ورود به انیمیشن آسان است ، اما تسلط بر آن دشوار است. انواع انیمیشن به اندازه انیماتورها وجود دارد ، و شروع با یک فیلم کوتاه یک راه عالی برای تمرین تکنیک های انیمیشن است زیرا شما سبک "امضا" خود را توسعه می دهید. درست مانند هر فیلم دیگری ، انیمیشن نیاز به زمان ، صبر و برنامه ریزی زیادی برای درست شدن دارد ، اما هر کسی که دارای رایانه باشد می تواند یک فیلم کوتاه متحرک بسازد.
مراحل
روش 1 از 3: ساخت انیمیشن (پیش تولید)
مرحله 1. یک اسکریپت بنویسید
گفتن این امر اغلب آسان تر از انجام دادن آن است ، اما قبل از شروع کار باید ایده های خود را به روشنی بنویسید و به آنها ساختار بدهید. برخلاف اکشن زنده ، "بداهه نوازی" یک فیلم متحرک تقریباً غیرممکن است ، زیرا صرفاً متحرک ساختن همه چیز بسیار طولانی طول می کشد. می توانید از یک سند ساده Word یا نرم افزار نوشتن اسکریپت مانند Celtx ، Writer Duets یا Final Draft استفاده کنید. اسکریپت شما نیازی به گفتگو ندارد ، اما به موارد زیر نیاز دارد:
-
یک تم.
"نقطه" فیلم کوتاه چیست؟ این نیازی به بزرگ ، عمیق یا پیچیده نیست. این می تواند از "از دست دادن بی گناهی دوران کودکی" یا "کسالت یک حالت روحی" باشد تا "من می خواهم با این شوخی مردم را بخندانم". آن را به عنوان یک اصل راهنما برای فیلم خود در نظر بگیرید.
-
شخصیت ها.
چه چیزی توجه مخاطبان را به خود جلب می کند؟ این می تواند هر چیزی باشد از یک شخص یا یک حیوان گرفته تا خطی شلخته ، مانند فیلم کوتاه "نقطه و خط: عاشقانه" برنده اسکار.
-
بصری.
کوتاه کجا اتفاق می افتد؟ حال و هوا یا فضا چیست؟ یک فیلمنامه باید داستان کوتاه را به طور کامل بیان کند تا بتواند به عنوان نقشه ای برای کارهای بعدی مورد استفاده قرار گیرد.
-
آغاز ، میانه و پایان.
این بدیهی به نظر می رسد ، اما نکته این است - تقریباً همه داستانها در سه قسمت خاص ، یا عمل بیان می شوند. این بدان معنا نیست که شما باید یک داستان سه مرحله ای یا حتی "شخصیت" داشته باشید. با این حال ، شما قبل از حرکت به جلو باید به "عمل" فیلم کوتاه فکر کنید.
- قانون 1 شخصیت ها و یک مشکل را معرفی می کند (آنها گرسنه هستند ، دنیا به پایان می رسد ، پسر عاشق کسی است و غیره)
- قانون 2 داستان/مشکل را پیچیده می کند (همه فروشگاه ها بسته هستند ، ممکن است مرد بد برنده شود ، شخص قبلاً دوست پسر داشته است و غیره).
- قانون 3 مشکل را حل می کند (آنها یک ساندویچ فروشی پیدا می کنند ، جهان را نجات می دهند ، پسر با شخص دیگری ملاقات می کند و غیره)
مرحله 2. طرح مدل های شخصیت
قبل از شروع به متحرک سازی ، باید بدانید شخصیت های شما چگونه خواهند بود. آنها را در انواع ژست ها ، لباس ها و عبارات ترسیم کنید تا به ظاهر آنها پی ببرید. به یاد داشته باشید که یک شخصیت می تواند هر چیزی در یک فیلم متحرک باشد ، از خرس گرفته تا یک جفت نمک پاش و نمک. با این حال ، شما می خواهید شخصیت های خود را زودتر توسعه دهید تا وقتی آنها را متحرک می کنید ثابت به نظر برسند.
