دسترسی به یک گالری هنری آسان نیست-شجاعت ، اعتماد به نفس و سازماندهی زیادی لازم است و همچنین احساس هویت قوی به عنوان یک هنرمند. پذیرش هنر در گالری می تواند به عوامل زیادی وابسته باشد که ممکن است کاملاً از کنترل شما خارج باشند ، اما تسلیم نشوید! آماده سازی مناسب و فداکاری زیاد برای صنایع دستی شما می تواند شما را از هنرمندان دیگر متمایز کند. با کمی حوصله و ذهن باز ، می توانید در حین تماس با یک گالری هنری بهترین قدم را بردارید.
مراحل
قسمت 1 از 3: جمع آوری مواد نمونه کارها
مرحله 1. نمونه های هنری اخیر خود را در یک نمونه کار فیزیکی و دیجیتالی مرتب کنید
برخی از آثار هنری واقعاً با کیفیت را که در چند هفته یا ماه های گذشته تکمیل کرده اید جمع آوری کنید. برخی از آثار هنری را انتخاب کنید که واقعاً هویت و توانایی های شما را به عنوان یک هنرمند نشان می دهد. هرگونه کپی فیزیکی از هنر خود را در یک چسبان محافظت شده از ورق قرار دهید که ورق زدن آن بسیار آسان است. برای پیشرفت بیشتر ، برخی از آثار هنری خود را در یک سایت نمونه کارها بارگذاری کنید.
- می توانید از سایت سازان ساده و رایگان برای ایجاد وب سایت نمونه کارها ، مانند Wix یا WordPress استفاده کنید.
- برای احتیاط بیشتر ، هرگونه نقاشی فیزیکی یا آثار هنری غیر دیجیتالی را در رایانه خود اسکن کنید تا در دست داشته باشید.
مرحله 2. یک بیانیه هنرمند تهیه کنید که تمرکز شما را توصیف کند
به عناصر اصلی هنر خود فکر کنید که واقعاً آن را از آثار هنرمندان دیگر متمایز می کند. مدیوم دقیقی که با آن کار می کنید و همچنین انواع پروژه هایی که دوست دارید ایجاد کنید را بنویسید. به عنوان یک نکته نهایی ، کمی فرایند خلاقیت خود را روشن کنید ، مانند نحوه رسیدن از نقطه A به نقطه B. در حالت ایده آل ، فقط می خواهید بیانیه هنرمند شما بین 100 تا 300 کلمه باشد ، زیرا آن را در نمونه کار خود قرار می دهید. مواد.
- در اصل ، "چه" ، "چرا" و "چگونه" آثار هنری خود را بنویسید.
- بیانیه هنرمند مکانی عالی برای صحبت درباره تأثیرات و الهامات شما است.
- به عنوان مثال ، می توانید چیزی شبیه به این را بگویید: "من یک هنرمند دیجیتالی هستم که از برس های متوسط مرطوب برای ایجاد پرتره های آبستره آبستره انتزاعی استفاده می کنم. هنر من بینندگان را تشویق می کند تا به هویت خود بیندیشند تا بتوانند در حالی که به هنر من نگاه می کنند سفری پربار داشته باشند. من دوست دارم رنگ ها را یکی یکی رنگ آمیزی کنم تا به هنر من احساس جدا شدن بدهد."
مرحله 3. یک نامه معرفی مقدماتی در کارنامه خود قرار دهید
یک نامه کوتاه اما جالب تهیه کنید که هم شما را به عنوان یک هنرمند و هم سبک هنری شما را توصیف کند. توضیح مختصر و جذابی در مورد اینکه چرا با گالری تماس می گیرید ارائه دهید تا طراح وسایل تصور روشنی از آنچه از شما انتظار دارد داشته باشد.
-
به عنوان مثال ، می توانید چیزی مانند زیر بنویسید:
به افراد و مسوولین مربوطه:
من معتقدم که هنر باید داستانی را روایت کند-با این حساب ، من می خواهم داستان خود را با شما به اشتراک بگذارم. نام من جسیکا سیمون است و من یک هنرمند دیجیتال مستقل هستم که در تلاش برای یافتن مکانی در جهان است. سالهاست که احساس هویت گالری هنری شما را تحسین می کنم و دوست دارم بخشی از آن باشم."
مرحله 4. محدوده قیمت معمولی برای آثار هنری خود تعیین کنید
به این فکر کنید که معمولاً آثار هنری خود را برای چه چیزی می فروشید یا میزان کمیسیون شما معمولاً چقدر است. یک لیست قیمت از کمیسیون ها و سبک های هنری مختلف که معمولاً به مشتریان ارائه می دهید ، تهیه کنید. هنگام تعیین قیمت ابعاد هر اثر هنری را ذکر کنید.
- به عنوان مثال ، می توانید پرتره های دیجیتال و رنگ تخت را با 60 دلار ، پرتره های سایه دار سلول را 90 دلار و نقاشی های دیجیتالی را 120 دلار لیست کنید.
- رسانه دقیق برای هر مورد در لیست قیمت خود را مشخص کنید.
مرحله 5. یک بیوگرافی بنویسید تا به گالری بدهید
یک پاراگراف کوتاه تهیه کنید که سابقه شما به عنوان یک هنرمند و همچنین بزرگترین دستاوردهای شما را شرح دهد. در مورد برخی از مشهورترین نمایشگاه های خود به همراه هرگونه اطلاعات مهم دیگر صحبت کنید. اگر می توانید این مورد را در حدود 1 پاراگراف نگه دارید.
- می توانید بیوگرافی خود را در همان صفحه بیانیه هنرمند خود قرار دهید.
- به عنوان مثال ، می توانید چیزی شبیه به این بنویسید: "نام من کلر مورفی است و بیش از 10 سال است که هنر دیجیتال را مطالعه می کنم. من فارغ التحصیل از م Instituteسسه پرات ، که در آن کار من افتخارات بی شماری دریافت کرد."
مرحله 6. یک CV با قابلیت های حرفه ای خود ایجاد کنید
هرگونه آموزش رسمی هنری را که در رزومه خود دارید همراه با جوایز ویژه ای که در طول این سالها دریافت کرده اید ، لیست کنید. به همراه هر نشریه ای که هنر شما را چاپ کرده است ، از هرگونه نمایشگاه که در آن عضو بوده اید ، نام ببرید. اگر قبلاً هنر خود را در گالری به نمایش گذاشته اید ، این مورد را در رزومه خود نیز ذکر کنید.
به عنوان مثال ، می توانید لیستی از شناخته شده ترین آثار هنری خود و همچنین هرگونه افتخاری را که برای کار خود دریافت کرده اید ، قرار دهید
مرحله 7. یک نمایه رسانه های اجتماعی طراحی کنید تا بتوانید موارد زیر را دریافت کنید
هنرمندانی که طرفداران زیادی دارند ، بیشتر به احتمال زیاد توسط گالریست ها جدی گرفته می شوند. پیروان و حامیان خود را تشویق کنید تا به لیست پستی بپیوندند یا از حساب رسانه های اجتماعی اختصاص داده شده به هنر شما حمایت کنند.
- اگر طرفداران زیادی دارید ، ممکن است بتوانید ترافیک زیادی را در گالری به ارمغان بیاورید.
- در صورت تمایل ، صفحات رسانه های اجتماعی بزرگی را که در رزومه خود دارید فهرست کنید.
- همچنین می توانید در وب سایت یا وبلاگ هنری طرفداران زیادی داشته باشید.
قسمت 2 از 3: تعامل با گالری ها
مرحله 1. گالری های هنری را در منطقه خود جستجو کنید که با سبک شما مطابقت داشته باشد
در فاصله ای معقول از شما به دنبال گالری های آنلاین باشید. وب سایت آنها را مرور کنید تا ببینید چه نوع هنرهایی تمایل دارند به نمایش بگذارند. اگر هویت خلاق شما با ترجیحات هنری گالری هماهنگ نیست ، ممکن است بخواهید کسب و کار خود را به جای دیگری ببرید.
- به عنوان مثال ، اگر تعداد زیادی نقاشی انتزاعی ایجاد کنید ، نمی خواهید هنر خود را به گالری ارائه دهید که نقاشی های منظره واقع گرایانه می فروشد.
- برخی از گالری ها ممکن است آثار خود را به صورت آنلاین ارسال نکنند. در این مورد ، ممکن است بخواهید تجارت را به صورت شخصی گسترش دهید.
مرحله 2. اگر می خواهید خودتان را معرفی کنید ، یک ایمیل اساسی ارسال کنید
یک ایمیل کوتاه و جذاب تهیه کنید که به گالری پیشینه کوچکی از خود به عنوان یک هنرمند و همچنین علایق خود در گالری ارائه دهد. سعی کنید ایمیل خود را تا حد امکان شخصی سازی کنید ، بنابراین درخواست شما از سایر هنرمندان متمایز می شود.
-
به عنوان مثال ، می توانید چیزی شبیه به این بگویید:
"با درود! نام من اندرو نلسون است و در 5 سال گذشته نقاشی های رنگ روغن انجام داده ام. من واقعاً هویت محکمی را که این گالری در نقاشی های رنگ روغن خود دارد تحسین می کنم و دوست دارم با شما قرار ملاقات بگذارم."
- این نوع ارتباط بسیار خطرناک است ، زیرا بسیاری از گالری ها دوست ندارند که هنرمندان آینده نگر با آنها تماس بگیرند. اگر می خواهید از طریق این روش با یک متخصص خرید تماس بگیرید ، مطمئن شوید که پیام شما بسیار واضح و دقیق است.
مرحله 3. در صورت داشتن لیست پستی گالری ، به آن بپیوندید
به صورت آنلاین بررسی کنید یا شخصاً از گالری هنر دیدن کنید تا ببینید آیا موسسه دارای لیست ایمیل هایی است که می توانید در آن ثبت نام کنید. این حرکت کوچک به گالری نشان می دهد که شما علاقه مند به ایجاد رابطه با آنها هستید و واقعاً در آینده گالری سرمایه گذاری کرده اید.
هنگام ثبت نام در لیست پستی از ایمیل حرفه ای خود استفاده کنید تا بتوانید واقعاً منظم بمانید. شما نمی خواهید ایمیل های مربوط به کار به صندوق ورودی شخصی شما بروند
نکته:
رسانه های اجتماعی یکی دیگر از مکان های عالی برای به روز بودن با یک گالری هنری است. شما همچنین می توانید با نظر دادن در مورد پست ها و به روز رسانی های آنها مشارکت کنید!
مرحله 4. برای توسعه رابطه در رویدادهای گالری شرکت کنید
تقویم گالری را بررسی کنید تا ببینید آیا نمایشگاه ها یا رویدادهای دیگری در هفته ها و ماه های آینده دارند یا خیر. سعی کنید در این رویدادها شرکت کنید و با گالری داران و موزه داران صحبت کنید. بر فروش خود به عنوان یک هنرمند تمرکز نکنید ، بلکه بر ایجاد یک رابطه مثبت و دوستانه با این افراد تمرکز کنید.
- اگر با گالریست ها روابط خوبی دارید ، خیلی راحت تر می توانید پای خود را وارد کنید.
- به عنوان مثال ، شما می توانید خود را به یک گالریست مانند این معرفی کنید: "سلام! خیلی ممنون که امشب همه را اینجا میزبانی کردید. نام من سارا مارشال است و من از طرفداران بزرگ گالری هستم. آیا موارد مورد علاقه شما در مجموعه اینجا وجود دارد؟"
مرحله 5 کارت های ویزیتی ارائه دهید که نمای کلی از مهارت های شما را ارائه دهد
مجموعه ای از کارت های ویزیت متمایز و شیک را چاپ کنید که واقعاً با هویت شما به عنوان یک هنرمند مطابقت دارد. لوگو یا حروف اولیه خود را روی کارت و همچنین ایمیل ، وب سایت نمونه کارها ، شماره تلفن و سایر اطلاعات تماس خود را روی کارت قرار دهید. این موارد را به هر آشنای حرفه ای و معمولی که با آن برخورد می کنید بسپارید-ممکن است به شما کمک کند از دیگران متمایز شوید!
قسمت 3 از 3: ارسال کار خود
مرحله 1. قبل از ارسال آثار خود ، معیارهای ارسال گالری را بخوانید
به صورت آنلاین بررسی کنید و شخصاً از او بخواهید که ببیند برای ارسال گالریست ها به چه موادی نیاز دارید. هیچ قانون سخت و سریع برای این فرایند برنامه وجود ندارد-برخی از متخصصان کپی ، نسخه های چاپی نمونه کارها را ترجیح می دهند ، در حالی که برخی دیگر ممکن است چیزهای دیجیتالی ترجیح دهند. قبل از ارسال کار خود ، شرایط دقیق ارسال را دوباره بررسی کنید.
