مداد رنگی یک رسانه عالی برای رنگ آمیزی واقعی است. آنها ارزان هستند ، در رنگهای مختلف وجود دارند و کار با آنها نسبتاً آسان است. با این حال ، اگر چند تکنیک مهم را یاد نگرفته و زمان استفاده از آنها را درک نکرده اید ، استفاده از مداد رنگی برای ایجاد تصاویر واقع بینانه دشوار است. یادگیری این تکنیک ها به شما کمک می کند پرتره های واقع گرایانه و مناظر پر جنب و جوش را در کوتاه ترین زمان ایجاد کنید!
مراحل
روش 1 از 3: تمرین تکنیک های ضروری
مرحله 1. رنگ لایه را برای ایجاد بافت و شکل
ایجاد تصاویر واقع بینانه با مداد رنگی شامل لایه بندی چند رنگ بر روی یکدیگر برای ایجاد بافت دقیق است. لایه بندی به فرایند اعمال چندین رنگ روی یکدیگر اشاره دارد. برای شروع لایه بندی ، می خواهید با یک لایه پایه شروع کنید. سپس ، لایه های اضافی رنگ های مختلف را در بالا اضافه کنید تا سایه ، بافت یا فرم ایجاد شود.
استفاده از تکنیک های مختلف در حین لایه بندی ثابت می کند که بخش مهمی از ایجاد تصاویر واقعی است
مرحله 2. از حرکت جلو و عقب برای پر کردن یکنواخت رنگ استفاده کنید
لایه بندی بیشتر با سکته مغزی جلو و عقب انجام می شود. برای استفاده از ضربه جلو و عقب ، مداد رنگی خود را در جهت 45 درجه به سمت کاغذ خود بچرخانید و همزمان با کشیدن مداوم روی یک ناحیه ، فشار را به طور مساوی اعمال کنید.
- تمرین کنید که هر ضربه را نسبتاً مستقیم نگه دارید. این کار سایه شما را یکنواخت و یکنواخت نگه می دارد.
- احتمالاً اینگونه است که در جوانی نقاشی را شروع کرده اید. شما احتمالاً هرگز نام آن را نمی دانید!
- اگر می خواهید مناطق خاصی را در حین استفاده از سکته مغزی جلو و عقب تیره کنید ، میزان فشاری را که به کاغذ وارد می کنید تغییر دهید.
مرحله 3. سعی کنید برای پر کردن رنگ در الگوهای ناهموار دست به کار شوید
دست و پا زدن شامل فشار دادن نوک مداد رنگی خود به داخل کاغذ و حرکت آن در یک منطقه در دایره های ناهموار است. این تکنیک معمولاً برای لایه بندی یک رنگ با رنگ دیگر در مواردی که می خواهید بافت های ناهموار یا ناهموار ایجاد کنید استفاده می شود. بافتی که هنگام تکان خوردن ایجاد می کنید بر اساس فشاری که وارد می کنید و اندازه حلقه هایی که ایجاد می کنید تغییر می کند.
شما همچنین می توانید با استفاده از شکل هشت برای ایجاد بافت نرم و صاف دست و پا بزنید. به طور مشابه ، می توانید با استفاده از خطوط متزلزل برای ایجاد بافتی ناهموار دست و پا بزنید
مرحله 4. برای ایجاد جلوه های خاص از جوجه کشی و متقاطع استفاده کنید
هچینگ شامل ترسیم دنباله ای از خطوط موازی است که نزدیک یکدیگر هستند. کراس هچینگ به دو لایه جوجه کشی اشاره می کند که روی هم قرار می گیرند ، معمولاً در زاویه راست. برای استفاده از روش جوجه کشی یا متقاطع ، سریعاً با حرکت دادن تمام مچ دست خود و بلند کردن مداد خود از صفحه بعد از هر ضربه ، خطوط مستقیم ایجاد کنید.
- شما معمولاً می خواهید خطوط خود را تا حد ممکن مستقیم نگه دارید تا از یک الگوی یکنواخت اطمینان حاصل کنید.
- هچینگ اغلب برای ایجاد فرم های منحصر به فرد و افزودن حجم به یک شکل استفاده می شود.
مرحله 5. سعی کنید با قلم زدن یک قوام منحصر به فرد را به یک ترکیب بیاورید
Stippling تکنیکی است که در هنر استفاده می شود که در آن شما با قرار دادن تعداد زیادی نقطه کوچک در کنار یکدیگر ، تصویری ایجاد می کنید. قلم زدن یکی از ساده ترین روش ها برای استفاده است ، زیرا فقط شامل ساختن یک سری نقاط کوچک با مداد است ، اما می تواند زمان بر باشد.
Stippling می تواند چشمگیر باشد زیرا وزن منحصر به فردی را به هر شی در یک نقاشی اضافه می کند. فقط به خاطر داشته باشید که اگر از آن برای ایجاد یک قطعه کامل استفاده می کنید ، زمان زیادی طول می کشد
روش 2 از 3: ایجاد پرتره های واقع گرایانه
مرحله 1. یک لایه پایه را روی مو ، پوست و ویژگی های اصلی بمالید
شما می خواهید با سایه زدن پوست با رنگ گوشت روشن شروع کنید ، سپس به سراغ مو و لباس بروید. لایه های اولیه باید تا حد امکان صاف و یکنواخت باشند. از آنجا که مداد رنگی شفاف است ، هنوز باید بتوانید خطوط اولیه نقاشی خود را در زیر لایه های اولیه مشخص کنید.
- احتمالاً می خواهید از تکنیک رفت و برگشت برای لایه های اولیه استفاده کنید زیرا این ساده ترین راه برای پر کردن یکنواخت رنگ ها است.
- ابتدا با روشن ترین رنگ ها شروع کنید. ساختن چیزی تیره تر با مداد رنگی آسان تر است ، اما ساختن چیزی روشن تر بدون پاک کردن چیزی دشوار است.
مرحله 2. با افزودن لایه ها بافت و شکل را به رنگ پوست اضافه کنید
با استفاده از رنگ های تیره پوست مانند آمبر ، کرم یا سیه سینای سوخته ، لایه هایی از رنگ را به قسمت هایی از صورت اضافه کنید که باید تیره تر باشد. اینجاست که به احتمال زیاد با استفاده از کراس هچ ، جوجه کشی و لغزندگی ، بافت جدیدی به پرتره اضافه می کنید.
- به نحوه برخورد نور با سوژه خود توجه زیادی داشته باشید. مناطق تیره تر صورت نیاز به لایه های بیشتری نسبت به لایه های روشن تر دارد.
- مطمئن شوید که از تکنیک اشتباه برای افزودن بافت به مو استفاده نمی کنید. اگر موهای سوژه شما فر است ، غلت زدن منطقی است. اما اگر مستقیم و مسطح است ، احتمالاً می خواهید از جوجه کشی استفاده کنید.
مرحله 3. محدوده رنگ مورد نیاز برای ویژگی های خاص را تعیین کنید
هنگامی که لایه های اولیه را به مو و پوست اضافه کردید ، می خواهید جزئیات را به ویژگی های خاصی مانند چشم ، بینی و لب ها اضافه کنید. با انتخاب رنگهای مناسب برای هر ویژگی صورت شروع کنید. هنگام افزودن جزئیات به ویژگی های صورت ، رنگ و شکل را به عناصر لازم با افزایش دقیق اعمال کنید.
تکنیک های مناسب برای هر ویژگی را انتخاب کنید. ابروها اغلب با خطوط جوجه کشی ایجاد می شوند ، در حالی که اغلب برای ایجاد عمق در چشم ها از گچ استفاده می شود
مرحله 4. با استفاده از طیف وسیعی از رنگ ها چشم ها را باز کنید
برخی از ویژگی ها ، مانند چشم ، اغلب نیاز به چندین لایه با رنگ های مختلف دارند. به عنوان مثال ، چشم های قهوه ای یک رنگ قهوه ای نیستند. آنها در واقع طیف پیچیده ای از سایه های روشن و تیره قهوه ای هستند. علاوه بر این ، شما می خواهید یک ناحیه گرد کوچک در هر چشم بگذارید که در آن نور می گیرد.
سفیدی چشم در واقع سفید نیست. این معمولاً یک سایه نازک آبی و قرمز است
مرحله 5. لب ها را با دقت و به آرامی حالت دهید
اگرچه اغلب رنگ آنها با بقیه صورت کمی متفاوت است ، اما لب ها معمولاً قرمز روشن نیستند مگر اینکه شخصی که نقاشی می کنید رژ لب زده باشد. وقتی به دنبال رنگ مناسب برای افزودن هستید ، این را در نظر داشته باشید. شما همچنین می خواهید لب بالا را از لب پایین تیره تر کنید ، زیرا زاویه آن به سمت پایین است.
مرحله 6. ویژگی ها را با یک پاک کن برجسته و ترکیب کنید
رنگها در یک پرتره واقع گرایانه باید به خوبی ترکیب شوند و حاوی نکات برجسته قوی در محل برخورد نور باشند. شما معمولاً می خواهید زوایای تیزتری مانند پل بینی و سطوح بازتابنده مانند مردمک را برجسته کنید. با استفاده از یک پاک کن ، رگه های رنگی کوچکی را از قسمت هایی که می خواهید برجسته کنید بردارید تا کاغذ زیر آن نمایان شود.
- در صورت تمایل می توانید از مداد سفید استفاده کنید ، اما برجسته تر گل آلود و کمتر پر جنب و جوش خواهد بود.
- هنگام استفاده از پاک کن برای مخلوط کردن ، مراقب میزان فشار وارد کنید. این کار باید کم و با دقت انجام شود.
روش 3 از 3: رنگ آمیزی مناظر واقع گرایانه
مرحله 1. نقطه کانونی ترکیب خود را پیدا کنید
هر نقاشی دارای یک نقطه کانونی است که تمرکز اصلی یک نقاشی است. تعیین محل نقطه کانونی شما به شما این امکان را می دهد که در کجا از لایه بندی رنگ ها در پس زمینه خود اجتناب کنید و بعداً فضای بیشتری برای کار خواهید داشت. برای یافتن نقطه کانونی خود ، هنگام نگاه کردن به نقاشی ، به این فکر کنید که چشم شما بلافاصله روی کدام شی یا ناحیه تمرکز می کند.
برخی از تصویرگران ترجیح می دهند با افزودن رنگ به نقطه کانونی شروع کنند ، زیرا نقطه کانونی شما اغلب بیشترین جزئیات را در نقاشی شما دارد
مرحله 2. شروع به پر کردن لایه های اصلی پس زمینه خود با رنگ های روشن تر کنید
با روشن ترین سایه های خود شروع کنید ، لایه های اولیه رنگ را به قسمت های بزرگتر چشم انداز خود اضافه کنید. آسمان جایی است که بسیاری از مردم تمایل دارند شروع کنند.
بسیاری از هنرمندان از روش رفت و برگشت برای مناطق وسیعی از آسمان استفاده می کنند ، اما ممکن است برای چمن یا ابرها از جوجه کشی یا سر خوردن استفاده کنند
مرحله 3. رنگهای تیره تر را با پس زمینه خود ایجاد کنید تا عمق ایجاد شود
منظره ها معمولاً دارای طیف وسیعی از یک یا دو رنگ (معمولاً سبز و آبی) هستند ، به این معنی که شما می خواهید چندین سایه را لایه بندی کنید تا محدوده پویایی را که به دنبال آن هستید ایجاد کنید.
- در ابتدا از اعمال رنگ بر روی اجسام پیش زمینه خود اجتناب کنید. این بعداً هنگامی که اشیا را به پیش زمینه خود اضافه می کنید به شما کمک می کند.
- برای آسمان ها ، تاریک ترین قسمت نقاشی احتمالاً جایی است که آسمان با افق برخورد می کند.
مرحله 4. رنگ را به اشیاء در پیش زمینه اضافه کنید
قبل از اینکه به جزئیات پیچیده تری بپردازید ، لایه بندی رنگهای پایه را شروع کنید. تکنیک خود را بر اساس شیئی که می کشید انتخاب کنید. بافت پوست درخت ممکن است مستلزم ترکیبی از لرزش و لرزش باشد ، در حالی كه كنار تپه برهنه فقط نیاز به چند ضربه ساده رفت و برگشت دارد.
- نیازی نیست بدانید که تک تک سکته ها چگونه خواهد بود. نکته اصلی هنگام لایه بندی مداد رنگی این است که لایه هایی از رنگ را در اندازه و بافت مناسب ایجاد کنید تا به شکل خاصی برسید.
- هرچه به پیش زمینه نزدیک تر باشید ، جزئیات و ارزش بیشتری در طراحی خود می خواهید.
مرحله 5. از رنگ های تیره استفاده کنید و برای ایجاد سایه فشار وارد کنید
با در نظر گرفتن منبع نور خود ، برای ایجاد سایه و افزودن جزئیات کوچکتر ، رنگهای تیره را محکم فشار دهید.
