ساختن فیلم شخصی شما کاری باورنکردنی ، اما دشوار است. فیلم ها یکی از مشارکتی ترین اشکال هنری در جهان هستند که به مهارت ها و استعدادهای متنوعی نیاز دارند. با این اوصاف ، فیلمبرداری یک فیلم بسیار امکان پذیر است اگر برای آماده سازی وقت بگذارید ، چند دست اختصاصی پیدا کنید و یاد بگیرید که چگونه با مشت ضربه بزنید.
این مقاله فرض می کند فیلم قبلاً نوشته شده است و اکنون باید فیلمبرداری شود. اگر می خواهید نمای کلی تری از ابتدا تا انتها داشته باشید ، اینجا را کلیک کنید.
مراحل
روش 1 از 3: برنامه ریزی پیش رو (پیش تولید)
مرحله 1. فیلمنامه را 4-5 بار بخوانید و لحن و حالت فیلم خود را تعیین کنید
"حس" کلی فیلمنامه چیست؟ تاریک و خوش اخلاق؟ طنز و خوش بین؟ آیا غلیظ و واقع بینانه است یا بیشتر بازیگوش و خیالی؟ شاید در مرکز مرده بیفتد. با بسیاری از اسکریپت ها می توان به روش های مختلف برخورد کرد ، اما قبل از ادامه باید اسکریپت را داخل و خارج بدانید.
- وقتی فیلمنامه را می خوانید ، به "فیلم" ای فکر کنید که در ذهن شما پخش می شود. چه شکلی است؟ چه رنگ ها و تصاویری را می بینید
- هنگام خواندن فیلمنامه یادداشت برداری کنید - این به شما کمک می کند دید خود را به خدمه منتقل کنید.
- آیا فیلم های دیگری با ایده ها یا سبک های مشابه فیلم شما دیده اید؟ مارتین اسکورسیزی قبل از فیلمبرداری به عنوان الهام ، بازیگران خود را به تماشای فیلم های قدیمی می نشاند.
مرحله 2. برای هر صحنه یک استوری بورد یا تجزیه بصری بسازید
استوری بورد به سادگی یک کتاب کمیک (به نوعی) برای فیلم شما است. در حالی که بسیاری از مبتدیان مرحله استوری بورد را نادیده می گیرند و تصور می کنند که آن را در صحنه اجرا خواهند کرد ، این مطمئن ترین راه برای تبدیل صحنه های ساده به فیلمبرداری 2 روزه است. یک استوری بورد اصول اولیه صحنه را ارائه می دهد ، اما مهمتر از همه قبل از رسیدن شما همه عکس های ضروری را در بر می گیرد. شما می توانید الگوها و نرم افزارهای استوری بورد رایگان را به صورت آنلاین پیدا کنید.
- در هر روز تصویربرداری ، استوری بورد های مربوطه را چاپ کرده و از آنها برای بررسی هر عکس مورد نیاز استفاده کنید.
- از این استوری بوردها برای اولویت بندی برنامه های عکاسی استفاده کنید. اگر صحنه ای پیچیده اما ضروری وجود دارد ، ابتدا به تصویربرداری آن بپردازید تا مطمئن شوید که آن را به همان شکلی که می خواهید دریافت می کنید.
مرحله 3. برای هر صحنه به مکان یابی بروید
جدا از فیلمنامه ، هر مکان منحصر به فرد در فیلم را بنویسید و یک لیست اصلی از مکان ها ایجاد کنید. در کنار هر مکان ، به زمان خشن روز در صحنه ، در صورت نیاز به تغییر صحنه از صحنه به صحنه ، و ملاحظات یا عناصر ضروری توجه کنید. سپس به جاده بروید و شروع به جست وجو کنید ، با پیدا کردن مکان برای آنها یا ساختن مجموعه ، از صحنه ها عبور کنید.
