نحوه کارگردانی فیلم (همراه با تصاویر)

فهرست مطالب:

نحوه کارگردانی فیلم (همراه با تصاویر)
نحوه کارگردانی فیلم (همراه با تصاویر)
Anonim

ساختن فیلم می تواند کاری باشد که شما برای تفریح با دوستان انجام می دهید ، یا چیزی است که کاملاً در مورد آن جدی هستید. در هر صورت ، این فرایندی است که بین انتخاب فیلمنامه ، انتخاب بازیگران و فیلمبرداری فیلم واقعی کمی زمان می برد ، اما هنگامی که اصول اولیه را رعایت کردید ، خوب پیش می روید. برای شروع مرحله کارگردانی به مرحله 1 مراجعه کنید.

مراحل

قسمت 1 از 4: آماده سازی برای فیلمبرداری

کارگردانی فیلم مرحله 1
کارگردانی فیلم مرحله 1

مرحله 1. یک اسکریپت را انتخاب کنید

یک فیلمنامه خوب می تواند حتی یک کارگردان متوسط را خوب جلوه دهد ، بنابراین عاقلانه انتخاب کنید. اگر این چیزی است که از آن لذت می برید و در آن خوب هستید ، می توانید خودتان یک اسکریپت بنویسید. هنگام نوشتن یا انتخاب فیلمنامه ، چند نکته وجود دارد که می توانید به آنها در انتخاب بهترین فیلمنامه ممکن کمک کنید.

  • ساختار کلید یک داستان خوب است. ساختار سه مرحله ای وسیله ای است که معمولاً برای فیلمنامه نویسان مورد استفاده قرار می گیرد تا یک داستان خوب ارائه دهند. این چنین عمل می کند: تنظیم (قانون 1) ، رویارویی (قانون 2) ، قطعنامه (قانون 3). نقاط عطف کلیدی در پایان قانون 1 و 2 اتفاق می افتد.
  • یک فیلمنامه خوب بیشتر از آنکه بگوید نشان می دهد. شما می خواهید مخاطبان شما بر اساس زبان بدن بازیگران ، آنچه آنها می پوشند ، چه کار می کنند و چگونه خطوط را می گویند حدس بزنند. طبیعتاً فیلمنامه ها بسیار بصری هستند.
  • هر صحنه باید توسط یک خط اسلاگ هدایت شود ، که نشان می دهد که صحنه داخلی است یا بیرونی ، شب است یا روز ، و کجا است. (به عنوان مثال: اتاق نشیمن - شب.)
  • هنگام توصیف عمل ، همه آنچه که توصیف می کنید واقعی و واقعی چیزی است که روی صفحه نمایش داده می شود. به عنوان مثال ، به جای گفتن "جان وارد اتاق نشیمن می شود. او عصبانی است زیرا دوست دخترش او را ترک کرده است" ، شما می گویید "جان وارد اتاق نشیمن می شود. او در را پشت سر خود می کوبد و مبل را لگد می کند."
کارگردانی فیلم مرحله 2
کارگردانی فیلم مرحله 2

مرحله 2. استوری برد اسکریپت خود را

Storyboarding فوق العاده مهم است به طوری که بدانید چگونه می توانید هر صحنه را به بهترین نحو هدایت کنید ، چه زاویه های دوربین را می خواهید ، چگونه می خواهید آن را نشان دهید. هنگام عکاسی نیازی نیست که به استوری بورد پایبند باشید ، اما به شما فرصتی برای شروع می دهد.

  • مواردی که باید پوشش دهید عبارتند از: چه کاراکترهایی در هر فریم وجود دارد ، چقدر زمان بین قاب فعلی و قاب قبلی فاصله داشته است ، جایی که دوربین در کادر قرار دارد (تصویر چگونه به نظر می رسد).
  • لازم نیست استوری بورد شما کامل باشد. به سادگی باید به شما حس فیلمنامه و نحوه فیلمبرداری فیلمنامه را بدهد.
  • درباره لحن فیلم خود تصمیم بگیرید. یک فیلم دلهره آور درباره کارآگاهی خصوصی در دهه 1920 حس بسیار متفاوتی نسبت به یک کمدی سبک دل درباره خطرات والدین خواهد داشت. یک راه عالی برای شکست فیلم شما این است که صدا را در میانه راه تغییر دهید ، به طوری که کمدی سبک دل ناگهان بدون هشدار به یک تراژدی تبدیل می شود. این بدان معنا نیست که یک کمدی نمی تواند عناصر تراژدی داشته باشد یا برعکس ، اما فیلم شما ، به ویژه اگر تازه کارگردان هستید ، باید به یک لحن پایبند باشد.
کارگردانی فیلم مرحله 3
کارگردانی فیلم مرحله 3

مرحله 3. برای فیلم خود تأمین مالی کنید

شما نمی توانید بدون نوعی تأمین مالی فیلم بسازید ، به ویژه اگر می خواهید فیلمی باشد که افراد دیگری به جز خانواده شما آن را تماشا می کنند. تجهیزات فیلمبرداری هزینه بر است ، شما به وسایل برقی ، مکان ، بازیگران و افراد متخصص نیاز دارید. اکثر این موارد هزینه دارند.

اگر مسیر فیلم مستقل را طی می کنید ، هنوز باید سعی کنید تهیه کننده ای برای فیلم خود پیدا کنید ، کسی که بودجه را پیدا کند و مکان فیلمبرداری را برای شما تهیه کند

کارگردانی فیلم مرحله 4
کارگردانی فیلم مرحله 4

مرحله 4. بازیگران را برای هر نقش انتخاب کنید

اگر بودجه شما کم است ، احتمالاً مجبور خواهید بود که بازیگری را خودتان انجام دهید ، اما در غیر این صورت ایده خوبی است که یک مدیر بازیگری را برای انجام این کار استخدام کنید. معمولاً یک مدیر بازیگری به راههای بیشتری دسترسی دارد تا بتواند بازیگران مناسب فیلم شما را پیدا کند.

  • شما افرادی را می خواهید که در فیلم های دیگر حضور داشته اند و نحوه کار آن را درک کرده اند. بازیگران تئاتر برای این کار عالی نیستند ، زیرا بازی در یک تئاتر و بازی برای یک فیلم فوق العاده متفاوت است.
  • بازیگران خوبی در راه هستند که گران نیستند. آنچه شما به دنبال آن هستید جذابیت و استعداد است. این معمولاً به این معنی نیست که فقط دوستان خود را در نقش ها قرار دهید (مگر اینکه شما فقط یک فیلم را برای سرگرمی کارگردانی کنید ، در این صورت ، آن را بازی کنید).
کارگردانی فیلم مرحله 5
کارگردانی فیلم مرحله 5

مرحله 5. مکان ها ، وسایل و مواد را بیابید

فیلم ها به مکان هایی (اتاق خواب ، اتاق نشیمن ، گوشه خیابان ، باغ و غیره) نیاز دارند که در آن فیلمبرداری شود. گاهی اوقات می توانید در این مکان ها به صورت رایگان فیلم بگیرید و گاهی باید هزینه پرداخت کنید. به همین ترتیب ، برای فیلمبرداری (مایک ، دوربین ، و غیره) به وسایل ، لباس ، لوازم آرایش و مواد نیاز خواهید داشت.

  • اگر تهیه کننده ای دارید این کاری است که آنها انجام خواهند داد. اطمینان حاصل کنید که همه چیز مورد نیاز و مجوز فیلمبرداری در مکانهای خاص را دارید. در غیر این صورت ، باید خودتان این کار را انجام دهید.
  • اگر بودجه شما واقعا کم است ، با دوستان و خانواده صحبت کنید. شاید شما فردی را می شناسید که در آرایش مهارت دارد و برای شما آرایش می کند ، یا شاید هم عمه شما تعدادی لباس دورهمی در اتاق زیر شیروانی خود دارد.
کارگردانی فیلم مرحله 6
کارگردانی فیلم مرحله 6

مرحله 6. برنامه ریزی مناسب داشته باشید

اگر دیدگاه و برنامه ریزی دقیقی برای نحوه فیلمبرداری ندارید ، به نظر می رسد که چگونه خواهد بود ، روند فیلمبرداری دشواری خواهد بود. شما باید مشخصات خاصی را بیان کنید و باید همه مواردی را که باعث موفقیت یک فیلمبرداری می شود ، بدانید.

  • ایجاد یک لیست شات. این اساساً لیستی از تمام عکس های فیلم است که فریم ، فاصله کانونی ، حرکت دوربین و مواردی را که باید به آنها توجه داشته باشید (مانند نگرانی های احتمالی فیلمبرداری) توصیف می کند. همچنین می توانید این کار را با استوری بورد دو برابر کنید ، هر آنچه برای شما مناسب است.
  • ایجاد خرابی اسکریپت این اساساً فرایندی است که در آن شما هر موردی را که برای فیلمبرداری فیلم مورد نیاز است ، از جمله مکان ، لوازم ، هرگونه جلوه و غیره ، شناسایی می کنید. باز هم اگر تهیه کننده ای در این زمینه به شما کمک کند ، راحت تر خواهد بود.
  • با همه افراد متخصص فناوری خود پیشاهنگ باشید. این بدان معناست که به مکان های فیلم بروید و تک تک عکس ها را با افراد متخصص فناوری خود مرور کنید تا همه بدانند دقیقاً در هر فیلم چه انتظاری دارند. می توانید در مورد مشکلات احتمالی (مواردی مانند نورپردازی خاص ، مسائل مربوط به صدا و غیره) بحث کنید.
کارگردانی فیلم مرحله 7
کارگردانی فیلم مرحله 7

مرحله 7. عکس ها را برنامه ریزی کنید

اگر می توانید یک سال اول میلادی (دستیار کارگردان) خوب دریافت کنید ، می خواهید. آنها فردی هستند که در صورت نیاز بازیگران را فریاد می زنند و کارهایی مانند انجام این کار را انجام می دهند ، در طول پیشاهنگ فناوری تمام یادداشت ها را برداشته و همه عکس ها را زمان بندی می کنند.

برنامه ریزی عکس ها اساساً به معنای تنظیم برنامه زمانی است که قرار است فیلمبرداری شود. این تقریباً هرگز به ترتیب زمانی نیست ، اما معمولاً بیشتر به روشنایی یا تنظیمات دوربین مربوط می شود

قسمت 2 از 4: کار با بازیگران

کارگردانی فیلم مرحله 8
کارگردانی فیلم مرحله 8

مرحله 1. قبل از تصویربرداری ، فیلمنامه را تمرین کنید

به نظر می رسد این یک گام بسیار واضح است ، اما واقعاً مهم است. وقتی به قسمت اصلی فیلمبرداری می رسید ، می خواهید بازیگران با خطوط و مسدود شدن آنها راحت باشند.

  • کار را با اجرای یک فیلمنامه شروع کنید ، جایی که شما و بازیگران شما دور یک میز نشسته اید و در هر صحنه اجرا می کنید. آنها با کلمات و با شما و با یکدیگر راحت تر می شوند ، که قسمت فیلمبرداری را بسیار ساده تر می کند.
  • بازیگران واقعاً با استعداد لزوماً نیازی به تمرین زیاد قبل از تصویربرداری ندارند و بهتر است صحنه های بسیار احساسی را بیش از حد تمرین نکنید تا برای تصویربرداری واقعی تازه باشند ، اما این فقط با بازیگران با تجربه و با استعداد کار می کند ، بنابراین اگر شما با بازیگران آماتور کار می کنید ، تمرین فیلمنامه قبل از فیلمبرداری ایده خوبی است.
کارگردانی فیلم مرحله 9
کارگردانی فیلم مرحله 9

مرحله 2. مطمئن شوید که بازیگران خطوط خود را یاد گرفته اند

یک بازیگر بدون دانستن فیلمنامه خود به عقب و جلو نمی تواند اجرای خیره کننده ای انجام دهد. شما نمی خواهید آنها ناگهان در روز عکاسی بدون یادگیری خطوط خود ظاهر شوند. به همین دلیل است که تمرینات بسیار مهم است.

کارگردانی فیلم مرحله 10
کارگردانی فیلم مرحله 10

مرحله 3. زیر متن را در هر صحنه توضیح دهید

این بدان معناست که در صحنه ای فراتر از دیالوگ ها اتفاق می افتد. همچنین به یک بازیگر می گوید که نیت واقعی شخصیتش در صحنه و فیلم چیست ، و این نحوه تعیین کننده نحوه هدایت آنها را مشخص می کند.

  • کمتر بیشتر در بازی در یک فیلم بازی می کند. آنچه شما برای بازیگران خود می خواهید یک حضور قوی است که حتی زمانی که آنها هیچ کاری انجام نمی دهند نشان می دهد. بازیگری که بدون انجام کارهای زیاد می تواند بینندگان را به درون شخصیت بکشاند.
  • به عنوان مثال: جان ، قهرمان قهرمان ما از بالا ، بسته به این که از دوست دخترش بخاطر ترک او متنفر باشد یا اگر هنوز عاشق او (یا هر دو) باشد ، متفاوت بازی خواهد کرد.
کارگردانی فیلم مرحله 11
کارگردانی فیلم مرحله 11

مرحله 4. آرام ، متمرکز و واضح باشید

کلیشه کارگردان عصبانی و فریاد زننده همین است ، یک کلیشه است. شما به عنوان کارگردان مسئول هستید (اگر تهیه کننده ای ندارید) ، این بدان معناست که همه به دنبال جهت آرام و روشن هستند.

  • به همین دلیل استوری بورد و شکستن سناریو بسیار مهم است. می توانید برای هر صحنه و برای نشان دادن دید خود به کسانی که برای شما کار می کنند ، به آنها مراجعه کنید.
  • به یاد داشته باشید که یک فیلم بر اساس مشارکت افراد مختلف ساخته می شود ، حتی اگر کارگردان و بازیگران بیشترین اعتبار را کسب کنند. وقتی با بازیگران و عوامل خود سر و کار دارید ، بهتر است طوری رفتار نکنید که انگار مهمترین چیزی در سر صحنه هستید.
  • اگر به همه افرادی که روی آن کار می کنند محبت و احترام بگذارید ، تجربه بهتری در کارگردانی آن خواهید داشت.
کارگردانی فیلم مرحله 12
کارگردانی فیلم مرحله 12

مرحله 5. دستورالعمل های خاصی بدهید

این برای بازیگران است. اگر زیرنویس را برای بازیگران و دید خود نسبت به فیلم توضیح داده اید ، نباید مشکلی از نظر آنها برای انجام کارهای مورد نیاز در صحنه های خود ایجاد شود ، اما مهم این است که شما دستورالعمل های خاصی را ارائه دهید ، حتی مواردی مانند "دوباره آن خط را سریعتر امتحان کنید".

  • یادداشت های فراوان بگیرید. در لیست عکسهای خود کارهای مهم دوربین را بنویسید که می خواهید بازیگران شما انجام دهند. هرچه بتوانید نظرات و درخواست های خود را واضح تر و دقیق تر بیان کنید ، بازیگران و خدمه راحت تر می توانند دیدگاه شما را دنبال کنند.
  • به طور خصوصی به بازیگران بازخورد منفی یا مفصل بدهید. شما حتی می توانید این کار را در زمانی که افراد دیگر در اطراف شما هستند انجام دهید ، فقط تا زمانی که فقط بازیگری که بازخورد دریافت می کند آن را می شنود. به این ترتیب هیچ کس خجالت نمی کشد یا آزرده خاطر نمی شود.
  • اطمینان حاصل کنید که بازخورد مثبت بدهید. بازیگران دوست دارند بدانند که از کارشان قدردانی می شود و آنها کار درستی را انجام می دهند. مطمئن شوید که این موضوع را به آنها اطلاع می دهید ، حتی اگر این کار ساده ای باشد مانند "من واقعاً کاری را که در صحنه گذشته انجام دادید دوست داشتم ، اجازه دهید وقتی فیلمبرداری می کنیم این کار را انجام دهیم."
  • گاهی اوقات ، اگر بازیگر واقعا خوبی دارید ، بهتر است به آنها اجازه دهید کارهای خودشان را بدون جهت گیری زیاد انجام دهند. در حالی که ممکن است همیشه در مسیری که برنامه ریزی کرده اید پیش نرود ، صحنه ها و خود فیلم این امکان را دارد که در جهت جدیدی و تازه حرکت کند.

قسمت 3 از 4: فیلمبرداری فیلم

کارگردانی فیلم مرحله 13
کارگردانی فیلم مرحله 13

مرحله 1. انواع مختلف عکس ها و زوایای دوربین را بشناسید

هنگام کارگردانی ، باید انواع مختلف عکس ها و زوایای دوربین و حرکات دوربین را بدانید تا بدانید چگونه از هر صحنه فیلم بگیرید و سعی کنید از هر صحنه چه چیزی را بدست آورید. زوایا و انواع مختلف عکس ها حس یک صحنه را تغییر می دهد.

  • کادربندی (یا طول عکس): شات بلند شدید (معمولاً یک عکس ثابت از فاصله یک چهارم مایل دورتر) ، شات بلند (این یک عکس "در اندازه واقعی" است که با فاصله بین تماشاگران و نمایش در یک سینما مطابقت دارد. روی شخصیت ها و تصاویر پس زمینه تمرکز می کند) ، عکس متوسط (این معمولاً برای صحنه های گفتگو یا نمای نزدیک از یک عمل خاص استفاده می شود و معمولاً شامل 2 تا 3 کاراکتر از کمر به بالا است) ، از نزدیک (این عکس روی یک صورت یا شی با پس زمینه به عنوان یک تاری ، معمولاً برای ورود به ذهن یک شخصیت استفاده می شود) ، بسیار نزدیک (معمولاً بر روی یک جزئیات خاص مانند دهان یا چشم ها تمرکز می کند ، که معمولاً برای نوعی جلوه دراماتیک استفاده می شود).
  • زاویه دوربین رابطه بین دوربین و هر آنچه در حال فیلمبرداری است را مشخص می کند و اطلاعات احساسی را در مورد شی یا شخصیت موجود در عکس به مخاطب می دهد. نمای چشم پرنده (صحنه ای را از بالای سر نشان می دهد ، مخاطب را در موقعیتی شبیه خدا قرار می دهد و همچنین چیزهای معمولی را غیرقابل تشخیص می کند) ، زاویه بالا (این دوربین با استفاده از جرثقیل دوربین را در بالا دارد و نوعی نمای کلی از چه اتفاقی می افتد) ، سطح چشم (این یک زاویه خنثی تر است و دوربین به عنوان یک انسان دیگر صحنه را مشاهده می کند) ، زاویه پایین (تمایل به ایجاد احساس ناتوانی یا سردرگمی در بینندگان دارد و در حالی که به بالا نگاه می کند) شیئی که می تواند ترس یا گمراهی را القا کند) ، زاویه مایل/طناب دار (در بسیاری از فیلم های ترسناک استفاده می شود ، این عکس حس عدم تعادل ، گذار و بی ثباتی را القا می کند).
  • حرکات دوربین باعث می شود عمل به جای کندن سریع کندتر به نظر برسد ، اما می تواند جلوه ای "واقع بینانه" نیز داشته باشد. تابه ها (یک صحنه را به صورت افقی اسکن می کند) ، کج می کند (یک صحنه را به صورت عمودی اسکن می کند) ، عکس های دالی (که به عنوان عکس های ردیابی/حمل و نقل نیز شناخته می شود ، که در آن دوربین به نوعی نوع حرکت را دنبال می کند) ، عکس های دستی (دوربین Steadicam) باعث می شود عکس های دستی کمتر تکان دهنده باشند ، در حالی که هنوز حس فوری و واقع گرایی را القا می کنند) ، عکس های جرثقیل (این کم و بیش یک عکس عروسکی در هوا است) ، لنزهای زوم (این باعث بزرگنمایی تصویر می شود ، موقعیت تماشاگران یا به آهستگی یا سریع) ، عکس هوایی (شات مشابه شلیک جرثقیل ، اما از هلیکوپتر گرفته شده و معمولاً به عنوان یک عکس ثابت در ابتدای فیلم استفاده می شود).
کارگردانی فیلم مرحله 14
کارگردانی فیلم مرحله 14

مرحله 2. در زمان تماس وارد شوید

این اساساً زمانی است که خدمه وارد می شوند تا همه چیز را تنظیم کنند. اگر دستیار کارگردان دارید ، واقعاً ضروری نیست که آنجا باشید ، اما به هر حال ایده خوبی است که نمایش دهید. می توانید در مورد عکس های روزانه فکر کنید و در نظر بگیرید که چگونه بهترین کار را انجام دهید و آیا نیاز به تغییر چیزی دارید یا خیر.

کارگردانی فیلم مرحله 15
کارگردانی فیلم مرحله 15

مرحله 3. شات را تمرین کنید

قبل از شروع فیلمبرداری و در حالی که تیم فنی شما تجهیزات را آماده می کند ، بازیگران را از طریق عکس بکشید و بفهمید که آنها در رابطه با دوربین چه کار خواهند کرد (در کجا ایستاده اند ، چه نوع عکسهایی که استفاده خواهید کرد ، نحوه بیان خطوط خود).

با منظره یاب آزمایش کنید تا عکس های مختلف چگونه به نظر برسند. در این مرحله ممکن است بخواهید برخی از صحنه ها و عکس های خود را تغییر داده و دوباره تعریف کنید تا بهترین صحنه ممکن را بدست آورید

کارگردانی فیلم مرحله 16
کارگردانی فیلم مرحله 16

مرحله 4. عکس را تنظیم کنید

برای هر عکس باید فاصله کانونی ، محل قرارگیری دوربین ، علائم بازیگران (محل نیاز به ایستادن و غیره) ، استفاده از لنزها و حرکت دوربین را بدانید. با استفاده از همه این ملاحظات مختلف ، فیلمبردار را با فیلمبردار خود تنظیم می کنید.

حالا بسته به نوع کارگردانی که دارید و نوع فیلمبرداری که دارید (شاید شما در تصمیم گیری در مورد فیلم ها تصمیم بگیرید) شما باید بیشتر یا کمتر کارگردانی کنید. با آنها درباره نورپردازی و دوربین صحبت کنید تا عکس آماده شود

کارگردانی فیلم مرحله 17
کارگردانی فیلم مرحله 17

مرحله 5. فیلمبرداری شده

فیلمبرداری چندان به طول نمی انجامد و معمولاً صحنه کوتاهی است که در حال فیلمبرداری است. شما از طریق صحنه ، با استفاده از حرکت دوربین و محل قرارگیری و غیره که قبلاً با فیلمبردار خود پوشش داده اید ، می روید. هنگامی که با برش تماس می گیرید ، آماده هستید تا به مرور نگاه کنید تا ببینید چگونه پیش رفت.

کارگردانی فیلم مرحله 18
کارگردانی فیلم مرحله 18

مرحله 6. برداشت را مرور کنید

مرور فوری تصویری از مانیتور ویدئویی به شما این امکان را می دهد که چگونه می توانید صحنه را بهتر کنید ، چقدر صحنه به ایده اولیه شما نزدیک می شود. سپس صحنه را تکرار می کنید تا زمانی که مورد بررسی شما قرار گیرد.

این بسیار متفاوت از بررسی های بعدی در اتاق ویرایش است. در آنجا زمان ، وضوح و چشم انداز را دارید تا تک تک کارهایی را که می توانستید انجام دهید تا آن صحنه را بهتر انجام دهید ، ببینید

قسمت 4 از 4: پایان کار

کارگردانی فیلم مرحله 19
کارگردانی فیلم مرحله 19

مرحله 1. فیلم را ویرایش کنید

آنچه شما در حال حاضر سعی دارید انجام دهید این است که تدوین فیلم را به گونه ای تنظیم کنید که یکپارچه ، صاف و منسجم باشد. به عنوان یک قاعده کلی ، شما می خواهید عمل را متوقف کنید ، به طوری که بسیاری از اقدامات غیر حوصله کننده مخاطب را خسته نکند. این بدان معناست که هنگام انجام عمل (مانند جان که در را به اتاق نشیمن باز می کند) از یک عکس به سمت راست دیگر برش می زنید. با قسمت اول حرکت جان در ضربات پهن و قسمت دوم با شات محکم تر ، به ضربات می پیوندید.

  • برش در حرکت بین فریم ها معمولاً یک عکس آشکار است. به عنوان مثال ، یک عکس متوسط با دو مرد در حال صحبت کردن ، یک مرد حرکت می کند و نمای نزدیک را بر روی صورت شرور نشان می دهد.
  • به عنوان یک قاب خالی ، جایی که سوژه وارد می شود ، برش بزنید. به عنوان مثال ، این اغلب با شخصی که از ماشین پیاده می شود ، جایی که شما فقط پا را مشاهده می کنید ، استفاده می شود. پا به داخل قاب خالی حرکت می کند.
  • به یاد داشته باشید ، در حین برش زدن ، حدود 2 فریم فیلم (معادل 1/12 ثانیه) طول می کشد تا چشم مخاطب شما از یک طرف صفحه به طرف دیگر بچرخد.
  • اگر تازه وارد تدوین فیلم شده اید ، تعداد زیادی برنامه و منابع ویرایش رایگان وجود دارد که می توانید به صورت آنلاین پیدا کنید.
کارگردانی فیلم مرحله 20
کارگردانی فیلم مرحله 20

مرحله 2. آهنگسازی موسیقی را انجام دهید

برای موسیقی متن فیلم خود باید مطمئن شوید که با فیلم خوب کار می کند. هیچ چیز بدتر از نمره ای نیست که با لحن و ظاهر فیلم مطابقت نداشته باشد. هنگامی که در مورد ترکیب موسیقی با آهنگساز خود صحبت می کنید ، در مورد مواردی مانند سبک موسیقی ، ساز ، سرعت موسیقی ، نشانه های موسیقی و غیره صحبت کنید. یک آهنگساز موسیقی باید دید شما را برای فیلم بداند تا بتواند نمره مناسبی را بدست آورد.

  • به آهنگ های نمایشی که یک آهنگساز به شما می دهد گوش دهید ، بنابراین می توانید پیگیری کنید که چگونه به پایان می رسد و در کجا باید تغییراتی ایجاد شود.
  • حالا ، اگر خودتان موسیقی را انجام می دهید ، باید مطمئن شوید که موسیقی دارای حق چاپ برای فیلم خود را نمی دزدید ، زیرا ممکن است برای این کار دچار مشکل شوید. در بسیاری از مواقع می توانید آهنگسازانی ارزان قیمت در شهر یا شهر خود پیدا کنید. این سطح حرفه ای نخواهد بود (اما پس از آن ، احتمالاً فیلم شما نیز چنین نیست) ، اما هنوز هم می تواند صدا را خوب جلوه دهد.
  • بین موسیقی متن و موسیقی تفاوت وجود دارد. موسیقی متن قبلاً موسیقی ضبط شده ای است که از نظر محتوا ، ریتم و خلق و خوی متناسب با یک صحنه یا سکانس است. موسیقی موسیقی است که به طور خاص با تصاویر یا نقوش خاصی در یک فیلم همراه است (مانند "موضوع کوسه" در فک).
  • اگر بودجه محدودی دارید ، می توانید موسیقی بدون حق امتیاز را آنلاین برای استفاده در فیلم خود بیابید.
کارگردانی فیلم مرحله 21
کارگردانی فیلم مرحله 21

مرحله 3. مخلوط کردن صدا را اضافه کنید

این بدان معناست که مطمئن شوید موسیقی متن متناسب با فیلم تمام شده و ویرایش شده است. همچنین به معنای ورود و افزودن صداهایی است که باید اضافه شوند ، یا تقویت صداهایی که در حال حاضر وجود دارد. می توانید صداهایی را که نباید وجود داشته باشد (مانند هواپیمایی که از بالای سر می رود) ویرایش کنید یا صداهایی را که باید ویرایش کنید.

  • صدای دیژتیک به این معنی است که صدایی توسط چیزی ایجاد می شود که مخاطب می تواند در تصویر یا عکس مشاهده کند. در حالی که این حالت معمولاً هنگام فیلمبرداری ضبط می شود ، تقریباً همیشه بعداً تقویت می شود ، و همچنین مواردی مانند صدای محیط (در خارج از منزل) و صدای اتاق (داخل خانه) را برای پوشاندن مواردی مانند هواپیمایی که از بالای سر می رود ، اما برای ایجاد سر و صدای پس زمینه سکوت مطلق نیست
  • صدای غیر دیژتیک به این معنی است که صدایی از خارج از تصویر می آید ، مانند صدای پخش شده یا موسیقی.
کارگردانی فیلم مرحله 22
کارگردانی فیلم مرحله 22

مرحله 4. فیلم کامل خود را نشان دهید

اکنون که فیلم خود را ضبط کرده اید و آن را ویرایش کرده اید و صداهای مختلف را اضافه کرده اید ، آماده نمایش آن هستید.گاهی اوقات این بدان معناست که دوستان و خانواده خود را جمع کنید و کار سخت خود را نشان دهید ، اما معمولاً می توانید راههای دیگری نیز بیابید ، به ویژه اگر این چیزی است که برای شما مهم است.

  • بسیاری از شهرها و ایالت ها جشنواره های فیلم دارند که می توانید در آن شرکت کنید. بسته به کیفیت فیلم حتی ممکن است برنده شود ، اما حداقل مخاطبان بیشتری از خانواده و دوستان شما آن را خواهند دید.
  • اگر تهیه کننده ای دارید ، این معمولاً چیزی است که آنها روی آن کار کرده اند و معمولاً اگر پس از اتمام پروژه توزیع برنامه ریزی نشده باشد ، چراغ سبز پروژه خود را دریافت نکرده اید.

نکات

  • هنگام اصلاح بازیگران ، قاطع باشید ، اما تندخو نباشید. شما نیاز دارید که بازیگران شما به شما احترام بگذارند.
  • گذراندن کلاس های بازیگری راهی عالی برای کارگردانان است تا بتوانند جنبه های بازیگری را بیاموزند و کارگردانی آنها را بسیار ساده تر می کند ، زیرا شما روش ها و اصطلاحاتی را که ممکن است با آنها کار کنند می دانید.
  • اگر واقعاً در مورد کارگردان بودن جدی هستید ، باید فیلم هایی را مطالعه کنید که دوست دارید ببینید فیلم چگونه فیلمبرداری شده است و چگونه بازیگران کارگردانی شده اند. شما باید فیلمنامه ها و کتاب هایی مانند گرامر زبان فیلم را بخوانید.
  • اجازه دهید بازیگران پیشنهادات خود را ارائه دهند اما همچنان قاطع باشید ، زیرا این محصول فیلم شما است.
  • اگر دوست ندارید فیلمنامه را تغییر دهید نترسید - به هر حال ، این فیلم شماست. خلاق بودن!

هشدارها

  • اگر بازیگران شما با شما راحت نباشند ، تجربه خوبی یا فیلم خوبی نخواهید داشت.
  • شما اولین باری که کارگردانی یک فیلم را انجام می دهید ، فیلم Blockbuster نمی سازید. اگر در مورد آن جدی هستید (و نه فقط برای تفریح ، که بسیار خوب است!) ، باید سخت کار کنید و احتمالاً به مدرسه فیلم بروید.

توصیه شده: