نوشتن آهنگ یک چیز است ، اما نوشتن یک آهنگ خوب؟ نوشتن آهنگ به یاد ماندنی؟ نوشتن آهنگی که مردم دوست داشته باشند بشنوند؟ این ترفند است ، اما کمی کار و تمرین نیاز دارد. در اولین تلاش خود ضربه ای نمی نویسید. اما اگر می خواهید یک سازنده موسیقی باشید ، می توانید اصول اولیه نوشتن یک ملودی جذاب ، اشعار خوب و ساختار آهنگهای خود را برای حداکثر تأثیر بیاموزید.
مراحل
قسمت 1 از 3: نوشتن یک ملودی خوب
مرحله 1. ابتدا آهنگ های دیگر را بیاموزید
اگر می خواهید کتابی بنویسید ، ابتدا باید کتابهای زیادی بخوانید. گوش دادن به موسیقی و یادگیری نواختن آن اولین قدم در یادگیری نوشتن آهنگ به ویژه آهنگ خوب است. یاد بگیرید که از هوش و ساختار یک آهنگ خوب نوشته شده قدردانی کنید. اگر می خواهید ترانه سرای خوبی باشید ، شنونده خوبی باشید. برخی از استادان را بررسی کنید:
- پاپ کلاسیک: جری لیبر و مایک استولر ، ایروینگ برلین ، ییپ هاربرگ
- پاپ راک: رندی نیومن ، پل مک کارتنی ، کارول کینگ ، برایان ویلسون
- پاپ و R&B معاصر: مایکل جکسون ، مکس مارتین ، لیندا پری ، تیمبالند ، فارل ویلیامز
- کشور و مردم: Townes Van Zandt ، Lucinda Williams ، Kacey Musgraves ، Hank Williams
مرحله 2. وسیله ای را برای آهنگسازی انتخاب کنید
مگر اینکه موتزارت باشید ، نوشتن یک آهنگ خوب در سرتان یا فقط روی کاغذ دشوار است. اکثر ترانه سرایان دارای ساز خاصی هستند که دوست دارند روی آن آهنگسازی کنند تا موسیقی را هنگام نواختن بشنوند.
- بیشتر آهنگهای پاپ با پیانو و گیتار سروده می شوند ، در حالی که سایر انواع موسیقی معمولاً بر روی سایر سازهای زهی یا بوق ساخته می شوند. شما می توانید آهنگی را روی هر ساز بنویسید.
- اگر نمی توانید ساز بزنید ، مقالات دیگر را مطالعه کنید تا در مورد چیدن ساز و یادگیری نواختن بیشتر بدانید.
مرحله 3. با آکورد بازی کنید تا چیزی را پیدا کنید که دوست دارید
یک امضای کلیدی را انتخاب کنید و آکورد مربوطه را در آن کلید پیدا کنید. سپس ، با ترتیب آکورد بازی کنید تا چیزی را که دوست دارید پیدا کنید.
- اگر می خواهید آهنگی به یاد ماندنی بنویسید ، به یک کلید اصلی پایبند باشید. از ده آهنگ پرطرفدار تمام دوران ، فقط یک آهنگ در یک کلید جزئی است.
- بسیاری از آهنگها با آکورد I-IV-V نوشته شده اند ، که به معنی آکورد بر اساس نت اول ، چهارم و پنجم در مقیاس است. بنابراین ، در کلید C ، آکورد C ، F و G همه با هم خوب به نظر می رسند. این در مورد هر کلید صادق است.
- یادگیری مقیاس های اصلی برای کلیدهای اصلی ساز شما در یادگیری نوشتن آهنگ بسیار مفید است. یادگیری خواندن موسیقی می تواند به شما در ترانه سرایی بهتر کمک کند ، اما ضروری نیست. ترانه های ساده پاپ اغلب توسط مجریان آموزش دیده نوشته می شوند.
