در شعر آهنگ خوب چیزی جادویی وجود دارد. آنها قابل ارتباط هستند ، یا تکان دهنده هستند ، یا فقط واقعاً به شما احساس خاصی می دهند. همه ما وقتی اشعار را می شنویم می دانیم ، اما دقیقاً چه چیزی آنها را بسیار عالی می کند؟ چگونه می توانید متن آهنگ خود را بنویسید که پیام شما را منتقل کند و به مردم در برقراری ارتباط با موسیقی شما کمک کند؟ در این مقاله ، ما مراحل ترانه سرایی را گام به گام از الهام گرفتن گرفته تا ساختن اشعار مناسب تا ترکیب شعرهای شما با موسیقی تجزیه می کنیم. هنگامی که اصول اولیه را می شناسید ، آماده خواهید بود تا هر زمان که الهام ایجاد می شود ، آهنگ بنویسید.
مراحل
قسمت 1 از 6: درک ساختارهای مشترک
7 10 به زودی
مرحله 1. با ساختار AABA شروع کنید
ساختار AABA احتمالاً متداول ترین ساختار یک آهنگ در موسیقی محبوب مدرن است. در مطالعه ساختارهای آهنگ ، A معمولاً یک بیت و B معمولاً یک گروه کر را نشان می دهد. به عبارت دیگر ، در این ساختار یک بیت اول ، بیت دوم ، کر و سپس یک بیت آخر وجود دارد. قبل از حرکت به ساختارهای پیچیده تر ، با این ساختار اساسی برای غزل نویسی آزمایش کنید.
0 4 به زودی
مرحله 2. قسمت های یک آهنگ را درک کنید
چندین قسمت از یک آهنگ وجود دارد. آهنگ شما می تواند شامل همه آنها یا هیچکدام باشد. واقعاً همه چیز به شما بستگی دارد. طرح بندی استاندارد این قسمتها وجود دارد که در اکثر آهنگها استفاده می شود ، بنابراین ، برای درک نحوه صدای بیشتر آهنگها ، باید قطعات را بفهمید. آنها عبارتند از:
- مقدمه - این بخشی است که در ابتدا به آهنگ منتهی می شود. گاهی اوقات ممکن است متفاوت از بقیه آهنگ به نظر برسد ، ممکن است سریعتر یا کندتر باشد ، یا ممکن است اصلاً وجود نداشته باشد. بسیاری از آهنگ ها مقدمه ندارند ، بنابراین احساس نکنید مجبورید از آن استفاده کنید.
- A Verse - این قسمت اصلی آهنگ است. معمولاً پنجاه تا دو برابر تعداد خط ها نسبت به گروه کر است ، اما لازم نیست که باشد. چیزی که بخشی از یک آهنگ را به عنوان یک آیه به ارمغان می آورد این است که ملودی یکسان است ، اما اشعار بین اشعار مختلف متفاوت است.
- یک کر - گروه کر بخشی از آهنگ است که بدون تغییر تکرار می شود: هم اشعار و هم ملودی بدون تغییر یا تقریباً بدون تغییر هستند. اینجا معمولاً جایی است که سعی می کنید جذاب ترین قسمت آهنگ خود را (که معمولاً قلاب نامیده می شود) جا دهید.
- پل - پل قسمتی است که در برخی از آهنگها وجود دارد اما در همه آنها وجود ندارد. معمولاً زمانی بعد از دومین گروه کر ، پل بخشی از آهنگ است که صدایی کاملا متفاوت از بقیه آهنگ دارد. این معمولا کوتاه است ، فقط یک یا دو خط از اشعار ، و گاهی اوقات منجر به تغییر کلیدی می شود.
1 8 به زودی
مرحله 3. با پیشرفت در نوشتن غزل ، با ساختارهای دیگر آزمایش کنید
البته ، بسیاری از ساختارهای مختلف استاندارد آهنگ وجود دارد. می توانید AABB ، ABA ، AAAA ، ABCBA ، ABABCB ، ABACABA و غیره را امتحان کنید.