- سعی نکنید افراطی باشید! اگر یک گالری 15 نمونه درخواست می کند ، فقط 15 مورد را ارسال کنید ، آنها احتمالاً برنامه های زیادی دریافت می کنند و وقت ندارند 50 نمونه مختلف از هنر شما را بررسی کنند.
- برخی از گالری ها ممکن است آثار ارسالی باز نباشند. اگر چنین است ، به خواسته های آنها احترام بگذارید و هیچ نمونه هنری ناخواسته ارسال نکنید.
مرحله 2. بپرسید که آیا می توانید با یک متخصص آرایشگاه قرار ملاقات بگذارید
شخصاً با گالری تماس بگیرید یا به آن سر بزنید و از او بخواهید که با یک فروشنده کالا صحبت کند. علاقه خود را به همکاری با گالری ابراز کنید و از آنها بپرسید که آیا می توانید با آنها ملاقات کرده و درباره فرصت های احتمالی بحث کنید.
- به عنوان مثال ، می توانید چیزی مانند این را بگویید: "صبح بخیر! آیا قرار ملاقات حضوری برای هنرمندان آینده گالری را می پذیرید؟"
- حتی اگر گالریست ها مایل به ملاقات با شما نباشند ، ممکن است گالری هایی را پیشنهاد دهند که به دنبال استعدادهای جدید هستند.
مرحله 3. ارائه 20 دقیقه ای که روند هنری شما را توصیف می کند
وقت ملاقات خود را با صحبت های کوچک تلف نکنید! در عوض ، هویت خود را به عنوان یک هنرمند ، همراه با روند خلاقانه ای که استفاده می کنید ، مورد بحث قرار دهید. اگر روی مجموعه یا سری کار می کنید ، برنامه های خود را برای آن شرح دهید.
- به عنوان مثال ، می توانید چیزی شبیه به این بگویید: "من در حال حاضر روی یک مجموعه پرتره انتزاعی کار می کنم که نشان دهنده هر علامت فال است. این نقاشی ها نشان دهنده هویت جمعی هویت انسانی است و امیدوارم تا 2 ماه آینده با آنها به پایان برسانم."
- شما واقعاً می توانید ارائه خود را با ارائه طعم دهنده های کوچک گالریست متمایز کنید.
مرحله 4. نمونه های اخیر هنر خود را با نمونه کارها به روز کنید
فقط آثار هنری را که در چند هفته یا ماه های گذشته ساخته اید ، شامل این کنید که آیا نمونه کار خود را به گالری ارسال می کنید یا در یک ملاقات حضوری ارائه می دهید. گالریست ها می خواهند ببینند شما در حال حاضر قادر به انجام چه کاری هستید نه آنچه که 6 سال پیش روی آن کار می کردید.
اگر هنرهای اخیر ندارید ، احتمالاً گالری ها نمی خواهند با شما کار کنند
مرحله 5. در صورت قبول شدن در گالری ، هزینه های کمیسیون مورد نیاز را پرداخت کنید
به خاطر داشته باشید که اکثر گالری ها حداقل 40 درصد از آثار هنری شما را به جیب می زنند. در این مورد سر و صدا نکنید و سعی نکنید قیمت های فروش خود را افزایش دهید-پرداخت کمیسیون را به عنوان هزینه ای برای قرار گرفتن در معرض در نظر بگیرید.
پس از شنیدن هزینه های کمیسیون گالری ، سعی نکنید قیمت خود را افزایش دهید ، زیرا این بسیار غیرحرفه ای است
نکات
- ببینید آیا می توانید مهارت خاصی به گالری ارائه دهید یا خیر. اگر می توانید چیزی را روی میز بیاورید ، مانند مهارت های برنامه نویسی کامپیوتر یا دنبال کردن رسانه های اجتماعی بزرگ ، گالریست ها علاقه بیشتری به همکاری با شما خواهند داشت.
- سعی کنید آثار خود را در وب سایت های محبوب ، وبلاگ ها یا حساب های رسانه های اجتماعی ارسال کنید. اگر هنر شما از ترافیک کافی برخوردار باشد ، ممکن است با یک گالری تماس بگیرید!
