمان را برای سازماندهی فیلم خود نیز در نظر بگیرید. یک پوشه برای روز عکاسی خود تهیه کنید ، سپس فیلم ها را در آن پوشه به صحنه سازماندهی کنید. این کار عکاسی را بسیار بسیار آسان تر می کند.
روش 4 از 4: ویرایش فیلم شما
مرحله 1 نرم افزار ویرایش مناسب فیلم خود را انتخاب کنید. گزینه های زیادی برای انتخاب نرم افزار ویرایش ویدئو (اغلب برنامه های ویرایش غیر خطی یا NLE) وجود دارد ، از برنامه های رایگان مانند iMovie و Windows Movie Maker تا نیروگاه های پیچیده و حرفه ای مانند Final Cut Pro و Adobe Premier. آنچه برای استفاده انتخاب می کنید تا حد زیادی به ترجیح شخصی و نوع پروژه ای که روی آن کار می کنید بستگی دارد:
- نرم افزارهای رایگان ، مانند iMovie و Windows Movie Maker ، واقعاً فقط برای فیلم های کوچک ، معمولاً هر چیزی کمتر از 20 دقیقه مفید است. آنها برای کار با بسیاری از زوایای فیلم و دوربین طراحی نشده اند و تعداد محدودی از انتقال و گزینه ها برای جلوه ها را دارند.
- نرم افزار پولی برای هر فیلمساز مشتاق ضروری است. اگر از چندین دوربین در یک صحنه استفاده می کنید ، به متن صاف ، انتقال یا جلوه ها نیاز دارید یا به سادگی یک برنامه حرفه ای می خواهید ، باید بر روی نرم افزارهای خوب سرمایه گذاری کنید. در حال حاضر ، سه برنامه "استاندارد صنعت" عبارتند از Avid ، Final Cut X و Adobe Premier ، و هر کدام دارای برچسب قیمت سنگین ، اغلب 400 دلار یا بیشتر هستند. با این وجود ، اغلب می توانید با پرداخت ماهیانه اندکی در این برنامه ها مشترک شوید.
مرحله 2. یک صحنه را به ویرایشگر ویدئوی خود وارد کنید
با یک فیلم کوتاه (کمتر از 20 تا 30 دقیقه) ، احتمالاً می توانید تمام فیلم ها را به طور همزمان وارد کنید. اما اگر در حال ساخت یک فیلم بلند هستید یا به سادگی با زوایای زیادی از دوربین کار می کنید ، باید فیلم خود را به صورت قطعه ای ویرایش کنید. فقط تصاویری را که برای صحنه نیاز دارید و همچنین B-roll مربوطه را وارد کنید.
اگر چندین دوربین در یک صحنه دارید ، از گزینه "Sync" برنامه خود استفاده کنید تا همه آنها را در کنار هم قرار دهید. با جستجوی آنلاین "[Your Program] Multi-Cam Edit" برنامه های خود را "حالت ویرایش چند دوربین" پیدا کنید ، که به راحتی می توانید بین چندین عکس به طور همزمان جابجا شوید. این با همه دوربین ها مطابقت دارد تا مجبور نباشید ساعت ها وقت بگذارید و مطمئن شوید که هر برش به موقع با آخرین عکس هم زمان است
مرحله 3. از چند عکس اول خود برای تنظیم روحیه و تم صحنه استفاده کنید
اولین عکس ها تمرکز صحنه را مشخص می کند. شما تقریباً بی نهایت انتخاب دارید ، اما برخی از رایج ترین آنها عبارتند از:
-
شلیک استقرار:
این رایج ترین راه برای شروع یک صحنه است. این عکس همه بازیگران اصلی ، صحنه و مکان را همزمان نشان می دهد. این به مخاطب اجازه می دهد تا نسبت به صحنه احساس کند و سپس می تواند بقیه برش های بعدی را دنبال کند.
-
شخصیت متمرکز:
آنها خط اول را می گویند یا نه ، با پیروی از شخصیت اصلی صحنه ، به مخاطب می گوید که این شخصی است که باید به او توجه کنند - چیزی برای آنها اتفاق می افتد یا آنها تا حدودی متوجه خواهند شد.
