حتی اگر در نواختن گیتار مبتدی هستید ، نوشتن آهنگ های اصلی خود در اختیار شماست. ایجاد یک قطعه موسیقی منحصر به فرد از طریق پیشرفت آکورد به معنای واقعی کلمه یک روش اعداد در آهنگسازی است.
مراحل
قسمت 1 از 3: نوشتن اشعار
مرحله 1. داستانی را برای بیان انتخاب کنید
تنظیمات و کاراکترها را تصور کنید. اگرچه موضوع می تواند تقریباً در مورد هر چیزی باشد ، آهنگها به طور گسترده ای برای انتقال داستانهای بسیار شخصی استفاده می شوند ، بنابراین به ویژه بر شخصیت ها تمرکز کنید: انگیزه های آنها ، اقدامات احتمالی آنها و عواقب آن اقدامات.
- البته ، هیچ قانونی نمی گوید که قبل از ساختن موسیقی باید از اشعار شروع کنید. بنابراین اگر شب با یک ملودی در سر خود بیدار می شوید ، با خیال راحت به قسمت 2 بروید و از آنجا شروع کنید. اما داشتن قاطعانه داستانی که می خواهید بگویید می تواند انتخابهای مهم را هنگام آهنگسازی آسان تر کند.
- حتی اگر فقط قصد ایجاد یک قطعه ساز را دارید ، یک داستان را در نظر داشته باشید تا شما را راهنمایی کند. آهنگسازان کلاسیک اغلب این کار را برای الهام گرفتن انجام می دهند. به عنوان مثال ، دوروک دومین و سومین حرکت نهمین سمفونی خود را با عنوان "از دنیای جدید" به شعری از هنری وردزورث لانگ فلو به ثمر رساند.
مرحله 2. داستان خود را در قالب آیه بیان کنید
ترانه ها به طور معمول در قالب اشعار و سرودها تنظیم شده اند. یک بیت سنتی از چهار سطر تشکیل شده است که سطر دوم و چهارم قافیه را تشکیل می دهند. شخصیت های خود را در اینجا بسازید و داستان خود را توسعه دهید.
به عنوان مثال ، "مبدل درخشان" بروس اسپرینگستین بی اعتمادی فزاینده بین یک شوهر و همسرش را به تصویر می کشد. هر آیه با ذکر شک و تردیدهای فزاینده شوهر ، رابطه آنها را به تصویر می کشد
مرحله 3. موضوع خود را در گروه کر قرار دهید
در حالی که آیات داستانی را توسعه می دهند ، گروه کر وضعیت را خلاصه می کند. از گروه کر برای چکشاندن نقطه ای که می خواهید به خانه بیاورید استفاده کنید. این را می توان در یک خط واحد که فقط یک بار خوانده می شود ، یک خط واحد که برای تأکید تأکید می شود ، دوبیتی قافیه یا چهار سطر ، درست مانند یک بیت سنتی بیان کرد.
در "مبدل درخشان" ، اسپرینگستین از قالب چهار خطی برای گروه کر خود پیروی می کند. او در چند کلمه موضوع کلی بی اعتمادی را چنین خلاصه می کند: "بنابراین آنچه را که می بینم به من بگو/وقتی به چشمان تو نگاه می کنم/این تو هستی عزیزم/یا فقط یک لباس مبدل درخشان؟"
مرحله 4. شامل هشت وسط باشید
وسط هشت (همچنین به عنوان پل شناخته می شود) یک قطعه موسیقی منحصر به فرد در یک آهنگ است. معمولاً قبل از آخرین بیت و آواز کر می آید و تغییر تازه ای در صدا به مخاطب ارائه می دهد. از نظر غنایی ، آنها به عنوان ابزاری برای بیان یک تغییر قابل توجه در داستان عمل می کنند ، خواه این تغییر دیدگاه برای شخصیت ها باشد یا یک چرخش جدید در روایت. با این حال ، هشتگ وسط لازم نیست ، بنابراین احساس نکنید که مجبور به نوشتن یکی هستید.
