در حال حاضر تقریباً بهترین زمانی است که تا به حال برای توسعه دهنده بازی وجود داشته است. بازار برای تازه واردان بسیار باز است و مردم بیش از هر زمان دیگری بازی می کنند. اما اگر در صنعت تا به حال زانو نزده اید ، می تواند گیج کننده باشد. مثل این است که بدون نقشه و قطب نما وارد سیاه چال شوید! خوب ، اجازه دهید wikiHow نقشه و قطب نما شما باشد. در زیر ، ما در مورد آنچه شما باید برای ایجاد یک بازی کامل طراحی کنید ، نکات حرفه ای اولیه در مورد نحوه انجام خوب آن را ارائه می دهیم و به شما نشان می دهیم که برای انجام حرفه و بازی حرفه ای خود باید چه کار کنید. با مرحله 1 زیر شروع کنید یا برای مشاوره دقیق تر به بخش های ذکر شده در بالا مراجعه کنید.
مراحل
قسمت 1 از 7: طراحی گیم پلی
مرحله 1. اهداف خود را تعیین کنید
سعی می کنید با این بازی چکار کنید؟ سعی می کنید چه داستانی را بیان کنید؟ می خواهید بازیکنان شما در پایان چه احساسی داشته باشند؟ دوست دارید چه نوع تجربه ای باشد؟ چه چیزی می خواهید از پروژه بدست آورید؟ اینها برخی از س questionsالات مهمی است که باید قبل از شروع فرایند از خود بپرسید ، زیرا پاسخ ها روشنایی انتهای تونل را برای این فرآیند فراهم می کند. اگر می خواهید به طور م thereثر به آنجا برسید ، باید بدانید کجا می روید.
مرحله 2. مخاطبان خود را تعیین کنید
تماشاگران مختلف به احتمال زیاد به شیوه های مختلف بازی می کنند. همچنین احتمال بیشتری وجود دارد که آنها انواع مختلف بازی ها را ترجیح دهند و استانداردهای متفاوتی برای محتوا داشته باشند. به یاد داشته باشید ، خوب است که بخواهید یک بازی را برای مخاطبان خاصی بسازید ، اما این سود شما را محدود می کند. واقع بین باش.
مرحله 3. طراحی برای دستگاه های مختلف
قبل از اینکه به مراحل زیادی بپردازید ، باید توجه داشته باشید که بازی شما می خواهد روی چه نوع دستگاه هایی باشد. سیستم عامل های تلفن همراه به سرعت در حال تبدیل شدن به یک بازیگر اصلی هستند ، اما رایانه های شخصی و کنسول ها هنوز (و احتمالاً باقی خواهند ماند) قوی هستند. برنامه نویسی درگیر ، و به ویژه رابط و کنترل ها ، به شدت با پلتفرم شما تغییر می کند ، بنابراین مهم است که بفهمید بازی را روی چه چیزی قرار می دهید
مرحله 4. ژانر خود را در نظر بگیرید
در حالی که ژانرها کاملاً مهم نیستند ، ژانر بازی شما بخشهایی از نحوه طراحی آن را تعیین می کند. FPS هست؟ پلتفرمر؟ RPG؟ یک بازی اجتماعی؟ جنبه های بسیار کمی از طراحی وجود دارد که تحت تأثیر این ژانر نیست. البته ، می توانید بگویید "ژانرها را فراموش کنید" و فقط هر آنچه را که می خواهید بسازید ، اما بازاریابی این کار دشوارتر است و شما مجبور خواهید شد خلاقیت و اصالت بیشتری داشته باشید: ساده ترین راه برای نفوذ به دنیای طراحی نیست.
- یکی از مواردی که هنگام طراحی بر اساس ژانر باید به آن فکر کنید این است که چگونه می خواهید رابط کاربری ظاهر شود. بسته به پیچیدگی کنترل ها ، انواع مختلف بازی ها UI کمابیش قابل مشاهده هستند.
- نکته دیگر این است که در حالی که برخی از ژانرها تقریباً فاقد آن هستند ، ژانرهای دیگر بازی مترادف دیالوگ شده اند. آیا گفتگوی شما باید ضبط شود؟ آیا این کار را بر اساس متن انجام می دهید؟ چقدر تعاملی خواهد بود؟ برنامه ریزی برای گفتگو از قبل مهم است ، زیرا شما باید نه تنها خود سیستم بلکه درختان گفتگو را نیز طراحی کنید.