C معمولاً نشان دهنده یک پل است ، حروف دیگری که می بینید در جاهای دیگر ذکر شده اند احتمالاً فقط به این معنی است که آن بخش از آهنگ هیچ یک از قسمت های سنتی نیست و مختص خود اوست (مانند برداشتن یک بیت از آهنگ متفاوت و قرار دادن آن)
0 7 به زودی
مرحله 4. آهنگ های رایگان را امتحان کنید
البته ، اگر می خواهید مهارت های خود را به چالش بکشید ، می توانید سعی کنید چیزی بنویسید که از فرم های سنتی جدا شده و از ساختار استاندارد پیروی نمی کند. اگر می خواهید رویکرد متفاوتی در غزل نویسی داشته باشید ، ممکن است این کار را امتحان کنید. اگرچه این می تواند بسیار چالش برانگیز باشد و بهترین راه برای شروع نیست.
قسمت 2 از 6: الهام گرفتن
1 4 به زودی
مرحله 1. از جریان تمرینات هوشیاری استفاده کنید
جریان نوشتن آگاهی جایی است که شما فقط می نویسید و به نوشتن ادامه می دهید و متوقف نمی شوید: فقط هر چیزی را که به ذهنتان می رسد بنویسید. این بسیاری از ایده ها را که به سرعت تغییر می کنند ثبت می کند ، اما می تواند به شما در پیدا کردن ایده ها در زمان واقعی گم شدن کمک کند.
هر روز تمرینات خود را انجام دهید تا به شما در طوفان فکری کمک کند. با گذشت زمان ، این ممکن است به شما در نوشتن اشعار بهتر کمک کند
1 10 به زودی
مرحله 2. به آهنگ های موجود نگاه کنید
به آهنگهای مشهوری نگاه کنید که برای الهام گرفتن از اشعار عالی شهرت دارند. علاوه بر این ، آهنگ های مورد علاقه خود را مطالعه کنید و در نظر بگیرید که چرا آنها را دوست دارید. شما می توانید چیزهای زیادی از فکر کردن در مورد اینکه چه چیزی یک آهنگ را خوب می کند و چه چیزی یک آهنگ را بد می کند ، بیاموزید. به دنبال مواردی باشید که آنها در مورد آنها صحبت می کنند ، چگونه در مورد آنها صحبت می کنند ، از چه قافیه هایی استفاده می کنند ، ریتم اشعار و غیره.
- آنچه شما به عنوان یک آهنگ خوب می دانید ممکن است با ترجیحات دیگران متفاوت باشد. بیشتر روی چیزهایی که دوست دارید تمرکز کنید زیرا این مهم است.
- برای تمرین ، ممکن است سعی کنید اشعار مختلفی را برای آهنگی که دوست دارید بنویسید. ممکن است چند خط را تغییر دهید یا نسخه کاملاً جدیدی ایجاد کنید.
3 6 به زودی
مرحله 3. در تصمیم گیری برای نوشتن ، نظرات خود را دنبال کنید
تصمیم بگیرید که چه نوع موسیقی می خواهید بنویسید و مشخص کنید که چه نوع اشعار را دوست دارید و دوست ندارید. این واقعا به شما بستگی دارد که می خواهید چه نوع موسیقی بنویسید. شما ، چه باور کنید چه نه ، هنرمند رو به رشدی هستید و به عنوان یک هنرمند ، می توانید از مسیر خود استفاده کرده و نظرات خود را در مورد هنرمندان مختلف و آثار آنها بیان کنید. بنابراین ، اگر می خواهید چیزی شبیه به راکر Avril Lavigne بنویسید تا فرانک سیناترا کلاسیک ، اجازه ندهید کسی به شما بگوید نمی توانید آنطور که می خواهید بنویسید.
- اگر مطمئن نیستید که می خواهید چه نوع موسیقی بنویسید ، به آهنگ های مورد علاقه خود گوش دهید و به دنبال شباهت ها باشید.
- آهنگسازانی را که آهنگهای مورد علاقه شما را نوشته اند پیدا کنید. سپس ، بدن کار آنها را بررسی کنید تا به دنبال روندها و ارزیابی سبک آنها باشید.
0 3 به زودی
مرحله 4. به اشعار موجود نگاه کنید
اگر برای الهام گرفتن سخت هستید اما می خواهید تمرین نوشتن آهنگ خود را ادامه دهید ، سعی کنید اشعار موجود را اقتباس کنید. اشعار قدیمی تر (فکر کنید لرد بایرون یا رابرت برنز) ایده های فوق العاده ای دارند اما شاید چندان هم مدرن به نظر نرسند. چالش را بپذیرید و آنها را وفق دهید. آیا می توانید از شکسپیر یک آهنگ رپ بسازید؟ آهنگ محلی از E. E. Cummings؟ این نوع چالش ها مهارت های شما را بهبود می بخشد و یک نقطه شروع عالی به شما می دهد.
1 1 به زودی
مرحله 5. به سبک خود وفادار باشید
برای نوشتن آهنگها مانند دیگران تحت فشار قرار نگیرید زیرا هرکسی سبک متفاوتی دارد. اینکه رویکرد متفاوتی در سرودن آهنگ داشته باشید کاملاً مشکلی نیست! برخی آزادانه از چشم خود می نویسند ، در حالی که برخی دیگر با نیت خاصی می نویسند. در حالی که قوانین و قواعد زیادی برای موسیقی وجود دارد ، در پایان این روز یک کار خلاقانه است ، به این معنی که مهمترین چیز این است که شما را بیان می کند.
ترانه سرایی یک شکل هنری است ، بنابراین خوب است که سبک خود را توسعه دهید. احساس نکنید که لازم است کاری را که دیگران انجام می دهند انجام دهید
1 5 به زودی
مرحله 6. برای رسیدن به مطالب خوب به نوشتن ادامه دهید
یک مجله تهیه کنید و آماده باشید تا بسیاری از مواردی را که م workثر نیستند را بنویسید تا به مطالبی که مایل هستند برسید. روند خلاقیت به این شکل است: همه باید در راه ساختن چیزهای خوب کارهای بد انجام دهند. تا جایی که می توانید بنویسید تا زمانی که احساس کردید کار به پایان رسیده یا آماده کنار گذاشته شدن است. حتی نوشتن یک کلمه یا صدا یک شروع عالی است. بگذارید آهنگ تخمیر شود روند آهنگسازی زمان می برد!
- نوشتن غزل ممکن است مراحلی را طی کند. اگر آنچه را که روی کاغذ می گذارید در ابتدا شبیه یک آهنگ به نظر نمی رسد نگران نباشید. بعداً قادر خواهید بود آن را شکل دهید
- همه چیز را نگه دارید. اگر یک جمله از یک آهنگ را بنویسید ، همیشه زودتر به چیز دیگری منجر می شود.
- اشکالی ندارد اگر آهنگ های شما در ابتدا خیلی خوب نباشند. شما همیشه می توانید آنها را برای نوشتن اشعار بهتر تجدید نظر کنید.
0 8 به زودی
مرحله 7. همیشه بنویسید
شما همیشه باید فقط با نوشتن شروع کنید. در مورد احساسات خود بنویسید. درباره جهان پیرامون خود بنویسید. یک شخص یا چیزی را که برای شما اهمیت دارد توصیف کنید. این به شما کمک می کند تا کلمات شایسته ترین آهنگ را پیدا کنید. شعری که آهنگ شما بر اساس آن ساخته خواهد شد (خواه شعری واقعی باشد یا فقط چند عبارت که می خواهید با هم ترکیب کنید تا به چیزی بهتر تبدیل شود). به یاد داشته باشید: لازم نیست همیشه افسرده یا عصبانی باشید. یا حتی احساسی داشته باشید. اگر لیست لباسشویی درست انجام شود می تواند شاعرانه باشد.
- نوشته های مجله می تواند الهام بخش بزرگی برای یک آهنگ باشد. به عنوان مثال ، هنگامی که روزهای سختی را پشت سر می گذارید ، ممکن است اشعار آهنگی بنویسید که ناامیدی ، ناامیدی یا امید شما را در بر می گیرد. این به شنوندگان شما کمک می کند تا با شما ارتباط برقرار کنند.
- احتمالاً شما بلاک نویسنده را دریافت خواهید کرد ، همانطور که برای همه اتفاق می افتد. بهترین راه برای غلبه بر قلم نویسنده این است که کلمات را روی کاغذ بیاورید. نگران نباشید آنها خوب هستند یا نه.