در آخرین بیت قبل از اواسط هشتم در "مبدل درخشان" ، راوی شروع به تمرکز از همسر خود به خود می کند زیرا او تعجب می کند که چرا او اصلاً با او است. اسپرینگستین از وسط هشت استفاده می کند تا این تمرکز تغییر یافته را گسترش دهد. در اینجا ، راوی اقدامات و وضعیت روحی خود را مورد بررسی قرار می دهد و بعد جدیدی از بی اعتمادی خود را آشکار می کند با این نتیجه: "من می خواهم بدانم اگر به شما اعتماد ندارم/" چون من به خودم اعتماد ندارم"
مرحله 5. چندین پیش نویس بنویسید
در اولین پیش نویس خود ، روی خود داستان تمرکز کنید و آن را به طور کامل بیان کنید. با هر پیش نویس بعدی ، ویرایش هایی انجام دهید که هنگام خوانندگی اشعار شما را تقویت کند.
- تعداد هجا را در هر سطر بشمارید تا مطمئن شوید هیچ سطری تعداد زیادی از آنها را برای خواندن شما ندارد.
- اگر از طرح قافیه استفاده می کنید ، قافیه های مرتب شده ، مانند "برای همیشه" و "با هم" را مشخص کنید. ببینید آیا می توانید یک ایده مشابه را با کلمات دیگر بیان کنید که به جای عبارت عاریه به عنوان یک عبارت اصلی برجسته می شود.
- هنوز نگران کامل کردن پیش نویس نهایی نباشید. به احتمال زیاد هنگامی که موسیقی را ساختید ، مجبور خواهید شد ویرایش های بیشتری انجام دهید.
نمره
0 / 0
بخش 1 مسابقه
درست یا غلط: همیشه باید قبل از ساختن آهنگ ، اشعار را بنویسید.
درست است، واقعی
لازم نیست. در حالی که نوشتن اشعار بسیار توصیه می شود ، هیچ قانون قطعی مبنی بر اینکه اشعار باید همیشه در اولویت قرار گیرند وجود ندارد. اگر با یک الهام ناگهانی برای یک ملودی ضربه خوردید ، آن را بنویسید! دوباره حدس بزن!
کاذب
درست! هیچ قاعده ای مبنی بر اینکه ابتدا باید اشعار را انجام دهید وجود ندارد. نوشتن اشعار می تواند آهنگسازی آهنگ را آسان تر کند ، اما اگر از قبل ملودی را در ذهن دارید ، نباید اجازه دهید که آن شما را عقب نگه دارد. برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
قسمت 2 از 3: آهنگسازی موسیقی از طریق پیشرفت آکورد
مرحله 1. کلیدی را برای بازی انتخاب کنید
C ، D ، E ، G و A به خوبی به گیتار وام می دهند. برخی کلیدها تمایل دارند احساسات خاصی را از مخاطب برانگیزند. یکی را انتخاب کنید که لحن داستان شما را تکمیل کند.
- از کلیدهای اصلی برای جلب پاسخهای شادتر مخاطبان و کلیدهای کوچک برای برانگیختن غم و اندوه استفاده کنید. برای شنیدن تفاوت بین عمده و جزئی ، به "مارس شاهنشاهی" اصلی جان ویلیامز از فیلم های جنگ ستارگان گوش دهید. در فیلم ها ، این بازی به صورت مینور پخش می شود و دقیقاً شبیه راهپیمایی جنگی وحشتناکی است که تصور می شود. با این حال ، می توانید ضبط های دیگری را به صورت آنلاین در جایی که به صورت G major پخش می شود پیدا کنید ، که باعث می شود بیشتر شبیه یک راهپیمایی کوچک دلپذیر برای یک بعد از ظهر آفتابی باشد.
