ورود به صنعت تلویزیون بسیار دشوار است ، اما ظهور فناوری ارزان و توزیع اینترنت باعث شده است که دیدگاه ها از همیشه راحت تر شود. تقریباً هرکسی می تواند مورد توجه قرار گیرد ، اما این کار به تعهد و تلاش زیادی نیاز دارد.
مراحل
روش 1 از 3: توسعه ایده خود
مرحله 1. یک فرض قانع کننده مطرح کنید ، یا "اگر؟
"ایده. ایده شما می تواند به سادگی" اگر گروه مستند از یک شرکت کوچک کاغذی فیلمبرداری کرد "(The Office) به ایده ای پیچیده و بزرگ مانند" اگر یک معلم شیمی آشپزی مت شروع کرد؟ "(Breaking Bad). ستون فقرات نمایش شما است ، چه چیزی آن را متمایز می کند و چه چیزی به فروش آن کمک می کند.
- بسیاری از "اگر می شد" با ترکیب و تطبیق نمایش های موجود ایجاد می شد. به عنوان مثال ، 30 Rock دنیای SNL است که با طنز محل کار The Office یا Cheers ترکیب شده است. درام معروف The Wire ترکیبی از نمایش های جنایی و هیجان های سیاسی است.
- به برنامه هایی فکر کنید که آنها را تحسین می کنید و ممکن است از آنها الگوبرداری کنید- ایده های ساده و یک جمله آنها "اگر چه" چیست؟
مرحله 2. ژانر و قالب نمایش خود را انتخاب کنید
این یکی از مهمترین تصمیماتی است که شما می گیرید ، زیرا بر همه چیزهایی که بعد اتفاق می افتد تأثیر می گذارد. ژانر آن حالت و لحن نمایش است - آیا این یک کمدی ، درام پزشکی یا نمایش تلویزیونی واقعیت است؟ فرمت زمان نمایش است و چند گزینه وجود دارد:
-
اپیزودیک:
هر قسمت یک داستان مستقل است. کمدی ها معمولاً نمایشی ، نیم ساعته هستند ، اما برخی از جنایات و رمز و رازهای قتل نیز اپیزودیک هستند.
-
سریال:
هر قسمت بر اساس داستان قسمت قبل ساخته می شود. این نمایش ها عموماً داستان های فصلی را بیان می کنند و به نتیجه بزرگی مانند Breaking Bad می رسند. بال غربی ، یا "گرانش سقوط می کند". آنها تقریباً همیشه نمایش های یک ساعته هستند و معمولاً نمایشی هستند.
-
طرح:
نمایش های طرح دار از بسیاری داستانهای کوچکتر و مستقل تشکیل شده است. این شبیه شنبه شب زنده ، Key & Peele یا MadTV است.
مرحله 3. شخصیت های خود را توسعه دهید
هر یک از کاراکترها را لیست کنید و توضیحات 2-3 جمله ای را برای آنها بیان کنید. از توصیفات فیزیکی اجتناب کنید ، در عوض سعی کنید ویژگی های هر شخصیت را منحصر به فرد کنید:
- شخصیت های خوب دارای معایب و نقاط قوت هستند. آنها گرد هستند - به این معنی که آنها دارای شخصیتی فراتر از "باغبان عصبانی" یا "مادر مهربان" هستند.
- هر شخصیت چه می خواهد؟ شخصیت از چه چیزی می ترسد؟ این عمل هر یک از شخصیت ها را در نمایش به پیش می برد.
- نمایش های واقعی هنوز نیاز به توصیف شخصیت ها دارند. چه چیزی موضوعات شما را جذاب یا جذاب می کند؟ چرا تماشاگران می خواهند داستان آنها را بشنوند؟
مرحله 4. یک درمان برای نمایش بنویسید
درمان ها تا حدودی شبیه طرح یک نمایش است. آنها برای نشان دادن یک مدیر توسعه دقیقاً همان چیزی را که از نمایش انتظار می رود ، استفاده می کنند ، در صورتی که خودشان آن را بسازند. برای توسعه درمان ، به چند مورد نیاز دارید:
-
عنوان:
یک عنوان خوب معمولاً دو معنی دارد. به عنوان مثال ، به مردان دیوانه نگاه کنید که به دنیای آژانس های تبلیغاتی و همچنین عقل سلیم دان دراپر نوید می دهد.