قسمت 3 از 6: حفظ موسیقی در ذهن
0 2 به زودی
مرحله 1. درک نماد موسیقی
احتمالاً به خاطر دارید که در کلاسهای علمی خود در مورد حفاظت از ماده شنیده اید (این ایده که هیچ چیز به طور کامل از بین نمی رود). خوب ، به طور کلی همین قاعده در مورد موسیقی صدق می کند. با نحوه عملکرد نماد موسیقی (نوارها ، اندازه ها ، یادداشت ها ، استراحت و غیره) آشنا شوید تا بتوانید مطمئن شوید که متن شما با موسیقی مطابقت دارد. نسخه کوتاه توصیه این است که باید مطمئن شوید که خطوط شما تقریباً هجا دارند و ریتم شما ثابت است (برای قرار دادن در کلمات اضافی خیلی زیاد سرعت ندهید).
تصور کنید بخشی از موسیقی مانند چهار فنجان آب است. اکنون ، می توانید نیمی از یک فنجان را در یک فنجان پنجم بریزید ، اما این بدان معناست که شما دو فنجان نیمه پر دارید. اولی آب بیشتری در آن نمی گیرد. به طور مشابه شما نمی توانید ضربات اضافی را بدون ایجاد در جایی (معمولاً با مکث) اضافه کنید
0 7 به زودی
مرحله 2. با ملودی که قبلاً نوشته شده است شروع کنید
وقتی برای اولین بار آهنگسازی را شروع می کنید ، اگر به تنهایی این کار را انجام می دهید ، بهتر است با ملودی که قبلاً نوشته شده است شروع کنید. این برای اکثر مردم آسان تر از تلاش برای ایجاد ملودی متناسب با اشعار موجود است. می توانید ملودی خود را بنویسید ، با یک دوست با استعداد موسیقی کار کنید ، یا می توانید یک ملودی کلاسیک ، مانند آهنگهای قدیمی محلی (فقط مطمئن شوید که از آهنگها در حوزه عمومی استفاده می کنید) اقتباس کنید.
1 5 به زودی
مرحله 3. در محدوده حدود 2 اکتاو بمانید
همه محدوده آوازی ماریا کری را ندارند. هنگامی که به یک ملودی رسیدید ، نت ها را در محدوده معقول نگه دارید تا کسی بتواند آنرا بخواند ، بنابراین از هر چیزی بالای 2 اکتاو اجتناب کنید ، مگر اینکه بدانید شخصی که برای او می نویسید می تواند این نت ها را بخواند.
- اگر آهنگ را برای خودتان می نویسید ، باید محدوده آوازی خود را پیدا کنید. ابتدا صدای خود را گرم کنید ، سپس زمزمه کنید و تا جایی که می توانید صدای خود را پایین بیاورید. پایین ترین چیزی که می توانید در حالی که هنوز به وضوح زمزمه می کنید ، پایین ترین محدوده است. سپس ، تا آنجا که می توانید بروید. هر جا که می توانید یک یادداشت را به مدت 3 ثانیه نگه دارید ، این در بالاترین محدوده شما قرار دارد.
- اگر می خواهید دامنه صوتی خود را بهبود بخشید ، این تمرین را تکرار کنید ، اما سعی کنید هر بار که این کار را انجام می دهید ، صدایتان را کمی بیشتر کنید.
0 10 به زودی
مرحله 4. قسمت هایی را به خواننده اضافه کنید تا نفس بکشد
خوانندگان نیز انسان هستند و باید نفس بکشند. دو تا چهار ضربه اضافی اینجا و آنجا بگذارید که به خواننده اجازه می دهد یک ثانیه برای نفس کشیدن متوقف شود. این همچنین به شنونده این فرصت را می دهد تا آنچه را که می گویید درک کند.
نمونه خوب آن سرود ملی ایالات متحده آمریکا ، پس از خط "برای سرزمین آزادگان" است. قبل از "و خانه شجاعان" وقفه ای وجود دارد که به خواننده اجازه می دهد از چند میله قبلی بسیار قدرتمند بازیابی کند
قسمت 4 از 6: پیدا کردن کلمات خود
0 8 به زودی
مرحله 1. نشان دهید ، نگویید
"من خیلی ناراحتم ، فقط احساس بدی دارم ، دوست دخترم امروز مرا ترک کرد …" …. این کار را نکن. این راهی سریع برای فراموش کردن آهنگ شما است. بهترین اشعار ، مانند هر نوشتار خوب ، باعث می شود ما احساسات را احساس کنیم زیرا این تجربه را ثبت می کنند ، نه به این دلیل که به ما می گویند چه احساسی داشته باشیم. سعی کنید به جای این که فقط به مخاطب خود بگویید در مورد اینکه چه چیزی احساس می کند بنویسید.