- آهنگهای زیر را که توسط کلیدها گروه بندی شده اند گوش دهید. واکنش های خود را نسبت به آنها بسنجید و تصمیم بگیرید کدام مورد را می خواهید تکرار کنید: آ: "آخر هفته بیرون" ، توسط نیل یانگ ؛ "چیز وحشی" ساخته چیپ تیلور ج: "تصور کن" ، نوشته جان لنون ؛ "با عصبانیت به عقب نگاه نکن ،" توسط Oasis د: "Free Fallin" اثر تام پتی ؛ "آیا باید بمانم یا باید بروم" ، توسط Clash ه: «خانم رابینسون ، »توسط سیمون و گارفانکل ؛ "پیامی به مریم ببر" ، توسط برادران همیشه G: "نشستن بر روی اسکله خلیج" ، توسط اوتیس ردینگ ؛ "شعله ابدی" ، توسط Bangles
مرحله 2. آکوردهای هماهنگ شده برای کلید خود را تعیین کنید
پیشرفت های وتر به صورت عددی (به عنوان مثال: I-IV-V) بیان می شود که هر وتر درجه ای در مقیاس کلیدی شما است. آکورد "یک" یا تونیک همیشه کلیدی است که شما برای بازی انتخاب کرده اید. اعداد رومی سایر آکوردهای آن مقیاس را نشان می دهند: اعداد بزرگ حروف اصلی را نشان می دهند. اعداد کوچک ، آکوردهای کوچک یک عدد به دنبال "dim" نشان دهنده کاهش وتر است. به عنوان مثال ، پیشرفت آکورد I-IV-V که در کلید D بازی می شود ، D-G-A را اجرا می کند.
مرحله 3. چند آکورد را برای پیشرفت خود انتخاب کنید
پیشرفت های دو آکورد ممکن است ساده به نظر برسند ، اما محدود هستند ، به این معنی که ممکن است مجبور شوید از ترفندهای اضافی و نوازندگی ظریف برای برجسته کردن آهنگ خود استفاده کنید. پیشرفتهای سه و چهار آکورد شاید رایج ترین در موسیقی محبوب باشد.
-
*برای مرجع ، به آهنگهای زیر گوش دهید ، که در تعداد پیشرفت آکورد آنها بر اساس تعداد آکورد گروه بندی شده اند: یک آکورد:
"برخیز ، برخیز" ، نوشته باب مارلی ؛ "نارگیل" ، نوشته هری نیلسون دو آکورد:
"نسل من" ، توسط Who ؛ "راه اشتباه" ، توسط Sublime سه آکورد:
"بپیچ و فریاد بزن" ، توسط بیتلز ؛ "بگذار عشق من در را باز کند" ، نوشته پیت تاون شند چهار آکورد:
"با تو یا بدون تو" ، توسط U2 ؛ "آرامش ذهن" ، بوستون
مرحله 4. با پیشرفت سه آکورد اصلی مانند I-V-IV یا I-IV-V شروع کنید
این یک پیشرفت آکورد بسیار محبوب در موسیقی پاپ است و برای مبتدیان مناسب است. فرض کنید شما I-V-IV را برای مقدمه و آیات خود انتخاب کرده اید. برای گروه کر ، سعی کنید به پیشرفت V-IV-I بروید. با آکورد ها و پیشرفت های مختلف تیک بزنید تا ترکیبی پیدا کنید که با حال و هوای اشعار شما مطابقت داشته باشد.
-
به آهنگهای زیر گوش دهید ، که بر اساس پیشرفت آکورد خود گروه بندی شده اند: I-IV-V:
«Knockin’ on Heaven’s Door »، نوشته باب دیلن ؛ "خانه شیرین آلاباما" ، توسط لیندرد اسکاینرد I-V-IV:
"Rock around the clock" ، توسط بیل هیلی و دنباله دارهای او ؛ "مارگاریتاویل" ، نوشته جیمی بافت
مرحله 5. ملودی ها را کاوش کنید
ملودی های بی شماری را می توان در یک آکورد تک نواخت. هنگام پخش اشعار خود را بخوانید یا زمزمه کنید تا ملودی ای پیدا کنید که مکمل داستان شما باشد.
