گالری های هنری بسیاری از بازدیدکنندگان را از منتقدان و مجموعه داران جدی هنری گرفته تا عموم مردم جذب می کنند. صاحبان گالری های هنری می توانند اعضای تأثیرگذار محافل خلاق باشند و از مزایای کار در تمام طول روز در اطراف اشیاء زیبایی برخوردار باشند. برای افتتاح یک گالری هنری ، داشتن علاقه به هنر و همچنین تجربه کاری مفید خواهد بود.
مراحل
قسمت 1 از 3: برنامه ریزی برای گالری خود
مرحله 1. بازار فعلی را تجزیه و تحلیل کنید
اندازه ، محدوده و چشم انداز گالری هنری بستگی به آنچه در حال حاضر در شهر یا شهرکی که گالری هنری جدید افتتاح می شود ، دارد. برای ارزیابی بازار گالری خود به متخصصانی مانند هنرمندان و اعضای جامعه تجاری اعتماد کنید. سعی کنید بفهمید که آیا نوع هنری که به آن علاقه دارید یا در مورد آن مطلع هستید به خوبی توسط گالری های موجود در منطقه نمایش داده می شود یا خیر. اگر نه ، شما یک نقطه شروع برای بینایی خود دارید.
مرحله 2. دید خود را روشن کنید
برای موفقیت یک گالری هنری باید دید کاملاً مشخصی داشته باشد. این چشم انداز هدف و هویت گالری است و همه چیز را از طراحی فضا و انتخاب آثار هنری گرفته تا مشتریانی که گالری به دنبال جذب آنهاست ، اطلاع می دهد. به این فکر کنید که از چه نوع هنری لذت می برید و همچنین مردم در منطقه شما به چه نوع کارهایی علاقه مند هستند. در تقاطع این دو نوع ، می توانید بینش خود را بیابید. مطمئن شوید که می توانید با داشتن دیدی جدا از سایر گالری های شهر یا منطقه خود ، طاقچه ایجاد کنید.
دید خود را ثابت نگه دارید. عقب نشینی نکنید یا دید خود را تغییر ندهید زیرا فروش در ابتدا کم است
مرحله 3. در طاقچه خود متخصص شوید
نوع کاری را انتخاب کنید که در آن دانش عمیقی داشته باشید. کار کنید تا در هر قطعه ای که در گالری خود قرار می دهید بسیار آگاه شوید ، حتی اگر به طور کلی از همه چیز درباره دنیای هنر اطلاع ندارید. اگر بتوانید هر قطعه را به طور عمیق توضیح دهید و در زمینه ای در ژانر قرار دهید ، خریداران احساس راحتی بیشتری خواهند کرد. به عنوان مثال ، شما باید بتوانید اهمیت اصالت ، اهمیت تاریخی-اجتماعی ، معنا ، موضوع و ارتباط مدرن هر قطعه را توضیح دهید.
اطمینان حاصل کنید که می توانید هنر خود را به گونه ای توضیح دهید که برای بازدیدکنندگان بی تجربه ترسناک یا خسته کننده نباشد. به این معنا که تا زمانی که از سطح تجربه خود آگاه نشوید ، وارد زبان هنری سطح بالا با مشتریان جدید نشوید
مرحله 4. مکانی را انتخاب کنید
مکان گالری هنری باید قابل مشاهده باشد ، دسترسی به آن آسان باشد و فضای داخلی کافی برای نگهداری چندین مجموعه هنری داشته باشد. بسیاری از گالری های هنری میزبان مهمانی ها و پذیرایی از هنرمندان هستند ، بنابراین فضا باید بتواند غذا و نوشیدنی را در خود جای دهد و همچنین مهمان نوازی برای افرادی باشد که با هم آمیخته اند. واقع بینانه فکر کنید که چقدر می توانید برای فضای گالری هزینه کنید. ممکن است نتوانید در بهترین نقطه شهر یا برای یک فضای بزرگ اجاره بدهید. با این حال ، مطمئن شوید که فضای شما به اندازه کافی برای اهداف شما و در یک قسمت امن از شهر جادار است.