-
خط ورود:
این خلاصه ای مشتاق و 1-2 جمله ای از نمایش است. این قلاب است که بر اساس فرضیه "چه می شود اگر" استوار است. به عنوان مثال ، خط مشی انجمن ممکن است این باشد: "یک وکیل داغ مجبور می شود گروه جدیدی از دوستان را پیدا کند وقتی مدرک حقوق جعلی او را مجبور می کند به کالج محلی بازگردد."
-
خلاصه داستان:
این یک خلاصه ، 1 صفحه ای از ایده نمایش است. تنظیمات ، طرح و تمرکز کلی هر قسمت چیست؟ چگونه می توانید جوهر نمایش را در 3-4 جمله بیان کنید؟ اگر این یک نمایش سریال است ، پیشرفت فصل اول را مشخص کنید.
-
برگه های کاراکتر:
هر شخصیت اصلی را بگیرید و 1-2 جمله در مورد آنها بنویسید ، بیشتر بر شخصیت و اهداف آنها تمرکز کنید تا ظاهر آنها.
-
راهنمای قسمت:
یک پاراگراف کوتاه در مورد 4-5 قسمت اول که می خواهید نمایش دهید بنویسید و جزئیات طرح هایی را که قسمت عمده برنامه شما را تشکیل می دهد ، توضیح دهید.
مرحله 5. محتوای ایده خود را ایجاد کنید
بهترین راه برای فروش نمایش خود این است که به کسی نشان دهید که برنامه در حال انجام است. به لطف همه تجهیزات ارزان قیمت این روزها ، به دست آوردن قطعاتی از نمایش خود در وب و دست افراد راحت تر از همیشه است. اما نوع متریالی که تهیه می کنید به نمایش شما بستگی دارد.
-
اسکریپت ها:
داشتن یک فیلمنامه هرگز ضرری ندارد و این معمولی ترین و موفق ترین رویکرد برای ساختن نمایش شخصی شما ، به ویژه نمایش ها و درام های یک ساعته است.
-
کدهای وب:
بهترین راه برای جلب توجه این است که به سادگی خود را به نمایش بگذارید. یوتیوب فیلمبرداری قسمتهای کوتاه 2-5 دقیقه ای را که شامل شخصیت های شما می شود و به اشتراک گذاشتن آنها با جهان بسیار آسان کرده است. به این ترتیب Broad City و Workaholics هر دو انتخاب شدند.
-
Storyboards و Sizzle Reels:
مانند یک وب سایت ، اما برای پروژه های طولانی تر ، اینها مانند عکس های آزمایشی برای نمایش شما هستند. این می تواند مصاحبه برای یک برنامه گفتگو ، عکس های آزمایشی برای یک قسمت تلویزیونی واقعیت ، یا استوری بوردها و نقاشی های یک نمایش متحرک باشد.
روش 2 از 3: نوشتن فیلمنامه تلویزیونی
مرحله 1. قالب بندی و قراردادهای اساسی فیلمنامه نویسی را درک کنید
قالب بندی فیلمنامه ها به گونه ای است که هر صفحه تقریباً یک دقیقه از زمان صفحه را می گیرد. این قالب استاندارد صنعت است و انحراف از آن اغلب با فیلمنامه شما در سطل زباله به پایان می رسد. بهترین راه برای جلوگیری از این امر استفاده از نرم افزارهای اسکریپت مانند Celtx ، Writer Duets یا Final Draft است.