- در مورد استفاده از خانه ها ، حیاط و مشاغل با دوستان و خانواده مشورت کنید. به یاد داشته باشید که می توانید یک مجموعه را دوباره طراحی کنید ، یا فقط در یک قسمت کوچک از خانه عکاسی کنید ، و هیچ کس از این که در خانه مادربزرگ خود هستید ، عاقل تر نخواهد بود.
- مکانهای عمومی اغلب به مجوز نیاز دارند و کار کردن بدون حواس پرتی یا نفوذ ممکن است دشوار باشد.
مرحله 4. یک «لیست خرید» از وسایل ضروری تهیه کنید که به تفکیک آنهایی که تهیه می کنید و آنهایی که می خرید ، تقسیم می شود
وسایل و لوازم جانبی - چاقوهای جعلی ، لباس و غیره - وجود دارد که می توانید به راحتی آنها را خریداری کنید. در مورد دیگران ، مانند جلوه های ویژه یا وسایل مخصوص کاراکتر (مانند کیف در Pulp Fiction) ، باید با آنها خلاقیت ایجاد کنید. از سایتهای فیلم DIY مانند NoFilmSchool یا IndieWire برای ایجاد جلوه ها و یافتن معاملات خوب دیدن کنید.
تهیه جلوه ها و لوازم جانبی خود تقریباً ارزان تر است و YouTube با هزاران آموزش برای تقریباً هر طراحی پر شده است
مرحله 5. تجهیزات فعلی خود را با هدف 2-3 دوربین و حداقل 1 میکروفون خوب بررسی کنید
هزینه تجهیزات یکی از بزرگترین هزینه هایی است که هنگام عکاسی با آن روبرو می شوید ، زیرا برای تحقق جادوی فیلم به تجهیزات زیادی نیاز دارید:
-
دوربین ها:
شما حداقل به 2 مورد نیاز دارید ، اگرچه 3 استاندارد بسیار بیشتری است ، زیرا به شما اجازه می دهد تا دو نفر و همچنین یک شات اصلی (که کل صحنه را پوشش می دهد) صحبت کنید. دوربین های شما باید بتوانند با همان فرمت (1080p ، 4K و غیره) عکاسی کنند ، در غیر این صورت ، نمی توان آنها را به طور یکنواخت ویرایش کرد. با بودجه؟ Tangerine با صفحه نمایش ساندنس را تماشا کنید ، که به طور کامل در iPhone 6s فیلمبرداری شده است.
کمتر از 1080p HD عکاسی نکنید. هرچه وضوح تصویر بالاتر باشد ، کیفیت تصویر شما بهتر خواهد بود. می توانید وضوح تصویر را از تنظیمات دوربین دستگاه خود انتخاب کنید. آیفون های جدیدتر می توانند با رزولوشن 4K فیلم برداری کنند
-
میکروفون:
تماشاگران قبل از مشاهده تصویر بد متوجه صدای بد می شوند. به طور خلاصه ، پول شما باید صرف یک میکروفن عالی شود ، حتی اگر این فقط یک میکروفون ساچمه ای است که به دوربین متصل است.
-
روشنایی:
تنها چیزی که نیاز دارید 5-10 چراغ گیره و چند لامپ مختلف (تنگستن ، مات ، LED ، و غیره) است تا متناسب با هر صحنه ای که دارید ، باشد. گفته می شود ، یک کیت سبک حرفه ای 3 یا 5 تکه زندگی شما را آسان تر و بسیار سرگرم کننده تر می کند.
