فیلم های تجربی فیلم هایی هستند که مرزهای ساخت فیلم های معمولی را جابجا می کنند. جنبه تجربی می تواند روشهای جدید و متفاوتی برای کار با دوربین ، استفاده از نور ، بازی با جلوه های صوتی ، فیلمنامه یا حتی بازیگری باشد.
ایجاد یک فیلم آزمایشی فرایندهای ارزشمندی است و می تواند برای هر فیلمسازی صرفنظر از مدت زمانی که در این حرفه فعالیت می کنند ، سرگرم کننده باشد.
مراحل
مرحله 1. نوع دوربین یا دوربین هایی را که با آنها فیلمبرداری می کنید انتخاب کنید
ممکن است به دوربین فیلمبرداری VHS ، دوربین فیلمبرداری 8 میلی متری یا حتی دوربین فیلم 35 میلی متری قدیمی دسترسی داشته باشید ، اما برای ساده سازی ویرایش ، احتمالاً می خواهید بتوانید فیلم را به فرمت دیجیتالی منتقل کنید تا بتوان آن را بر روی رایانه شخصی ویرایش کرد. به
مرحله 2. افرادی را پیدا کنید که مایل به همکاری با شما در فیلم شما هستند
ممکن است تصمیم بگیرید بدون فیلمنامه یا حتی بازیگران کار کنید ، اما متوجه خواهید شد که حتی در ساخت یک فیلم کوتاه مشاغل زیادی وجود دارد.
مرحله 3. پروژه خود را طوفان فکری کنید
شما می خواهید بسیاری از موارد را در مرحله برنامه ریزی اولیه فیلم خود در نظر بگیرید.
- ژانر فیلم. فیلم تجربی می تواند خارج از پوشش فیلمسازی معمولی باشد ، اما برای موفقیت ، باید در مورد موضوعی تصمیم بگیرید که آیا طبیعت ، کمدی ، ترس ، عاشقانه ، آموزشی یا هنری است.
- اسکریپت اگر قصد دارید قسمت های گفتاری را در فیلم خود بگنجانید ، باید اسکریپتی تهیه کنید مگر اینکه مجبور شوید مجریانتان محتوای بداهه نوازی را داشته باشند. فیلمنامه شما می تواند دیالوگ کلمه به کلمه یا ایده ای کلی از دیالوگ روی صفحه نسبت به موضوع فیلم باشد که توسط شرکت کنندگان با قسمت های گفتاری آگهی شده است. توانایی خلاقانه و توانایی هماهنگی در پرواز بهترین رویکرد را تعیین می کند.
- تنظیم یا مجموعه. هنگامی که یک فیلمنامه یا طرح کلی از اهداف فیلم خود را تهیه می کنید ، باید تصمیم بگیرید که آیا به صحنه ، صحنه ، بک دراپ ، یا سایر وسایل و اجزای ساخته شده برای "پر کردن" قاب فیلمبرداری خود نیاز دارید یا خیر. ایجاد مجموعه های سفارشی ، به ویژه مجموعه جلوه های ویژه با مراحل متحرک ، تغییر پس زمینه و عناصر واقع بینانه (در صورت لزوم) ممکن است به سرمایه گذاری قابل توجهی از زمان ، کار و پول نیاز داشته باشد.
- قالب. وقتی تصمیم گرفتید موضوع فیلم خود را تعیین کنید ، باید تصمیم بگیرید که بازیگران فیلم چقدر بزرگ هستند و بازیگران شما به چه ویژگی های خاصی نیاز خواهند داشت. اگر در حال فیلمبرداری یک درام علمی تخیلی هستید ، ممکن است بخواهید بازیگران بلند قد و بزرگ با لباس شبیه بیگانگان باشند یا بچه های نسبتاً جوان شبیه بزرگسالان کوچک (با آرایش مناسب).
- لباس. باز هم ، اگر خط داستانی فیلم به آن نیاز داشته باشد ، ممکن است مجبور شوید لباس تهیه یا تهیه کنید. برای برخی از فیلم های دوره ای ، فروشگاه صرفه جویی محلی ممکن است بتواند نیازهای شما را برآورده کند ، اما ممکن است مجبور شوید لباس های خود را طراحی کرده و بسازید یا آنها را از خرده فروش لوازم تئاتر یا لباس خریداری کنید.
- محل. این یکی از بزرگترین "بازیگران" در باور مخاطب به فیلم شما است. اگر در شهرهای کوچک میانه آمریکا فیلم بگیرید ، فروش یک صحنه خیابانی در کلان شهرها برای شما مشکل خواهد بود ، بنابراین طرح و موضوع خود را در زمینه ای که می توانید مکان فیلمبرداری را برای آن تهیه کنید ، کار کنید. استثنا ممکن است استفاده از "کنار هم" به عنوان یک تکنیک باشد ، زیرا فیلم آزمایشی است و قوانین عادی اعمال نمی شود ، اما این در مورد تمام مراحل قبلی صادق است.
مرحله 4. دوربین را بیرون آورده و عکس های محلی بگیرید
این به شما این ایده را می دهد که چگونه قاب با پس زمینه پر می شود و چگونه باید نور را رعایت کرد تا تعادل مناسب نور ، سایه و رنگ را در عکس های "نگهدارنده" ایجاد کند. اغلب ، یک مکان خاص فقط برای یک عکس مناسب است زمانی که آب و هوا ، نور طبیعی و سایر عناصر کاملاً با هم ترکیب شوند. از تخیل خود برای پر کردن اکشن در هر صحنه استفاده کنید ، به طوری که زاویه دوربین و عملکرد فیلم متناسب با صفحه نمایش به طور کلی باشد. به عبارت دیگر ، بازیگران را در پس زمینه ناپدید نکنید ، بلکه فیلم را آنقدر "نزدیک" نکنید که جلوه های پس زمینه دلخواه را از بین ببرد.