- قالب بندی فیلمنامه های تلویزیونی متفاوت از فیلم ها است ، زیرا شما نیاز به وقفه در بازیگران دارید ، یا جایی که تبلیغات می روند. مطمئن شوید که در حال خواندن و مطالعه فیلمنامه های تلویزیونی برای یادگیری این قراردادها هستید.
- نمونه های زیادی از فیلمنامه های قالب بندی شده آنلاین وجود دارد ، مانند این درس که در قالب فیلمنامه نوشته شده است.
مرحله 2. تا جایی که می توانید فیلمنامه های ژانر خود را بخوانید
آنلاین شوید و اسکریپت های هر نمایش مشابه برنامه شما را بررسی کنید. تماشای تلویزیون یک راه عالی برای درک نقشه است ، اما اگر قصد نوشتن فیلمنامه را دارید ، باید هنر فیلمنامه را بفهمید. هنگام مطالعه در مورد سبک ، طرح و محتوای یادداشت برداری کنید.
- خواندن فیلمنامه در این حرفه ضروری است. شما باید بیاموزید که چگونه خنده دار ، دراماتیک ، هیجان انگیز و جذاب باشید بدون هیچ بازیگر ، دوربین یا موسیقی که به شما کمک کند.
- یادداشت کنید که چه چیزی کار می کند ، چه چیزی کار نمی کند و چگونه نویسنده دنیای قسمت را در صفحه می سازد.
مرحله 3. نیازهای یک خلبان خوب را درک کنید
خلبان اولین قسمت از یک مجموعه تلویزیونی است و نوشتن آنها به طرز شگفت انگیزی دشوار است. چرا؟ زیرا خلبانان از شما می خواهند کارهای متعددی را همزمان با تعداد صفحات کوتاه انجام دهید. شما باید:
-
معرفی شخصیت ها:
نیازی نیست که به کل داستان پشت صحنه بپردازید ، اما بیننده باید درباره این شخصیت ها اطلاعات کافی داشته باشد تا بتواند آنها را دنبال کند. اولین باری که یک شخصیت را می بینید باید شخصیت اصلی او را نشان دهد.
-
جهان را معرفی کنید:
این چیزی فراتر از یک تنظیم است ، این "قوانین" نمایش است. نگرانی های اصلی شخصیت ها چیست؟ چه نوع رویدادهایی به طور منظم اتفاق می افتد؟ این اکتشاف فرض شما "اگر می شد" است.
-
الگوی کلی نمایش را نشان دهید:
قسمت آزمایشی شما فقط نباید همه چیز را معرفی کند ، بلکه باید نمایش خوبی باشد. شما باید به مردم ایده دهید که هر هفته چه چیزی را خواهند دید. دستگیر شده ، که یکی از بهترین خلبانان تاریخ شناخته می شود ، این کار را کاملاً انجام می دهد-شخصیت ها را تنظیم می کند ، جهان را نشان می دهد (افراد ثروتمند ، مفسدین و مدیران صندوق های سرمایه گذاری) ، و ساختار طرح وحشیانه و درهم تنیده ای را نشان می دهد که بعداً مشهور شد برای.
مرحله 4. طرح خود را با استفاده از ساختار نمایش تلویزیونی ترسیم کنید
برنامه های تلویزیونی ، علی رغم اصالت و تنوع ، ساختاری کاملاً سفت و سخت دارند. از آنجا که اکثر تلویزیون با تبلیغات تجاری همراه است ، این وقفه های کوچک مکان های مناسبی برای پایان هر قانون است. یک عمل را مجموعه ای از صحنه ها در نظر بگیرید که داستان کوتاه یک قسمت را روایت می کند. بین هر مجموعه ای از آگهی های تبلیغاتی ، شما پیشرفت داستان را دارید ، در یک لحظه بزرگ ، تغییر یا اوج به پایان می رسد که بیننده را هیجان زده می کند تا هنگام پایان تبلیغات به تماشای خود ادامه دهد. درک این "شبکه" به شما کمک می کند تا نمایش خود را به فرمول متصل کنید:
-
سرما باز:
متداول در سریال های کمدی ، این صحنه کوتاه ، 2-3 دقیقه ای درست قبل از تیتراژ عنوان است. این می تواند بر طرح تأثیر بگذارد یا فقط یک شوخی یا صحنه سریع باشد. در درامها اغلب یک حادثه تحریک آمیز است ، مانند پیدا کردن جسد در قانون و نظم.