مرحله 4. سایر نت ها را در مقیاس جستجو کنید تا یک ملودی پیدا کنید
ملودی ها یک کپی دقیق از آکوردهای ترازو نیستند ، بلکه بر اساس آن آکوردها ساخته می شوند. هنگام پیدا کردن یک ملودی خوب ، نت های هر آکورد را انتخاب کنید و نت های خارج از آکورد اما در مقیاس را نیز کاوش کنید.
برای یافتن یک ملودی ، بسیاری از مردم دوست دارند در کنار آکوردها زمزمه کنند ، یا هجا یا کلمات مزخرفی بخوانند تا با ملودی همراه شوند. هنگام بازی ، قبل از اینکه متن ترانه وجود داشته باشد ، همهمه یا سوت بزنید
مرحله 5. آن را تا آنجا که ممکن است ساده کنید ، اما با یک پیچ و تاب
آهنگ های "دمیدن در باد" ، "هنک ویلیامز" ، "من خیلی تنها هستم که می توانستم گریه کنم" و "باید آن را رها کنم" ساخته ماروین گی ، همگی از چهار آکورد یا کمتر ساخته شده اند. اکثر آهنگهای خوب نسبتاً ساده هستند ، و کمی عجیب و غریب به آن اضافه شده است تا به یاد ماندنی شود. اگر می خواهید یک آهنگ عالی بنویسید ، نیازی به پنج امضای کلیدی و پانزده امضای موقت در ترکیب نیست. تا آنجا که ممکن است آن را ساده نگه دارید.
- به بازی جان لی لی هوکر "بوگی چیلون" گوش دهید و سعی کنید آکورد ها را اجرا کنید. دست برداشتن از؟ فقط یکی هست این آهنگ به دلیل زمان و ریتم عجیب نمادین است ، نه پیچیدگی ملودی یا آکورد.
- به آهنگ "Got to Give It Up" ماروین گای گوش دهید و آن را با یک آهنگ بلوز ساده 12 بار مقایسه کنید. ببینید چگونه سوئیچ تا آکورد IV و V چند میله به تاخیر می افتد؟ این همان نوع پیچشی است که ما در مورد آن صحبت می کنیم.
مرحله 6. یک پیشرفت آکورد اولیه را وام بگیرید و آن را تغییر دهید
هنگامی که برای اولین بار شروع به کار می کنید ، بسیاری از آهنگهای مختلف را بیاموزید و ساختارهای اصلی آکورد را وام بگیرید ، اما آنها را با ریتم متفاوت ، سرعت متفاوت و با زمان بندی متفاوت اجرا کنید. ملودی های مختلف را برای آکورد های اصلی بنویسید. این سرقت ادبی نیست ، ترانه سرایی است.
- پیشرفت آکورد را بیاموزید و سپس آن را به عقب پخش کنید و یک ملودی جدید بنویسید. "Whole Lotta Love" به عقب می تواند کار جدید شما باشد.
- تمام آکوردهای آهنگ مورد علاقه خود را بردارید و فقط آنها را به ترتیب متفاوت پخش کنید تا چیزی را که دوست دارید پیدا کنید.
- بسیاری از آهنگها مانند سایر آهنگها به نظر می رسند. چیز بدی نیست. تا زمانی که یک کپی مستقیم از ریتم و زمان بندی و ملودی را با هم انجام ندهید ، همچنان یک آهنگ جدید می نویسید.
قسمت 2 از 3: نوشتن اشعار خوب
مرحله 1. موضوعی را پیدا کنید که با ملودی مطابقت داشته باشد
هنگامی که یک ملودی اساسی دارید که دوست دارید ، آن را با خودتان پخش کنید و بگذارید ذهن شما سرگردان شود. ملودی چه حال و هوایی دارد؟ آهنگ شما رو یاد چی میندازه؟ شروع به طوفان مغزی موضوعات غزل احتمالی کنید.