-
تنظیم صحنه:
از B-roll و عکس های اتاق/محیط استفاده کنید تا احساس مکان را داشته باشید. این در بسیاری از فیلم ها ، به ویژه ترسناک ، استفاده می شود ، جایی که ممکن است صحنه ای با 5-6 عکس ترسناک از یک خانه جن زده از یک اتاق خطرناک شروع شود.
مرحله 4. گفتگو را در مورد بهترین بازیگران انجام دهید
فیلم خود را دوباره بازبینی کنید و ببینید کدام صحنه ها را بیشتر دوست دارید - جایی که همه نشانه های خود را زدند ، دیالوگ طبیعی به نظر می رسید ، و فیلم واضح و فوکوس شده است. اگر بتوانید جایی را انتخاب کنید که همه چیز به خوبی انجام شده باشد ، خوش شانس هستید و کار شما بسیار سریعتر خواهد بود.
مرحله 5. هر شخصیت را هنگام ارائه خطوط خود نشان دهید
این قانون سخت و سریع نیست ، اما تقریباً همیشه باید با آن شروع کنید. از آنجا می توانید تصمیم بگیرید که تماشای یک شخصیت در حال گوش دادن یا صحبت کردن یک شخصیت مهمتر است. Whiplash یا There Will Be Blood را مشاهده کنید تا بتوانید ایده خوبی در مورد فوکوس صحنه در فیلم های محاوره ای داشته باشید.
بهترین شخصیتی که در یک صحنه نشان داده می شود معمولاً یک حس است. به نظر او چه کسی باید در کانون توجه قرار گیرد؟ آیا بازیگر نسبت به چیزی به ویژه بیان یا واکنش خوبی نشان می دهد؟ اگر در اتاق با بازیگران نشسته بودید چشم های شما کجا می رفت؟
مرحله 6. هرگونه شکاف/اشتباه از B-roll و سایر موارد را پر کنید
گاهی اوقات شما یک عکس خوب نمی گیرید ، و باید فیلمهای زیادی را با هم ترکیب کنید تا صحنه کار کند. این امر فوق العاده رایج است ، اما اگر بازیگران هر بار به درستی به بلوک خود ضربه بزنند نباید مشکل باشد. این زمانی است که جزئیات و رنگ را به صحنه اضافه می کنید. به عنوان مثال ، یک شخصیت ممکن است کیک روی میز را به کسی پیشنهاد دهد و شما می توانید یک تکه کیک را برش دهید. یا ، در یک صحنه بازجویی پرتنش ، ممکن است قبل از قطع خط بعدی گفتگو ، جنایتکاران را از نزدیک ، عرق کرده و نگران نشان دهید.
هیچ راهی درست برای ویرایش صحنه وجود ندارد ، به شرطی که به خاطر داشته باشید که سعی می کنید داستان را بیش از هر چیزی بازگو کنید. بگذارید تصاویر تا حد امکان صحبت کنند
مرحله 7. زمان بندی صحنه را تنظیم کنید تا به آن ریتم بدهید
ویرایش مربوط به قدم زدن و زمان بندی است. شما نیاز دارید که فیلم به طور طبیعی جریان یابد. به همین دلیل است که ویراستاران به جای ثانیه به فریم های فردی فکر می کنند-عکس های ثانویه ثانویه که در صورت مکث صفحه مشاهده می کنید. بسیاری از ویراستاران به همین دلیل روی موسیقی کار می کنند و فریم ها را متناسب با ضرب آهنگ یا آهنگ تنظیم می کنند و به صحنه ریتم می دهند. لازم نیست به ریتم طبیعی بازیگران روی صفحه پایبند باشید و در بسیاری از موارد نباید این کار را انجام دهید. افزودن یا حذف مکث ها ، حتی چند دهم ثانیه ، می تواند یک عملکرد خوب را به یک عملکرد عالی تبدیل کند. مثلا:
- صحنه های کمدی ، اکشن ، یا پرانرژی زمان بندی بسیار سریعی دارند. فاصله زیادی بین خطوط وجود ندارد و کلمات تقریباً روی هم می افتند تا بیرون بیایند. این باعث می شود صحنه سریع و پر جنب و جوش باشد.
