شما یک دوربین ، یک ایده و هر چیزی که برای ساخت فیلم خود نیاز دارید دارید ، اما هیچ بازیگر یا خدمه ای برای فیلمبرداری به شما کمک نمی کند. این که آیا حوصله ندارید و می خواهید از چیزی فیلم بگیرید ، می خواهید پروژه ای در مدرسه ایجاد کنید یا می خواهید حرفه ویدئویی خود را آغاز کنید ، ایده های بسیار خوبی وجود دارد که می توانید بدون روحیه دیگری برای کمک از آنها فیلم بگیرید.
مراحل
روش 1 از 3: آماده شدن برای فیلمبرداری
مرحله 1. یک ایده ساده و فیلم پذیر ارائه کنید
ساختن یک فیلم به تنهایی به این معنی است که شما مجبور خواهید شد بازیگران دیگر یا صحنه هایی را که برای اجرا به چند نفر نیاز دارند از بین ببرید. متأسفانه با این کار اکثر جلوه ها و گفتگوی ویژه حذف می شود. اما این محدودیت ها می تواند رهایی بخش باشد و منجر به راه حل های منحصر به فرد و خلاقانه شود. برخی ایده ها برای فیلمبرداری عبارتند از:
-
فیلمهای هنری:
پیشگامانی مانند سعدی بنینگ و بروس نائومان بدون هیچگونه کمک دوربین و تمایل به آزمایش سهم بزرگی در دنیای هنر داشته اند. شما می توانید از خاطرات ویدئویی گرفته تا ویدیوهای انتزاعی که رنگ یا صدا را بررسی می کنند ، هر کاری انجام دهید. برای الهام گرفتن از بانک اطلاعات ویدیویی رایگان دیدن کنید.
-
مستندهای کوتاه:
تنها چیزی که نیاز دارید یک دوربین و یک میکروفون است و می توانید در خیابان مصاحبه کرده و فیلم بگیرید.
-
سرفصل صحبت:
محبوب در YouTube و در برنامه هایی مانند The Office ، این فقط شماست که با دوربین خود صحبت می کنید ، یک مونولوگ ارائه می دهید یا یک طرح انجام می دهید. گاهی این ویدئو در کنار فیلم یا بازی ای که درباره آن نظر می دهید تنظیم می شود.
-
توقف حرکت:
استاپ موشن اگرچه زمان بر است ، اما یکی از معدود مکانهایی است که فیلمساز می تواند به تنهایی یک فیلم حرفه ای بسازد.
مرحله 2. یک اسکریپت اساسی بنویسید
اگر با یک ایده شل کار می کنید نیازی به پوشش کل داستان نیست ، اما داشتن ایده های کاغذی شما را در هنگام شروع فیلمبرداری راهنمایی می کند. تقریباً همه ویدئوها داستانی را بیان می کنند ، به نوعی شکل یا فرم ، و تقریباً همه داستانها به سه قسمت تقسیم می شوند:
-
آغاز:
دنیای ویدیوی خود را تنظیم کنید. این می تواند شما ، شخصیت ، مکانی که در آن عکس می گیرید باشد یا فقط رنگ یا حالتی باشد که می خواهید کشف کنید.
-
تضاد:
چیزی تنظیم اولیه را مختل ، تغییر یا تغییر می دهد. برای فیلم های هنری یا قطعات کوچکتر ، این ممکن است فقط تغییر سرعت یا معرفی یک موضوع جدید باشد. "داستان" از طریق این تغییر بیان می شود.
-
دقت تصویر:
داستان شما چگونه به پایان می رسد ، پیام یا فکر شما چیست؟ برخی داستانها فقط به پایان می رسند ، اما این فقط نشان می دهد که هیچ چیز در پایان تغییر نکرده است.
مرحله 3. تجهیزات خود را جمع کنید
تنها چیزی که نیاز دارید یک دوربین و راهی برای ویرایش فیلم در رایانه است ، اما تجهیزات اضافی وجود دارد که به شما کمک می کند یک فیلم را نیز بسازید:
-
سه پایه:
اگر می خواهید از خود در صحنه ای فیلم بگیرید ، سه پایه بهترین راه برای بدست آوردن یک دوربین ثابت است که می تواند در زوایای مختلف جابجا شود ، بچرخد و بالا/پایین بیاید.
-
روشنایی:
یکی از تفاوت های اصلی بین فیلم های آماتور و فیلم های حرفه ای ، نورپردازی خوب است. حتی 3-4 چراغ گیره خریداری شده در Home Depot می تواند برای ایجاد نور قوی و ثابت در فیلم شما کافی باشد.