- یک مثال خوب برای جایگزینی برای این "من خیلی ناراحتم" از آهنگ Damien Rice The Animals Were رفته است: "شبها بدون تو خواب می بینم و امیدوارم بیدار نشوم ؛ چون بدون تو بیدار شدن از خواب است مانند نوشیدن از یک فنجان خالی ".
- برخی ایده ها را طوفان فکری کنید تا بتوانید آنچه را که دارید ببینید و از ایده موجود انتخاب کنید یا حتی آن را شکل دهید. اگر الهام بگیرید ، احتمالاً بهتر است.
0 9 به زودی
مرحله 2. قافیه در حد عقل
آیا می دانید وقتی آهنگی را می بینید که توسط شخصی نوشته شده است که خیلی خوب نیست و اشعار آن فقط به نظر می رسد؟ این اغلب به این دلیل است که آنها بیش از حد یا بسیار بد قافیه می کنند. شما باید از قافیه بودن همه خطوط خود اجتناب کنید و قافیه هایی که استفاده می کنید باید طبیعی به نظر برسند. عبارات یا کلمات عجیب و غریب را در اشعار خود قرار ندهید فقط برای به دست آوردن قافیه. در واقع ، اشعار شما اصلاً نیازی به قافیه ندارد. بسیاری از آهنگ ها دارای اشعار بدون قافیه هستند.
- خوب: "تو دوباره به من احساس واقعی میدی/فقط باید لبخند بزنی و من می دانم/خورشید در حال آمدن است - آمین!"
- بد: "من واقعاً گربه ام را دوست دارم/گربه من آنجاست/دم او شبیه خفاش است/او به نوعی چاق می شود …"
- البته برخی ملاحظات ژانری نیز وجود دارد. رپ اغلب دارای قافیه بسیار بیشتری نسبت به ژانرهای دیگر است ، اما حتی در این صورت نیازی به آن نیست. این فقط سبک است.
28 به زودی
مرحله 3. طرح های قافیه غیر استاندارد را امتحان کنید
اگر می خواهید قافیه خود را کمی بیشتر جلوه دهید و از ظاهری قشنگ جلوگیری کنید ، می توانید سبک های مختلف قافیه را آزمایش کنید. آیا می دانید راه های بیشتری برای قافیه سازی وجود دارد تا آنچه در مدرسه آموخته اید؟ قافیه های هم آوایی/همخوانی ، پاراهیم ، متضاد ، قافیه های اجباری و غیره را کشف کنید.
به عنوان مثال ، Macklemore's Same Love از مثالهای زیادی از قافیه های همسان و سایر قافیه های غیر استاندارد استفاده می کند: اخیراً/روزانه ، مسح شده/مسموم ، مهم/از آن حمایت می کند و غیره
0 4 به زودی
مرحله 4. از کلیشه ها خودداری کنید
شما می خواهید از کلیشه ها اجتناب کنید زیرا اینها آهنگ های شما را برجسته می کند و استعداد منحصر به فرد شما را نشان نمی دهد. اگر کسی را روی زانو گذاشته اید (مخصوصاً اگر التماس می کند) ، کسی در خیابان قدم می زند (یا دختر است یا شما هستید ، به هر حال ، کار تمام شده است) ، یا فقط باید بپرسید چرا می توان 't you see' ، احتمالاً باید به صفحه طراحی برگردید.