مرحله 3. یک استوری بورد تهیه کنید
تابلوهای قصه ، نقاشی های جداگانه ای برای هر نوع عمل در فیلمنامه هستند و تقریباً در تولید هر فیلم - متحرک یا غیره - استفاده می شوند. آنها هر دو ساده و جامع هستند ، زیرا برای هر تغییری که می خواهید در فیلم به یکی نیاز دارید. با این حال ، آنها نیازی به جزئیات یا رنگ پس زمینه ندارند ، مگر اینکه برای داستان ضروری باشد. شما می توانید انواع قالب های استوری بورد رایگان را به صورت آنلاین بیابید و چاپ کنید ، یا خودتان نقاشی کنید. هر فریم از صفحه داستانی دارای دو قسمت است:
-
تصویر:
در یک کادر مستطیلی ، عملکرد اصلی شات را ترسیم کنید ، در حال حاضر تصاویر پس زمینه را نادیده بگیرید. همچنین می توانید یادداشت ها یا فلش هایی را برای نشان دادن حرکت بکشید.
-
گفتگو.
در زیر عکس ، آنچه را که باید در تصویر گفته شود ، طول پیشنهاد شده و هرگونه جلوه (بزرگنمایی ، لرزش دوربین و غیره) را بنویسید.
مرحله 4. استوری بورد خود را به یک برنامه فیلمسازی وارد کنید و هر فریم را به صورت جداگانه ذخیره کنید
پس از برنامه ریزی عکس های خود ، آنها را به رایانه خود وارد کنید. مطمئن شوید که آنها را مناسب نامگذاری کرده اید (برای مثال Act1. Scene1. Shot1.jpg). پس از اتمام کار ، همه آنها را به نرم افزار ویرایش فیلم خود (iMovie ، Windows Movie Maker ، Final Cut Pro ، Adobe AfterEffects و غیره) وارد کنید و آنها را به ترتیب صحیح قرار دهید.
Adobe AfterEffects یا Premier استانداردهای صنعت محسوب می شوند ، اما می توانید از هر برنامه ای که بیشتر با آن راحت هستید استفاده کنید
مرحله 5. از استوری بورد خود برای ایجاد یک نمایش اسلاید زمان دار یا متحرک استفاده کنید
انیمیشن ها برش های خشن انیمیشن هستند - سرعت و ریتم کوتاه را با هم می گیرند و به شما این امکان را می دهند که زمان نهایی کوتاه کوتاه خود را به درستی تعیین کنید. این پیچیده به نظر می رسد ، با این حال ، آنها در واقع فقط نمایش اسلاید با زمان بندی مناسب هستند. تصاویر استوری بورد را به ترتیب بر روی نرم افزار ویرایش خود قرار دهید و با آنها بسازید ، برش بزنید و بازی کنید تا زمانی که یک برش "خشن" از فیلم نهایی داشته باشید.
- می توانید نمونه هایی از انیمیشن ها را بصورت آنلاین پیدا کنید ، مانند انیمیشن موزیک ویدیو "Feel Good Inc." و همچنین برخی از انیمیشن های پیکسار.
- تقریباً تمام فیلم های متحرک ابتدا به صورت انیمیشن ساخته می شوند. در غیر این صورت شما ساعت ها وقت می گذارید که صحنه ای را به طور کامل متحرک کنید که باید تغییر کند ، طولانی تر یا کوتاه تر شود یا حذف شود.
مرحله 6. جلوه های گفتگو و صدا را اضافه کرده و زمان لازم برای نمایش تصاویر متحرک را در صورت نیاز تنظیم کنید
پس از اتمام زمان بندی ، زمان آن است که گفتگو را از قبل ضبط کنید. این لزوماً نباید کامل باشد و حتی اگر بخواهید می توانید جلوه های صوتی را با دهان و دست خود جعلی کنید. مهم زمان بندی است. آیا زمان کافی در "عکس" دارید تا همه کلمات را بیرون بیاورید؟ در صورت لزوم طول اسلاید خود را افزایش یا کوتاه کنید.
هرچه می توانید دیالوگ را کامل کنید ، بهتر است ، زیرا بیشتر صداگذاری خوب به زمان بندی مناسب نیاز دارد. با این اوصاف ، اکنون زمان آن نیست که نگران جزئیات دقیق تر صداگذاری باشیم. قبل از ادامه تولید کامل ، باید شخصیت متحرک خود را جمع کنید
نکته متخصص
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
مرحله 7. انیمیشن خود را طوری مرور کنید که انگار آخرین فیلم است
انیمیشن نهایی باید داستان کامل فیلم شما را بدون در نظر گرفتن رنگ ، پس زمینه و جزئیات بیان کند.