- سعی کنید در مناطقی که دارای گالری های دیگر هستند ، در نزدیکی مدارس هنری ، یا در مناطق رو به جلو جستجو کنید.
- در صورت امکان ، به دنبال مکانی با فضای اضافی باشید تا بعداً در صورت نیاز بتوانید آن را گسترش دهید.
مرحله 5. طراحی داخلی گالری
دکوراسیون داخلی باید حداقل و اساسی باشد تا با هنری که به نمایش گذاشته می شود رقابت نکند یا از آن دور نشود. مانند همه جنبه های گالری ، طراحی داخلی باید با دید شما مطابقت داشته باشد. اطمینان حاصل کنید که فضای کافی برای تحسین هنر از راه دور و داشتن فضای باز از رویدادها در نظر بگیرید. فضایی را برای یک دفتر تجاری برای خود و ذخیره قطعاتی که در حال حاضر در معرض نمایش نیست بگذارید.
مرحله 6. ساختار کسب و کار را انتخاب کنید
مشاغل می توانند ساختارهای سازمانی مختلفی داشته باشند ، از مشاغل شخصی گرفته تا شرکت ها و مشارکت ها. هر کدام مزایای خاص خود را دارند. مالکیت انفرادی مالیات را برای صاحب مشاغل با ترکیب منابع مالی شخصی آنها با آن مشاغل ساده می کند. با این حال ، تشکیل یک شرکت یا LLC می تواند موسس (ها) را از مسئولیت شخصی محافظت کند (دارایی های آنها از دارایی های کسب و کار جدا شده است). گنجاندن یک کسب و کار نیاز به مجموعه دیگری از مراحل دارد و این مراحل بسته به موقعیت شما متفاوت است.
مرحله 7. یک طرح تجاری ایجاد کنید
طرح کسب و کار شما نحوه شروع کار گالری شما ، اجرای آن ، بازاریابی و رشد در طول زمان را مشخص می کند. با یک خلاصه اجرایی از گالری خود شروع کنید ، شامل خلاصه ای از بقیه اطلاعات موجود در برنامه و شرح مختصری از برنامه رشد خود. در مرحله بعد ، کسب و کار خود را شرح دهید ، از جمله اطلاعاتی مانند نوع هنری که بر آن تمرکز خواهید کرد ، امیدوارید در چه بازاری خدمت کنید و چگونه می توانید در رقابت خود جایگاه ویژه ای ایجاد کنید. شامل تجزیه و تحلیل رقبا و بازار خود باشید.
- ساختار مدیریتی خود ، از جمله سهام مالکیت و مشخصات مدیران را با شرایط واضح مشخص کنید.
- الزامات بودجه خود را توضیح دهید و اینکه چگونه می خواهید این بودجه را دریافت کنید. این مهم است زیرا برنامه کسب و کار شما هنگام اخذ وام تجاری یا پول سرمایه گذاران مورد استفاده قرار می گیرد.
- شامل برنامه های رشد و پیش بینی درآمد در طول سالها شوید.
- توضیح دهید که چگونه می خواهید پول دربیاورید. گالری های هنری معمولاً کمیسیون فروش می دهند. این میزان می تواند تا 50 درصد برای کارهای دو بعدی و 40 درصد برای کارهای سه بعدی باشد.
قسمت 2 از 3: راه اندازی گالری خود
مرحله 1 کسب بودجه.
بودجه یک گالری هنری شبیه به تأمین بودجه سایر مشاغل است. برای اجاره فضای خود ، دکوراسیون مجدد و پرداخت هزینه خدمات شهری از دیگر هزینه ها به پول نیاز خواهید داشت. اگر می توانید از پس هزینه آن برآیید ، بهترین گزینه این است که خودتان تجارت را تأمین کنید ، چه به تنهایی و چه با شرکای تجاری خود. این کار شما را از پرداخت بدهی بعدا رهایی می بخشد. اگر این امکان پذیر نیست ، همیشه می توانید برای وام های تجاری از یک بانک محلی یا اداره مشاغل کوچک (SBA) درخواست دهید. در برخی موارد ، ممکن است این گزینه را داشته باشید که سرمایه گذارانی را دریافت کنید که در ازای حقوق صاحبان سهام (سهمی از مشاغل شما و سودهای آینده آن) به شما پول اولیه می دهند.
مرحله 2. فضای گالری خود را اجاره دهید
وقتی فضایی دوست داشتنی پیدا کردید ، مطمئن شوید که می توانید از پس آن برآیید. اگر هزینه های شما (از جمله اجاره بها) از میزان فروش و منابع مالی شما بیشتر باشد ، دوام چندانی نخواهید داشت. سعی کنید در مورد فضایی ایده آل که کمی از محدوده قیمت شما خارج است مذاکره کنید.
مرحله 3. ثبت نام به عنوان یک کسب و کار
برای فعالیت به عنوان یک کسب و کار ، باید نام "انجام کسب و کار به عنوان" (DBA) را ثبت کنید. این نام باید متفاوت از نام شما یا نام شما و شرکای شما باشد. اگر به عنوان یک LLC یا شرکت سازماندهی شده اید ، لازم نیست یک نام DBA جداگانه ثبت کنید. بسته به موقعیت مکانی شما ، ثبت نام با کارمند شهرستان یا استان شما انجام می شود. این نام در کلیه اسناد قانونی مربوط به تجارت شما استفاده خواهد شد.
مرحله 4. به مجوزهای محلی و الزامات مجوز پایبند باشید
گالری شما باید مجوز داشته باشد تا بتواند بصورت تجاری فعالیت کند. الزامات دقیق انجام این کار با توجه به موقعیت مکانی متفاوت است ، اما حداقل شما به مجوز تجاری که توسط شهر یا ایالت خود صادر شده نیاز دارید. بهترین راه برای پی بردن به آنچه که نیاز دارید این است که با شعبه محلی خود در اداره مشاغل کوچک (SBA) یا سازمانی مشابه که به مشاغل کوچک کمک می کند تماس بگیرید. سعی کنید مکان خود و "مجوز کسب و کار" را به صورت آنلاین جستجو کنید تا یک وب سایت دولتی پیدا کنید که موارد مورد نیاز شما را توضیح دهد.
اگر در گالری خود غذا یا الکل سرو می کنید ، به مجوزها یا مجوزهای اضافی نیاز خواهید داشت
مرحله 5. الزامات مالیاتی خود را مشخص کنید
به عنوان یک کسب و کار ، شما باید مالیات را از مشتریان دریافت کنید ، مالیات دستمزد کارکنان خود را پرداخت کنید و اظهارنامه مالیاتی سالانه ارائه دهید. با ثبت نام در ایالت خود شروع به جمع آوری مالیات بر فروش کنید. این امر در هر ایالت به شکل متفاوتی انجام می شود ، بنابراین به صورت آنلاین مرجع مالیاتی مربوطه خود را جستجو کنید.
- شرایط تشکیل پرونده مالیاتی شما بر اساس ساختار کسب و کار شما متفاوت است. راهنمای IRS برای مالیات بر مشاغل کوچک را در https://www.irs.gov/Businesses/Small-Businesses-&-Self-Eplloyed ببینید.
- برای پرداخت حقوق کارکنان و (در بیشتر موارد) برای تشکیل مالیات ، به شماره شناسایی کارفرما (EIN) از IRS نیاز دارید. برای درخواست یکی از آنها به وب سایت آنها مراجعه کنید (انجام این کار رایگان است).
مرحله 6. فضای داخلی را متناسب با طرح خود بازسازی کنید
فضای داخلی خود را دوباره رنگ آمیزی و بازسازی کنید تا با طرح شما که قبلاً فکر کرده اید مطابقت داشته باشد. با فضایی که در اختیار دارید کار کنید ، از ویژگی های منحصر به فرد استفاده کنید و نقص ها را بپوشانید. تا جایی که می توانید این کار را خودتان انجام دهید تا در هزینه ها صرفه جویی کنید. و به یاد داشته باشید ، هنگامی که تازه شروع به کار می کنید ، کیفیت هنر بسیار مهمتر از کیفیت فضای گالری شما است. تمرکز بر هنر و پول برای بهبود لوازم آرایشی به دست می آید.
قسمت 3 از 3: بازکردن گالری خود
مرحله 1. استخدام کارکنان حرفه ای
کارکنان گالری هنری اغلب شامل یک سرپرست یا مدیر هستند که می توانند به انتخاب آثار هنری برای گالری و انتخاب مکان و نحوه نمایش آن کمک کنند. یک پذیرشگر یا دستیار اداری نیز برای کمک به تلفن ، کاغذبازی ، برنامه ریزی ، ارائه اطلاعات ، و استقبال و استقبال مردم در گالری ضروری است.
اگر متصدی یا مدیر استخدام می کنید ، فردی را استخدام کنید که بتواند چشم انداز شما را در مسیر درست نگه دارد و با شما برای انتخاب مشاغل همکاری کند
مرحله 2. به انجمن هنری محلی بپیوندید
به منظور یافتن هنرمندان ، سایر صاحبان گالری و فروشندگان و مجموعه داران مهم در اجتماع خود ، باید در رویدادهای مهم محلی شرکت کنید. اطمینان حاصل کنید که به هر سازمان ، موزه یا انجمن محلی مربوط به هنر یا طاقچه خاص خود بپیوندید. هنر ، پول ، یا فضای گالری خود را در رویدادهای خیریه محلی مشارکت دهید تا نام خود و نام گالری شما در آنجا منتشر شود. این به شما کمک می کند تا تشخیص دهید چه کسی را باید تحت تأثیر قرار دهید و با او آشنا شوید و همچنین به شما کمک می کند تا شما را بشناسند.
مرحله 3. از هنرمندان دعوت کنید تا آثار خود را به نمایش بگذارند
هنرمندان می خواهند آثار خود را در گالری های موفق و شناخته شده قرار دهند. یک گالری هنری جدید ممکن است چالش هایی را در جذب هنرمندان داشته باشد ، زیرا هنوز هیچ سابقه ای در این زمینه وجود ندارد. برای آشنایی با هنرمندان در جامعه هنری شبکه کنید و هنرمندان جدیدی را انتخاب کنید که مشتاق نمایش آثار خود هستند. اگر شما مایل باشید از آنها در گالری جدید خود استفاده کنید ، ممکن است در گالری جدید شما شانس بیاورند.
همانطور که دانش شما در مورد طاقچه خاص شما و جامعه هنری افزایش می یابد ، در شناسایی هنرمندان برای نمایش در گالری خود بهتر خواهید شد. شما بهتر می توانید روندها را شناسایی کرده و قبل از رقبای خود از آنها استفاده کنید
مرحله 4. با هنرمندان خود روابط کاری خوب ایجاد کنید
این به شما در درک و ارتقاء کار آنها کمک می کند. تنها با به رسمیت شناخته شدن و شهرت در بین هنرمندان است که می توانید بهترین آثار را به نمایش بگذارید. با جذب صادقانه و صداقت در همه معاملات و تعاملات خود با هنرمندان ، آنها را جذب و نگه دارید. علاوه بر این ، همیشه به یاد داشته باشید که در زمان مشخص شده در قراردادهای خود ، اگر نه زودتر ، به هنرمندان خود پرداخت کنید.
حفظ این روابط همچنین ممکن است اطمینان حاصل کند که شما همچنان گالری انتخابی آنها خواهید بود ، حتی زمانی که کار آنها بیشتر شناخته می شود
مرحله 5. بر فروش تمرکز کنید
به مجموعه های خود از طریق یک لنز تجاری نگاه کنید ، نه فقط از نظر هنری. مهم این است که هنری را که دوست دارید به نمایش بگذارید ، اما نمایش هنرهایی که به فروش می رسند مهمتر است. به یاد داشته باشید ، قبل از فروش هنری که می خواهید بفروشید ، باید چراغ ها را نگه دارید. از دانش خود در زمینه هنر در بازار برای انتخاب قطعات سرمایه گذاری و هنری استفاده کنید که با توجه به بازار و مشتریان شما فروش خوبی خواهند داشت.