- اگر آهنگ غم انگیز یا مالیخولیایی سروده اید ، به فکر تصاویر باشید. آهنگ شما رو یاد چی میندازه؟ شما را به یاد چه کسی می اندازد؟ وقتی به آهنگ فکر می کنید چه تصویری می گیرید؟ کافی است روی کاغذ طوفان فکری را شروع کنید.
- به داستانها فکر کنید ، به شخصیتها فکر کنید ، به مکانها فکر کنید ، به حالات فکر کنید. شروع به نوشتن قطعات و سطرهای کوچکی کنید که این ایده ها را نشان می دهد.
- از طرف دیگر ، موضوعی را پیدا کنید که ملودی را به طرز عجیبی یا جالب تکمیل کند. "پسر هیجان انگیز" وارن زوون مانند یک تصنیف پیانو خوش بینانه به نظر می رسد ، حتی اگر اشعار در مورد یک قاتل سریالی مخدوش باشد.
مرحله 2. چند خط بنویسید
هنگامی که موضوع یا موضوع مورد نظر خود را در نظر گرفتید ، چند خط بنویسید که به نظر شما برای ایجاد آنها مناسب است. می توانید با یک خط کر که موضوع یا موضوع را آشکار می کند شروع کنید ، یا فقط شروع به نوشتن اشعار کنید و بعداً کر را پیدا کنید.
- برای شروع به تصویر یا جزئیات قدرتمندی فکر کنید: "صدای تپانچه بلند شد" "طوفان" باب دیلن را در مورد مردی که به دروغ به قتل متهم شده است شروع می کند. "یا شروع نمادین" حجاب سیاه بلند ":" ده سال پیش در شب تاریک سرد / شخصی زیر نور ساختمان شهرداری کشته شد."
- همچنین خوب است که فقط ترسیم و تداخل رایگان کلمات را شروع کنید. از آنجا که شما در نهایت این را با یک ملودی ترکیب می کنید ، لازم نیست که اشعار خوب کاملاً منطقی باشند: "عاشق زخمی ، هیچ وقت در دست نداشت / آخرین چرخه ، هیجان عجیب عمو سام" به قول رولینگ استونز به
مرحله 3. یک کر برای تکرار پیدا کنید
روشهای مختلفی برای نزدیک شدن به گروه کر و متناسب سازی آن با آهنگ وجود دارد ، اما معمولاً شما می خواهید که گروه کر قسمتی باشد که در آن موضوع یا موضوع در یک عبارت یا جمله کوچک مرتب و کوتاه جمع بندی شده است که برای گوش خوب به نظر می رسد. ممکن است مدتی در اطراف چند بیت بنویسید ، سپس یکی را انتخاب کنید که برای شما بهترین تکرار است ، یا سعی کنید یک گروه جداگانه بنویسید. در اینجا چند مورد خوب وجود دارد:
- "چند فدراسیون خوب می گویند هر روز می توانستند او را داشته باشند / آنها فقط به خاطر مهربانی به او اجازه می دهند از دستش برود" از "پانچو و چپتی" تاونز وان زندت
- "چه احساسی دارد که تنها باشی / بدون جهت به خانه / مانند یک ناشناخته کامل / مانند یک سنگ نورد" از "مثل یک سنگ نورد" اثر باب دیلن
- "بگذار باشد ، باشد ، بماند ، بماند ، باشد / زمزمه کلمات حکمت ، بگذار" "از" بگذار این باشد "توسط بیتلز
- "برو ، جانی برو! برو ، جانی برو! برو ، جانی ، برو ، برو ، برو / جانی بی گود" از "جانی بی گود" از چاک بری
مرحله 4. از انواع قافیه استفاده کنید
سخت ترین بخش در مورد نوشتن یک آهنگ خوب ، یافتن متن مناسب برای مطابقت با آن است. اکثر اشعار آهنگ شامل کلمات پایان قافیه هستند ، اما همه آهنگ ها نیازی به قافیه ندارند. کمی درباره نحوه درست قافیه سازی یاد بگیرید تا متن آهنگ شما با موسیقی مطابقت داشته باشد.