قسمت 5 از 6: جمع بندی
1 9 به زودی
مرحله 1. آنچه را که نوشته اید بخوانید
تصویر بزرگتر چیست؟ آیا این آهنگ روایت ، اعلامیه یا توصیفی دارد؟ آیا این فراخوانی برای اقدام ، مجموعه ای از دستورالعمل ها یا سلامی است؟ فلسفه است یا بازتاب؟ آیا واقعاً بی معنی است؟ آیا چند شکل دارد؟ شروع به حرکت در اطراف کلمات و تغییر آنها کنید تا با بقیه اشعار متناسب باشند. به این فکر کنید که چگونه می خواهید با آن روبرو شوید و چگونه با آنچه می خواهید بگویید تعادل دارد. آیا از قرار دادن صداهای مصوت و صامت خوشتان می آید؟ آیا یک خط معانی متعددی دارد؟ آیا عبارت خاصی برجسته است؟ آیا می خواهید یک خط یا کلمه را تکرار کنید؟ به یاد داشته باشید ، اولین باری که مخاطبی آهنگی را می شنود ، تنها قسمت هایی را می شنود که بیشتر از همه برجسته است.
0 10 به زودی
مرحله 2. بازنویسی کنید
چه کسی می گوید نمی توانید آنچه را که نوشته اید تغییر دهید؟ اگر اصل را دوست دارید ، آن را نگه دارید. اما اکثر غزل سرایان برای به دست آوردن آن صدای کامل باید کمی با آهنگ بازی کنند. یک آهنگ خوب را می توان در یک پیش نویس نوشت ، اما بیشتر اوقات مدتی طول می کشد. حتي کل آيات را جابجا کنيد تا آهنگ تداوم داشته باشد. گاهی اوقات ، یک آهنگ معنای کاملاً جدیدی پیدا می کند.
- سعی کنید یک خط اول عالی برای جذب شنونده بنویسید.
- تجدید نظر در آهنگ شما بهترین راه برای نوشتن اشعار بهتر است.
0 3 به زودی
مرحله 3. با دیگران مشورت کنید
پس از اتمام کار با آهنگ خود ، به اشتراک گذاشتن نسخه آزمایشی آن با دیگران می تواند ایده خوبی باشد. حتی اگر آنها فقط اشعار شما را می خوانند ، ممکن است بتوانند مکان هایی را پیدا کنند که در آن ریتم خاموش است یا جایی که قافیه ها عجیب به نظر می رسند. البته ، موسیقی توسط کمیته ایده بدی است ، اما اگر آنها چیزی را گرفتند و قبول کردید که اشتباه است ، آن را درست کنید!
0 9 به زودی
مرحله 4. با آهنگ خود کاری انجام دهید
وقتی چیزهایی را که خلق می کنیم به اشتراک بگذاریم ، جهان را به مکان بهتری تبدیل می کنیم. خجالتی بودن اشکالی ندارد و فقط اینکه آهنگی نوشته اید به این معنی نیست که باید بیرون بروید و کنسرت برگزار کنید. اما باید آن را بنویسید یا به گونه ای ضبط کنید که بتوانید آن را با دیگران به اشتراک بگذارید. کارهای باورنکردنی خود را پنهان نکنید!
قسمت 6 از 6: دریافت راهنمای اضافی
0 6 به زودی
مرحله 1. نحوه نوشتن موسیقی را بیاموزید
اگر شعر خود را نوشته اید اما قبلاً آهنگی ننوشته اید ، ممکن است بخواهید از نحوه آهنگسازی آهنگ کمک بگیرید. در واقع تفاوت چندانی با نوشتن اشعار ندارد. استانداردها و راهنماهایی نیز وجود دارد که می توانید از آنها به عنوان مبنایی برای کار استفاده کنید.
- با تمرین ، ممکن است بتوانید نحوه نواختن یک ساز موسیقی را به خودتان بیاموزید. با این حال ، ممکن است ترجیح دهید کلاسها را بگذرانید. این امر یادگیری تکنیک ها و مفاهیم مناسب مانند پیشرفت وتر را آسان تر می کند.
- یادگیری نوشتن موسیقی به شما کمک می کند تا یک آهنگ کامل بنویسید نه فقط نوشتن اشعار آهنگ.
0 1 به زودی
مرحله 2. خواندن موسیقی را بیاموزید
اگرچه به شدت ضروری نیست ، اما درک اولیه از نحوه عملکرد موسیقی به طور قابل توجهی توانایی شما در نوشتن آهنگ های خوب را افزایش می دهد. حتی ممکن است بتوانید آنها را برای بازی دیگران بنویسید!
0 6 به زودی
مرحله 3. خوانندگی خود را بهبود بخشید
خواننده بهتر بودن به شما کمک می کند تا دریابید که هنگام نوشتن موسیقی خود به دنبال چه نت هایی هستید. روی مهارت های صوتی خود کار کنید و شگفت زده خواهید شد که چقدر می تواند به شما کمک کند.
0 6 به زودی
مرحله 4. مهارت های اولیه ساز را بدست آورید
دانستن برخی اصول در مورد نحوه نواختن سازهای استاندارد می تواند کمک زیادی به ترانه سرایی کند. یادگیری نحوه نواختن پیانو یا نحوه نواختن گیتار را در نظر بگیرید. هر دو می توانند خودآموز باشند و خیلی پیچیده نیستند.
0 5 به زودی
مرحله 5. یک ملودی متناسب با اشعار بسازید
سعی کنید یک ملودی اصلی روی گیتار ایجاد کنید. همچنین سعی کنید هنگام ایجاد ملودی همراه گیتار آواز بخوانید. در نهایت ، صفحه کلید ، سازهای کوبه ای و باس را به موسیقی اضافه کنید تا آهنگ شما حتی بهتر شود.
اشعار نمونه
نمونه اشعار محلی
پشتیبانی از wikiHow و همه نمونه ها را باز کنید.
متن آهنگ پاپ نمونه
پشتیبانی از wikiHow و همه نمونه ها را باز کنید.
متن آهنگ رپ نمونه
پشتیبانی از wikiHow و همه نمونه ها را باز کنید.
ویدئو - با استفاده از این سرویس ، ممکن است برخی از اطلاعات با YouTube به اشتراک گذاشته شود
نکات
- آهنگ را با صدای بلند یا در سر خود بخوانید تا بدانید چگونه به نظر می رسد.
- از تغییر یا تغییر شعرهایی که خلق کرده اید نترسید. اگر صدا به نظر نمی رسد یا احساس خوبی ندارد ، از زاویه کاملاً جدیدی به آن نگاه کنید و تغییرات را ایجاد کنید.
- به این فکر کنید که چه کسی می خواهد آهنگ شما را بشنود. چه چیزی است که می خواهید آنها بشنوند؟
- هرگز ایده آهنگ را "بسیار احمقانه" رد نکنید. بسیاری از بهترین آهنگ ها درباره عجیب ترین موضوعات هستند.
- اگر آهنگ ناتمامی دارید ، آن را ذخیره کنید. می توانید از ضایعات ایده بگیرید ، یا اگر تعداد زیادی از آنها دارید ، می توانید آنها را با هم ترکیب کرده و آهنگی از آن بنویسید.
- خوب است که یک دفترچه نوشتن آهنگ یا شاید یک فایل در رایانه خود داشته باشید. این به شما کمک می کند افکار خود را بهتر سازماندهی کنید.
- یک کلمه بنویسید. سپس ، تا آنجا که می توانید مترادف برای آن بنویسید. Merriam-Webster همچنین دارای اصطلاحنامه آنلاین خوبی است. یا "کلمه" و "مترادف" را در گوگل جستجو کنید.
- سعی کنید حداقل معنایی را پشت سر اشعار قرار دهید.
- به یاد داشته باشید هیچ قانون واقعی برای آهنگسازی وجود ندارد ، فقط راهنما وجود دارد. خلاقیت واقعی هیچ مرزی ندارد.
- مطمئن شوید آهنگ شما زیاد تکراری نیست ، اما در عین حال از تکرار یک خط نترسید.
- اگر به ایده ای رسیدید ، حتماً آن را فوراً بنویسید ، قبل از اینکه فراموش کنید! مداد و کاغذ را همیشه همراه خود داشته باشید تا آماده شوید.
- اگر در حال نوشتن اشعار رپ هستید ، لازم نیست به اندازه امینم قافیه کنید ، زیرا این کار نیاز به تجربه زیادی دارد. اگر شروع به نوشتن اشعار رپ می کنید ، با افزودن چند قافیه شروع کنید ، شاید در پایان هر سطر ، و هنگامی که با نوشتن همراه با ضرب و روان اعتماد به نفس پیدا کردید ، شروع به قافیه های بیشتر کنید تا آهنگ به صدا در آید پیچیده تر سپس می توانید داخلی ، چند هجا و غیره را اضافه کنید.
