در گرفتن یک عکس خوب عناصر زیادی دخیل هستند ، از یافتن نور مناسب تا انتخاب تنظیمات دوربین. با این حال ، یکی از مهمترین عناصر عکس ، ترکیب بندی یا نحوه چیدمان تصویر در قاب است. برای یادگیری نحوه نوشتن یک تصویر تمرین زیادی لازم است ، اما چند نکته و ترفند وجود دارد که باید هنگام شروع به کار آنها را در نظر داشته باشید.
مراحل
روش 1 از 3: انتخاب موضوع
مرحله 1. به بیننده چیزی متمایز بدهید که روی آن تمرکز کند
هنگام انتخاب آنچه برای عکاسی انتخاب کنید ، به دنبال یک جزییات یا شی جالب باشید که اصلی ترین نقطه مورد توجه در عکس شما باشد. این می تواند از شلوغی زیاد عکس شما جلوگیری کند ، که باعث می شود بیننده مطمئن نباشد کجا باید نگاه کند.
- به عنوان مثال ، شما ممکن است عکاسی از یک نفر را به جای یک گروه کامل انتخاب کنید ، یا ممکن است به جای تمرکز بر کل صحنه ، یک سنگ جالب را در ساحل رودخانه نشان دهید.
- این بدان معنا نیست که شما فقط باید از یک شیء عکاسی کنید. به عنوان مثال ، تضاد دسته ای از پرندگان تیره در مقابل آسمانی مه آلود می تواند تصویری بسیار جالب ایجاد کند. به طور مشابه ، اگر به ردیفی از اتومبیل ها نگاه می کنید ، ممکن است عکس را طوری تنظیم کنید که یک ماشین در کانون توجه قرار گیرد و بقیه خودروها در پس زمینه امتداد پیدا کنند.
مرحله 2. به دنبال خطوطی باشید که به موضوع عکس شما اشاره می کند
گاهی اوقات ، ممکن است بتوانید خطوط یا اشیایی را پیدا کنید که به سمت شیئی که از آن عکاسی می کنید اشاره می کند. این خطوط چشم بیننده را به سوژه شما هدایت می کند و ممکن است آنها را "خطوط پیشرو" بنامید.
- به عنوان مثال ، اگر از یک ساختمان در فاصله دور عکاسی می کنید ، ممکن است جاده منتهی به آن را در پیش زمینه تصویر خود قرار دهید.
- خطوط شهری یا افق های طبیعی می توانند خطوط افقی پیشرو را در عکس شما ارائه دهند.
مرحله 3. گروه های دارای شماره فرد را به جای زوج در تصویر خود در نظر بگیرید
اگر می توانید ، سعی کنید عکس خود را بنویسید تا تعداد عناصر فردی را به نمایش بگذارید. به دلایلی ، چشم انسان تمایل دارد گروههای اشیاء یا افراد را از نظر بصری جالب تر از گروههای زوج ببیند.
- به عنوان مثال ، ممکن است از گروهی از 5 اردک که در حال پیاده روی در پیاده رو هستند یا 3 دوست که با هم در برف قدم می زنند ، عکس بگیرید.
- این عناصر همیشه نباید یکسان باشند. برای مثال ، می توانید از سگ و گربه ای که در کنار یکدیگر نشسته اند و به پرنده ای نگاه می کنید ، عکس بگیرید ، یا می توانید از یک محیط داخلی با نیمکت ، چراغ و نقاشی بزرگ عکس بگیرید.
مرحله 4. به دنبال رنگ های جالب برای نمایش در عکس های خود باشید
رنگ در تصویر بسیار قدرتمند است. این می تواند بیننده را به عکس شما بکشاند و می تواند به تنظیم لحن خاصی کمک کند. برای قوی تر کردن ترکیب عکس خود ، در اطراف سوژه خود به دنبال هر چیزی در پس زمینه یا پیش زمینه باشید که ممکن است رنگ بیشتری به عکس شما اضافه کند.
نکته:
چرخه رنگ می تواند منبعی عالی برای مطالعه نحوه عملکرد رنگ های مختلف با هم باشد. به عنوان مثال ، رنگ زرد در کنار سبز و نارنجی و در مقابل آبی قرار دارد. اگر از یک گل زرد عکاسی می کنید ، ممکن است شامل چمن سبز ، یک پروانه نارنجی یا آسمان آبی باشید.
مرحله 5. سعی کنید کنتراست را در عکس های خود قرار دهید
کنتراست تنش ایجاد می کند ، که هر تصویری را جالب تر می کند. شما می توانید از کنتراست بصری مانند تفاوت در اندازه ، شکل یا رنگ و همچنین کنتراست ظریف تر مانند نور و سایه یا وضوح و نرمی استفاده کنید. با این حال ، شما همچنین می توانید تضاد موضوعی تری را انتخاب کنید ، مانند گرفتن عکس از چیزهای جدید در کنار چیزهای قدیمی ، چیزهای تمیز در برابر چیزهای کثیف یا دنباله ای بسیار منظم در نزدیکی هرج و مرج.
- به عنوان مثال ، فردی که نیمی از صورت خود را با سایه پوشانده باشد می تواند جلوه ای چشمگیر ایجاد کند.
- راه دیگر ایجاد کنتراست شامل بافت های مختلف است ، مانند سنگ فرش هایی که در چمن ها قرار گرفته اند یا ساحل سنگریزه ای در برابر آب صاف.
روش 2 از 3: قاب بندی عکس
مرحله 1. عناصر مهم را در عکس خود در امتداد خطوط خیالی قرار دهید
برای تأکید بر موضوع خود ، خطوطی را تصور کنید که از طریق یا اطراف تصویر عبور می کنند ، سپس سعی کنید تصویر را در امتداد آن خطوط قرار دهید. انواع مختلفی از خطوط مختلف وجود دارد که می توانید از آنها استفاده کنید ، از قاب بیرونی گرفته تا مارپیچی که در کل تصویر جریان دارد.
ممکن است در ابتدا تصور خطوط از طریق تصویر شما پیچیده به نظر برسد. با این حال ، هنگام تمرین آهنگسازی عکس های خود ، احتمالاً متوجه خواهید شد که این کار را حتی بدون فکر کردن شروع می کنید
مرحله 2. تصویر خود را در 4 خط فریم در خارج از تصویر بسازید
اولین خطوطی که باید تصویر کنید قاب عکس است. این قسمت بالا ، پایین و کناره هایی است که بیننده واقعاً مشاهده خواهد کرد. ممکن است بخواهید قاب را به طور کامل با تصویر خود پر کنید ، یا ترجیح دهید فضای منفی را در داخل حاشیه تصویر بگذارید. با این حال ، از قطع سوژه خود با حاشیه عکس اجتناب کنید ، مگر اینکه با انجام این کار جلوه ای خاص ایجاد کنید.
سعی کنید به دنبال قاب درون یک قاب یا هر چیزی باشید که حاشیه طبیعی را در امتداد تصویر شما ایجاد می کند. به عنوان مثال ، ممکن است از شخصی که در پنجره یا زیر طاق ایستاده است عکاسی کنید ، یا از منظره ای طبیعی زیر شاخه ای که سرآمد است عکس بگیرید
مرحله 3. اگر از چیزی متقارن عکاسی می کنید ، تصویر را در مرکز کادر قرار دهید
تقارن برای چشم خوشایند است ، بنابراین اگر چیزی را پیدا کردید که بسیار متعادل است ، آن را در عکس خود متمرکز کنید و کل قاب را پر کنید. به عنوان مثال ، اگر از یک پل عکاسی می کنید ، ممکن است در یک انتهای آن در مرکز بایستید ، سپس عکس را متعادل کنید تا آب و ریل های پل به طور مساوی در دو طرف تصویر قرار گیرند.
بازتاب تصاویر در آب نمونه دیگری از تقارن است که وقتی در مرکز قرار گیرد زیبا است
نکته:
با این قوانین راحت بازی کنید. برای مثال ، اگر می خواهید به تصویر یک بازتاب یک جلوه هنری اضافی بدهید ، ممکن است تصویر را به صورت عمودی متمرکز کنید ، اما آن را کمی در مرکز افقی قرار دهید.
مرحله 4. خطوط افقی را برای ایجاد ثبات در نظر بگیرید
خطوط افقی در یک تصویر باعث ایجاد چشم انداز و احساس آرامش می شود ، بنابراین آنها می توانند راهی قدرتمند برای زمین زدن عکس شما باشند. در حالی که افق یا خط افق همیشه گزینه های خوبی هستند ، می توانید خطوط افقی خود را با قرار دادن قسمت بالای درب ها ، خطوط روی فرش یا خطوط برق در امتداد خیابان ایجاد کنید.
- در حالی که خطوط افقی به تصویر شما حس ثبات می دهند ، اما نگاه آنها چندان جالب نیست ، بنابراین سعی کنید عناصر دیگری را در عکس خود اضافه کنید تا تنش ایجاد شود ، مانند خطوط عمودی یا رنگ ها یا بافت متضاد.
- اکثر عکسها در جهت افقی (یا افقی) گرفته می شوند.
مرحله 5. با قرار دادن خطوط عمودی در تصویر ، قدرت ایجاد کنید
خطوط عمودی باعث می شوند چشم بیننده متوقف شود ، بنابراین قرار دادن آنها راه خوبی برای تأکید بر یک شیء خاص است. به عنوان مثال ، ممکن است از شخصی که در گوشه ساختمان ایستاده است عکس بگیرید ، زیرا خط عمودی توجه شما را جلب می کند.
- هرچه چیزی بلندتر باشد ، قدرتمندتر به نظر می رسد ، بنابراین اگر می خواهید حسی درام ایجاد کنید ، خط عمودی را از بالا به پایین تصویر از تمام نقاط به پایین بیاورید.
- برای نمایش یک تصویر بلند ، عکاسی خود را در جهت عمودی در نظر بگیرید.
مرحله 6. برای استفاده از قانون یک سوم ، قاب را به یک شبکه 3x3 تقسیم کنید
یکی از رایج ترین تکنیک های آهنگسازی در عکاسی ، قانون یک سوم نامیده می شود. این بدان معناست که تصور می کنید تصویر را با 2 خط عمودی با فاصله یکنواخت و 2 خط افقی تقسیم کنید و یک شبکه از 9 مربع کل ایجاد کنید. شما می توانید با مرتب کردن تصویر خود در امتداد این خطوط یا قرار دادن عناصری از عکس خود در محل تلاقی این خطوط ، یک عکس جالب و متعادل ایجاد کنید.
- به عنوان مثال ، ممکن است از خانه ای عکاسی کنید تا سقف در امتداد خط افقی بالا حرکت کند و دودکش در امتداد یکی از خطوط عمودی بالا برود.
- برخی از دوربین های دیجیتال دارای تنظیماتی هستند که این شبکه 3x3 را بر روی تصویر شما قرار می دهد ، که می تواند به شما در عادت کردن به ترکیب بندی تصاویر خود کمک کند.
مرحله 7. از مورب برای افزودن تنش و انتقال چشم بیننده به تصویر استفاده کنید
خطوط مورب تاثیری بین ثبات خطوط افقی و قدرت خطوط عمودی دارند. با این حال ، آنها می توانند بیننده را ناراحت کنند ، به ویژه اگر خطوط افقی یا عمودی برای زمین زدن تصویر ندارید.
- به عنوان مثال ، کج کردن دوربین به طوری که ساختمان کج به نظر برسد می تواند تأثیر نگران کننده ای داشته باشد. با این حال ، یک مسیر مورب که به سمت افق کشیده می شود بدون این که زیاد باشد ، جالب خواهد بود و چشم بیننده تمایل دارد که در طول مسیر حرکت کند.
- اشیاء مثلثی شکل ، مانند تصویری از هرم یا دو شاخه درخت که در حال تلاقی هستند ، می توانند در ایجاد کشش دلپذیر در عکس شما مثر باشند.
- سعی کنید از قاعده مثلث های طلایی برای استفاده از مورب ها پیروی کنید. قاب را با یک خط مورب از گوشه ای به گوشه دیگر تقسیم کنید. سپس ، خطوطی را تصور کنید که از 2 گوشه باقی مانده می آیند و تا مورب اول امتداد دارند. تصویر خود را طوری بنویسید که در کنار این خطوط قرار بگیرد تا حسی هنری و پویا داشته باشید.
مرحله 8. خطوط منحنی را برای نشان دادن حرکت در عکس خود قرار دهید
خطوط منحنی یک حرکت ارگانیک به تصویر می دهند و می توانند کنتراست زیبایی در برابر خطوط تند ایجاد کنند. علاوه بر این ، خطوط منحنی ، حس نرم و زنانه ای به عکس می دهند. اغلب می توانید منحنی هایی را در طبیعت پیدا کنید ، بنابراین هنگام عکاسی به اطراف خود نگاه کنید و ببینید آیا می توانید یکی از آنها را پیدا کنید.
- به عنوان مثال ، منحنی های ملایم گلبرگهای گل زمانی زیبا می شوند که آنها را در مقابل دیوار آجری قرار دهید.
- تصور کنید یک خط منحنی از یک گوشه عکس شما می رسد و سپس به سمت مرکز تصویر شما می پیچد. این مارپیچ طلایی است و دستورالعمل دیگری است که می توانید برای ترسیم سوژه در عکس خود استفاده کنید.
روش 3 از 3: افزودن علاقه بصری به عکس های خود
مرحله 1. تمرکز بر عناصر در پیش زمینه برای افزودن عمق به یک عکس
وقتی در حال نوشتن تصویر خود هستید ، اشیایی را در پیش زمینه جستجو کنید که بتوانید آنها را مشخص کنید. این می تواند فاصله بین اشیاء در پیش زمینه و آنها را در پس زمینه نشان دهد.
- این امر به ویژه هنرمندانه به نظر می رسد که تمرکز معمولاً روی جسم در پس زمینه است ، مانند قرار دادن سنگ یا سنگ در پیش زمینه عکس یک آبشار.
- اگر می خواهید فوکوس فقط در پیش زمینه تصویر باشد ، می توانید پس زمینه را با استفاده از عمق میدان کم رنگ کنید.
- هنگام ساختن یک عکس ، به پیشینه خود دقت کنید تا مطمئن شوید هیچ چیز نمی تواند حواس شما را پرت کند. یک شاخه درخت به راحتی می تواند شبیه شاخ هایی باشد که از سر سوژه شما بیرون می آید.
مرحله 2. دیدگاه خود را تغییر دهید
از فرود آمدن روی زمین یا بالا آمدن نترسید تا منظری را که معمولاً نمی بیند به بیننده ارائه دهید. یک تغییر ساده در زاویه شما می تواند یک تصویر معمولی بگیرد و آن را به چیزی واقعاً خاص تبدیل کند.
به عنوان مثال ، سعی کنید روی زمین خم شوید تا بتوانید از یک کودک خوب بازی کنید ، یا در صورت عکاسی از یک بشقاب غذا روی یک پله نردبی بایستید و دوربین را به سمت پایین و با زاویه ای کوچک قرار دهید
مرحله 3. برای نشان دادن حرکت از فضای منفی استفاده کنید
هنگام عکاسی از یک شیء در حال حرکت ، سعی کنید فضای خالی را در مقابل آن شیء بگذارید. به این ترتیب ، بیننده قادر خواهد بود تصور کند که جسم در حین حرکت به آن فضای خالی حرکت می کند.
- به عنوان مثال ، اگر خودرویی از چپ به راست حرکت می کند ، فضای خالی بیشتری را در سمت راست خودرو نسبت به چپ آن می گذارید.
- هرچه سرعت حرکت اقلام بیشتر باشد ، فضای بیشتری را باید بگذارید.
- به طور مشابه ، سوژه های شما باید به سمت مرکز کادر باشند تا لبه های بیرونی.
مرحله 4. تصویر خود را از چپ به راست بسازید
اگر در فرهنگی زندگی می کنید که مردم از چپ به راست کتاب می خوانند ، باید به خاطر داشته باشید که اکثر مردم نیز از طریق این روش از طریق تصویر اسکن می کنند. برای مثال ، اگر از شخصی در حال راه رفتن عکس می گیرید ، ترکیب شما پویاتر به نظر می رسد اگر فرد از چپ به راست به جای چپ به راست راه می رود.
نکته:
اگر در فرهنگی زندگی می کنید که مردم از راست به چپ می خوانند ، ممکن است مشاهده کنید که بینندگان شما بیشتر به عکسی که از راست به چپ ترکیب شده پاسخ می دهند.