- صحنه های پرتنش معمولاً کندتر هستند. مکث ها کشیده می شوند ، B-roll به شدت مورد استفاده قرار می گیرد و عکس ها برای مدت طولانی نگه می دارند تا بیننده را ناراحت کند. برای یک کلاس کارشناسی ارشد در تدوین آهسته ، 12 سال بردگی را تماشا کنید ، به ویژه صحنه آویزان در وسط فیلم.
- برای تشخیص یک تصویر به مغز انسان 3-5 فریم نیاز است. این بدان معناست که اگر سعی می کنید در کارها خیلی سریع عمل کنید ، ممکن است فقط مخاطب را گیج کنید.
مرحله 8. انواع مختلف برش ها را برای ویرایش حرفه ای بیاموزید
ویرایش هنر بیان داستان از طریق برش است. به عبارت دیگر ، یک فیلم به سادگی مجموعه ای از ویدئوها است که پشت سر هم قرار می گیرند و نحوه برداشتن شما از یکی به دیگری این است که مخاطب چگونه داستان را درک می کند. بنابراین ، نحوه سفارش از یک ویدیو به فیلم دیگر ، هنگام تدوین یک فیلم "مهم" است. بهترین برش ها یکپارچه هستند ، بدون اینکه تماشاگران متوجه شوند ما از یک صحنه به صحنه دیگر پرش کرده ایم ، داستان را روایت می کنیم.
- هارد کات- برش فوری به زاویه دیگر ، معمولاً در همان صحنه. این رایج ترین برش در فیلم است.
- سر و صدا برش- تغییر ناگهانی به صحنه ای کاملاً متفاوت. این امر توجه به برش را جلب می کند ، که اغلب نشان دهنده یک شگفتی یا تغییر بزرگ در طرح است.
- پرش کات- برش ناگهانی در همان صحنه ، اغلب با زاویه کمی متفاوت. این موارد نادر هستند و معمولاً سردرگمی یا گذشت زمان را نشان می دهند.
- J-Cut- هنگامی که قبل از دیدن فیلم ، صدا را از عکس بعدی می شنوید. این یک راه عالی برای پیوند موضوعی دو صحنه یا ارائه روایت است.
- L-Cut- هنگامی که قبل از شنیدن صدا ، فیلم را از عکس بعدی می بینید. این یک راه عالی برای نشان دادن شخصیتی است که در مورد چیزی صحبت می کند ، مانند یک قول ، سپس آن را انجام می دهد (یا آن را زیر پا می گذارد).
- اکشن کات- برشی در وسط یک عمل ، مانند کسی که در را باز می کند ، که برش را در عمل "پنهان" می کند. به عنوان مثال ، یک شخصیت می تواند برای یک بوسه حرکت کند ، و وقتی سر آنها از صفحه عبور می کند ، شما به سر وارد صفحه نمایش زاویه دیگر می شوید ، معمولاً شخصی که قرار است بوسیده شود.
مرحله 9. صحنه های خود را با B-roll و انتقال به هم وصل کنید
هنگامی که صحنه های خود را ساختید ، وقت آن است که شروع به جمع آوری آنها کنید. اگر همه صحنه های خود را به عنوان فایلهای جداگانه ویرایش کرده اید ، آنها را در پروژه جدید "فیلم اصلی" وارد کرده و آنها را مرتب کنید. سپس ، از B-roll ، عکس های پوششی و گذارهای خود استفاده کنید تا آنها به طور یکپارچه با یکدیگر جریان پیدا کنند. در حالی که شما در ابتدا به زمان بندی صحنه نگاه می کردید ، اکنون به زمان فیلم نگاه می کنید - آیا می توانید صحنه ای را اینجا و آنجا کوتاه کنید تا همه چیز سریعتر حرکت کند؟ آیا بین صحنه ها کمی بیشتر به B-roll نیاز دارید تا به مخاطب زمان دهید تا در برابر یک لحظه دراماتیک واکنش نشان دهد؟ باز هم - زمان بندی همه چیز است.
- این زمان خوبی است که از یک دوست بخواهید فیلم را با شما تماشا کند. آیا آنها همه چیز را که در حال رخ دادن است دریافت می کنند؟ آیا نقاط توطئه ای وجود دارد که در shuffle گم شده و به زمان بیشتری نیاز دارد؟ مواردی که بیش از حد توضیح داده شده اند و می توانند حذف شوند؟
- به طور کلی ، هرچه بیشتر برش دهید ، فیلم بهتر است. اگر صحنه ای کار نمی کند و هیچ چیز مفیدی به طرح اضافه نمی کند ، آن را رها کنید.