-
سایر ملزومات:
مهم نیست که در حال فیلمبرداری هستید ، به چند کارت حافظه و باتری اضافی ، یک هارد دیسک پشتیبان و لپ تاپ برای بازبینی و ذخیره فیلم هنگام پر شدن کارت ها ، سه پایه ، سیم های اضافی و نوارهای برق و چند رول نوار سیاه قوی نیاز دارید. به
مرحله 6. برای اجرای دوربین ها ، چراغ ها ، جلوه های ویژه و هر کار دیگری که نیاز دارید ، خدمه ای را استخدام کنید
اگر مقداری پول نقد دارید ، به Craigslist یا Mandy.com مراجعه کنید و برای استخدام خدمه با استعداد آگهی بگذارید. اگر نه ، لیست دوستان خود را انتخاب کنید ، به آنها ناهار رایگان و اعتبار برای کمک ارائه دهید. در صورت امکان ، به دنبال دوستانی باشید که تجربه عکس یا فیلم دارند و افرادی را که می توانید به راحتی آنها را بدون آسیب رساندن به احساسات خود سفارش دهید. شما نیاز دارید:
-
مدیر فیلمبرداری (DP):
این فیلمبردار شماست که مسئول ظاهر کلی هر عکس است. آنها نورپردازی و دوربین را تنظیم می کنند و با شما همکاری می کنند تا لحن و حالت خود را از نظر بصری به اشتراک بگذارید. هم DP و هم کارگردان بودن بسیار بسیار سخت است و این شغل شاید ضروری ترین کار برای پر کردن با یک تجربه باشد.
-
اپراتورهای دوربین و میکروفون:
یک نفر برای هر دوربین و معمولاً یک نفر برای تمام صدا. در صورت استفاده از قطب بوم ، مطمئن شوید که اپراتور بوم قوی دارید و از ایستادن در تمام طول روز ناراحت نیست.
-
تداوم / طراحی مجموعه / آرایش:
فردی را مسئول اطمینان از سازگاری همه لباس ها ، وسایل و لوازم آرایش در طول فیلمبرداری کنید.
-
مهندس صدا:
به تمام صدایی که در حال ضبط شدن هستند گوش دهید و از صحت صدا اطمینان حاصل کنید. آنها همچنین میکروفون ها را برای گرفتن محاوره پس از تنظیم چراغ ها قرار می دهند.
-
دستیار تولید:
اگر می توانید ، سعی کنید همیشه یک فرد "آزاد" در اطراف شما شناور باشد و بتواند هر کاری را که نیاز دارد با یک کلاه انجام دهد. با تعداد زیادی قسمت متحرک در یک فیلم ، از آنها استفاده خواهد شد.
مرحله 7. بازیگران خود را از اینترنت ، دانشکده های هنری محلی و پست های پولی بیرون بیاورید
هر نقشی ، مانند هر کارگردان متفاوت است ، بنابراین آنچه شما در یک بازیگر بدنبال آن هستید بستگی به شما دارد. با این حال ، روشهای خوبی برای ممیزی افراد وجود دارد تا مطمئن شوید در یک دوره کوتاه مدت بهترین نگاه را به فرد دارید. همیشه ایده خوبی است که از یک ممیزی فیلم بگیرید تا بتوانید هنگام مقایسه بازیگران ، نگاه دوم را دریافت کنید. برخی از استراتژی های ممکن برای ممیزی عبارتند از:
- مونولوگ های حفظ شده جایی که بازیگر وارد می شود و سخنرانی دلخواه خود را اجرا می کند.
- خط خوانده می شود زمانی است که 2-3 صفحه فیلمنامه ارسال می کنید ، که آنها با شما یا بازیگر دیگری در اتاق اجرا می کنند.
- سرد خوانی ها زمانی است که صفحه ای از فیلمنامه را به بازیگری می دهید که وارد شود. آنها می توانند یکبار آن را بخوانند ، سپس باید وارد آن شوند. اگر بازیگران بداهه می خواهید خوب است.
روش 2 از 3: کار کارآمد در مجموعه
مرحله 1. هر روز خود را با مروری بر عکس ها و صحنه هایی که باید ضبط شوند ، شروع کنید
این کار را توسط تمام خدمه اجرا کرده و صبح بازیگران را مشخص کنید و دقیقاً مشخص کنید که در کدام صفحات عکس خواهید گرفت. این را نیز باید از قبل بدانید ، اما راه خوبی است که همه را در یک صفحه قرار دهید. اگر این اولین روز فیلمبرداری است ، نقش ها و مسئولیت ها را با هر یک از خدمه مرور کنید. خدمه ارتباطی م effectiveثر هستند ، بنابراین در وهله اول الگوی خوبی باشید.