همچنین به یاد داشته باشید که بین نمایش ها در موضوعات و میزان موفقیت هنرمندان خود سازگار باشید. بازدیدکنندگان نمی خواهند با ناسازگاری شما گیج شوند ، زیرا به طور کلی هنر برای آنها به اندازه کافی گیج کننده است
مرحله 6. قیمت هنری خود را معقول کنید
ارزش گذاری هنری به گونه ای است که برای یک گالری آسان است که هزینه های غیرعادی بالا برای هنر را توجیه کند ، حتی اگر این قیمت هیچ پایه ای در واقعیت نداشته باشد. هرچند برای فروش واقعی ، به دلیل موجهی نیاز دارید تا کارهایی را که برای هر قطعه انجام می دهید ، هزینه کنید. وقتی مشتریان س askال می کنند ، توضیح دهید که هنرمند در موزه ای بزرگ نمایش دارد ، که آثار آنها معمولاً در این محدوده قیمتی به فروش می رسد ، آخرین نمایش آنها به سرعت فروخته شد یا دلیل مشخص دیگری برای قیمت. مشتریان ، حتی کسانی که برای تجربه احساسی هنر خرید می کنند ، می خواهند بدانند که پول خود را هدر نمی دهند.
- همچنین ، هنگام قیمت گذاری قطعات خود ، در طول نمایش های خود ثابت قدم باشید. یعنی هنری را که در یک نمایش 100000 دلار و در نمایش بعدی 1،000 دلار هزینه دارد به نمایش نگذارید. این امر مشتریان را در هر دو سطح قیمت بیگانه می کند.
- از دانش خود در مورد قیمت های بازار و قدرت خرید مشتریان خود برای قیمت گذاری رقابتی هنرهای خود استفاده کنید. در بسیاری از موارد ، شما با حاشیه های نسبتاً کمی کار خواهید کرد. با این حال ، یک فروشنده بزرگ در خط مقدم یک روند جدید می تواند فروش بالایی داشته باشد.
مرحله 7. کلمه را بیرون بیاورید
یک گالری هنری جدید باید قبل از افتتاح یا خیلی زود بعد از آن توجه زیادی را به خود جلب کند. میزبانی مراسم برش روبان ، افتتاح یک گالری هنری رسمی با پذیرایی یا مهمانی غیررسمی برای راه اندازی گالری هنر. اطمینان حاصل کنید که اعضای رسانه های محلی به همه رویدادها مطلع و دعوت شده اند. کمی تبلیغات چاپی ، رادیویی ، تلویزیونی و آنلاین انجام دهید. مطالب بازاریابی مانند بروشور و کارت پستال را توسعه دهید و یک وب سایت راه اندازی کنید.
- هنگامی که گالری هنری افتتاح می شود ، الزامات بازاریابی و روابط عمومی متوقف نمی شود. دهان به دهان یک ابزار قدرتمند است و شبکه سازی ضروری است.
- از وب سایت های خود به عنوان مکانی دیگر برای نمایش مجموعه خود استفاده کنید. شامل تصاویر با کیفیت بالا از هنر ، توضیحات قطعه و بیوگرافی هنرمند به صورت آنلاین.
مرحله 8. یک رویداد افتتاحیه برگزار کنید
برای افتتاح گالری خود و اعلام نام خود ، رویدادی را برنامه ریزی کنید. به عنوان مثال ، می توانید رویدادی را برگزار کنید که گروهی از هنرمندان مشابه را به نمایش بگذارد. از هنرمندان ، دوستان و اعضای برجسته جامعه هنری در منطقه خود دعوت کنید. در صورت امکان ، برخی از قطعات نمایش را از قبل به دوستان خود بفروشید. داشتن قطعات علامت گذاری شده به عنوان فروخته شده ممکن است سایر شرکت کنندگان را به خرید آثار دیگر سوق دهد.
مرحله 9. ایجاد و حفظ حضور در رسانه های اجتماعی
در سایت هایی مانند فیس بوک ، توییتر ، اینستاگرام ، Pinterest و سایر سایت های رسانه های اجتماعی پروفایل ایجاد کنید تا با بازدیدکنندگان خود ارتباط برقرار کنید و نمایش های خود را تبلیغ کنید. اطمینان حاصل کنید که همه چیزهایی که ارسال می کنید مشتریان بالقوه را به گالری شما هدایت می کند و به دیدگاه شما پایبند است.
مرحله 10. ایجاد گروهی از مشتریان بازگشتی
یکی از بهترین راه ها برای ماندن در تجارت در طول سالها ، ایجاد پایگاه مشتری قابل اعتماد است. این کلکسیونرها از تخصص خاص شما مطلع هستند و از آن لذت می برند و با خریدن قطعاتی از گالری شما ، مجموعه می سازند. با گذشت زمان ، دانش خود را در مورد طاقچه خود حفظ کرده و توسعه دهید و تلاش کنید تا از هنرمندان و جنبش های جدید جلوتر باشید. گروه مجموعه داران شما از زحمات شما قدردانی می کنند و شما را به عنوان یک فروشنده با تجربه و متخصص به رسمیت می شناسند.
- اطمینان حاصل کنید که از دام ایجاد گروهی از مداحان بدون پرداخت اجتناب کنید. یعنی افرادی را بشناسید که در رویدادهای گالری شما حاضر می شوند و هر از گاهی نمی توانند چیزی بخرند. گالری شما نباید باشگاه اجتماعی شخصی شما برای دوستان باشد.
- در عوض ، اطمینان حاصل کنید که تمرکز خود را بر روی جامعه هنری بیشتر ، جذب مشتریان جدید و کسب اعتبار در خارج از حلقه های اجتماعی خود حفظ کرده اید. به مشتریان جدید رسیدگی کنید و به طور فعال به دنبال حمایت آنها باشید.
- با ارسال خبرنامه یا اطلاعیه ها یک یا دو بار در ماه با مشتریان و منتقدان هنری خود در ارتباط باشید.
مرحله 11. فروشندگی خوبی را تمرین کنید
فروشندگان خوب می دانند که بهترین راه برای فروش این است که ابتدا مشتری خود را بشناسید. بنابراین ، مکالمات خود را با بازدیدکنندگان با ارزیابی علایق و سطح دانش خود شروع کنید. از اینجا ، می توانید استراتژی خود را برای رفع نیازهای آنها در محدوده سطح تجربه خود تغییر دهید.
- همچنین ، وقتی در مورد یک قطعه صحبت می کنید ، فقط نگویید که چقدر آن را دوست دارید یا هنرمندان چقدر عالی هستند. در عوض ، درباره اهمیت و اهمیت آن بحث کنید.
- به عنوان مثال ، درباره آنچه که این قطعه سعی دارد بگوید ، از چه مفاهیم یا حرکاتی الهام گرفته است ، چرا ارزش مالکیت آن را دارد و چگونه می تواند زندگی خود بازدیدکنندگان را بهبود بخشد ، صحبت کنید.
مرحله 12. سر خود را بالای آب نگه دارید
در ابتدا ، به دلیل ایجاد شهرت و پایگاه مشتری ، پرداخت صورتحساب ها دشوار خواهد بود. برای ماندن در تجارت ، احتمالاً باید خلاق باشید و محصولات یا خدمات بیشتری را از گالری خود ارائه دهید. به عنوان مثال ، بسیاری از گالری ها چاپ یا پوسترهای ارزان قیمت نیز می فروشند و برخی نیز ممکن است لباس یا محصولات ساخته شده توسط صنعتگران محلی را بفروشند. به عنوان صاحب گالری ، شما همچنین می توانید به عنوان طراح مستقل کار کنید یا کار پاره وقت دیگری را برای تأمین هزینه های زندگی انجام دهید. در نهایت ، ممکن است بتوانید فضای گالری را به هنرمندان یا فروشندگان هنری اجاره دهید. فقط می توانید هر کاری که می توانید انجام دهید تا گالری خود را باز نگه دارید تا زمانی که بتوانید تمام وقت روی مجموعه خود تمرکز کنید.
