نحوه ایجاد آهنگ های جلد Loopstation برای GBB یا BBBWC: 15 مرحله

فهرست مطالب:

نحوه ایجاد آهنگ های جلد Loopstation برای GBB یا BBBWC: 15 مرحله
نحوه ایجاد آهنگ های جلد Loopstation برای GBB یا BBBWC: 15 مرحله
Anonim

مسابقات قهرمانی جهانی Beatbox Battle و Beatbox بیشتر به عنوان دو رویداد برجسته بیت بوکس شناخته می شوند. این مسابقات پنج دوره برای اشکال و دسته های مختلف بیت بوکس برگزار می کند که یکی از آنها ایستگاه لوپ است. با استفاده از BOSS RC505 ، loopstation مقوله ای است که در آن یک beatboxer از looping زنده ، جلوه ها و سایر سخت افزارها برای ایجاد نمایش سه دقیقه ای در نبردهای سبک مسابقات استفاده می کند که توسط هیئت داوران تصمیم گیری می شود. تهیه چنین ارائه هایی عموماً به منابع منبع ، تجزیه و تحلیل ، تکنیک بیت بوکس و در نهایت تجربه و درک ایستگاه حلقه نیاز دارد. این مراحل زیر نحوه استفاده از یک فرآیند فکر مناسب و اقدامات مختلف تکنیک را برای ایجاد یک روال معمول شبیه به مواردی که در صحنه حرفه ای بیت بوکس بوکس استفاده می شود ، توضیح می دهد.

مراحل

قسمت 1 از 5: انتخاب آهنگ

انتخاب یک آهنگ برای اولین رقص مرحله 7
انتخاب یک آهنگ برای اولین رقص مرحله 7

مرحله 1. پارامترهای انتخاب را ایجاد کنید

در انتخاب آهنگ ، هدف کلی شما این است که هم از نظر فنی و هم از نظر پویایی تأثیرگذار باشید ، یعنی دارای تنوع در شدت. این اتفاقات معمولاً "قطره" نامیده می شوند. معیارهای آهنگ باید برای فیلتر کردن آهنگهایی استفاده شود که چنین کنتراست پویایی ندارند یا مستلزم کاری هستند که معادل پاداش نیست. علاوه بر این ، شما باید با نقاط قوت خود بازی کنید. تمایل به توسعه BOSS RC505 یا فناوری بیت بوکس راهی است که می توانید آهنگ را در حالی که برای گروه مقابل جبران می کنید ، پخش کنید. هنگام انتخاب یک آهنگ ممکن است نیاز به خودارزیابی باشد تا مجری آهنگ مورد نظر خود را پیدا کند.

برای مصاحبه کد نویسی آماده شوید مرحله 7
برای مصاحبه کد نویسی آماده شوید مرحله 7

مرحله 2. پیچیدگی ها را حذف کنید

هنگامی که با انتخاب بین آهنگ ها روبرو می شوید ، ممکن است انتخاب آهنگی که از نظر آهنگ ، ملودی یا ترکیب کلی پیچیدگی کمتری دارد به خاطر آهنگ کلی انتخاب شود.

مرحله 3. انتخاب خود را نهایی کنید

در آهنگی که انتخاب می کنید باید با آن آشنا شوید و مایل به انجام تجزیه و تحلیل باشید. قبل از ورود به مراحل زیر ، تصمیم جدی لازم است.

قسمت 2 از 5: تجزیه و تحلیل آهنگ خود

مرحله 1 را قطع کنید.-jg.webp
مرحله 1 را قطع کنید.-jg.webp

مرحله 1. به طور کامل گوش دهید و یادداشت کنید

  • آهنگ را به بخش هایی تقسیم کنید
  • ابزار دقیق کلید را برجسته کنید
  • سازمان هماهنگ آهنگ را مطالعه کنید
  • از نقوش و ملودی ها استفاده کنید
  • مشترکات را پیدا کنید