-
اعمال:
نمایش های یک ساعته دارای 5 عمل و نمایش های نیم ساعته دارای 3 مورد است. شما می خواهید هر بازی تا حدی خود مختار باشد: این یک مشکل اولیه دارد ، یک سری پیچیدگی هایی که مانع حل مشکل شخصیت ها می شود ، یک اوج و یک قطعنامه
- قانون 1 مشکلی را معرفی می کند و شخصیت ها سعی می کنند آن را برطرف کنند اما شکست می خورند.
- در قانون 2 ، شخصیت ها به هم ریخته اند ، به دلیل شکست آنها ، تلاش دیگری را انجام می دهند و اوضاع بدتر از قبل می شود ، یا به لطف مشکل قدیمی مشکل جدیدی بوجود می آید.
- در قانون 3 همه چیز به حالت عادی باز می گردد ، یا با برخورد شخصیت ها به زمین یا سرانجام رفع آشفتگی که به آن وارد شده اند.
-
پایان:
آخرین عمل شما مخاطب را به اطراف باز می گرداند. برای خلبان ، باید به مخاطب ثابت کنید که باید هفته آینده بازگردد.
- در درام ها این معمولاً با یک کلایفنگر یا وعده ماجراجویی هفته آینده اتفاق می افتد.
- در فیلم های کمدی قسمت تقریباً همان جایی که شروع شده به پایان می رسد. شخصیت های شما تغییر چندانی نمی کنند و برای سفرهای هفته آینده آماده هستند. وضع موجود برمی گردد.
-
برچسب:
همچنین به عنوان استینگر شناخته می شود ، این صحنه کوچک قبل یا بعد از پخش است. معمولاً ، این یک شوخی است ، کمی وضوح نشان می دهد ، یا اشاره می کند که در قسمت بعدی چه اتفاقی می افتد.
مرحله 5. یک جدول بعد از اولین پیش نویس خود بخوانید
تعدادی از دوستان خود را جمع کنید و نسخه هایی از فیلمنامه خود را به آنها بسپارید ، سپس از آنها بخواهید هر قسمت را مثل بازیگران بخوانند. می توانید روایت کنید ، اما سعی کنید هیچ یک از شخصیت ها را بازی نکنید. در عوض ، مواردی را که طبیعی به نظر می رسند و آنچه غیر طبیعی است ، یادداشت کنید. بعداً از مهمانان بپرسید که نظرشان در مورد فیلمنامه چیست: در کجا گیج شده بودند ، از چه چیزی لذت بردند ، آیا شخصیت های آنها احساس "واقعی" می کردند و آیا آنها نمایش را تماشا می کردند؟ شما باید ورودی خارجی داشته باشید ، و شنیدن صدای بلند اسکریپت شما بهترین راه برای یافتن اشتباهاتی است که ممکن است هنگام خواندن از دست داده باشید.
مرحله 6. بنویسید ، بنویسید و بازنویسی کنید
چند روز از فیلمنامه فاصله بگیرید و دوباره با چشمانی تازه به آن نزدیک شوید. شما باید اسکریپت خود را تا آنجا که می توانید صیقل دهید تا بتوانید تأثیر خود را بر جای بگذارید زیرا هزاران اسکریپت برای جلب توجه با یکدیگر رقابت می کنند. برخی از مواردی که باید به آنها توجه کنید عبارتند از:
- املا ، دستور زبان و قالب بندی. غلط املایی در صفحه اول ، سرنخ خوبی برای كسی است كه بدون خواندن كل مطلب را دور بیندازد.