نکته متخصص
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
مرحله 4. با دوربین خود آزمایش کنید تا همه ویژگی ها را بشناسید
اگر به تنهایی فیلم می سازید ، تا آنجا که ممکن است ترفندهای زیادی در آستین خود داشته باشید. دوربین شما بهترین دوست شما است و دانستن نحوه دستکاری آن ، نقش بسزایی در منحصر به فرد و اصلی ساختن فیلم شما خواهد داشت. بهترین راه برای یادگیری بازی است ، اما برخی از مواردی که باید به آنها توجه کنید عبارتند از:
-
تعادل رنگ سفید:
با این کار "درجه حرارت" فیلم یا رنگ آن تغییر می کند. تعادل رنگ سفید به درستی تضمین می کند که همه رنگ های شما طبیعی به نظر می رسند. در حالی که می توانید با تراز سفیدی بازی کنید تا جلوه های بصری متفاوتی به دست آورید ، اغلب هنگام ویرایش آسان تر است.
-
لنزها:
لنزهای مختلف ترکیب عکس شما را عمیقا تغییر می دهد. با زاویه های وسیع ، چشم ماهی و لنزهای ماکرو بازی کنید تا تصاویر شما را تغییر دهند.
-
تمرکز:
تمرکز بر یک عمر طول می کشد و باید از همین حالا شروع کنید. فوکوس تعیین می کند که کدام قسمت از عکس واضح و کدام تار باشد. بسیاری از دوربین ها دارای فوکوس خودکار هستند ، اما برای ساخت فیلم های عالی باید فوکوس را به صورت دستی کنترل کنید.
روش 2 از 3: فیلمبرداری از فیلم
مرحله 1. بر بیان بصری داستان یا ایده خود تمرکز کنید
ویدئو یک رسانه تصویری است و در حالی که صدای بلند و متن برای بدست آوردن اطلاعات عالی است ، اما فوق العاده قانع کننده نیست. اگر به تنهایی در حال فیلمبرداری هستید ، نمی توانید از دیالوگ ، بازیگران یا صدایی قوی برای بیان داستان خود استفاده کنید. با این حال ، آنچه شما در اختیار دارید این است که همیشه در جهان برای تنظیم عکس های عالی ، فیلمبرداری خوب و ایجاد زوایای جذاب تلاش می کنید.
ذهن عکاس را در هر عکس داشته باشید. از خود بپرسید که آیا به تنهایی ، تصویر جالب است؟
مرحله 2. یک استوری بورد از فیلم خود بسازید
استوری بورد فقط نسخه کمیک فیلم شماست. آنها روشهای ارزشمندی برای طراحی فیلم شما هستند ، که به شما امکان می دهد قبل از فیلمبرداری فیلم را "ببینید". سپس به عنوان راهنمای شما برای فیلم عمل می کند. می توانید الگوها را به صورت آنلاین پیدا کرده و چاپ کنید ، یا به سادگی عکس های اولیه خود را با قلم و کاغذ از قبل بکشید.
البته بداهه گویی برای دوربین جای خود را دارد. اما استوری بوردها راه خوبی برای برنامه ریزی محل دوربین است
مرحله 3. به جای میکروفون دوربین از میکروفون خارجی استفاده کنید
میکروفون های دوربین به طرز چشمگیری بد هستند و هنگامی که دوربین از عملکرد دور است ، بی فایده می شوند. میکروفون خارجی تفاوت زیادی در کیفیت تولید شما ایجاد می کند ، زیرا اکثر مخاطبان قبل از فیلم ضعیف متوجه صدای بد می شوند.
مرحله 4. هنگام فیلمبرداری زیاد ، با ضربات کوتاه ، نه چندان طولانی ، عکس بگیرید
به جای روشن کردن دوربین و اجازه دادن به کارکردن آن هنگام حرکت ، "صحنه" های گسسته و قانع کننده بسازید. این اطمینان می دهد که شما در مورد هر صحنه به صورت جداگانه فکر می کنید و ویرایش را بسیار ساده تر می کند.
مرحله 5. اگر از خودتان فیلم می گیرید در یک مکان بمانید
فوکوس با وضوح تصویر در یک فاصله بخصوص از دوربین عمل می کند. اگر دور دوربین حرکت می کنید ، برای حفظ وضعیت ، تغییر فوکوس یا تار شدن مشکل ایجاد می شود.
یک نوار کوچک بچسبانید که به شما می گوید برای هر عکس کجا باید بنشینید یا بایستید
مرحله 6-3-5 برابر فیلم مورد نیاز خود تهیه کنید
فیلم هایی با هر طول در غرفه تدوین ساخته می شوند. مواد اولیه یا فیلم بیشتری که باید با آنها کار کنید ، شادتر خواهید بود و ساختن یک فیلم عالی آسان تر خواهد بود. زوایای مختلف یک عکس را بگیرید ، از خطوط مختلف عبور کنید یا محیط خود را برای عکس های جوی ضبط کنید. هر ضربه اضافی مهم است.