- فقط باید انتظار داشته باشید که حداکثر 5-6 صفحه در روز در یک تولید کامل فیلم برداری کنید.
- برخی جلسات بسیار مهمتر از جلسات دیگر هستند - احتمالاً می خواهید هر روز صبح با مدیر عکاسی خود در مورد حال و هوا ، نور و عکس ها و همچنین صحبت با بازیگران اصلی در مورد خطوط آنها صحبت کنید.
- برنامه پشتیبان داشته باشید - اگر یک عکس خیلی طولانی شود ، کدام عکسهای دیگر را از برنامه روزها حذف می کنید؟ اگر وقت اضافه دارید ، چه صحنه هایی را می توانید علاوه بر برنامه زمان بندی کنید؟
مرحله 2. ابتدا با بازیگران برای ایجاد انسداد کار کنید
مسدود کردن جایی است که بازیگران می روند ، چگونه حرکت می کنند و چه زمانی این کار را انجام می دهند. در حالی که باید به نورها ، دوربین ها و صدا توجه داشته باشید ، هنگامی که می دانید بازیگران کجا هستند و خطوط خود را در کجا ارائه می دهند ، می توان آنها را متناسب با صحنه تنظیم کرد. با این وجود ، مسدود کردن را تا آنجا که ممکن است ساده نگه دارید. دوربین ها فقط یک تکه کوچک از مجموعه را ضبط می کنند و رقص پیچیده کار دیگران را بسیار بسیار سخت تر می کند.
- اگر کمک می کند ، از نوار برای مشخص کردن جایی که بازیگران بعد از هر صحنه نیاز دارند استفاده کنید.
- برای تمام آماده سازی مسدود کردن ، نیازی به بازیگران اصلی ندارید. اگر می توانید از اعضای خدمه برای آزمایش بلاک کردن از قبل استفاده کنید ، می توانید بازیگران را به محض ورود به سر صحنه به محل آنها هدایت کنید.
مرحله 3. برای تنظیم زوایای دوربین با مدیر عکاسی خود کار کنید
اگر فیلمبرداری خود را انجام می دهید ، بهترین توصیه این است که هر عکس را مانند یک عکس متحرک در نظر بگیرید. اگر آن را مانند یک تصویر ثابت ثابت تنظیم کنید ، یک عکس نهایی جذاب خواهید داشت. سعی نکنید بدون تجهیزات مانند دوربین ثابت و دالی عکس های متحرک را حرکت دهید مگر این که بخواهید یک عکس عمداً متزلزل (a la Blair Witch Project) بخواهید. برای مبتدیان ، فقط سه عکس لازم است که به آنها تسلط داشته باشید ، و آنها تقریباً برای هر صحنه کار می کنند:
-
استاد:
این یک عکس بزرگ و با زاویه دید وسیع است که بدون نیاز به حرکت ، همه یا تقریباً تمام عملکردهای صحنه را ثبت می کند.
-
دو شات:
در مکالمه یک دوربین از شانه هر بازیگر می گذرد و به شما این امکان را می دهد که از یک منظره به دیدگاه دیگر بپرید. اگر 3 نفر یا بیشتر در صحنه حضور دارند ، سعی کنید حداقل دو نفر را در هر عکس جا دهید. این دو دوربین باید تمام دیالوگ ها را پوشش دهند.
-
ایجاد عکس:
اینها معمولاً اولین عکس های صحنه هستند که برای قرار دادن مخاطب در صحنه استفاده می شود (مانند دنبال کردن شخصیتی از درب میخانه). در برخی موارد ، استاد شما می تواند به عنوان یک ضربه ثابت دو برابر شود.