- اگر ابتدا اشعار را بنویسید و سپس بعداً به عنوان عنوان فکر کنید ، ممکن است آسان تر باشد. به این ترتیب ، شما تلاش نخواهید کرد که اشعار را با عنوان مطابقت دهید.
- سعی کنید با اشعار خود خلاق باشید - برخی از لذت بخش ترین آهنگ ها برای گوش دادن به اشعار واقعاً عجیب و غریب.
- مقاله ها و مصاحبه های نویسندگان دیگر را بخوانید.
- سعی کنید ابتدا نام آهنگ را بسازید و ببینید چه چیزی از آن به دست می آید.
- یک آهنگ خوب همیشه یک آهنگ خوب است ، هرگاه کسی بالاخره آن را شنید. برخی از بهترین آهنگها سالها قبل از اتمام و ضبط در قفسه شده بودند.
- گاهی اوقات ساده تر است که ابتدا شعری بنویسید ، سپس کلمات شعر را در آهنگ قرار دهید.
- اگر بخش کوچکی دارید که می خواهید شامل شود ، اما نمی دانید چگونه آن را در آهنگ خود بگنجانید ، آن را ضبط کنید تا ضرباهنگ ، ریتم و کلمات را بشناسید. اگر آن را بنویسید ، خواهید فهمید که اشعار چیست ، اما فقط زمان آن را نمی دانید.
- این به هیچ وجه یک قاعده نیست ، اما همانطور که موسیقی حال و هوای یک قطعه (اصلی/فرعی و غیره) را ایجاد می کند ، می توانید اجازه دهید که کلماتی را که از آن الهام گرفته است به ارمغان بیاورد یا اگر موضوعات شما را در کنار هم قرار داد ، خلاف آن را بنویسید! نکته زیبا این است که درست یا غلطی وجود ندارد.
- ممکن است به کف زدن یا ضربه زدن و یافتن ضرباهنگ و/یا نوشتن در مورد چیزی که دوست دارید و هرگز قدیمی نمی شود کمک کند. سرعت آهنگ خود را پیدا کنید ، سپس متن مناسب را بیابید. آهنگ خود را بارها و بارها گوش دهید تا بتوانید کلمات را اضافه یا حذف کنید. همچنین ، به آهنگ های دیگری که از آنها لذت می برید گوش دهید و از آنها بنویسید. همچنین ممکن است بخواهید آهنگها را به طور تصادفی بخوانید و می توانید آن نت های تصادفی را به آهنگ تبدیل کنید. تمرین خود را ادامه دهید زیرا همه چیزهایی که ممکن است یاد بگیرید می توانند به شما در شعر کمک کنند.
- سعی کنید از آهنگ مشابه آهنگ دیگر استفاده نکنید.
- ایده های خود را با صدای بلند بیان کنید ، اگر تنها هستید یا کسی را دارید که می توانید به آن بگویید. این می تواند به شما کمک کند تا قافیه را بهتر بشنوید ، نحوه همصدا و مصوت ها را بشنوید و به طور کلی ریتم آهنگ شما را بهبود بخشد.
- به موسیقی موجود در رادیو گوش دهید و ببینید چگونه کلمات را با عنوان مطابقت می دهند.
هشدارها
- از آهنگی که شخص دیگری نوشته است سرقت نكنید وگرنه با مشكل جدی قانونی روبرو خواهید شد. اما خوب است که سبکی از شعر یا موسیقی را که دوست دارید انتخاب کنید. بنابراین اگر کتی پری را دوست دارید ، مثل او پاپ بنویسید. یا اگر تیلور سویفت را دوست دارید ، تعداد زیادی آهنگ عاشقانه بنویسید.
-
مدام قافیه نزنید ، مگر اینکه این دقیقاً همان چیزی باشد که شما در نظر داشتید. در برخی موارد اشکالی ندارد ، اما بیش از حد آزاردهنده است ، همانطور که در زیر مشاهده می کنید.
مثال: زندگی من وحشتناک است و فکر می کنم وحشتناک است زیرا گربه ام را نزد مادربزرگم گذاشتم و او گربه من را پس نمی دهد پس من چه کار می کنم اوهه آره … من چه می کنم؟ (بد بود)