- اگر گیر کرده اید ، آهنگی را که روی آن کار می کنید فراموش کنید و بدون نگرانی در مورد یافتن آهنگ "مناسب" ، آن را کنار بگذارید. برای لذت بیشتر از آن ، به سبک جریان آگاهانه بازی کنید. ممکن است به طور تصادفی آهنگ مناسب را کشف کنید.
- اگر هنوز گیر کرده اید ، یک یا چند آهنگ دیگر هنرمندان را که الهام بخش شما هستند پخش کنید. پس از تسلط بر ملودی های آنها ، سعی کنید آنها را ذره ذره تغییر دهید و تأثیرات هر تغییر را مطالعه کنید ، تا زمانی که به ملودی مشابه و در عین حال متمایز از اصل برسید.
- به یاد داشته باشید: بین تقلید و سرقت ادبی خط باریکی وجود دارد. هنگام استفاده از آثار دیگران به عنوان الهام ، صداقت بهترین سیاست است. کورت کوبین اعتراف کرد که "بوی روح نوجوان" توسط نیروانا تکه تکه ای از پیکسی ها بود. در همین حال ، موسیقی "Rusholme Ruffians" اسمیت ها ، به طور مستقیم تحت تأثیر "Marie's the Name (of the Latest Flame) الویس پریسلی بود ، گروه با نواختن اولین دو قطعه از الویس آهنگ خود را به طور هماهنگ باز می کرد. شما می توانید شباهت و تفاوت های ظریف بین این دو را در آلبوم زنده آنها ، "Rank" ، بشنوید.
نمره
0 / 0
بخش دوم مسابقه
اگر هنگام کاوش در ملودی ها گیر کرده اید ، کدام یک از موارد زیر را باید انجام دهید؟
بدون نگرانی در مورد آهنگ مناسب ، با گیتار خود کنار بیایید.
تقریبا. این یک ایده عالی است ، و حتی ممکن است به طور تصادفی آهنگ مناسب را پیدا کنید. با این حال ، این تنها گزینه ای نیست که می توانید امتحان کنید. برای مثال می توانید از هنرمندان دیگر نیز الهام بگیرید! گزینه بهتری وجود دارد!
یک یا دو آهنگ از هنرمند دیگری که به شما انگیزه می دهد پخش کنید.
نزدیک. این ایده خوبی است ، اما تنها ایده ای نیست که می توانید امتحان کنید. همیشه می توانید آهنگ هنرمند را تغییر دهید یا آهنگ مورد علاقه خود را از طریق پخش تصادفی بسازید! برای یافتن پاسخ مناسب روی پاسخ دیگری کلیک کنید…
روی ملودی هنرمند دیگری مسلط شوید ، سپس آن را کمی تغییر دهید.
دوباره امتحان کنید! این ایده بدی نیست ، اما ممکن است با خطر سرقت ادبی همراه باشد. همچنین موارد دیگری نیز وجود دارد که می توانید از آنها عبور کنید و با چنین خطری مواجه نشوید! گزینه بهتری وجود دارد!
همه موارد بالا.
آره! تکان دادن تصادفی ، پخش آهنگ های دیگران و حتی کمی تغییر آنها همه راه های فوق العاده ای برای عبور از یک بلوک خلاق و توسعه یک ملودی هستند. اگر یکی از این روش ها برای شما کار نمی کند ، روش دیگری را امتحان کنید! برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
قسمت 3 از 3: کامل کردن مواد خود
مرحله 1. در صورت نیاز اشعار خود را دوباره ویرایش کنید
اکنون که موسیقی خود را در اختیار دارید ، اگر یک کلمه یا عبارتی شما را آواز خواند ، در هنگام خواندن آنها ، اشعار خود را بازبینی کنید. به عنوان مثال ، بگویید که از کلمه "خاص" در یک خط استفاده می کنید ، که اکنون به نظر می رسد یک هجا بیش از حد برای بیان واضح است. سعی کنید آن را با یک مترادف کوتاهتر مانند "مشخص" یا "مجرد" جایگزین کنید.
مرحله 2. یک قلاب اضافه کنید
گروه موسیقی خود را با یک عبارت موسیقیایی یا غنایی اضافی ادویه کنید تا جذاب تر شود. از نظر غنایی ، این می تواند "بله ، بله ، بله" در گروه کر "او تو را دوست دارد" بیتلز باشد. از نظر موسیقی ، این می تواند لیس گیتار Edge در "با تو یا بدون تو" U2 باشد. در هر صورت ، این یک شکوفایی اضافی برای گروه کر است که انتظار تکرار را در گروه بعدی ایجاد می کند. با برآوردن این انتظار ، قلاب باعث ایجاد رضایت در شنونده می شود. مانند نوشتن اشعار و ملودی ها ، فرایند آزمایش و خطا را بپذیرید. قلاب مناسب ممکن است بلافاصله به سراغ شما بیاید ، یا ممکن است مجبور شوید قبل از پیدا کردن قلاب مناسب ، چندین راه را طی کنید.
مرحله 3. ساختار را دوباره ارزیابی کنید
مطمئن باشید که از بازده احساسی که می خواهید آهنگ شما ارائه دهد پشتیبانی می کند.
- اگر داستان شما برای ساختن م charactersثر شخصیت های شما نیاز به آیات متعدد دارد ، در نظر داشته باشید که قبل از هر گروه کر ، به جای یکی از آنها ، دو بیت داشته باشید ، تا به دلیل تکرار بیش از حد ، تأثیر گروه روی مخاطب از بین نرود.
- اگر شخصیت های شما تا پایان داستان شما به طور قابل توجهی تغییر کرده اند ، به منظور نشان دادن این تغییر ، یک پیچ و تاب به آخرین گروه کر اضافه کنید. با بازگشت به آخرین گروه "مبدل درخشان" به عنوان مثال ، راوی اکنون همسر خود را جرات می دهد: "آنچه را می بینی به من بگو/وقتی در چشمانم نگاه می کنی/آیا این من هستم ، عزیزم/یا فقط یک لباس مبدل درخشان؟"
- اگر داستان شما با توجه به ابهام به پایان می رسد ، همانطور که "مبدل درخشان" انجام می دهد ، پایان دادن به یک شعر را در مقابل یک کر در نظر بگیرید. از آنجا که اکثر آهنگ های محبوب با یک یا چند گروه کر به پایان می رسند ، با انکار کمی از آنها ، با انتظارات مخاطبان خود بازی کنید. پایان دادن به آنچه آنها پیش بینی می کردند
مرحله 4. آهنگ خود را با دیگران تمرین کنید
مطالب خود را با پخش یک میکروفن باز یا برای یک یا چند دوست آزمایش کنید و سپس بازخورد صادقانه بخواهید. اگر برای دوستان بازی می کنید ، حتماً در "بازخورد صادقانه" بر "صادق" تاکید کنید. به دنبال ترانه سرایانی باشید که آنها را می شناسید و به نکات و تکنیک ها احترام می گذارید. نمره
0 / 0
بخش سوم مسابقه
اگر داستان شما با یک ابهام به پایان رسید چه باید بکنید؟
دو آیه قبل از گروه کر بنویسید.
دوباره امتحان کنید! اگر سعی می کنید شخصیت های خود را تقویت کنید ، نوشتن دو بیت قبل از آخرین کر (و هر گروه دیگر) ایده خوبی است. با این حال ، هنگام پایان دادن به یک یادداشت مبهم ، در واقع می خواهید در پایان کار کمی اوضاع را تغییر دهید! پاسخ دیگری را انتخاب کنید!
یک پیچ و تاب به آخرین کر اضافه کنید.
نه کاملا. این احتمالاً پایان داستان شما را مبهم و گیج کننده می کند. اگر شخصیت های شما به طور قابل توجهی تغییر کرده باشند ایده بهتری است. در عوض پایان آهنگ را متفاوت در نظر بگیرید! برای یافتن پاسخ مناسب روی پاسخ دیگری کلیک کنید…
آن را با یک آیه بر خلاف گروه کر به پایان برسانید.
حق با شماست! بسیاری از آهنگ ها با یک گروه کر به پایان می رسند ، که مخاطبان انتظار آن را داشتند. شما می توانید برخلاف انتظارات آنها بازی کنید و با پایان دادن به آهنگ خود با یک بیت ، اوضاع را کمی تغییر دهید. همچنین می توانید از آیه (که اغلب منحصر به فرد تر از یک کر است) برای ایجاد یک پایان مشخص تر استفاده کنید. برای سوال دیگر مسابقه به ادامه مطلب بروید.
با یک کر به پایان برسانید.
لازم نیست. اکثر مخاطبان انتظار دارند که یک آهنگ با یک کر به پایان برسد. شما می توانید بر خلاف انتظارات آنها بازی کنید و در عوض آهنگ خود را با یک بیت به پایان برسانید. این کار کمی اوضاع را تغییر می دهد و آهنگ شما را نیز به یاد ماندنی می کند! دوباره امتحان کن…
آزمونهای بیشتری می خواهید؟
به آزمایش خود ادامه دهید!
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- آکورد ها و اشعار خود را بنویسید تا آنها را فراموش نکنید.
- اگر می توانید خود را هنگام بازی ضبط کنید. به این ترتیب ، اگر یک ملودی را می خوانید و نمی توانید آن را به زبانه بکشید ، چیزی برای بازگشت دارید.
- همه چیز را با جایگزینی وتر مخلوط کنید. به عنوان مثال ، یک Am7 را به جای Am یا Cmaj7 را به جای C پخش کنید. این به آهنگ "بیش از حد معمول" می دهد که آن را متمایز می کند.
- به جلد آهنگ ها و/یا نسخه های متناوب هنرمندان اصلی گوش دهید. بر تغییرات بین تنظیمات و تفاوت هایی که آنها ایجاد می کنند تمرکز کنید.
- آکوردها را مطالعه کنید ، چگونه با هم جریان می یابند و چگونه هماهنگ عمل می کنند.
- سعی کنید از مینور یا ماژور مربوط به آکورد استفاده کنید. به عنوان مثال ، صغیر مربوط به سی ماژور می تواند یک مینور باشد.
- به هنرمندانی که از آنها لذت می برید گوش دهید. به کلیدها و پیشرفت های آکوردی که آنها استفاده می کنند توجه کنید و هنگام گوش دادن به پاسخ های احساسی خود مطالعه کنید.
- تکنیک های متناوب (به عنوان مثال ، بین انگشت زدن و زمزمه) برای پیچیدگی بیشتر به صدای شما.
هشدارها
- در یک ایده گیر نکنید. شعر و موسیقی شما هر دو در طول روند آهنگسازی تغییر خواهند کرد. یک پیچ و تاب جدید ممکن است همان چیزی باشد که آهنگ شما نیاز دارد.
- تقلید اغلب بهترین راه برای یادگیری است. با این حال ، یک خط باریک بین تقلید و سرقت ادبی وجود دارد. از سرقت کارهای دیگران خودداری کنید.
- از مدت زمانی که ترانه سرایی می خواهد دلسرد نشوید. اغلب چندین هفته طول می کشد تا از یک آهنگ کاملاً راضی باشید ، بنابراین فکر نکنید که اگر نتوانید در عرض یک هفته آهنگ بنویسید ، آهنگساز خوبی نیستید.
