افسانه ها می گویند اولین بیس نوازی که بی صدا به صدا در آمد ، بیل وایمن از رولینگ استونز بود ، که در سال 1961 در حال بازی بی رمق خانگی بود. هرچند تا زمانی که آنها در اطراف بودند ، شما هنوز آنها را زیاد نمی بینید. اگر می خواهید صدایی منحصر به فرد به گروه خود بدهید ، تغییر روی یک بیس بی صدا ممکن است تنها چیزی باشد که به آن نیاز دارید. به همین دلیل است که ما پاسخ سوالات متداول شما در مورد نواختن این ساز غیر معمول را جمع آوری کرده ایم.
مراحل
س 1ال 1 از 8: آیا باید با باس خمیده شروع کنم؟
مرحله 1. بله ، به طور کلی آسان تر است اگر با یک ساز فرت شروع کنید
این بدان معنا نیست که شما نمی توانید با یک بیس بی صدا شروع کنید. به هر حال ، بسیاری از سازهای زهی دیگر ، مانند ویولن ، ویولنسل ، و باس عمودی وجود دارد که به هیچ وجه فرت ندارند. اما اکثر نوازندگان باس پس از تجربه با بیس فرت راحت تر می توانند بیس بی صدا را انتخاب کنند.
شروع با بیس مخفی به آموزش گوش شما کمک می کند تا بدانید چه موقع نت ها درست هستند. وقتی به حالت بی پروا تغییر می دهید و نمی توانید برای پیدا کردن یادداشت مورد نظر خود به فرت تکیه کنید ، به این نیاز خواهید داشت
سوال 2 از 8: آیا نواختن باس بی صدا سخت است؟
مرحله 1. نه واقعا ، اما انتظار می رود که کمی سخت تر از یک بیس مخروطی باشد
هر ساز می تواند در ابتدا کمی چالش برانگیز باشد ، و یک بیس بی سر و صدا هیچ تفاوتی با آن ندارد. حتی اگر تجربه کار با باس را دارید ، ممکن است در اولین بار که آن را می نوازید با بی پروایی به چالش کشیده شوید. با تمرین راحت تر می شود ، فقط به خودتان زمان بدهید!
اگر بتوانید باس بی صدا خود را با گوش تنظیم کنید ، زمان بسیار ساده تری را با بیس بی صدا خواهید داشت. هنوز کمی منحنی یادگیری وجود دارد ، اما اگر بدانید که چگونه نت یاد می شود ، پیدا کردن آن آسان تر خواهد بود
سوال 3 از 8: چرا من می خواهم یک بیس بی صدا داشته باشم؟
مرحله 1. بیس بی صدا به شما آزادی خلاقیت بیشتری نسبت به یک بیس مخملی می دهد
Frets روی یادداشت های خاصی تنظیم شده است و به شما این امکان را نمی دهد که همه تن ها و میکروتن هایی را که ممکن است بین آن نت ها وجود داشته باشد ، بیابید. با وجود بیس بی صدا ، شما دسترسی نامحدودی به همه صداهایی که ساز شما می تواند تولید کند ، دارید.
- یک بیس بی صدا همچنین به شما این امکان را می دهد که در هنگام نواختن به سادگی با تنظیم موقعیت انگشت خود روی سیم هماهنگ باشید. این مهارت نیاز به تمرین زیادی دارد اما می تواند در طول کنگره ها واقعاً جواب دهد.
- به خاطر داشته باشید که آزادی با مسئولیت همراه است. اینکه می توانید به هر لحنی برسید به این معنا نیست که همیشه باید این کار را انجام دهید. اگر گوش شما به خوبی رشد کرده باشد ، به سرعت متوجه خواهید شد که چه چیزی درست به نظر می رسد و چه چیزی از صدا خارج می شود.
س 4ال 4 از 8: چه نوع تارهایی را باید روی بیس بی صدا استفاده کنم؟
مرحله 1. از رشته هایی با نوار چسب یا زخم صاف استفاده کنید که گردن را خراشیده نمی کند
فرت ها به عنوان نوعی مانع بین تارها و گردن عمل می کنند. بدون آنها ، رشته های بافت بیشتر باعث ساییدگی بیشتر گردن می شود. تارهای زخم صاف و نواری صاف تر هستند و بدون سازگاری با گردن صدای ساز شما را افزایش می دهند.
- سیمهای نوار چسب دار صاف تر از دور تخت هستند ، بنابراین اگر زیاد می لغزید ، ممکن است آنها را بیشتر دوست داشته باشید.