مرحله 2. کار را تقسیم کنید

پس از چند بار نگاه کردن به آهنگ خود ، جنبه های کلیدی آهنگ را در قالب مهندسی معکوس در اجزای مختلف جدا کنید. با استفاده از ابزارهای دستی یا هر روش پایان نامه دیگری ، آهنگ را به

  • ریتم
  • باس
  • هماهنگی
  • موتیف
  • ملودی
  • یا دیگر
نوشتن متن آهنگ مرحله 24
نوشتن متن آهنگ مرحله 24

مرحله 3. ترتیب مجدد

ترکیب اصلی آهنگ ممکن است بیش از حد پیچیده یا از نظر فضایی از یک بخش به بخش دیگر منحصر به فرد باشد. ساده سازی خطوط ریتم و بیس می تواند در جریان کلی آهنگ مهم باشد و می تواند به خالق کمک کند تا در مرحله اجرا در زمان صرفه جویی کند.

به خاطر داشته باشید که وارونگی مهم است ، اما از نظر زمانی پرهزینه است. فقط سه دقیقه برای آهنگ خود وقت دارید

مرحله 30 بیت باکس
مرحله 30 بیت باکس

مرحله 4. روش تقلید را بیابید

با استفاده از تکنیک های رایج بیت بوکس ، راه هایی را برای تقلید از ساز در آهنگ پیدا کنید ، مانند:

  • درام لاین ها به آواشناسی بیت باکس تبدیل می شوند
  • خطوط سنتز کننده از طریق دستکاری صوتی تکرار می شوند.
مرحله 16 بیت باکس
مرحله 16 بیت باکس

مرحله 5. تمرین کنید

برای اطمینان از اینکه یک اجرا می تواند بدون مشکل انجام شود ، ممکن است لازم باشد تکنیک بیتبوکسینگ خود را هم برای بیان و هم سازگاری تمرین کنید. اگر نیاز به تمرین دارید ، بازی پنی یک راه عالی برای آموزش خود است.

قسمت 3 از 5: ساختن مشاغل خود

مرحله 1 بیت باکس
مرحله 1 بیت باکس

مرحله 1. ریتم خود را تنظیم کنید

اولین قسمت از هر ساختاری یک آهنگ ریتمیک است. این می تواند بر روی کیت طبل ، تنبور و تکان دهنده و/یا هر ویژگی ریتمیک ضربه ای دیگری تأکید کند. همچنین قابل توجه است که این شاخص خوبی برای تنظیم سرعت شما برای تنظیم بقیه آهنگ شما است و جفت شدن جیبی با خط بیس شما پایه و اساس آهنگ شما خواهد بود ، بنابراین با دقت برنامه ریزی کنید.

  • معمولاً هنگام ایجاد ریتم از تکنیک های بیت بوکس استفاده می شود. مکانیک های تقلید برای طبل باس ، تله و کلاه سلام در اکثر سناریوها یک کیت کامل ایجاد می کند ، اگرچه در صورت نیاز به موارد بیشتر ، یک مکانیک تقلیدی برای هر صدای ضربهای معمولی وجود دارد.
  • همچنین ممکن است از ابزارهای تقلید برای ساده سازی ریتم خود در ساختار آکورد مانند ریف گیتار پشتیبان استفاده کنید
مرحله 13 عمیق تر بخوانید
مرحله 13 عمیق تر بخوانید

مرحله 2. باس خود را تنظیم کنید

با کار در جیب ریتم خود ، گام بعدی برای انجام کارهای پرکاربرد شما تنظیم خط بیس شما خواهد بود. اطمینان از اینکه کلید و لحن شما در محل قرار دارد برای پیشرفت شما بسیار مهم است. به خاطر داشته باشید که خط بیس شما به متریال منبع شما وابسته است و برای بسیاری از آهنگ ها می توانید شخصیت را به خط بیس برگردانید ، بنابراین نزدیک بودن به منبع اصلی شما الزامی است.