- اکثر اشعار به طور رسمی در قالب قافیه ساختار بندی نشده اند ، اما بستگی به آهنگ دارد. یک طرح قافیه ABAB ممکن است برای آهنگی که نوشتید مناسب باشد.
- از کلیشه ها پرهیز کنید. فقط به این دلیل که کلمات قافیه برای آهنگ شما مناسب نیستند. اگر قافیه ها واضح به نظر می رسند ("من بچه ام را دوست دارم / منظورم شاید نیست") بهتر است به دنبال چیز دیگری باشید.
مرحله 5. اشعار را خاص کنید
بسیاری از غزل سرایان غزل هایی سرشار از ایده های انتزاعی و نه تصاویر خاص می نویسند. چیزی برای دیدن به ما بدهید ، چیزهایی به ما نگویید. از مفاهیم بزرگ مانند "زمان" یا "عشق" یا "افسردگی" در اشعار خود و همچنین استعاره های مختلط اجتناب کنید. اگر می نویسید ، "خشم غم انگیز افسردگی من / زمان مانند یک درس است" ، سعی کنید اشعار خود را دقیق تر کنید.
اگر تمایل دارید به صورت انتزاعی بنویسید ، چکیده های بزرگ خود را بنویسید و توضیح دهید که آنها به طور خاص به چه چیزی فکر می کنند. "خشم غم انگیز افسردگی شما" چگونه است؟ سه صبح تنها نشسته ، قهوه می نوشید؟ با سیگار کشیدن به زیرسیگاری در حال حاضر بیش از حد؟ اینطوری بهتره
مرحله 6. ساده باشید
تا حد ممکن از کلمات در اشعار خود استفاده کنید. آنها را حساب کنید برخلاف یک شعر ، مجبور نیستید سطرهای خود را تا انتها پر کنید ، زیرا موسیقی اضافه خواهید داشت. تا حد امکان از ساختار ساده در غزل نویسی خود استفاده کنید.
- به متن آهنگی که واقعاً دوست دارید نگاه کنید. بدون آهنگ ، آنها احتمالاً آنقدرها هم زیبا به نظر نمی رسند ، اما احتمالاً ساده و خاص خواهند بود. همین کار را با آهنگ خود انجام دهید.
- هنگام تلاش برای خواندن آنها ، کلمات را از خطوط خود دور نگه دارید. اگر چیزی در دهان گیر کرد ، راهی برای خواندن آهنگ بدون آن پیدا کنید.
مرحله 7. نوشتن با یک شریک را در نظر بگیرید
بسیاری از آهنگها به صورت جفت نوشته می شوند. جگر-ریچاردز. لنون-مک کارتنی. لیبر-استولر. اگر در زمینه موسیقی همه چیز را مدیریت کرده اید ، در نظر بگیرید که از شریک غزل سرایی استفاده کنید تا به شما در ارائه دیدگاه جدیدی کمک کند. اگر ترانه سرای بهتری هستید ، با کسی که عاشقانه آهنگ و ملودی دارد ارتباط برقرار کنید.
بسیاری از نوازندگان ، از التون جان تا الویس ، در واقع بیشتر مطالب خود را به تنهایی ننوشته اند. نوشتن با یک شریک یک تکنیک م effectiveثر اثبات شده است
قسمت 3 از 3: جمع آوری همه چیز با هم
مرحله 1. ساختار آیات و کرها
آهنگ ها را می توان به طرق مختلف تنظیم کرد. با این حال ، یک ساختار آهنگ اصلی اساساً متشکل از اشعار و سرودها خواهد بود. ابیات معمولاً تغییر می کنند ، در حالی که گروه کر به طور کلی در اکثر آهنگها ثابت می ماند.
- سرودها معمولاً "قلاب" آهنگ هستند. چه قسمتی از آهنگ در ذهن شما گیر می کند؟ چه چیزی به یاد ماندنی است؟ این کر است. حداقل سه بار آن را تکرار کنید تا آهنگ به یاد ماندنی شود.
