وقتی نوبت به اجرای یک نمایش تئاتری می رسد ، نقش تهیه کننده از کارگردان متمایز است ، اما نه کمتر از آن. تولیدکنندگان معمولاً وظایف مالی ، مدیریتی و لجستیکی یک تولید را بر عهده دارند ، اگرچه آنها می توانند در جنبه خلاق این فرآیند نیز نقش داشته باشند. برای یادگیری نحوه تولید نمایشنامه خود ، مرحله 1 زیر را ببینید!
مراحل
قسمت 1 از 2: قسمت اول: برنامه ریزی و سازماندهی
مرحله 1. یک اسکریپت پیدا کنید
شما ، تهیه کننده ، اولین فردی هستید که روند خلق نمایشنامه را آغاز کرده اید. قبل از هر اتفاق دیگری ، شما (و/یا کارکنان خود) باید تصمیم بگیرید که کدام نمایشنامه را تولید کنید. ممکن است تصمیم بگیرید که یک کلاسیک تئاتری مانند Les Miserables ، Death of a Salesman ، خانم Saigon یا A Raisin in the Sun اجرا کنید - نمایشنامه های معروفی مانند اینها ده ها سال پس از اولین نمایش خود اغلب به تولید صحنه می پردازند. با این حال ، ممکن است تصمیم بگیرید که یک نمایشنامه جدید را به نمایش بگذارید. اگر چنین است ، باید به دنبال اسکریپت های با کیفیت از نویسندگان با استعداد باشید ، که ممکن است در مکان های مختلف ، از جمله محوطه دانشگاه ، شرکت های تئاتر یا از طریق نماینده یا ناشر یافت شوند.
توجه داشته باشید که نمایشنامه ها مالکیت معنوی هستند و به همین دلیل اغلب برای استفاده از آنها نیاز به هزینه های حق امتیاز است. اگر فیلمنامه ای که انتخاب کرده اید در حوزه عمومی نیست ، حتماً با نمایشنامه نویس ، نماینده او یا صاحب حقوق تماس بگیرید
مرحله 2. یک کارگردان پیدا کنید
در مورد تصمیمات خلاقانه ، کارگردان "رئیس" نمایش است. او هنگام تمرین بازیگران را هدایت می کند ، آخرین تصمیم را در مورد تصمیمات زیبایی مانند طراحی و طراحی صحنه می گوید و در نهایت ، بسیاری از شکوه (یا تمسخر) را که نمایش در هنگام استقبال به دست می آورد ، دریافت می کند. تهیه کننده مسئول یافتن کارگردانی است که مناسب نمایش باشد - این می تواند یک دوست یا شریک حرفه ای یا یک تازه کار امیدوار کننده باشد. با این حال ، به خاطر داشته باشید که کارگردان همیشه می تواند دعوت به کارگردانی را رد کند یا با مبلغ بالاتری مذاکره کند. به عنوان تهیه کننده ، وظیفه شما این است که مدیران جایگزین پیدا کنید و/یا در صورت لزوم در مذاکرات شرکت کنید.
برخی از تهیه کنندگان نقش کارگردان را نیز بر عهده می گیرند. این مسئولیت عظیمی را بر دوش یک نفر می گذارد ، بنابراین در برخورد با این نقش دوگانه محتاط باشید مگر اینکه تجربه زیادی داشته باشید
مرحله 3. تامین مالی مطمئن
یکی از مهمترین وظایف تهیه کننده پرداخت هزینه نمایش است. اگر آنقدر ثروتمند هستید که هزینه نمایش را به تنهایی بپردازید ، ممکن است تنها پشتیبان مالی آن را انتخاب کنید. با این حال ، بسیاری از نمایشنامه ها توسط گروهی از سرمایه گذاران تأمین می شود - افراد ثروتمند امیدوارند بخشی از سود نمایش را مطالبه کنند. در این مورد ، وظیفه شما به عنوان تهیه کننده این است که نمایش را به سرمایه گذاران ، اعم از دوستان شخصی یا غریبه غنی ، "وادار" کنید تا سعی کنید آنها را وادار به پرداخت هزینه نمایش کنند.
همچنین وظیفه شما این است که این سرمایه گذاران را در طول تولید شاد و سریع نگه دارید و تغییرات تولید ، پیش بینی فروش جدید و موارد مشابه را به آنها اطلاع دهید
مرحله 4. مکان را پیدا کنید
نمایش ها برای تمرین و اجرا نیاز به فضای فیزیکی دارند. به عنوان تهیه کننده ، وظیفه شما است که این فضا را برای تولید خود تأمین کنید. مکان باید جنبه های فنی تولید شما (از نظر اندازه صحنه ، چراغ ها ، سیستم های صوتی و غیره) را در بر بگیرد و باید به اندازه کافی بزرگ باشد تا با مخاطبان پیش بینی شده شما مطابقت داشته باشد. جنبه های دیگری که ممکن است بخواهید در نظر بگیرید عبارتند از:
- هزینه استفاده از مکان - مکان های مختلف قوانین تقسیم سود متفاوتی برای فروش بلیط و غیره خواهند داشت
- این که آیا این مکان جلوی خود را برای کارکنان خانه (گیرندگان بلیط و غیره) فراهم می کند یا نه
- این که آیا محل بیمه بیمه مسئولیت ارائه می دهد یا خیر
- ویژگی های زیبایی و آکوستیک محل
- تاریخچه محل برگزاری
مرحله 5. برنامه های ممیزی را برنامه ریزی کنید
هر نمایشی به بازیگران نیاز دارد - حتی نمایش های تک نفره نیز این کار را می کند. اگر ارتباط خوبی با هم دارید ، ممکن است بازیگران خاصی را برای قسمت های خاصی از تولید خود در نظر داشته باشید ، در این صورت می توانید مستقیماً با آنها تماس بگیرید تا قطعات را به آنها ارائه دهید. در غیر این صورت ، باید برنامه های ممیزی را برنامه ریزی کنید. حتماً این ممیزی ها را تبلیغ کنید تا بازیگران آینده بدانند در نقش شما در تولید شما کجا و چه زمانی باید حضور داشته باشند.
تلاشهای تبلیغاتی خود را بر مکانهایی متمرکز کنید که احتمالاً بازیگران در آن حضور دارند ، مانند شرکتهای تئاتر ، هنرهای هنری و غیره و گروههایی که احتمالاً با آنها در تماس هستند ، مانند آژانسهای استعدادیابی
مرحله 6. استخدام کارکنان پشتیبانی
بازیگران تنها افرادی نیستند که روی یک نمایش کار می کنند. دست سازها ، تکنسین های نور و صدا ، طراحان لباس ، طراحان رقص و تعداد بیشماری از کارکنان پشتیبانی برای تولید موفق همکاری می کنند. به عنوان تهیه کننده ، شما باید بر استخدام کارکنان پشتیبانی نظارت داشته باشید ، اگرچه لزوماً آنها را در وظایف روزانه خود هدایت نخواهید کرد ، زیرا این کار معمولاً به مدیران مختلف واگذار می شود.
توجه داشته باشید که در حالی که بسیاری از سالن ها کارکنان خانه خود را ارائه می دهند ، برخی دیگر این کار را نمی کنند و در این موارد ، شما باید علاوه بر سایر خدمه ، خود را نیز استخدام کنید
مرحله 7. بازی خود را به بازیگران بسپارید
به طور کلی ، کارگردان در مورد انتخاب بازیگران حرف آخر را می زند ، زیرا او شخصی است که در نهایت با بازیگران برای خلق محصول نهایی همکاری می کند. با این حال ، بسته به رابطه شما با کارگردان ، ممکن است هنوز در روند بازیگری نقش داشته باشید ، به خصوص اگر قبلاً در جنبه های خلاق تولید تئاتر کار کرده اید.
قسمت 2 از 2: قسمت دوم: آوردن نمایشنامه به صحنه
مرحله 1. برنامه تمرین را تنظیم کنید
نمایش ها برای آماده شدن برای اجرا در مقابل تماشاگران زنده نیاز به آمادگی و تمرین گسترده دارند. با کارگردان همکاری کنید تا یک برنامه دقیق اما منطقی ایجاد کنید که با نزدیک شدن به شب افتتاحیه شدت آن به تدریج افزایش می یابد. قیمت و در دسترس بودن فضای تمرین و تاریخ سایر رویدادها را در مکانی که انتخاب کرده اید در نظر داشته باشید. برخی منابع تئاتر توصیه می کنند که برای هر صفحه فیلمنامه حداقل یک ساعت زمان تمرین را برنامه ریزی کنید.
اطمینان حاصل کنید که در پایان برنامه تمرینات خود را برای تمرینات فنی و حداقل یک تمرین لباس اختصاص دهید. تمرینات تکنیکی به بازیگران ، کارگردان و خدمه این شانس را می دهد که نمایش را اجرا کرده و هر گونه پیچیدگی را در جنبه های فنی تولید - چراغ ها ، نشانه های صدا ، لباس ها و جلوه های ویژه انجام دهند. تمرینات لباس شامل اجرای کامل نمایشنامه به گونه ای است که گویی تماشاگران بدون وقفه یا توقف تماشا می کنند. به عنوان مثال ، اگر بازیگری خطوط خود را فراموش کند ، بازی باید ادامه یابد ، همانطور که در طول یک اجرای واقعی انجام می شود
مرحله 2. بیمه مسئولیت ایمن
برخی از سالن ها بیمه مسئولیت محصولات تئاتری خود را پوشش می دهند ، در حالی که برخی دیگر این کار را نمی کنند. در صورتی که بازیگر یا تماشاچی در حین بازی آسیب ببیند ، بسته های بیمه مسئولیت تئاتر هزینه آن را تأمین می کند و شما یا محل برگزاری مراسم را از پرداخت جیب محافظت می کند. بنابراین ، بیمه مسئولیت ایده عاقلانه ای برای بسیاری از تولیدات است ، به ویژه آنهایی که شامل آکروباتیک های بلند پرواز ، آتش بازی و موارد مشابه هستند.
مرحله 3. ترتیب ایجاد یا خرید مجموعه ها ، لباس ها و وسایل برقی را بدهید
تهیه وسایل ، صحنه ها و لباس های طراحی شده می تواند زمان زیادی را صرف کند. به عنوان مثال ، ساختن مجموعه های پیچیده به خصوص پیچیده ممکن است قبل از شروع تمرین بازیگران شروع شود! به عنوان تهیه کننده ، باید طراحان و تکنسین ها را استخدام ، هماهنگ و واگذار کنید تا نمایشنامه شما زنده شود.
اگر تولید شما برای نقدینگی محدود شده است ، لزوماً مجبور نیستید همه جنبه های فیزیکی نمایش خود را از ابتدا ایجاد کنید. به عنوان مثال ، می توانید برای لباسهای قدیمی و قدیمی به عنوان منبعی برای لباسها اقدام کنید. همچنین ممکن است از داوطلبان در جامعه محلی درخواست کنید تا به شما در ساختن مجموعه های خود کمک کنند. تئاتر می تواند فرصتی عالی برای گردهم آوردن جامعه شما در جهت یک هدف سرگرم کننده و سرگرم کننده باشد
مرحله 4. یک برنامه عملکرد ایجاد کنید
معمولاً تولیدات نمایشی فقط یکبار اجرا نمی شوند. تولیدات بزرگ در سینماهای بزرگ می توانند چند روز در هفته و ماه ها در یک زمان پخش شوند ، اما حتی تولیدات کوچکتر معمولاً "اجرا" تئاتری شامل اجراهای متعدد دارند. به عنوان تهیه کننده ، باید در مورد برنامه اجرایی که تعطیلات ، تعهدات کارکنان خود و نیروهای بازار مانند حضور فصلی تئاتر و غیره را در نظر می گیرد ، تصمیم بگیرید.