  • بسیاری از نسخه های تکنیک های باس آوازی در ایجاد ریف های باس مناسب هستند و در صحنه حرفه ای استفاده می شوند.
  • یک اثر متداول برای استفاده از گیتار به بیس برای ایجاد بیس کم مانند زمین است. ترکیب این با اعوجاج صوتی یا اثر lofi می تواند یک باس بسیار فرعی ایجاد کند.
  • جفت کردن یادداشت های لوفی ، سینت ، یا اعوجاج صوتی با افکت وینیل تلنگر در 75 ، ایجاد یک اثر بیس تند و تیز می کند.
  • تأخیر در هر نوع جلوه ای از جمله مدت زمان کوتاه و بازخورد 100٪ با ضربات ، رول های لب یا مشت های مکنده می تواند یک اثر سریع و زمان دار ایجاد کند که کاملاً توسط کاربر کنترل می شود.
  • با استفاده از اثر فیلتر بر روی نرخ 0 و وزوز لب (نوسان یا ارتعاش) می توانید باس دیگری ایجاد کنید.
مرحله 27 بیت باکس
مرحله 27 بیت باکس

مرحله 3. معرفی یک ملودی

قالب ملودیک به منبع منبع وابسته است اما می تواند از سازهای تقلیدی یا آوازهای اصلی استفاده کند. تمرینات زیادی برای درست ساختن اشعار وجود دارد ، بنابراین ممکن است این مرحله زمان بر باشد.

  • انتخاب اکولایزر برای آهنگ شما اختیاری است ، همه اینها به تجربه و سلیقه کاربر بستگی دارد.
  • dist vocal ، chorus و reverb نیز گزینه هایی برای تغییرات صوتی هستند.
هدایت گروه سرود مرحله 12
هدایت گروه سرود مرحله 12

مرحله 4. یک هارمونی را معرفی کنید

به طور معمول ، هارمونی را می توان به عنوان لایه تنظیم کننده حالت و فضا یا مکمل ملودی تفسیر کرد.

  • اگر هدف خلق و خو یا تنظیم فضا باشد ، جلوه های رایج شامل طنین ، فیلترها یا جلوه های صوتی از پیش ذکر شده است.
  • اگر هدف تکمیل ملودی است ، می توان از جلوه های جابجایی ، روبات و پیچ و خم برای ایجاد فواصل کامل برای ایجاد لایه در آهنگ ها استفاده کرد.

قسمت 4 از 5: برنامه ریزی وارونگی

مرحله 1. آزمایش کنید

تعداد احتمالی وارونگی های موجود بی نهایت با قابلیت ترکیب و مخلوط کردن اثرات روی 505 است. وقت گذاشتن برای کار روی آهنگها و آزمایش تغییرات احتمالی اثر می تواند باعث ایجاد گذر و افت هایی شود که به هر آهنگ عمق و جلوه مثبت مثبت اضافه می کند. همچنین ایجاد یک محیط پویا بر روی یک سیستم حلقه ای.

قسمت 5 از 5: نقشه برداری زمان

زمان انقباضات مرحله 2
زمان انقباضات مرحله 2

مرحله 1. توسعه زمان با اثرات

هنگامی که برنامه خود را برای آهنگ خود تقویت کردید ، آنچه را که برای اجرای آن وقت دارید پیدا کنید. آهنگ ها به روش GBB یا BBBWC به طور کلی سه دقیقه طول می کشند ، بنابراین از چه تکنیک هایی که در طول وارونگی تجربی خود کسب کرده اید ، برنامه ای برای چیدمان کلی آهنگ شما ایجاد می کند.

مرحله 2. همه را با هم تکه تکه کنید و نهایی کنید

برنامه بازی خود را زمان بندی کنید و در صورت نیاز کوتاه یا طولانی کنید. اطمینان حاصل کنید که تأثیرات خود را روی آزمایش های خود از پیش تعیین کرده تا در زمان تحویل خود صرفه جویی کنید تا هنگام تهیه وارونگی نیازی به نشستن در حلقه نباشد.

توصیه شده: