ارکستر گروهی از نوازندگان است که پنج نوع ساز می نوازند: بادهای چوبی ، برنجی ، کوبه ای ، کیبورد و تار. هر یک از این پنج نوع ساز انواع مختلفی از صداها را تولید می کند. این صداها را می توان با هم ترکیب کرد تا هارمونی ای ایجاد شود که توسط هادی هدایت یا هدایت می شود. رهبر ارکستر فقط مدیر هارمونی نیست ، آنها چسبی هستند که ارکستر را در کنار هم نگه می دارد. چیزهای زیادی وجود دارد که باید قبل از رهبری اولین ارکستر خود بیاموزید و بسیاری کارهای دیگر که باید هنگام حضور در یک ارکستر انجام دهید.
مراحل
روش 1 از 3: یادگیری اصول اولیه
مرحله 1. برای درک آهنگساز ، خواندن نت موسیقی را بیاموزید
وظیفه رهبر ارکستر زنده کردن موسیقی نت است. ترجمه آنچه که نت موسیقی می گوید به چیزی سرگرم کننده و لذت بخش. رهبر از طرف آهنگساز موسیقی این کار را انجام می دهد زیرا خود آهنگساز نمی تواند آنجا باشد. بنابراین ، یک رهبر ارکستر نه تنها باید نحوه خواندن موسیقی را بلد باشد ، بلکه باید بتواند موسیقی را بخواند تا بتواند آن را در یک اجرا تفسیر کند.
رهبري كه به خواندن موسيقي نياز دارد معادل فهم يك كارگردان از فيلمنامه يا دانشمند ادبيات با فهم شعر است
مرحله 2. نواختن حداقل یک ساز در سطح متخصص را بیاموزید
اکثر رهبران گروه موسیقی به عنوان رهبر ارکستر شروع نمی کنند بلکه به عنوان نوازنده فعالیت می کنند. درست مانند اینکه شما باید راه رفتن را قبل از دویدن بیاموزید ، رهبر ارکستر نیز باید ساز زدن را بیاموزد تا بتواند دیگران را در نحوه نواختن ساز راهنمایی کند. رهبر ارکستر باید اصول اولیه هر ساز را در ارکستر خود بفهمد ، که اگر آنها ابتدا بلد باشند چگونه به طور تخصصی یک ساز بنوازند ، کار بسیار ساده تری است.
همانطور که یک رهبر موسیقی را در یک اجرا تفسیر می کند ، آنها همچنین باید نحوه عملکرد ابزارهای آن اجرا را بیاموزند تا آنها را به درستی تفسیر کنند
مرحله 3. هر نوع سازی را که هدایت می کنید مطالعه کنید
به عنوان رهبر ، شما باید بتوانید همه نوازندگان ارکستر خود را ، صرف نظر از اینکه در کدام ساز می نوازند ، هدایت کنید. برای اینکه بتوانید این کار را به طور مثر انجام دهید ، باید عملکردهای اساسی هر ساز را بفهمید (چگونه کار می کند ، چه کارهایی را به راحتی می توان در دستگاه انجام داد ، چه کارهایی را دشوار انجام می دهم ، که معمولاً مسائلی با ابزار خاصی مطرح می شود و غیره). اگر هادی نمی تواند نحوه عملکرد ساز خود را به کسی بگوید ، در صورتی که نحوه عملکرد ساز را درک نکرده باشد.
لازم نیست رهبر ارکستر نحوه نواختن تک تک سازها و اعضای ارکستر را بداند. با این حال ، ارکستر بهتر است به رهبری که حداقل می تواند از نظر هر نوع ساز "به زبان خود صحبت کند" احترام بگذارد
روش 2 از 3: ایجاد حرکات مناسب دست
مرحله 1. دستان خود را بالا ببرید تا نشان دهید قطعه در حال شروع است
هر دو دست خود را (یا باتوم ، اگر از یکی استفاده می کنید) بلند کنید تا به ارکستر نشان دهید که آماده شروع اجرا هستید. این همچنین به ارکستر سیگنال می دهد که آنها باید به موقعیت های اولیه خود برسند و هنگامی که آنها را هدایت می کنید آماده شروع به نواختن شوند.
برخی از هادی ها دست خود را بالای سر خود در یک حرکت بسیار عمدی بالا می برند. دیگران به سادگی دست خود را در همان سطح صورت خود بالا می برند تا توجه ارکستر را جلب کنند
مرحله 2. برای شروع موسیقی با دست راست ضربات مقدماتی ارائه دهید
قبل از اینکه ارکستر در واقع شروع به نواختن سازهای خود کند ، یک ضرب آماده کننده را با دست راست خود نشان دهید. این ضرب مقدماتی آهنگ اولیه قطعه را برای ارکستر فراهم می کند. ضربات آمادگی خود را با یک استنشاق آشکار که توسط کل ارکستر قابل مشاهده است شروع کنید.
ضرب مقدماتی هیچ تفاوتی با ضرب دیگری که شما به ارکستر ارائه می دهید ، ندارد. تنها تفاوت این است که ضربات آمادگی قبل از شروع به نواختن ارکستر انجام می شود. معادل شمارش 1-2-3-4 است
مرحله 3. ضربان قطعه را با حرکات بالا و پایین علامت دهید
ضرب و شتم اولین ضربه در یک نوار و یک خوش بین آخرین ضرب در یک نوار است. به عنوان مثال ، در یک قطعه 4/4 ، هر نوار دارای 4 ضربه است: ضربات میانی میله با حرکت بالا یا پایین دست راست نشان داده نمی شود. در عوض ، آنها باید با استفاده از حرکت راست یا چپ (پهلو به پهلو) دست راست شما نشان داده شوند. به عنوان هادی ، هر نوار از شما می خواهد که دست راست خود را به سمت پایین ، سپس به یک طرف ، سپس به طرف دیگر ، و سپس به سمت بالا حرکت دهید.
- خوش بین ها به این دلیل نامیده می شوند زیرا با یک حرکت رو به بالا نشان داده می شوند. Downbeats به این دلیل نامیده می شود که با یک حرکت رو به پایین نشان داده می شود.
- تعداد حرکات دست راست شما در طول میله بستگی به قطعه خاصی دارد که در حال نواختن آن هستید.
- اینکه آیا ابتدا دست راست خود را به راست می برید یا ابتدا به چپ می برید بستگی به شما دارد.
مرحله 4. سرعت ضرب را برای نشان دادن سرعت تغییر دهید
اگر برای سرعت بخشیدن به سرعت نیاز دارید ، دستان خود را سریعتر از طریق دنباله حرکتها حرکت دهید. اگر به کاهش سرعت نیاز دارید ، حرکت دستان خود را از طریق دنباله حرکات کند کنید. اگر سرعت واقعا کند است ، می توانید "ضرب زیر" را به حرکات خود اضافه کنید.
"زیر ضرب" یک حرکت اضافی و کوچکتر در همان جهت ضربه ای است که به آن تعلق دارد
مرحله 5. از دست چپ خود برای نشان دادن یک نوازنده یا بخش خاص استفاده کنید
استانداردهای رسمی هدایت ادعا می کنند که نباید از دست چپ برای هدایت ضرب موسیقی استفاده کرد. در عوض ، از دست چپ باید برای نشان دادن یک نوازنده یا بخش ، نشان دادن پویایی قطعه یا ارائه بیان بیشتر استفاده کرد.
حرکات خاصی که با دست چپ خود انجام می دهید تا بتوانید از یک نوازنده یا بخش استفاده کنید ، به شما بستگی دارد. با این حال ، علاوه بر استفاده از دست ، مطمئن شوید که تماس چشمی نیز دارید
مرحله 6. پویایی موسیقی را با اندازه حرکات خود بیان کنید
پویایی موسیقی شخصیت یا بیان موسیقی است. این می تواند شامل بخشهای آهسته ، ملایم ، آرام یک قطعه یا بخشهای بلند ، سریع و شدید یک قطعه باشد. به عنوان رهبر ، وظیفه شما این است که با استفاده از اندازه حرکات خود به ارکستر بگویید که انتظار چه پویایی را دارید. "اندازه" حرکات شما با توجه به فضایی که بازوها هنگام انجام دادن انجام می دهند ، نشان داده می شود.
- به عنوان مثال ، بخش آرام ، ملایم و آرام موسیقی ممکن است با حرکات کوچک و نزدیک دستان شما نشان داده شود. در حالی که یک قسمت بلند ، سریع و شدید ممکن است با حرکات وسیع و وسیع کل بازوها نشان داده شود.
- حرکات خاص شما مستقیماً با قطعه موسیقی در حال پخش و نحوه تفسیر شما توسط رهبر ، ارتباط دارد.
روش 3 از 3: رهبری ارکستر سمفونیک
مرحله 1. در حین هدایت ، پاها را به عرض شانه باز کنید
وقتی برای اولین بار از روی تریبون هادی بلند می شوید ، جای خود را در جلوی ایستگاه پیدا کنید ، پاهای خود را طوری باز کنید که به اندازه عرض شانه ها باز شوند و سپس شانه ها و بدن خود را شل کنید. در طول موسیقی سست بمانید ، تا زمانی که نیازی به هدایت ارکستر نباشد ، تنش نکنید.
هر بیان شما ، به عنوان رهبر ، می تواند توسط ارکستر به عنوان یک کارگردان تفسیر شود. با حفظ آرامش از دستورات سهوی اجتناب کنید
مرحله 2. موضع و حرکات خود را بر اساس تخصص ارکستر تغییر دهید
بدون شگفتی ، ارکسترهای حرفه ای تجربه بیشتری در نواختن با انواع مختلف رهبران دارند و توانایی رمزگشایی از حرکات رهبر را دارند. با این حال ، ارکسترهای آماتور و مبتدی (به عنوان مثال ، ارکسترهای ابتدایی یا دبیرستان) نه تنها به جهت بیشتری نیاز دارند ، بلکه باید جهت آنها نیز کاملاً مشخص باشد.
ارکسترهای آماتور و مبتدی نیز ممکن است نیاز به راهنمایی داشته باشند که حرکات مختلف شما به چه معناست و هنگام انجام آنها باید چه کار کنند
مرحله 3. با نگاه مستقیم به ارکستر ، تمام توجه خود را به آن معطوف کنید
در حالی که احتمالاً نت آهنگ برای قطعه ای که در حال پخش آن هستید در پیش رو دارید ، اما باید زمان کافی برای حفظ آن از قبل در اختیار خود قرار دهید تا نیازی به خیره شدن در آن نداشته باشید. در عوض ، چشم شما همیشه باید به خود ارکستر و تک نوازندگان باشد ، مخصوصاً زمانی که زمان رسیدگی به آنها فرا رسیده است.
- در شرایط ایده آل ، فقط درصورتی که حواس شما پرت شود و نیاز به یافتن مکان خود داشته باشید ، به نت موسیقی نیاز دارید.
- در حالی که می خواهید به نوازندگان نگاه کنید ، می خواهید از خیره شدن به هیچ یک از نوازندگان برای مدت طولانی اجتناب کنید ، به خصوص اگر آنها تکنوازی اجرا می کنند.