- شما باید در مورد یک سیستم مبارزه برای بسیاری از انواع بازی تصمیم بگیرید ، یا اگر بازی شما دارای مبارزه نیست ، معادل آن را پیدا کنید. این را به عنوان بخش "بازی" بازی در نظر بگیرید. بدون شک یکی از مهمترین بخشهای طراحی است و داشتن یک مدل برای کار بسیار مفید است.
مرحله 5. گزینه های نمایندگی بازیکن را تعیین کنید
به عنوان یک قاعده کلی ، شما می خواهید بازیکنان خود احساس کنند که در کار خود حق انتخاب دارند. با این حال ، انواع خاصی از بازی ها با انتخاب بسیار بیشتری نسبت به بقیه همراه شده اند. افزودن گزینه ها می تواند بسیار پیچیده باشد اما بسته به نحوه تصمیم گیری شما برای انجام آن ، می تواند نسبتاً ساده نیز باشد.
- به عنوان مثال ، برخی از بازی ها ظاهر انتخاب را نشان می دهند ، اما در واقع انتخاب بسیار کمی در این زمینه وجود دارد. این را می توان به خوبی انجام داد یا می تواند ضعیف انجام شود.
- یک مثال از انتخابی که به خوبی انجام شده باشد سری Bioshock یا Witcher 2 است. نمونه ای از انتخابهایی که ضعیف انجام شده باشد چیزی شبیه Old Republic است.
مرحله 6. چالش های خود را بیان کنید
کار طراحی جدی در مرحله بعد آغاز می شود: شما باید حلقه بازی خود را ایجاد کنید. این خلاصه ای از نحوه عملکرد بازی شما است. این معمولاً با گل بازیکن شما به پایان می رسد و جزئیات چالش هایی را که آنها باید داشته باشند و اهدافی که باید برای رسیدن به آنها نیاز داشته باشند ، بیان می کند. یک مثال می تواند اولین بازی ماریو باشد ، جایی که حلقه به نظر می رسد: اجرا ، اجتناب از موانع ، ضربه زدن به میله پرچم.
مرحله 7. برای بازیکن خود مشوق ایجاد کنید
صرف نظر از نوع بازی که انجام می دهید ، باید به بازیکن خود دلیل خوبی بدهید تا بخواهد به اهداف برسد و در کل بازی پیشرفت کند. این باید نسبت به میزان چالشی که ایجاد می کند به طور متناسب پاداش دهد. یک راه عالی برای انجام این کار این است که سطوح را تا زمانی که آنها را تکمیل نکرده اید قفل کنید ، به این ترتیب احساس می کنید که مشوق دریافت می کنید.
مرحله 8. تعادل مشکل با قابلیت بازی
شما همچنین باید مطمئن شوید که بازی خیلی سخت نیست یا حداقل آنقدر سخت نیست که انجام بازی را غیرممکن یا تقریباً غیرممکن کند. بازی شما باید چالش هایی را به همراه داشته باشد ، اما نه آنقدر که باعث ترک خشم زیادی برای ترک شود. این معمولاً نیاز به آزمایش دارد ، اما اشکالی ندارد: بتا برای همین است.
قسمت 2 از 7: پوشش اجزاء
مرحله 1. آموزش را طراحی کنید
روش های مختلفی برای انجام آموزش وجود دارد و فلسفه های مختلفی در مورد بهترین راه برای انجام آن وجود دارد. می توانید آموزش را در یک داستان در مورد آموزش شخصیت بازیکن (با نام مستعار Fable) پنهان کنید ، یا می توانید دستورالعمل ها (معروف به Mass Effect) را نمایش دهید. حتی می توانید سعی کنید آموزش را به طور کامل مخفی کنید و آن را بصورت یکپارچه در بازی ترکیب کنید یا همه آموزشها را به طور همزمان نمایش دهید. مهم نیست که چه کار می کنید ، مطمئن شوید که در بازی شما طبیعی به نظر می رسد.
مرحله 2. جهان را طراحی کنید
جهان محیط هایی است که بازیکن شما در آن بازی می کند. جهان شما چقدر گسترده خواهد بود؟ چقدر چالش برانگیز؟ چگونه نشان می دهید که یک منطقه باید کاوش شود؟ که نباید؟ اینها مواردی است که باید در نظر بگیرید.
مرحله 3. مکانیک ها را طراحی کنید
اینها قوانین داخلی بازی هستند. شما می خواهید در مورد یک سیستم قانون تصمیم بگیرید و مطمئن شوید که سیستم متوازن و سازگار است. بهترین راه برای این کار این است که ببینیم بازی های دیگر در این زمینه درست یا غلط انجام می دهند.
مرحله 4. سطوح خود را طراحی کنید
سطوح تکه های جداگانه بازی هستند ، "قسمت هایی" که بازیکن باید طی کند تا بتواند به پایان بازی برسد. سطوح باید جذاب و فقط مقدار مناسب چالش برانگیز باشد. آنها همچنین باید از نظر فیزیکی به گونه ای طراحی شوند که منطقی باشد.
مرحله 5. محتوا را طراحی کنید
شما باید تمام محتوا را طراحی کنید ، مانند مواردی که می توانید با آنها ارتباط برقرار کنید ، شخصیت ها ، موارد محیطی و غیره. این می تواند بسیار وقت گیر باشد ، بنابراین از قبل برنامه ریزی کنید! سعی کنید راه های هوشمندانه ای برای بازیافت چیزها بدون ایجاد تکرار به نظر بیاورید.
مرحله 6. رابط را طراحی کنید
رابط شامل مواردی مانند منوها و UI است. شما می خواهید جهت یابی آنها آسان و استفاده از آنها طبیعی باشد. از بازی های مورد علاقه خود نشانه بگیرید اما به یاد داشته باشید که به طور کلی هرچه ساده تر بهتر. اگر یک کودک 8 ساله بتواند این را بفهمد ، شما آماده هستید.
مرحله 7. کنترل ها را طراحی کنید
داشتن کنترل هایی که طبیعی به نظر می رسند کلیدی هستند که بازیکنان واقعاً از بازی شما لذت می برند و از آن بیشترین بهره را می برند. به خاطر داشته باشید که همه چیز را ساده و ساده نگه دارید. در صورت شک ، مطابق با سیستم های کنترل استاندارد شده باشید.
قسمت 3 از 7: طراحی تصاویر
مرحله 1. جلوه های بصری خود را با بازی خود مطابقت دهید
ظاهر بازی شما باید با نوع بازی شما سازگار باشد. برای مثال ، گرافیک رنگارنگ و رنگارنگ می تواند یک بازی را که دارای لحن جدی است خراب کند. شما همچنین می خواهید از پیکسل هایی مانند سبک 8 بیتی در صورت ساخت یک بازی مدرن استفاده کنید.
مرحله 2. یک پالت رنگی منسجم و جذاب انتخاب کنید
جلوه های بصری جذاب بخش مهمی از ساخت بازی است. موارد بد می تواند لذت بازیکنان را از بازی از بین ببرد. برخی از نظریه های رنگ را بخوانید و مانند بیشتر موارد ، به یاد داشته باشید که در صورت شک ، مسیر ساده را انتخاب کنید.
مرحله 3. از اهمیت بصری استفاده کنید
شما می توانید بر روی کلیشه ها بازی کنید تا حرکت و بازی شما آسان تر شود. از نمادهای رایج و نشانه های بصری استفاده کنید تا بازیکن خود را در جهان غوطه ور کنید. همچنین می توانید از تصاویر بصری برای هدایت بازیکنان خود به داخل نقشه استفاده کنید ، به این صورت که مناطقی را که نمی خواهید ظاهر شوند ، به عنوان مثال تاریک و ترسناک ، اما در مناطقی که می خواهید روشن و جالب به نظر برسند ، استفاده کنید.
مرحله 4. محدود به گرافیک فانتزی نباشید
احساس نکنید که باید Mass Effect بعدی را بسازید تا یک بازی ساز موفق باشید. بازیهای ساده بصری می توانند به همان اندازه خوب باشند که خود بازی خوب باشد. یک مثال عالی در این زمینه ، Journey یا Bastion است که گرافیک پیچیده ای نداشت اما هر دو بسیار مورد توجه قرار گرفتند.
قسمت 4 از 7: طراحی صدا
مرحله 1. جلوه های صوتی مستقیم خود را ایجاد کنید
جلوه های صوتی مستقیم مواردی مانند صداها ، سر و صدای اسلحه ها و جلوه های صوتی تعامل مورد است. شما باید مطمئن شوید که این موارد را دارید و در بازی شما منطقی هستند. سعی کنید تا حد ممکن از موارد منحصر به فرد استفاده کنید ، زیرا بسیاری از آنها باعث می شود بازی شما تکراری به نظر برسد (به شما یک مورد بد سندرم "سپس من یک تیر به زانو گرفتم").
مرحله 2. جلوه های صوتی محیط خود را ایجاد کنید
جلوه های صوتی محیطی صداهای پس زمینه ، معمولاً محیطی هستند. اینها مهم هستند زیرا به تنظیم صحنه کمک می کنند و باعث می شوند بازیکنان شما در بازی غرق شوند ، بنابراین از آنها غافل نشوید.
مرحله 3. سعی کنید از کارهای اصلی استفاده کنید
وقتی کار صدا را انجام می دهید ، بهتر است سعی کنید تا آنجا که ممکن است صدای اصلی را ضبط کنید. می توانید از یک کتابخانه نمونه استفاده کنید ، اما افرادی که می دانند در حال انجام چه کاری هستند متوجه آن می شوند و به عنوان غیرحرفه ای به نظر می رسد.
مرحله 4. از موسیقی متن فیلم غافل نشوید
موسیقی نیز برای بازی مهم است و نباید آن را فراموش کنید. گاهی اوقات ، موسیقی متن تنها چیزی است که برای برجسته کردن یک بازی واقعا ضروری است ، حتی اگر در غیر این صورت ناشناخته باشد. فردی را استخدام کنید که می داند در حال انجام چه کاری است و از موسیقی متن موسیقی شما برای ایجاد یک تجربه پخش کننده همهجانبه استفاده کنید.
قسمت 5 از 7: طراحی داستان خود
مرحله 1. با یک مفهوم محکم شروع کنید
یک مفهوم بد یکی از مواردی است که می تواند واقعاً یک بازی را از بین ببرد ، بنابراین مهم است که قبل از این که بیش از حد پیش بروید ، این را واقعا کنار بگذارید. ایده خود را تا انتها در نظر بگیرید و مطمئن باشید که آنقدر پیچیده است که می تواند دنیای غنی ، شخصیت ها و گیم پلی را بسازد.
مرحله 2. قدم زدن خود را تنظیم کنید
قدم زدن سرعت و شدتی است که با آن طرح یا بازی به بازیکن می رسد. مانند یک فیلم یا کتاب خوب ، شما می خواهید قدم زدن بازی شما دقیق باشد. شما نمی خواهید که به عنوان مثال بسیار شدید شروع شود ، و سپس بقیه بازی نسبتاً خسته کننده باشد. به طور کلی بهترین قدم زدن این است که به طور کلی به اوج شدید برسید و قله ها و دره های هیجان و استراحت را تشکیل دهید.
مرحله 3. با تکنیک های کلاسیک روایت داستان آشنا شوید
بسیاری از بهترین بازی ها از تکنیک های قصه گویی کلاسیک استفاده می کنند. شما باید این موارد را مطالعه کنید و ببینید آیا آنها می توانند در ایجاد بازی شما به شما کمک کنند.
- ساختارهای بازیگری معمولاً در نمایشنامه ها ، فیلم ها و کتاب ها برای کمک به صحیح قدم زدن استفاده می شود. اگر در مورد قدم زدن خود مطمئن نیستید ، ساختارهای عمل را جستجو کنید.
- مونومیت یا سفر قهرمان یکی از رایج ترین فلسفه های داستان گویی است و معتقد است اکثر داستان ها با یک الگوی کلی مطابقت دارند. می توانید از این الگو برای کمک به روانشناسی ذاتی انسان استفاده کنید. سفر یکی از بهترین نمونه های استفاده از مونومیت در بازی ها است ، اما می توان آن را در اکثر آنها یافت.
مرحله 4. از tropes اجتناب کنید
تروپ ها کلیشه های قصه گویی هستند. برخی از آنها بهتر از دیگران هستند و برخی حتی می توانند مفید باشند ، اما به طور کلی شما باید تا حد ممکن از کلیشه ها خودداری کنید. زمان کمی را در وب سایت TVTropes بگذرانید و ببینید آیا در حال طراحی کلیشه پیاده روی هستید یا خیر.
قسمت 6 از 7: طراحی شخصیت های خود
مرحله 1. شخصیت های خود را به طور کامل توسعه دهید
شما می خواهید شخصیت های شما کامل و ثروتمند باشند ، زیرا این باعث می شود بازیکنان شما بیشتر درگیر بازی شده و سرمایه گذاری کنند. این به معنی دادن شخصیت ها و خطاهای پیچیده به شخصیت ها است. اگر برای تخیل و نوشتن شخصیت های پیچیده به کمک احتیاج دارید ، برخی از تمرینات پرورش شخصیت را با ترسیم شخصیت خود در نمودار شخصیت مایرز-بریگز یا نمودار همسویی شخصیت امتحان کنید.
مرحله 2. جا برای رشد شخصیت بگذارید
شخصیت های شما باید در طول بازی به عنوان افراد تغییر کنند. این باعث جذابیت بیشتر آنها می شود. این بدان معناست که آنها باید به طور کلی با برخی از نقص های اصلی یا شخصیتی بدتر از نحوه پایان کار خود شروع کنند.
مرحله 3. وارد سر شخصیت خود شوید
هنگام نوشتن شخصیت ها بسیار آسان است که آنها را مجبور کنیم آنچه ما انجام می دهیم به جای آنچه آنها انجام می دهند ، انجام دهند. اما این نوع نوشتن تنبل اغلب برای بازیکنان قابل مشاهده است زیرا بسیار غیر طبیعی به نظر می رسد. تمرکز خود را روی کاراکترهای خود بگذارید و بازی خود را بسیار بهتر کنید.
مرحله 4. تنوع را در نظر بگیرید
بازی ها معمولاً فاقد تنوع هستند ، زیرا شخصیت ها بسیار بیشتر از زندگی واقعی شبیه هستند. این باعث می شود بازی ها شبیه به هم و خسته کننده شوند. با گنجاندن تنوع در بازی خود ، نه تنها می توانید آن را جالب تر کنید ، بلکه با متمایز کردن آن از دیگران ، هیاهوی بازی خود را افزایش دهید.
قسمت 7 از 7: Going Pro
مرحله 1. مهارت های مورد نیاز خود را بیاموزید
برای ساختن یک بازی به مهارت هایی نیاز دارید (مهارت هایی که نمی توانیم در اینجا آنها را به شما آموزش دهیم زیرا بسیار پیچیده هستند). برای یادگیری این مهارت ها ممکن است لازم باشد به مدرسه بروید ، اما از نظر فنی نیز می توانید آنها را به تنهایی یاد بگیرید. شما به درک خوبی از ریاضی نیاز دارید ، زیرا بسیاری از بازی ها به مجموعه ای از معادلات خلاصه می شوند. همچنین باید یک زبان برنامه نویسی (معمولاً C ، C ++ یا C#) یاد بگیرید. مدارسی برای طراحی بازی وجود دارد ، اما بهترین گزینه این است که به بهترین مدرسه ای که می توانید برای برنامه نویسی وارد شوید بروید. این به شما مجموعه مهارت های متنوع تری می دهد تا اگر بلافاصله در یک شرکت استخدام نشدید ، بتوانید شغل عمومی برنامه نویسی را انجام دهید.
مرحله 2. با ساخت یک بازی کوچک شروع کنید
اگر می خواهید به صنعت وارد شوید و با ناشران اصلی همکاری کنید ، ایده خوبی است که فقط با ساخت یک بازی کوچک اما جذاب که مهارت های شما را نشان می دهد اما برای ساخت آن 5 سال زمان لازم نیست ، شروع کنید. این می تواند فردی را به اندازه کافی علاقه مند کند تا به شما کار بدهد یا به شما پول بدهد. شما همچنین نمی خواهید بیش از آنچه می توانید بجوید گاز بگیرید.
مرحله 3. مستقل بمانید
نیازی نیست که بازی خود را توسط ناشر اصلی منتشر کنید. اگر مایل نیستید لازم نیست توسط هیچکس جز بازیکنان شناخته شوید. بازار بازی های مستقل زنده است و شروع می شود و در حال حاضر بهترین زمان برای ساخت چنین بازی هایی است. قبل از پیگیری شدید پشتیبانی رسمی ، این را در نظر داشته باشید.
مرحله 4. از Kickstarter و دیگر سایت های تأمین مالی جمعیت استفاده کنید
اگر می خواهید یک بازی عالی بسازید ، از هر نوعی که باشد ، باید کمی پول بگیرید. برای ساخت یک بازی پول زیادی لازم است. در حال حاضر ، بهترین راه برای به دست آوردن این پول ، اجرای Kickstarter است که یکی از بسیاری از پلتفرم های جمع آوری بودجه است. برخی از Kickstarters را که در گذشته موفق بوده اند بررسی کنید تا ببینید چه کارهایی را درست انجام داده اند ، اما توصیه های اصلی این است که انگیزه های زیادی داشته باشید و به طور مداوم ارتباط برقرار کنید.
