به دلیل رقابت برای محدودیت فضاها در نمایشگاه های گالری ، شکستن دنیای هنر می تواند دشوار باشد. ورود به گالری گامی بزرگ در جهت فروش هنر و احساس جدی بودن به عنوان یک هنرمند است. رقابت شدید است ، اما اگر بتوانید کار خود را برجسته کرده و توجه را جلب کنید ، می توانید هنر خود را به گالری رویاهای خود وارد کنید.
مراحل
روش 1 از 2: ارسال هنر خود به گالری
مرحله 1. وب سایت های گالری را برای خط مشی های ارسال بررسی کنید
بهتر است تا زمانی که خط مشی های آنها را نشناخته اید ، در مورد ارسال آثار خود به گالری مراجعه نکنید. اگر نمی توانید اطلاعات را به صورت آنلاین پیدا کنید ، با آنها تماس بگیرید تا در مورد ارسال درخواست کنند ، یا شخصاً بپرسید. دستورالعمل ها را از نزدیک دنبال کنید تا نشان دهید که به قوانین آنها احترام می گذارید.
برخی از گالری ها آثار ارسالی را نمی پذیرند. اگر چنین است ، به دنبال ارتباطاتی باشید که ممکن است با هنرمندانی که در گالری بوده اند داشته باشید و از آنها بخواهید شما را به سرپرست ارجاع دهند. این ممکن است تنها گزینه شما برای ورود به گالری های معتبر باشد
مرحله 2. یک "نامه درخواست" به گالری های مورد علاقه خود ارسال کنید
شامل نمونه های درخشان از کار خود ، شرح رویکرد هنری خود و پیوند به وب سایت هنرمند خود باشید. بر آنچه می توانید به گالری ارائه دهید تمرکز کنید ، نه آنچه که آنها می توانند به شما ارائه دهند. بسیاری از سرپرستان دوست دارند اسناد کاغذی هنرمندان را قبل از نمایش آثار خود جمع آوری کنند.
تصاویر با کیفیت بالا از کار خود را به عنوان پیوست به ایمیل اضافه کنید. اگر آنها علاقه مند هستند ، کار شما را بررسی کرده و یک نسخه از آن را در دست دارند
مرحله 3. ارجاع از طرف یکی از اعضای محترم دنیای هنر
یکی از بهترین و ساده ترین راهها برای ورود به خانه در گالری ، مراجعه به کسی است که با سرپرست ارتباط دارد. این می تواند هنرمندی باشد که قبلاً آنجا را نشان داده است ، منتقد هنری در این زمینه یا خریداری محترم. اگر قبلاً ارتباطی ندارید ، با آنها تماس بگیرید.
همیشه به افرادی که از آنها درخواست مراجعه می کنید احترام بگذارید و اگر احساس نمی کنند در حال حاضر می توانند به شما پیشنهاد دهند ، درک کنید. بپرسید آیا کاری هست که بتوانید بهتر انجام دهید. آنها ممکن است بتوانند با کار شما شما را در مسیر جدیدی هدایت کنند
مرحله 4. صحبت درباره هنر خود را تمرین کنید
اغلب ، شما مجبور می شوید خود و کار خود را به متولی بفروشید تا آنها را علاقه مند کنید. زمین آسانسور خود را تمرین کنید و در مورد 3 نکته خاص تصمیم بگیرید که هنر شما را هیجان انگیز کرده و ارزش توجه گالری را دارد.
به عنوان مثال ، اگر شما یک نقاش هستید ، می توانید بگویید "من با روغن روی بوم کار می کنم تا تصاویری نمایشی از نسخه معاصر و طبقه متوسط رویای آمریکایی خلق کنم. من دوست دارم روی تصویر سرمایه داری و فراوانی تمرکز کنم."
مرحله 5. نحوه تناسب هنر شما با قطعات موجود در گالری را توضیح دهید
زمانی را ذکر کنید که از نمایشی در گالری دیدن کرده اید و قطعاتی را مشاهده کرده اید که موضوع مشترکی با کار شما دارند. در مورد قطعات خاصی که در حال حاضر در گالری هستند و نحوه ترکیب آنها با کار شما صحبت کنید. این می تواند از طریق رنگ ، رسانه ، پس زمینه هنرمند یا تم باشد.
اگر با یکی از هنرمندانی که قبلاً در گالری حضور داشته یا در آنجا نمایش داده می شود ارتباط دارید یا از آن الهام گرفته اید ، آن را به سرپرست ذکر کنید
مرحله 6. در مورد آنچه هنر شما را خاص می کند ، دقیق باشید
مهم این است که تأکید کنیم هنر شما از نظر جمعیت متمایز است ، زیرا غالباً گالری ها مملو از آثار ارسالی هستند. آنچه را که متفاوت انجام می دهید توضیح دهید و نحوه ی تناسب هنر شما در یک موضوع مشترک را مشخص کنید. تأکید کنید که به دلیل مهارت ، کیفیت کار ، چشم انداز یا تجربه مشاهده ، برجسته است.