اگر از ویرایش ویدئو مطلع هستید ، می توانید در حال حاضر پنجره ها ، زوم ها و انتقال ها را اضافه کنید تا قبل از ویرایش نهایی ، آنها را آزمایش کنید
مرحله 8. خرید تبلت را در نظر بگیرید
تبلت ها پدهای کوچک کامپیوتری هستند که به همراه قلم الکترونیکی عرضه می شوند و به شما این امکان را می دهند که مستقیماً وارد رایانه خود شوید. طراحی خوب با ماوس تقریباً غیرممکن است و مگر اینکه برای پروژه های کوچک یا کارهای توقف حرکت برنامه ریزی کنید ، تقریباً به یک تبلت نیاز خواهید داشت.
روش 2 از 3: متحرک سازی فیلم خود (تولید)
مرحله 1. رسانه متحرک خود را تعیین کنید
این معمولاً به تخصص و سخت افزار شما بستگی دارد. به عنوان مثال ، ساختن انیمیشن های سه بعدی مانند پیکسار برای مبتدیان با رایانه قدیمی بسیار دشوار است ، اگر نگوییم غیرممکن است. بسیاری از نرم افزارها و سبک های متحرک سازی وجود دارد و همه آنها دارای پیچیدگی ها و تکنیک های منحصر به فرد نرم افزار هستند.
-
انیمیشن دو بعدی:
این یک کارتون کلاسیک و ظاهری دستی است. شخصیت ها نقشه های خط تخت هستند. در ابتدا ، آنها فریم به فریم کشیده می شدند ، اما در حال حاضر نرم افزارهای مختلفی وجود دارد که این روند را بسیار سریعتر می کند ، مانند Synfig ، Pencil2D ، ToonBoom یا حتی Adobe Photoshop. به طور سنتی ، شما از 12-24 نقاشی در ثانیه فیلم استفاده می کنید.
-
انیمیشن سه بعدی:
شبیه به مدل های مورد استفاده در بازی های ویدئویی و فیلم هایی مانند Toy Story و Shrek ، تسلط بر انیمیشن سه بعدی بسیار سخت تر است. شما مدل هایی از شخصیت ها و حرکت کد به آنها می سازید ، و انیمیشن سه بعدی را به نوعی ترکیبی هنری/کدگذار تبدیل می کنید. شما همچنین باید نور و بافت را اضافه کنید. می توان از نرم افزار سه بعدی استفاده کرد ، اما زمان زیادی طول می کشد و به نرم افزاری مانند AutoDesk ، Poser Pro ، Aladdin یا Sketchup نیاز دارد. بیشتر انیمیشن های سه بعدی نتیجه همکاری تیم های بزرگ با یکدیگر است.
-
توقف حرکت:
به سادگی هر کسی می تواند این کار را انجام دهد ، استاپ موشن زمانی است که از چهره ها یا نقاشی های واقعی استفاده می کنید و بعد از هر حرکت کوچک عکس می گیرید. وقتی تصاویر با سرعت زیاد پشت سر هم پخش می شوند ، به نظر می رسد حرکت است. با این حال ، فوق العاده وقت گیر است ، زیرا شما اغلب به 12 عکس در ثانیه فیلم نیاز دارید تا صاف به نظر برسد. برای ساخت آن می توانید از برش ها ، مدل های خاک رس ، نقاشی های جداگانه یا افراد واقعی استفاده کنید.
-
روش روتوسکوپی:
یک رویکرد انیمیشن در فیلم هایی مانند A Scanner Darkly یافت می شود ، روتوسکوپی در حال متحرک سازی بر روی فیلم های معمولی است. شما به یک تبلت نیاز دارید و فیلم را فریم به فریم مرور می کنید و از ویدیوی زنده به عنوان راهنمای ترسیم شخصیت ها استفاده می کنید. نتیجه یک نگاه واقع بینانه ، اما هنوز متحرک است.
مرحله 2. سوابق خود را ترسیم کنید
با تنظیمات خود شروع کنید ، زیرا شخصیت ها روی آنها چیده شده است. پس زمینه باید هر چیزی باشد که شخصیت ها با آن تعامل ندارند ، زیرا هر چیزی که حرکت می کند باید متحرک شود. پس زمینه باید یک نقاشی بزرگ باشد و با وضوح بالا اسکن شود. این به شما این امکان را می دهد که روی بخش های خاصی بدون اعوجاج "بزرگنمایی" کنید. به عنوان مثال ، اگر دو کاراکتر در یک کافه صحبت می کنند ، می خواهید کل کافه را پشت آنها بکشید. اما ممکن است بخواهید "دوربین" روی هر شخصیت متمرکز شود ، زیرا آنها به طور جداگانه صحبت می کنند. به جای ترسیم مجدد پس زمینه پشت سر او ، می توانید بخش کوچکتر از پس زمینه دقیق خود را برای "نمای نزدیک" کپی و جایگذاری کنید.