- قدم زدن هر صحنه باید طرح را جلو ببرد. اگر اینطور نیست ، نمایش به طور خودکار شروع به کشیدن می کند. هیچ صحنه ای نباید از یک مکان شروع شود و تمام مدت آنجا بماند. شخصیت ها یا موقعیت شما باید هر بار تغییر کند ، در غیر این صورت صحنه بسیار کند است.
- گفتگو. آیا شخصیت های شما طبیعی به نظر می رسند؟ شما باید تصویر یک شخصیت را فقط با دیالوگ در ذهن خوانندگان خود قرار دهید ، بنابراین هر شخصیت باید به روشی منحصر به فرد و طبیعی صحبت کند ، نه فقط به روشی که شما برای صحبت در صحنه به آن نیاز دارید. شخصیت مهم است و شما شخصیت را از طریق گفتار نشان می دهید.
مرحله 7. فیلمنامه خود را تا آنجا که ممکن است کوتاه کنید
توضیحات غیر ضروری ، توصیف صحنه و ویژگی های شخصیتی را حذف کنید. اگر برای طرح مهم نیست ، باید برود. همه موارد دیگر ، از ظاهر بازیگر گرفته تا رنگ دیوارها ، توسط کارگردان تعیین می شود ، نه شما. شما می خواهید فیلمنامه مانند یک نمایشنامه خوانده شود و به سرعت حرکت کند و خواننده را در داستان و شخصیت ها جذب کند. کوتاه تر همیشه بهتر است زیرا به این معنی است که هر چیزی را که شگفت انگیز یا ضروری نبود حذف می کنید.
- نمایش های یک ساعته باید بین 45 تا 70 صفحه باشد.
- برنامه های نیم ساعته معمولاً بین 25 تا 37 صفحه هستند.
روش 3 از 3: نمایش خود را روی آنتن ببرید
مرحله 1. فیلمبرداری برنامه را خودتان در نظر بگیرید
اگر قبلاً شغل هالیوودی نداشته اید ، بهترین راه جلب توجه ، درخواست آن است. سخت است که بخواهید کسی اسکریپت شما را بخواند ، اما اگر بتوانید چند هزار بازدید از ویدیوی خود ایجاد کنید ، مردم توجه خود را به خود جلب می کنند. لزوماً نیازی به تصویربرداری کل نمایش نیز ندارید. به عنوان مثال ، سایتهایی مانند آمازون استودیو به شما امکان می دهند کلیپ هایی را ارسال کنید که مردم به بالا و پایین رأی می دهند ، و ایده های عالی را در معرض دید قرار می دهد.
- به عنوان مثال ، همیشه Sunny در فیلادلفیا ، نوشته شد و با بودجه کمی ضبط شد ، سپس برای مدیران FX ارسال شد. آنها با دیدن آنچه که خریدند بسیار تحت تأثیر قرار گرفتند.
- تقریباً هر کسی می تواند در دسترسی عمومی نمایش دهد ، و اغلب تجهیزات و گزینه های آموزشی نیز در دسترس دارند.
مرحله 2. به نمایندگان و منابع صنعت ضربه بزنید
برای نمایندگان و تولیدکنندگان که برای ارسال آثار باز هستند ، خرید کنید و در معرض رقابت و جشنواره ها قرار بگیرید. بهترین راه برای انجام این کار از طریق "معاملات" ، مانند Deadline.com یا Variety است. این سایت ها به عنوان اجباری خوانده می شوند ، زیرا در مورد معاملات توسعه ای ، افرادی که برای نمایش ها خرید می کنند و نمایندگان فعلی در بازار صحبت می کنند.
- هر زمان که نمایشی مانند شما یا نویسنده/تهیه کننده ای را می بینید که کار او را تحسین می کنید ، نمایندگی آنها (مانند CAA یا WME) و همکاران آنها را یادداشت کنید. وب سایت های آنها را بررسی کنید و نامه های درخواست خود را برای ملاقات ارسال کنید.