- با این حال ، قبل از اینکه مدعی شوید سبک هنری شما کاملاً منحصر به فرد یا در نوع خود است ، حتماً تحقیق کنید. یک سرپرست هنر خود را در داخل و خارج می شناسد ، بنابراین ادعای غیرمستقیم مانند آن می تواند به شما آسیب برساند.
- اگر رسانه شما کاملاً منحصر به فرد نیست یا در یک هنر سنتی سنتی شرکت می کنید ، برای متصدی توضیح دهید که دیدگاه شما در مورد این رسانه کلاسیک متفاوت ، مدرن و با طراوت است.
مرحله 7. کارهای خود را در دسته ها یا گروه ها سازماندهی کنید
اطمینان حاصل کنید که گروه بندی ها ، مجموعه ها یا دسته بندی های شما به راحتی قابل درک هستند. شامل جزئیات مربوط به موضوع کار ، نحوه قرار گرفتن قطعات در کنار هم ، چند قطعه در نهایت در گروه خواهد بود و زمانی که انتظار دارید به پایان برسد.
به عنوان مثال ، می توانید بگویید "اینها 5 قطعه اول از سری پیشگامان بین کهکشانی من هستند. تمام 15 قطعه در طول سال تکمیل می شوند و چهره های آینده سفرهای فضایی را به نمایش می گذارند ، از جمله پرتره های چهره های واقعی ناسا ، اسپیس ایکس و ISS ، و موجودات خیالی از راه دور."
مرحله 8. زمینه ای برای هنر خود ایجاد کنید
به سرپرست نمایش دهید که چگونه هنر شما در یک نوع داستان یا روایت از زندگی شما یا موضوعات شما متناسب است. وقتی کار خود را به آنها ارائه می دهید ، آن را به گونه ای هدفمند و متفکرانه سازماندهی کنید که پیام مورد نظر شما را منتقل کند.
- به عنوان مثال ، اگر مجموعه ای از مجسمه ها دارید که همه در موضوع مرتبط هستند ، ممکن است آنها را به ترتیبی که ساخته اید ارائه دهید ، زیرا قرار است به عنوان یک سری مشاهده شوند.
- اگر مجموعه ای از نقاشی ها با موضوع مشابه دارید ، با اتصال شباهت های نقاشی ها به یکدیگر راحت باشید.
مرحله 9. ارزیابی کنید که با چه میزان کمیسیون راحت هستید
اگر گالری به کارهای شما علاقه مند است ، آنها شما را از علاقه خود مطلع خواهند کرد. گالری ها از محل فروش آثار هنری درآمد کسب می کنند. به طور معمول ، این میزان می تواند بین 30 تا 60 درصد از کل مبلغ پرداخت شده برای یک قطعه توسط یک مجموعه دار باشد. بر اساس ارزش ذکر شده هنر خود ، درصدی را در نظر داشته باشید که با پذیرش آن احساس راحتی خواهید کرد.
به خاطر داشته باشید که آنها فضایی را برای نمایش و فروش آثار خود در اختیار شما قرار می دهند که در غیر این صورت نمی داشتید
مرحله 10. با یک گالری امضا کنید
گالری قراردادی را برای گنجاندن آثار هنری شما در فضای خود به شما ارائه می دهد. با آنچه می خواهید شفاف باشید ، اما به یاد داشته باشید که آنها صاحبان مشاغل هستند. اطمینان حاصل کنید که درصد کمیسیون در قرارداد به وضوح مشخص شده است.
هر قراردادی را که امضا می کنید به طور کامل بخوانید ، زیرا ممکن است مقرر شود که می توانید آثار را منحصراً از طریق آن گالری نشان داده و بفروشید
روش 2 از 2: بازدید از گالری ها و به دست آوردن نوردهی
مرحله 1. از گالری های نزدیک خود دیدن کنید
بسیاری از گالری ها توسط سرپرستان با سلیقه خاص و چشم انداز فضای خود اداره می شوند. نگاهی به هر گالری بیندازید و مشخص کنید که چه چیزی همه قطعات را به هم متصل می کند. در صورت حضور با سرپرست صحبت کنید و از آنها بپرسید که به دنبال چه نوع قطعاتی هستند که به مجموعه خود اضافه کنند.
ایجاد یک رابطه مثبت با سرپرست و عضویت در جامعه گالری یک راه عالی برای قرار گرفتن در رادار آنها است ، حتی اگر کارهای شما مناسب گالری خاص آنها نباشد. شما هرگز نمی دانید آنها ممکن است چه کسانی را بشناسند
مرحله 2. به قسمت openings و network بروید
به طور معمول افتتاحیه ها در یک شب مشخص هر هفته است. هنر را ببینید و قدردانی کنید ، اما اشتیاق و مهارت خود را بفروشید. به هنرمندان ، موزه داران و تماشاگران نزدیک شوید تا درباره هنر در حال نمایش و هنر خود بحث کنند.
زمین آسانسور خود را در نظر داشته باشید! بحث هنر خود را کوتاه نگه دارید ، مخصوصاً اگر آنها علاقه ای به بحث در مورد آن ندارند. به یاد داشته باشید که در گالری شخص دیگری هستید و کارهای دیگران را مشاهده می کنید
مرحله 3. درخواست کمک مالی کنید
کمک های مالی به هنرمندان کمک می کند تا در پروژه هایی که با موضوع خاصی مطابقت دارند کار کنند. وقتی برای دریافت کمک های بلاعوض درخواست می کنید ، خود را در معرض هنرمندان و موزه دارانی قرار می دهید که در هیئت داوران حضور دارند. این شما را به عنوان یک هنرمند که کار شما را جدی می گیرد معرفی می کند.
مرحله 4. از نمایش هایی که به هزینه ورود نیاز دارند اجتناب کنید
این "مسابقات" معمولاً برای سازمان یا گالری جمع آوری کمک های مالی است و از نظر پیشرفت شغلی بسیار اندک است. برای شرکت در یک نمایشگاه یا نمایشگاه گالری بهتر است پول خود را پس انداز کنید و از پرداخت هزینه اجتناب کنید. گالری های مشروع به جای پرداخت هزینه ورودی هنرمندان ، از فروش این هنر درآمد کسب می کنند.
مرحله 5. یک وب سایت گالری آنلاین ایجاد کنید
حضور آنلاین برای کار شما بسیار مهم است. شما می توانید سایر هنرمندان محلی یا هنرمندان دیگر با سبک های مشابه را دعوت کنید تا آثار خود را در یک وب سایت در یک گالری دیجیتال به نمایش بگذارند. اطمینان حاصل کنید که اطلاعات تماس حرفه ای هر هنرمند را در وب سایت قرار دهید.
فقط تصاویر دیجیتالی با کیفیت بالا از آثار هنری خود را درج کنید. پس از تهیه تصاویر دیجیتالی از کار خود ، یک وب سایت ایجاد کنید و یک آدرس ایمیل حرفه ای دریافت کنید
مرحله 6. به گالری جمعی هنرمندان بپیوندید
این گالری ها معمولاً از کار شما کوتاه نمی آورند ، اما هزینه عضویت ماهانه نیاز دارند. عضویت به شما این امکان را می دهد که ارتباطات زیادی برقرار کرده و در مدت زمان طولانی در کارهای بزرگتری با هنرمندان دیگر شرکت کنید. همچنین ممکن است به منابع گروهی و فضایی برای کار دسترسی داشته باشید.
عضو شدن می تواند بسیار رقابتی باشد ، بنابراین شما به احتمال زیاد هنوز هم باید آثار و آثار هنرمند خود را برای پذیرش ارائه دهید
راهنمای ترویج
نامه استعلام به گالری
نکات
- خود را به گالری های محلی محدود نکنید ، برای یافتن بهترین تناسب ، دور و بر جستجو کنید.
- پشتکار نتیجه می دهد ، ممکن است بخواهید طی چند سال چندین بار به یک گالری نزدیک شوید. این مراحل را تکرار کنید تا زمانی که گالری مورد علاقه شما به کار شما بیاید. دریابید که سرپرست در کجا زندگی می کند و "اتفاقاً در آخر هفته در منطقه باشید". انواع و اقسام مختلفی از هنر قدردانی وجود دارد ، کسی کارهای شما را تحسین می کند!
- قبل از فروش نقاشی ها آنها را بسازید.
- کارت ویزیت ، بروشور ، برچسب بسازید. ارتقاء خود فرصت های فوق العاده ای برای شبکه فراهم می کند. آنها را در گالری ها قرار دهید.
- سفر کنید و در گالری هایی که در منطقه شما هستند خود را در معرض دید فیزیکی قرار دهید. هنگام ورود به هر مکانی که با شما صحبت می کند ، یا فقط با کارکنان دوستانه صحبت کنید. اکثر آنها دوست دارند با هنرمندی مشتاق گفتگو کنند. حتی اگر اثری از وارهول یا هیرست در آن وجود داشته باشد ، اگر در کار خود اطمینان دارید و در فضا راحت هستید ، کار خود را برای بررسی ارسال کنید.
- حرفه ای لباس بپوشید ، صحبت کنید و رفتار کنید. با هنر به عنوان حرفه تمام وقت خود رفتار کنید ، حتی اگر این تنها شغل شما نیست.
هشدارها
- برای رد شدن آماده باشید. همه رد می شوند به تلاش خود ادامه دهید.
- مراقب بودجه خود باشید. تا آنجا که ممکن است کم هزینه کنید ، اما سعی کنید درجه بالایی از حرفه ای بودن را حفظ کنید.