مرحله 4. هنگامی که دوربین ها و بازیگران تنظیم شده اند ، عکس را روشن کنید
در حالی که برخی از افراد دوست دارند دوربین و چراغ را به طور همزمان تنظیم کنند ، معمولاً هنگامی که زاویه قطعی دوربین خود را می دانید ، مجبور خواهید شد چراغ ها را دوباره تنظیم کنید. نورپردازی یک مجموعه فیلم به خودی خود یک هنر است ، تسلط بر آن سالها طول می کشد ، اما فیلمسازان مبتدی یا مستقل به طور کلی می توانند با دو سبک نور بازی کنند:
-
واقع بین:
شما دیفیوزرهای زیادی می خواهید که نور را از دیوارها و سقف بیرون می زنند. شما قصد دارید حتی در سراسر صحنه نورپردازی کنید. یک راه خوب برای بررسی این موضوع این است که عکس را به طور موقت سیاه و سفید قرار دهید. شما باید رنگ مشکی زیبا و عمیق و طیف وسیعی از خاکستری داشته باشید و فقط کمی روشن برای تضاد ایجاد کنید. سعی کنید از "موارد کاربردی"-که چراغهای ثابت مانند لامپ یا پنکه سقفی هستند ، برای کمک استفاده کنید.
-
هنری یا نمایشی:
از چراغ های بزرگ ، چراغ های رنگی و کنتراست های تند برای ایجاد ترکیب بندی های چشمگیر و تقریبا غیر واقعی مانند آهنگ های شهر گناه یا حتی "او" استفاده کنید. در حالی که بازی با نورپردازی های شگفت انگیز همیشه سرگرم کننده است ، اما اگر از واقع گرایی دور شده اید ، مطمئن باشید که هدفی برای آن وجود دارد.
مرحله 5. میکروفون های خود را آخرین قرار دهید و سایه های تصادفی یا میکروفون های در معرض دید را تماشا کنید
اگرچه صدای خوب برای فیلمبرداری حرفه ای مهمتر از ویدئوی خوب است ، اما همچنان باید آخرین بماند تا در صحنه دخالت نکند. مانند همه مشاغل سر صحنه فیلمبرداری ، فیلم صوتی یک کار دشوار و ظریف است ، اما این بدان معنا نیست که مبتدیان نمی توانند کار خوبی انجام دهند. بسته به تجهیزات شما ، مشاغل متفاوتی خواهید داشت:
-
قطب بوم:
این میکروفون قدرتمند روی یک تیر فلزی بلند است. معمولاً در بالای خط دوربین و میکروفون به سمت پایین به سمت بازیگر نگه داشته می شود. این صدای باور نکردنی را دریافت می کند ، اما باید در هر بازیگری که صحبت می کند به زاویه ای منتقل شود.
-
میکروفن لاوالیر:
اینها مانند بازیگرهای میکروفون کوچکی که در مستندها دیده می شود ، با احتیاط روی بازیگر چسبیده است. موارد زیادی وجود دارد که می توان به سینه یک بازیگر ، زیر پیراهن وصل کرد.
-
میکروفون تفنگ ساچمه ای:
ارزان ترین و ساده ترین میکروفن هایی که می توانید از آنها استفاده کنید ، به سادگی هنگام عکاسی روی دوربین قرار می گیرند. آنها تقریباً همیشه از میکروفون متصل به دوربین بهتر هستند.
مرحله 6. برای آماده سازی خدمه ، هر عکس را با یک چک لیست حرفه ای شروع کنید
دیالوگ زیر تقریباً در همه مجموعه های فیلم به نوعی استفاده می شود. شما می توانید آن را با توجه به نیازهای خود تنظیم کنید و عکس بگیرید ، اما همیشه باید این چک ها را انجام دهید ، مهم نیست که چگونه آن را می گویید.
- این عکس است ، سکوت در صحنه!
- "صدای رول!" این نشانه است میکروفون را راه اندازی کنید به شخص صوتی فریاد می زند "غلتیدن!" وقتی آماده شد
- "تصویر رول!" این نشانه است دوربین ها را راه اندازی کنید به هنگامی که هر فرد دوربین (یا DP) آماده است ، فریاد می زند "سرعت!"
- "این فیلم ویکی عالی است ، صحنه 1 ، 2". به تخته کف دست بزنید یا فقط کار را تمام کنید.