- از طرف دیگر ، سیم های گرد صاف بیشتر ظاهر سیم های فلزی را دارند. اگر عادت به نواختن باس خشمگین دارید ، ممکن است متوجه شوید که دور تخت را ترجیح می دهید ، به ویژه هنگامی که تازه شروع به کار می کنید.
س 5ال 5 از 8: چگونه می توان نت های بیس بی صدا را پیدا کرد؟
مرحله 1. با خطوط بر روی گردن یکی را تهیه کنید تا پیدا کردن یادداشت ها راحت تر شود
با استفاده از یک بیس بی صدا ، انگشت خود را مستقیماً در جایی که فرت وجود داشت قرار می دهید-نه در کنار فرت ، همانطور که در یک ساز فرت می کنید. مگر اینکه گوش بسیار توسعه یافته ای دارید ، از خطوط استفاده کنید تا بدانید انگشتان شما باید به کجا برسند.
- بیس بی صدا بدون خط ممکن است بهتر به نظر برسد ، اما پخش آن نیز به ویژه در ابتدا دشوارتر است.
- اگر عادت کرده اید با احساس دلتنگی نت ها را بنوازید ، خطوط لزوما به شما کمک نمی کند. گوش خود را طوری تربیت کنید که به جای احساس ، از طریق صدا نت پیدا کنید.
س 6ال 6 از 8: چگونه می توانم روی یک بیس بی صدا حرکت کنم؟
مرحله 1. با انگشت خود از یک نت روی یک رشته شروع کنید ، سپس آن را به بالا یا پایین رشته بکشید
واقعاً به همین سادگی است ، اگرچه برای اینکه بدانید دقیقاً کجا باید متوقف شوید باید کمی تمرین انجام دهید. اسلاید های هارمونیک صدای امضای بیس بی صدا هستند و برای برخی از تکنوازی های بیس عالی ساخته می شوند.
تمرین کامل می کند! برای تقویت حافظه عضلانی ، بارها و بارها اسلاید انجام دهید-سپس می توانید آنها را در بازی معمولی خود قرار دهید
سوال 7 از 8: آیا باید آمپر خود را تنظیم کنم؟
مرحله 1. به طور معمول ، باید صدای خود را افزایش دهید
بیس های بی سر و صدا به طور طبیعی آرام تر از بیس های بی صدا هستند-این مشکلی در نواختن شما ندارد. فقط به این واقعیت عادت کنید که وقتی بی دردسر بازی می کنید ، به تقویت بیشتری نیاز دارید. نگران انفجار کسی از صندلی خود یا برهم زدن تعادل گروه نباشید-صدای ملایم تر و گرمتر یک بیس بی صدا این کار را نمی کند.
این نکته بسیار مهم است که اگر در طول یک کنسرت بین یک بیس مخدوش و بی پروا به جلو و عقب می روید ، به خاطر بسپارید
س 8ال 8 از 8: برخی از نوازندگان معروف که بیس بی صدا می نوازند چه کسانی هستند؟
مرحله 1. ژاکو پاستوریوس به دلیل محبوبیت بیس بی صدا شناخته می شود
برنارد اودوم ، که برای جیمز براون بیس می نواخت ، همچنین بیس بی صدا می نواخت. استینگ (گوردون سامنر) در میان آهنگ های دیگر بیس بی صدا در "Walking on The Moon" و "Message in a Bottle" می نوازد. برای مثال جدیدتر ، به Les Claypool ، جبهه اصلی Primus نگاه نکنید. آلبوم 1991 "Sailing The Seas Of Cheese" را برای شنیدن بیس فوق العاده بی نظیری ببینید.
- تماشای بیس نوازان باس بی نوازانه (نه فقط گوش دادن) می تواند به شما در ترفندهایی برای بهبود و تقویت نواختن باس کمک کند.
- از شاخه شدن و نگاه به نوازندگان در ژانرهای دیگر نترسید. حتی اگر لزوماً آن نوع موسیقی را پخش نمی کنید ، باز هم می توانید تکنیک هایی را پیدا کنید که بتوانید آنها را با اهداف خود تطبیق دهید.
نکات
- اگر تازه شروع می کنید صبور باشید. اگر باس بی صدا بازی کرده اید ، ممکن است انتظار داشته باشید که یک بیس بی دردسر را بردارید و بلافاصله کامل به نظر برسد ، اما برای انجام صحیح آن ، هنوز تمرین زیادی طول می کشد.
- تکنیک برداشتن دست برای یک بیس بی صدا تقریباً مشابه باس با فرمت است.