مرحله 5. صحنه های را تمرین کنید ، یا صحنه های بدون مشارکت بازیگر تمرین کنید
این امر گیج کننده به نظر می رسد ، اما برای برخی از موضوعات احتمالی فیلم ، شما ممکن است به سادگی در حال عکسبرداری باز از یک مکان یا رویداد باشید (فکر کنید شاتل فضایی ترافیک را از بین می برد یا در ساعت شلوغی حرکت می کند ، هر دو با یک نقطه تمرکز جالب که به ورودی عناصر اضافه شده مربوط نمی شود. بازیگران یا تهیه کنندگان).
مرحله 6. پروژه خود را با توجه به آموخته های خود تا این مرحله توسعه دهید
تقریباً زمان شروع فیلمبرداری فرا رسیده است ، به شرطی که روی موضوعی کار کرده باشید ، مکانی را بیابید ، صحنه هایی را بسازید ، لباسهایی بسازید و بازیگران و خدمه ای را گرد هم آورده باشید.
- هرگونه "کرک" غیر ضروری مانند مجموعه های پیچیده ، لباس ها و غیره را که به محصول نهایی شما کمک قابل توجهی نمی کند حذف کنید.
- با بازیگران ، نحوه نمایش احساسات ، زمان بندی خطوط فیلمنامه ، زوایای دوربین ، و هرگونه ملاحظات یا پیشنهادات دیگری که ممکن است تا به اینجا ایجاد شده است ، جزئیات را با بازیگران بازی بررسی کنید. هنگامی که شروع به عکاسی می کنید ، می خواهید تا آنجا که ممکن است با برنامه ای ساده کار کنید.
مرحله 7. فیلمبرداری خود را تنظیم کنید
همه عناصر را در سر جای خود قرار دهید ، همه به عنوان نشانه عمل کنند و همه حواس پرتی ها کنار گذاشته شوند ، بنابراین هرکس می تواند بر قسمت خود از روند تمرکز کند. بسته به میزان دخالت و جزئیات صحنه ، و زمان بحرانی فیلمبرداری ، می خواهید تا حد امکان بر رویدادهای دوربین کنترل داشته باشید.
مرحله 8. صحنه را پخش کرده و عملیات را ضبط کنید
این ممکن است کمترین زمان را برای قسمت تولید داشته باشد و بسته به طول فیلم شما ، ممکن است فیلمبرداری به پایان رسیده و فیلم قبل از اینکه بدانید به اتاق تدوین می رود.
مرحله 9. یک اتاق ویرایش ایجاد کنید
اگر یک برنامه نرم افزاری برای ویرایش فیلم در رایانه دارید و از رسانه های دیجیتال استفاده کرده اید یا می توانید فیلم خود را به دیجیتال تبدیل کنید ، تقریباً در هر مکانی می توانید روی رایانه ویرایش کنید. ثبت فریم ها ، برش و چسباندن و افزایش صحنه یا عکس به عهده خود شماست. به این فکر کنید که قصد ایجاد چه چیزی را دارید و می خواهید مخاطبان در هنگام ویرایش چه چیزی را ببینند.
مرحله 10. موسیقی متن ، روایت یا سایر صوت ها را به فیلم بریده شده و ویرایش شده اضافه کنید
مرحله 11. خلاقیت ایجاد کنید و موضوعات مختلف را در فیلم خود ادغام کنید
مرحله 12. به غریزه خود اعتماد کنید و سراغ روشهای معمولی نروید
نکات
- با فیلترهای لنز ، فاصله کانونی مختلف لنزها و زوایای غیرمعمول دوربین آزمایش کنید تا جلوه های منحصر به فردی به دست آورید.
- از تلاش برای کپی کردن سبک دیگران خودداری کنید ، در عوض اجازه دهید مخاطبان سبک شما را ببینند.
- موضوع این مقاله فیلم تجربی است ، بنابراین در استفاده از تکنیک های مختلف فیلمبرداری یا رسانه در پروژه دریغ نکنید. انیمیشن ، Claymation ، جلوه های سه بعدی و نورپردازی و دوربین ویژه همه امکانات هستند.
- فیلم خود را بر اساس آنچه باید با آن کار کنید بسازید. اگر در صحرا هستید ، به موضوعات جالب یا دیدگاه های منحصر به فرد در آن عنصر نگاه کنید.
- به فیلم ها و سبک های فیلم مورد علاقه خود نگاه کنید و تصمیم بگیرید که آیا می خواهید از رویکردها و تکنیک های مشابه استفاده کنید ، اما از آنجا که این موضوع فیلم «تجربی» است ، از فکر کردن خارج از چارچوب نترسید.
-
موضوعات احتمالی:
- داستانهای علمی تخیلی: ممکن است به جلوه های ویژه پیچیده ، مراحل و لباس نیاز داشته باشد.
- عاشقانه: معمولاً به بازیگری ماهر و فیلمنامه های خوب نوشته شده نیاز است.
- طبیعت: برای فیلمبرداری موفق به همکاری سوژه (خود طبیعت) وابسته است.
- کمدی: نوشتن خوب ، زمان بندی و هماهنگی اغلب برای به دست آوردن خنده های دلخواه انجام می شود.
- درام: ممکن است به موفقیت های خطرناک ، صحنه های پیچیده و کنترل دقیق نور و فضا نیاز داشته باشید
- ادغام هر یک از موارد فوق: شما در حال خلق یک فیلم "آزمایشی" هستید ، بنابراین ایده های خود را دنبال کنید و ببینید آیا آنها کار می کنند یا خیر.