- همچنین می توانید ایده خود را در سایت های جستجو مانند لیست سیاه ارسال کنید که به نمایندگان اجازه می دهد نسخه های خطی مطابق با علایق آنها را جستجو کنند. با این حال ، آنها هزینه دارند ، و شما همیشه باید با بررسی پروژه های آنلاین ، در مورد "داستانهای موفقیت" تحقیق کنید تا ببینید آیا نمایش واقعاً ساخته شده است.
مرحله 3. لیستی از شرکتها برای نزدیک شدن به نمایشهایی مانند شما ایجاد کنید
گروه هایی را که در حال ساختن برنامه هایی مانند شما هستند پیدا کنید و نامه ای سریع برای آنها ارسال کنید. از وب سایت های آنها برای دریافت نام و ایمیل مدیران و کارگران بخش "توسعه" استفاده کنید. هرچه بیشتر بتوانید جستجوی خود را بر اساس افراد خاصی که به فیلمنامه شما علاقه مند هستند تنظیم کنید ، شانس شما برای ساختن نمایش بیشتر است.
شما نمی توانید یک نمایش هیولا خوش طعم را به NBC ارائه دهید ، بلکه آن را به SyFy ارسال کنید. برنامه های تلویزیونی واقعی نباید برای تهیه کنندگان The Sopranos ارسال شود. به آنچه که استودیو در حال حاضر برای ارائه به افراد مناسب انجام می دهد فکر کنید
مرحله 4. به نوشتن ، فیلمبرداری و کار در صنعت فیلم/تلویزیون ادامه دهید
تعداد کمی از مردم بدون شروع به مرحله پایانی یک برنامه تلویزیونی می سازند. شما همیشه می توانید نمایش خود را تهیه کنید و ممکن است پرواز کنید. اما 95 درصد از همه سازندگان تلویزیون به عنوان دستیار تولید ، دستیار نویسندگی ، اپراتور دوربین ، بازیگران و غیره شروع به کار کردند. این بهترین راه برای ملاقات با افرادی است که بعداً به شما کمک می کنند و فرصت ساختن و نحوه ساخت تلویزیون را یاد می گیرند.
شما باید سعی کنید 3-5 اسکریپت خلبان در دست داشته باشید یا در هر زمان روی آنها کار کنید. شما هرگز نمی دانید چه زمانی ایده ای گرفته می شود ، چه زمانی کسی شما را دوست دارد اما داستان متفاوتی می خواهد ، یا چه زمانی کسی می خواهد کارهای شما را بیشتر ببیند. افرادی که نمایش می گیرند به کار ، نوشتن و بازنویسی خود ادامه می دهند تا زمانی که چیزی روی آنتن برود
نکات
- تبلیغ نمایش ، کلیپ ها و ایده های خود در رسانه های اجتماعی یک راه عالی برای جلب توجه به خود است.
- اگر این کار را با سایر افرادی که در برنامه های تلویزیونی تجربه دارند به هر طریقی انجام دهید ، آنها با گسترش شبکه ارتباطات شما ، افزایش فروش و محبوبیت آن و تقریباً همه افراد در تجارت تلویزیون کمک خواهند کرد. لیست مخاطبین خود را افزایش دهید
هشدارها
- راه اندازی برنامه تلویزیونی واقعی خود که مردم در تلویزیون تماشا می کنند (به عنوان مثال BBC ، ITV ، ABC) آسان نیست. اما به دنبال راهی برای این کار باشید - تسلیم نشو!
- مفهوم یا برنامه خود را بدون اثری از شواهد ، مانند ایمیل ، فکس یا روش دیگری برای اثبات اثبات مواجهه ، ارسال نکنید. همچنین می توانید اسکریپت های خود را برای حفاظت در WGA ثبت کنید.