مرحله 5. بازی خود را در Steam دریافت کنید
Steam فروشگاه بازی های دیجیتال Valve و یکی از محبوب ترین کانال های توزیع بازی های رایانه ای است. آنها همچنین یکی از دوستانه ترین کانال های توزیع برای بازی های مستقل هستند. اگر این نوع بازی را می سازید ، بهترین شرط برای موفقیت این است که آن را در Steam دریافت کنید. در حال حاضر ، Steam Greenlight کانالی است که احتمالاً باید از آن عبور کنید.
مرحله 6. ایجاد یک طرفدار
یک وب سایت و ارتشی از حساب های رسانه های اجتماعی برای بازی خود بسازید. دائماً به روزرسانی کنید و به مردم اجازه دهید درگیر این روند شوند. تا آنجا که ممکن است با افرادی که به کار شما علاقه مند هستند ارتباط برقرار کنید. داشتن انگیزه افراد برای بازی شما کلید موفقیت مستقل است ، زیرا علاقه اغلب عامل اصلی در مواردی مانند استفاده از Steam است.
مرحله 7. در جامعه دوست شوید
جامعه مستقل بسیار محکم است و بسیاری از آنها می توانند در مسیر موفقیت به شما کمک کنند. اگر می خواهید موفق شوید ، ایده خوبی است که با آنها دوست شوید ، از آنها در کارهای خود حمایت کنید و بازی های آنها را تبلیغ کنید. اگر فکر می کنند چیزی ارزشمند دارید ، آنها نیز به شما کمک می کنند تا همین کار را انجام دهید.
نکات
- همیشه یک دفترچه یادداشت و قلم کوچک همراه خود داشته باشید یا یک برنامه دفترچه یادداشت روی تلفن خود داشته باشید تا بتوانید ایده های خوبی را که هنگام انجام کارهای دیگر برای بازی خود دریافت می کنید ثبت کنید.
- اگر قبلاً بازی طراحی نکرده اید ، تکمیل ایده شما ده تا صد برابر بیشتر از آنچه فکر می کنید طول می کشد. خیلی کوچک شروع کنید.
- اگر شما تخیل و خلاق باشید ، کل فرایند بسیار ساده تر به نظر می رسد. سعی کنید ایده های جدید مبتکرانه ای ارائه دهید و اجازه دهید خلاقیت شما جاری شود - در دراز مدت نتیجه خواهد داد.
- استراحت کنید. ترک یک طرح برای مدتی دید جدیدی به شما می دهد. فقط مطمئن شوید که واقعاً برمی گردید. صبح روز بعد فقط برای پشیمانی از روابط یا شبهای مست قبلی نیست. گاهی اوقات وقتی متوجه می شوید که یک کار کامل شبانه به دلیل کم خوابی و تنگی زیاد شبیه یک پودل است ، می تواند پروژه ای را نجات دهد. توضیح اینکه چرا کد شبیه یک پودل است توضیح دادن برای رئیس یا خودتان آسان نیست. استراحت کنید و از این سناریو اجتناب کنید.
- در اسرع وقت چیزی را که قابل پخش است دریافت کنید ، سپس از آن هسته کار کنید.
- چند ایده ارائه دهید.
- برای اجتناب از کلیشه ها زیاد کار نکنید. به دلیل کارکردن آنها به صورت کلیشه در می آیند ، بنابراین گاهی اوقات می توانید با قرار دادن یک چرخش تازه بر روی یک مورد استفاده شده ، از بین برود.
- ساده شروع کنید. اگر سعی کنید یک بازی پیچیده با مهارتهای ناکافی بسازید ، احتمالاً بسیار وحشتناک خواهد بود. متواضع باشید ، کوچک شروع کنید و مهارت های خود را در این راه تقویت کنید.
- در صورتی که بازی موردنظر شما دارای حق چاپ باشد ، همیشه قبل از ایجاد یک بازی طرفدار از توسعه دهندگان رسمی اجازه بگیرید. این امر از دعاوی حقوقی ، ورشکستگی ، تعطیلی وب سایت شما و یا حتی جریمه یا حبس جلوگیری می کند. نقض حق چاپ غیرقانونی است.
- اگر کسی شروع به سرقت دارایی ها از بازی شما کرد ، باید اعلامیه حذف حق نسخه برداری دیجیتال هزاره (DMCA) را علیه او ثبت کنید.