مرحله 10. رنگ و صدای فیلم خود را برای حرفه ای شدن تصحیح کنید
هنگامی که فیلم را تا آنجا که می توانید آماده کنید ، نوبت به فرآیند طولانی پاکسازی می رسد. آخرین و مهمترین مراحل برای یک فیلم حرفه ای تصحیح رنگ و ترکیب صدا است. در حالی که کتابهای کاملی در این زمینه نوشته شده است ، بهترین توصیه این است که همه را یکدست نشان دهید - صحنه ها دارای نور و رنگ مشابه هستند و هیچ نقطه ای وجود ندارد که صدا به طرز چشمگیری بلند باشد یا به سختی شنیده شود.
استودیوهای زیادی وجود دارند که با پرداخت هزینه اندکی می توان به منظور اصلاح رنگ حرفه ای و میکس صدا به آنها پرداخت. اگر از نحوه انجام این کار مطمئن نیستید و می خواهید یک فیلم حرفه ای داشته باشید ، باید هزینه درجه بندی حرفه ای رنگ و ترکیب صدا را کاملاً بپردازید
مرحله 11. برای روایت داستان ویرایش کنید ، نه اینکه چشمک زن باشید
فیلمهای پر زرق و برق ، معروف و سبک زیادی وجود دارد که کپی کردن آنها ایده خوبی به نظر می رسد. به ویژه کوئنتین تارانتینو و گای ریچی ، سبک های متحرک و جنبشی خود را در فیلم هایی مانند Pulp Fiction and Lock ، Stock و Two Smoking Barrels دیده اند که توسط فیلمسازان جوان در همه جا اختصاص داده شده است. چیزی که این افراد متوجه نمی شوند این است که آن کارگردانان این سبک را انتخاب کردند زیرا مناسب فیلم بود. ویرایش بدون زحمت به نظر می رسد زیرا به سادگی اجازه می دهد تا داستانها (داستانهای جنبشی ، اکشن محور) در مرکز توجه قرار گیرند. وظیفه شماره یک شما هنگام ویرایش این است که اجازه دهید داستان به طور طبیعی خود را بازگو کند. شما بیننده را راهنمایی می کنید ، اما در هیچ مرحله ای بیننده نباید در مورد ویرایش اظهار نظر کند. بهترین ویرایش نامرئی است.
نکات
- سعی کنید کمی موسیقی بنویسید تا با فیلم خود همراه شوید. این فقط آن لمس خاص را می دهد.
- از بازیگران خود بخواهید فیلمنامه را بررسی کنند و از آنها بخواهید چیزهایی را که دوست دارند در فیلم بنویسند. سعی کنید آنها را در یک دنباله منطقی داشته باشید و مطمئن شوید که برای فیلم شما خیلی فجیع نیستند.
- در بسیاری از شهرها سالن هایی وجود دارد که در صورت نیاز به مجموعه ای جادارتر می توانید اجاره دهید.
- سعی کنید سر صحنه سرگرم شوید زیرا بازی را راحت تر از جدی بودن در کل زمان انجام می دهد. شما حتی می توانید یک جلسه ویژه برای شما و بازیگران داشته باشید تا در مورد فیلم ، شخصیت ها ، دکورها و لباسی که می پوشید بحث کنید و فقط نظرات خود را درباره جذابیت بیشتر فیلم بیان کنید.
- محو شدن و حل شدن معمولاً حرفه ای تر از سایر روشها مانند دستمال مرطوب یا تلنگر است.
- سعی کنید صداهای دوبله را اضافه کنید ، به فیلم جلوه خاصی می بخشد.
هشدارها
- اما مراقب این باشید ، زیرا تابش خورشید به پشت شما ممکن است در عکس شما سایه ایجاد کند.
- اگر در فضای باز فیلم می گیرید ، ممکن است خورشید با زاویه بدی به دوربین ضربه بزند. سعی کنید با عکسبرداری در یک روز ابری از این کار اجتناب کنید یا تا زمانی که خورشید رو به پشت فیلمبردار قرار دارد حرکت کنید.