مرحله 3. حالتهای کلیدی خود را ترسیم ، مدل یا طراحی کنید
" شخصیت های اصلی شما یا اقدامات مشخصی که هر یک از آنها در صحنه انجام می دهند ، چیست؟ اینها را "مقصد" هر قسمت از حرکت بدانید. برای مثال ، شخصیتی را در نظر بگیرید که برای یک مشت آماده شده است. شما می توانید این را به سه "حالت کلیدی" تقسیم کنید ، که هر کدام باید جداگانه کشیده و ذخیره شوند.
- کلید اصلی 1 = استراحت این می تواند چهره ای غافلگیر کننده ، عصبانی یا مصمم باشد ، یا فقط شخصیتی باشد که دستانش در کنار آن است.
- کلید کلیدی 2 = خاموش شدن. شخصیت چگونه بازوی خود را به عقب متصل می کند؟ هنوز نگران حرکت برای رسیدن به این موقعیت نباشید ، فقط آنها را با بازوی عقب و آماده رها کردن بکشید.
- کلید اصلی 3 = دنبال کردن شخصیت بلافاصله پس از ضربه به کجا می رسد؟ بازوی آنها در معرض دید قرار می گیرد و بدن آنها احتمالاً از راه می افتد. باز هم ، شما حالت نهایی را می خواهید ، نه فریم هایی که دست در حال عبور است.
- هر چه تعداد ژست های کلیدی بیشتری بکشید ، حرکت پیچیده تر خواهد بود. به عنوان مثال ، می توانید قاب کلیدی را به شخصیت اضافه کنید که شوکه شده است ، به مشت ضربه می زند ، آرنج خود را می اندازد ، بازوی خود را تکان می دهد ، مشت می زند ، سپس در ادامه حرکت می چرخد.
مرحله 4. قابهای "بین" را بکشید
برای مثال مشت را در نظر بگیرید - چگونه از کلید به کلید دیگر می رسید؟ نرم افزارهای پیشرفته ای وجود دارد که این کار را برای شما انجام می دهد - پس از ایجاد مدل های شخصیتی ، نرم افزار حرکت بین آنها را برای شما "ارائه" می دهد. با این حال ، اگر به تازگی شروع به کار کرده اید ، به احتمال زیاد باید قاب های خود را با دست بکشید. هرچه فریم های بیشتری بکشید ، عمل روان تر به نظر می رسد.
- این می تواند به قرار دادن فریم های کلیدی روی صفحه به عنوان راهنما کمک کند. این به شما کمک می کند تا ببینید از کجا باید شخصیت ها را بدست آورید و از کجا شروع شده اند.
- اگر چیزی حرکت نمی کند ، زحمت کشیدن دوباره را نکشید. قاب کلیدی را کپی و جایگذاری کنید ، قسمتی را که باید جابجا شود پاک کنید و سایر موارد را همان جایی که بود نگه دارید.
مرحله 5. فیلم را کامپوزیت کنید
کمپوست فقط یک روش فانتزی برای توصیف رشته فیلم با هم است. این امر می تواند به سادگی سفارش همه فریم ها برای حرکت استاپ یا به سختی ارائه یک مدل سه بعدی با نور دقیق باشد. باز هم ، روش انیمیشن شما نحوه ترکیب چیزی را تعیین می کند:
- برای انیماتورهای دو بعدی ، ترکیب بندی این است که حرکت را صاف به نظر برسد. نرم افزاری مانند ToonBoom این کار را برای شما انجام می دهد و ممکن است "ارائه" نامیده شود.
- برای انیماتورهای سه بعدی ، بدانید که این کار زمان زیادی طول می کشد. برنامه نویسی جلوه ها و بافت ها دشوار است و حتی سریع ترین رایانه ها ممکن است ساعت ها طول بکشد تا یک فیلم را ترکیب کنند.
- برای انیماتورهای استاپ موشن ، باید با طول فریم بازی کنید و عکس ها را یک دهم یا صدم ثانیه تنظیم کنید تا حرکت روان و روان داشته باشید.
روش 3 از 3: پایان فیلم (پس از تولید)
مرحله 1. هرگونه گفتگو را برای فیلم نهایی ضبط کنید
اکنون که انیمیشن تقریباً تمام شده را دارید ، وقت آن رسیده است که صدا را درست تنظیم کنید. صداپیشه های شما می توانند صحنه پایانی ، بیان شخصیت های خود و زمان موردنظر را در تصویر نهایی خود مشاهده کنند. این به آنها (یا شما) اجازه می دهد تا بهترین عملکرد صوتی را ارائه دهند.