سعی کنید نمایشنامه خود را تا زمانی اجرا کنید که فکر می کنید قادر خواهید بود بلیط های کافی برای فروش داشته باشید - اگر نمایش شما به فروش برسد ، همیشه می توانید نمایش های اضافی اضافه کنید
مرحله 5. نمایش را تبلیغ کنید
تبلیغات بخش مهمی از کار تهیه کننده است و شاید مهمترین عامل در تعیین اینکه آیا مکان شما در شب افتتاحیه پر است یا خیر. شما می خواهید با هر روشی که محدودیت بودجه شما را دارد درباره بازی خود صحبت کنید. به عنوان مثال ، می توانید زمان تبلیغات را در رادیو یا تلویزیون بخرید ، بیلبورد اجاره کنید یا بروشورهایی در دانشگاه های محلی توزیع کنید. بسته به میزان "بزرگی" که مایل هستید با تلاش های تبلیغاتی خود پیش بروید ، میزان پولی که برای بودجه تبلیغاتی تولید خود هزینه می کنید می تواند از ناچیز تا عظیم متغیر باشد.
همه گزینه های شما برای ارتقا هزینه ندارند. به عنوان مثال ، اگر می توانید یک روزنامه یا کانال خبری محلی را برای تولید یک داستان جذب کنید ، تبلیغات رایگان دریافت خواهید کرد. همچنین ، اینترنت بسیاری از گزینه های صفر را برای ارتقاء ارائه می دهد ، زیرا رسانه های اجتماعی و ایمیل کاملاً رایگان هستند
مرحله 6. بر نمایش در طول اجرای آن نظارت کنید
وظایف شما به عنوان تهیه کننده پس از افتتاحیه شب به پایان نمی رسد. اگرچه آمادگی یا برنامه ریزی اندکی باید وجود داشته باشد ، شما همچنان فردی هستید که تقریباً مسئول همه جنبه های تولید نمایشنامه است. برای حل مشکلات به محض بروز ، آماده باشید. ممکن است لازم باشد برای تعمیر یا جایگزینی وسایل نقلیه ترتیب دهید ، با برنامه ریزی مجدد نمایش ها و موارد مشابه ، تعارضات برنامه را از بین ببرید. این به نفع شماست که بازی شما یک بازی روان و بدون مشکل داشته باشد ، بنابراین پس از اولین نمایش خود به یک نقش غیرفعال تغییر ندهید.
همانطور که در بالا ذکر شد ، یکی از مواردی که تقریباً از شما خواسته می شود این است که سرمایه گذاران خود را در جریان وضعیت نمایشنامه قرار دهید - به ویژه با توجه به موفقیت مالی آن. ممکن است از شما انتظار می رود که گزارش های مالی را به این سرمایه گذاران ارائه دهید ، که اگر این نمایش درآمد نداشته باشد ، می تواند تجربه ای استرس زا باشد
مرحله 7. به کارکنان و سرمایه گذاران خود هزینه پرداخت کنید
وقتی نمایشنامه شما (امیدوارم) از طریق فروش بلیط شروع به کسب سود کند ، باید درصد سرمایه ای را که به دست می آورید به سرمایه گذاران مالی پس دهید. غالباً ، محل فروش بخش قابل توجهی از فروش بلیط را نیز تقاضا می کند - به عنوان تهیه کننده ، شما باید توزیع پولی را که به دست می آورید انجام دهید تا به دست مناسب راه پیدا کند. این که آیا بازی شما به سود برسد یا خیر ، شما همچنین باید مطمئن شوید که بازیگران زحمتکش و کارکنان تولیدی شما مبلغی را که بدهکار هستند دریافت می کنند.