- دادن 3-5 ثانیه سکوت ، که تدوین فیلم را بسیار آسان تر می کند.
- " عمل!"
مرحله 7. پس از انجام همه خطوط و اقدامات ضروری ، پوشش خود را انتخاب کنید
" اینها عکسهای کوچکی هستند که به راحتی فراموش می شوند اما بسیار بیشتر از آنچه فکر می کنید فیلم می سازند. به عنوان مثال ، هنگامی که یک شخصیت ساعت خود را چک می کند ، ممکن است مچ دست خود را به صورت نزدیک نشان دهید و زمان را نشان دهید. همچنین می توانید برخی زوایای شدید یا سرگرم کننده دوربین را برای خطوط یا لحظات خاص امتحان کنید ، یا چند عکس هنری برای درون و برون صحنه ها تنظیم کنید.
به این فکر کنید که چه عکس هایی برای روایت داستان شما ضروری هستند - به عنوان مثال ، یک عکس آزمایشی که قهرمان شما فقط گفته است شکست خورده است ، یک تیک تاک ساعت و غیره
مرحله 8. فیلم های خود را در پایان هر روز مرور کنید و به هرگونه عکسبرداری مجدد توجه کنید
در دنیای کامل نیازی به عکسبرداری مجدد نیست و در پایان روز برای هر صحنه فیلم قابل استفاده و کاملی خواهید داشت. اما در دنیای دیوانه وار فیلمسازی ، روز به ندرت به این سادگی است. بسته به زمان ، بودجه و بازیگران شما ، فیلمبرداری مجدد یا نبودن اغلب قضاوت است. باید اندازه گیری کنید که چقدر به شلیک نیاز دارید تا هزینه کنید تا دوباره آن را شلیک کنید.
هرچه زودتر فیلم روز را تماشا کنید ، در صورت نیاز زودتر می توانید اشتباهات را تصحیح کنید
روش 3 از 3: فیلمبرداری از فیلم های طولانی تر
مرحله 1. تا حد ممکن از استفاده از لوگوها ، علائم تجاری و حق چاپ استفاده نکنید
اگر لوگوی پپسی در وسط صحنه خود دارید ، در واقع شانس خود را برای حضور در جشنواره های فیلم آسیب می بینید. چرا؟ اگر فیلم خریداری شود ، باید به پپسی بدهکار باشید ، زیرا آنها علامت تجاری دارند. این شامل موسیقی نیز می شود ، به این معنی که شما نمی توانید از آهنگ Red Hot Chili Peppers مورد علاقه خود استفاده کنید مگر اینکه بتوانید هزینه آن را بپردازید.
به طور مختصر ، نوار و نشانگرهای دائمی راهی عالی برای پوشاندن لوگوها روی اجسامی هستند که نمی توانید حرکت دهید ، مانند اجاق گاز یا یخچال
مرحله 2. حتی اگر فقط با دوستان خود فیلم می گیرید ، قرارداد بنویسید
در صورتی که یک بازیگر ضروری در میانه راه کنار برود و در یک فیلم طولانی ، یک هفته طولانی کار را از دست بدهید. قراردادها ممکن است غیر شخصی به نظر برسند ، اما کاملاً واضح هستند - یک قرارداد به شما این امکان را می دهد تا با دانستن اینکه جایگاه یکدیگر چگونه است ، دوست بمانید. کارهای زیادی برای انجام دادن روی صحنه فیلم وجود دارد - مشاجره یا نگرانی درباره پرداخت و برنامه ها را نیز اضافه نکنید.
مرحله 3. زمانی را برای برداشتن B-roll ، فیلم پیوندی که بین صحنه ها پر می شود ، اختصاص دهید
B-roll عموماً به عنوان تصاویری در نظر گرفته می شود که خطوط گفتاری ندارند و عکس های غیر ضروری که به انتقال صحنه ها کمک می کند. چند فیلم تماشا کنید و به کلیپ های کوچک 1-2 توجه کنید ، معمولاً بین صحنه ها ، و توجه داشته باشید که چگونه آنها بصری داستان را پیش می برند. آن را مانند عکسهای خارج از ماشین در یک فیلم سفر جاده ای ، عکسهای زیبا از ماشین جدید جیمز باند و هرگونه تزئین یا صحنه کاملاً بصری دیگر در نظر بگیرید.
- با B-roll خلاق باشید ، این شانس شما و DP است که با استرس بسیار کمتر ماهر باشید.
- اطمینان حاصل کنید که b-roll شما متناسب با لحن یا اصطلاح فیلم باشد. Punch Drunk Love از رنگهای روشن و انتزاعی برای نشان دادن تغییرات خلقی استفاده می کند. فیلم های ترسناک از عکس های کند و تاریک استفاده می کنند. فیلم های اکشن از مناظر تند ، افراطی و دراماتیک و غیره استفاده می کنند.
مرحله 4. بودجه ای تهیه و پیگیری کنید
فیلم ها سریع ، گران قیمت می شوند ، اما بدترین اتفاقی که می افتد این است که منابع مالی ضروری به پایان برسد و فقط 10 صفحه برای فیلمبرداری باقی مانده است. پس از اتمام پیش تولید ، باید همه چیز را به طور قابل توجهی تعیین کنید ، از جمله:
- دستمزد و غذا برای بازیگران و خدمه
- حق موسیقی برای تلفن های موبایل ما
- حمل و نقل
- وسایل و لباس
- تجهیزات فیلمبرداری
مرحله 5. ویرایشگر فیلم خود را ایمن کنید
بسیاری از افراد معتقد نیستند که کارگردان باید کار خود را ویرایش کند. چرا؟ از آنجا که تدوین به معنای بی رحمانه فیلم را به بهترین قسمتها تقسیم می کند ، و اکثر کارگردانان آنقدر به مواد وابسته هستند که نمی توانند آن را بصورت عینی قطع کنند. البته شما راهنمایی می کنید و برش های ناهموار را تماشا می کنید و یادداشت ها را ارائه می دهید ، اما باید آنلاین به دنبال ویرایشگر دیگری باشید که به شما کمک می کند 100 ساعت فیلم ضبط شده خود را پشت سر بگذارید.
- برای تماشای فیلم صدها بار آماده باشید. این می تواند به آوردن یک یا دو دوست مورد اعتماد و همچنین توجه به مواردی که شما و ویرایشگر شما ممکن است از دست بدهید ، کمک کند.
- بسته به مجموعه مهارت ویراستار ، ممکن است برای ایجاد جلوه های صوتی و یافتن و قرار دادن موسیقی به طراح صدا نیز نیاز داشته باشید.
مرحله 6. فیلم را به طور حرفه ای تسلط و درجه بندی کنید
این هزینه معمولاً برای یک فیلم کامل بین 1 تا 5000 دلار است. تسلط بر حجم صوتی می گیرد و آنها را در یک آهنگ منسجم متعادل می کند و مطمئن می شود که همه چیز به آسانی شنیده می شود و هیچ انتقال تکان دهنده ای وجود ندارد. تصحیح رنگ به سادگی تضمین می کند که هر عکس یکسان به نظر می رسد ، مشکلات کوچک را برطرف می کند و یک تصویر نهایی چشم نواز ایجاد می کند.
از درجه بندی رنگ می توان برای ایجاد حالت کلی و انگیزه بصری صحنه با روشن تر یا تیره تر ، پر جنب و جوش تر و یا مات تر استفاده کرد
مرحله 7. با خدمه خود ، سربازان ناگفته فیلم ، با عشق و احترام رفتار کنید
برای آنها یک مهمانی بسته بندی کنید. هر از گاهی برایشان قهوه و دونات بخرید. بسیاری از این افراد هرگز به خوبی شناخته نخواهند شد و به اندازه شما ساعات عقب افتاده و خسته کننده ای را صرف خواهند کرد. به راحتی می توانید بازیگران خود را لمس کنید ، اما خدمه به همان اندازه مهم هستند و به همان اندازه ارزش توجه شما را دارند.