توجه داشته باشید که در این مرحله ، ایجاد هرگونه تغییر در انیمیشن ممکن است بسیار وقت گیر باشد. به همین دلیل است که پیش تولید دقیق برای یک فیلم متحرک در هر طول ضروری است
مرحله 2. در صورت لزوم جلوه های صوتی را اضافه کنید
جلوه های صوتی باید پس از صداپیشه ها بیایند و در جایی مناسب قرار بگیرند که بر دیالوگ غلبه نکنند. البته استثنائاتی در این قاعده وجود دارد. به عنوان مثال ، اگر انفجاری رخ دهد که شخصیت ها باید به آن واکنش نشان دهند ، بهتر است قبل از ضبط دیالوگ ابتدا آن را در محل قرار دهید. این به بازیگران کمک می کند تا واکنش نشان دهند.
ترکیب صدا یک هنر مهم و ظریف است. روی یک جفت هدفون و/یا بلندگو خوب سرمایه گذاری کنید تا تمام صدا را به درستی تنظیم کنید
مرحله 3. فیلم را به چشم انداز نهایی خود ببرید
حالا که کل فیلم را با هم جمع کرده اید ، چگونه می تواند ماندگار شود؟ این احتمال وجود دارد که برخی از تغییرات به نظر برسند و یک یا دو صحنه طولانی تر از آنچه باید باشد. درست مانند ویرایش هر فیلم زنده ، شما باید نگاهی انتقادی به قطعه متحرک خود داشته باشید و آن را صیقل دهید تا درخشان شود. در حالی که هیچ روش "صحیحی" برای ویرایش فیلم وجود ندارد ، چند اصل را باید در نظر داشت:
- آیا هیچ صحنه ای سریع و ضروری به نظر می رسد؟ آیا در تمام مدت احساس نامزدی می کنید؟ آیا خط یا عکس خاصی به حرکت داستان یا موضوع کمک می کند؟ اگر پاسخ هریک از این سوالات منفی است ، پیرایش را شروع کنید. غالباً اولین و آخرین خطوط گفتگو ضروری نیستند ، زیرا پرش مستقیم به داخل/خارج از صحنه معمولاً جذاب تر است. هنگام ویرایش ، هر فریم به حساب می آید.
- فیلم را با فردی که از پروژه دور است تماشا کنید. آیا قسمتهایی وجود داشت که حوصله آنها سر رفت؟ آیا چیزی آنها را گیج کرد یا به زمان بیشتری نیاز داشت؟ چگونه می توانید داستان خود را بریده و کوتاه کنید تا بتواند تا حد ممکن جذاب باشد؟
- چگونه صحنه با هم جریان می یابد؟ گاهی اوقات 2-3 ثانیه فیلم پس زمینه به بیننده کمک می کند تا نفس بکشد و قبل از شروع دیالوگ ، وارد صحنه بعدی شود.
مرحله 4. جلوه های صیقلی خود را مانند جلوه ها ، تغییرات و تصحیح رنگ اضافه کنید
برای مثال ، اگر می خواهید رنگ قهوه ای قدیمی در فیلم خود داشته باشید ، آخرین آن را اضافه کنید. هنگامی که فیلم خود را کوتاه می کنید ، برش می زنید و می سازید ، این نوع تغییرات کوچک ضروری نیست. علاوه بر این ، اگر صحنه را برش دهید یا طرح رنگ را تغییر دهید ، بی فایده خواهند بود. هنگامی که مطمئن شدید "گوشت" فیلم تمام شده است ، تمام این لمس های کوچک باید آخرین بار باشد.
- دستمال مرطوب ، محلول یا محو شدن را به انتقال صحنه اضافه کنید.
- هرگونه فیلتر یا جلوه را روی فیلم تمام شده اضافه کنید.
- عناوین و اعتبارات را به ابتدا و انتها در صورت لزوم ، در پایان ، اضافه کنید.
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- برای بهترین نتایج - یک صحنه ، یک اکشن و غیره - در قطعات کوچک کار کنید و بعداً آنها را با هم بسازید.
- در پیش تولید وقت بگذارید. بعداً بسیاری از سردردها را نجات می دهد.
- اگر به تازگی با یک نرم افزار جدید کار کرده اید ، یک فیلم آزمایشی بسازید ، بیشتر از 20-30 ثانیه. این به شما کمک می کند تا برنامه و چالش ها را قبل از ورود به چشم انداز خود بیاموزید.
