برای بسیاری ، بازیگری یک سفر دشوار و سخت برای توسعه خود است. یک بازیگر نه تنها باید صدا را کنترل کند ، بلکه باید وضعیت بدن ، حالت چهره و خطوط آنها را نیز حفظ کند. با این حال ، یکی از سخت ترین مراحل در مسیر تبدیل شدن به یک بازیگر ماهر ، توسعه توانایی انتقال احساسات دراماتیک است. بنابراین برای کسانی که آن صحنه غم انگیز را کمی دشوار می دانند یا صحنه ای که قرار است وحشت داشته باشید ، اما بقیه فکر می کنند شما یبوست به نظر می رسید ، در اینجا یک راهنمای کوتاه برای شروع کار است.
مراحل
مرحله 1. به این فکر کنید که مانند یک هنرمند یا نویسنده عمل کنید ، به این معنا که قبل از شروع به ایجاد ذهنیت مناسب نیاز دارید
فیلمنامه را بخوانید یا داستان را مطالعه کنید و سعی کنید بفهمید چرا هر یک از شخصیت ها واکنش نشان می دهند و شما در آن موقعیت چه احساسی خواهید داشت.
مرحله 2. هر صحنه ای را که مشکل ایجاد می کند تجسم کنید
چرا شخصیت اینگونه واکنش نشان می دهد؟ شخصیت به چه فکر می کند؟ شخص معمولاً چگونه است (حالت بدن ، لحن ، ثبت نام ، سن ، حرکات بدن و غیره) و سعی کنید شخصیت را تقویت کنید. گاهی اوقات به راحتی می توان شخصیت را شبیه شما کرد و می تواند کارساز باشد ، اما بازیگری باید مانند پوشیدن ماسک باشد. شما تبدیل به فردی متفاوت می شوید و بعد دوباره ماسک را برمی دارید.
مرحله 3. "بودن" شخصیت را تمرین کنید
یک آینه پیدا کنید و خطوط را در حین شخصیت بخوانید. در صورت امکان ، حالت بدن ، لحن ، حرکت بدن را تمرین کرده و ثبت نام کنید تا سعی کنید هرگونه مشکل باورپذیری را برطرف کنید. سعی کنید انتقاد کنید اما مطمئن شوید واقع بین هستید و بیش از حد منتقد نیستید.
مرحله 4. هنگام تلاش برای انتقال احساسات ، سعی کنید خودتان را وادار کنید که خود شخصیت را باور کنید
سعی کنید ترس ها ، احساسات آنها را تقویت کنید و خود را در داستان غوطه ور کنید. ممکن است کمی وسواسی به نظر برسد اما اکثر بازیگران از این تکنیک استفاده می کنند. آل پاچینو خاطرنشان کرد که در طول فیلمبرداری فیلم Scarface ، او وارد دنیای متفاوتی شد و احساس کرد که آل رفته است.
مرحله 5. به خاطر داشته باشید که انتقال احساسات فراتر از کلمات و لحن است
حالت و حرکات به اثر می افزاید و آن را واقع بینانه می کند.
مرحله 6. مطالعه بخش مهمی از بازیگری است
هر جنبه ای از شخصیت خود را با جزئیات بیشتر و هر چیزی که در داستان درک نمی کنید مطالعه کنید. فیلم تماشا کنید و به نحوه حرکت ، صحبت و ایستادن فرد توجه کنید. چه ثبت نامی دارند؟ چه چیزی به شما می گوید آنها غمگین هستند؟ از چه حالت های چهره ای استفاده می کنند؟ لحن آنها چگونه است؟ همچنین به خاطر داشته باشید که بسته به جنس ، سن و سابقه شخصیت شما ، ممکن است واکنش های متفاوتی داشته باشند. آیا یک گانگستر خشن و گلاسوجی در حضور همه دوستانش گریه نمی کند ، نه؟
نکات
- همیشه مطمئن شوید که احساس می کنید شخصیت هستید. فاقد فایده است که از نیمی از تلاش استفاده کنید زیرا در نهایت باعث می شود در طولانی مدت شما را متوقف کند.
- وارد شدن به شخصیت می تواند یک تجربه بسیار خسته کننده باشد. به یاد داشته باشید که هنگام تمرین استراحت کنید.
- سه نکته را به خاطر بسپارید: تمرین کنید ، هرگونه اشتباهی را که مشاهده می کنید نشان دهید و با مشاهده این موارد و تغییر آنها ، آن را کامل کنید.
- به یاد داشته باشید که از آن لذت ببرید. شما در حال خلق یک شخصیت هستید و به مهارت زیادی نیاز دارد. انتقال احساسات کار ساده ای نیست. شما یک هنرمند هستید بنابراین احساس هنرمندی کنید.
- به طور کلی از صدای خود آگاه شوید و آن را کنترل کنید. اگر نقش ایجاب می کند ، استخراج را تمرین کنید.
- اگر با کلمات دست و پنجه نرم می کنید ، سعی کنید از ماسک در جلوی آینه استفاده کنید و تمرین انتقال احساسات بدون زبان بدن یا حالت صورت را انجام دهید.
- اگر غمگین را به تصویر می کشید ، به چیزی فکر کنید که شما را ناراحت کند. در مورد سایر احساسات نیز همینطور است.
هشدارها
- از درخواست کمک برای ارزیابی کار خود نترسید. یک نفر بهتر از یک مخاطب بزرگتر.
- شما از چیزهایی که اصلاً امتحان نکرده اید بسیار پشیمان خواهید شد تا چیزهایی که سعی می کنید و شکست می خورید.