- یک آیه معمولاً ، اما نه همیشه ، آهنگ را شروع می کند. این به شما امکان می دهد تا گروه کر را تقویت کنید ، که معمولاً جذاب ترین یا به یاد ماندنی ترین قسمت آهنگ است.
- برخی از آهنگ ها اصلاً کر ندارند. به عنوان مثال ، بسیاری از آهنگهای رپ فقط جریان هستند. برخی از آهنگها ، مانند "ردیف فرسایشی" باب دیلن ، فقط اشعار بلند هستند ، که همه آنها با یک عبارت به پایان می رسند ، اگرچه یک کر معمولی وجود ندارد.
مرحله 2. شامل یک پل یا خرابی باشید
پلها یک بار تغییر ساختار کر در آهنگ است که تقریباً در سه چهارم از طریق آهنگ ، بین یک کر و یک بیت ، یا بین دو کر اتفاق می افتد. این فقط راهی برای تکان دادن آهنگ است.
- در برخی از انواع موسیقی ، مانند آهنگهای متال و آهنگهای رقص پرانرژی ، خرابی مناسبتر از پل است. این معمولاً شامل قطع همه چیز به جز طبل و برخی از خواننده ها برای چند میله است تا مردم را به حرکت وادارد.
- اغلب ، پلها شامل تغییر چند کلید به کلید کوچک می شوند.
مرحله 3. آهنگ را بخوانید تا عبارت را درست کنید
این که شما یک ملودی و کلمات قافیه دارید به این معنی نیست که هنوز آهنگی دارید. یادگیری تنظیم دقیق آهنگ با استفاده از عبارت برای نوشتن یک آهنگ خوب ضروری است. به کار روی آهنگ خود ادامه دهید ، آن را برای خود بارها بخوانید ، تا یاد بگیرید که چگونه می توان ملودی را در صدا تنظیم کرد و چگونه می توان اشعار را تغییر داد.
حتی اگر خواننده خوبی نیستید ، مهم است که آهنگ را به عنوان ترانه سرا بخوانید. اگر در مورد صدایتان عصبانی هستید ، جایی را پیدا کنید که هیچکس شما را نشنود. آن را مانند بیانسه کمربند کنید
مرحله 4. اجرای آهنگ برای مخاطبان
قرار است آهنگ ها شنیده شوند. این می تواند برای ترانه سرایان مشتاق بسیار مفید باشد که از مطالب خود بازخورد بگیرند ، به ویژه از دیگر ترانه سراها یا نوازندگان که موسیقی را دوست دارند.
- پخش آهنگ برای خانواده یا دوستان نزدیک شما که شنونده موسیقی نیستند معمولاً چندان مفید نخواهد بود. آنها معمولاً فقط می گویند: "دوست دارم! کار عالی است!" شنیدن این جمله می تواند خوب باشد ، اما اگر می خواهید یک آهنگ عالی بنویسید ، از ترانه سرایان برای بازخورد کمک بگیرید.
- اگر هنوز خجالت کشیده اید که آهنگ خود را برای کسی پخش کنید ، آن را ضبط کرده و خودتان به آن گوش دهید. به نحوه صدایش گوش دهید. چه چیزی می تواند بهتر باشد؟
مرحله 5. آهنگ را بازبینی کنید
باب دیلن ادعا می کند که "Blowin 'in the Wind" را در پانزده دقیقه نوشته است ، در حالی که لئونارد کوهن ادعا می کند هرگز از "بارانی آبی معروف" راضی نبوده است ، با وجودی که آهنگ 40 ساله است. کار روی یک آهنگ را متوقف نکنید. جزئیات کوچک را تا زمان شکل گرفتن ادامه دهید. اگر می خواهید یک آهنگ خوب باشد ، کافی نیست که بتوانید آن را بخوانید.