آزمایش با عکس ها. زاویه های دیوانه واری بگیرید ، عکس های عجیب و انتزاعی از اشیاء روزمره بگیرید و واقعاً با دوربین منطقه خود را کاوش کنید. ممکن است از فیلم استفاده نکنید ، اما حتی گرفتن یک عکس جذاب از 100 ، ارزشش را دارد
روش 3 از 3: ویرایش فیلم شما
مرحله 1. فیلم خود را ویرایش کنید تا داستان یا ایده خود را بیان کند ، نه اینکه چشمک زن باشد
تدوین یکی از کم ارزش ترین شکل های هنری در سینما است ، اما تقریباً از روی طراحی است. بهترین ویراستاران نامرئی هستند ، برش ها و تغییرات خود را کاملاً ایجاد می کنند. در نتیجه ، مخاطب ، هرگز مجبور نیست به ویرایش فکر کند. فیلم فقط با هم جریان دارد. هنگام شروع ویرایش فیلم خود ، مطمئن شوید که می دانید داستان ، نکته یا تز فیلم شما چیست. همه ویرایش های شما نیاز به ارائه این ایده دارد.
مرحله 2. استفاده از برش ها را برای بیان داستان خود بیاموزید
ویرایش نسخه رنگ و برس "برش" است ، که به سادگی هنگام انتقال از یک عکس به دیگری است. اینگونه است که فیلم ها داستان ها را روایت می کنند - تصاویر از یکی به دیگری بریده می شوند و هر برش تغییر یا پیشرفت جزئی را به مخاطب نشان می دهد ، مانند "او وارد ساختمان می شود" یا "او اکنون صحبت می کند." آنها می توانند ساده یا نمادین باشند ، مانند برش معروف استنلی کوبریک از استخوان پرتاب شده به ایستگاه فضایی در سال 2001: ادیسه فضایی. دانستن نحوه استفاده از برش ها برای بیان داستان خود برای تدوین فیلم بسیار مهم است.
- هارد کات- برش به زاویه دیگر یا شلیک بدون انتقال. این رایج ترین برش در فیلم است.
- سر و صدا برش- تغییر ناگهانی به صحنه/تصویر کاملاً متفاوت. این امر توجه به برش را جلب می کند ، که اغلب نشان دهنده یک شگفتی یا تغییر بزرگ در داستان است.
- پرش کات- برش ناگهانی در همان صحنه ، معمولاً با زاویه کمی متفاوت. اگرچه غیر معمول است ، اما سردرگمی یا گذر زمان را نشان می دهند.
- J-Cut- قطع صدا در عکس بعدی ، اما نه ویدئو. این یک راه عالی برای پیوند موضوعی دو صحنه یا ارائه روایت است.
- L-Cut- قطع ویدئوی عکس بعدی ، اما همچنان پخش صوت از صحنه قدیمی. این یک راه عالی برای نشان دادن شخصیتی است که در مورد چیزی صحبت می کند ، مانند یک قول ، سپس آن را انجام می دهد (یا آن را زیر پا می گذارد).
- اکشن کات- برش در وسط حرکتی. به عنوان مثال ، نشان دادن باز شدن درب در یک اتاق و سپس برش آن در حالی که باز می شود و از طرف دیگر باز می شود.
-
اضافه کردن:
وقتی دو ویدئوی مختلف روی هم لایه می شوند ، به این معنی که آنها متصل و در هم تنیده شده اند. این اغلب در انتقال نیز استفاده می شود.
-
عکس های تطبیق دهنده:
هنگامی که شکل یک ویدیو در فیلم بعدی تقلید می شود. به عنوان مثال ، ممکن است چشمان خود را شلیک کنید ، سپس در عینک آفتابی یا چشم شخص دیگری به چشمان خود برید. این عکس ها را به هم پیوند می دهد ، اما معمولاً به تفاوت اساسی نیز اشاره می کند.
مرحله 3. در مورد ریتم و قدم زدن صحنه های خود فکر کنید
بسیاری از ویراستاران بر اساس فریم های فردی فکر می کنند - تصاویری که در صورت مکث صفحه می بینید - و مانند موسیقی دانان از نت ها آنها را کامپایل می کنند. جریان فیلم شما چگونه است؟ سرعت برش ها چگونه به قدم زدن فیلم کمک می کند؟ بطور کلی:
- برش های سریع انرژی و حرکت پیشرانه ای به صحنه می بخشد.
- برش های آهسته و نادر باعث ایجاد تنش ، تعلیق و تمرکز می شود. آنها سرعت فیلم را کم می کنند و به بیننده اجازه می دهد در مورد یک تصویر یا ایده فکر کند.
- برای تشخیص یک تصویر به مغز انسان 3-5 فریم نیاز است. بنابراین اگر سعی کنید سریع عمل کنید ، ممکن است مخاطب را گیج کنید. با این حال ، این نیز می تواند هدف باشد.
مرحله 4. برای تصحیح رنگ فیلم خود وقت بگذارید
تصحیح رنگ فرایند تنظیم رنگ ، اشباع ، روشنایی و کنتراست هر ویدئو به گونه ای است که همه آنها یکسان به نظر برسند. به سختی می توانید این کار را در حین عکاسی انجام دهید ، بنابراین تصحیح رنگ اولیه هنگام ویرایش تقریباً همیشه ضروری است. همه نرم افزارهای ویرایش ویدئو دارای فیلترها و جلوه هایی برای تصحیح رنگ هستند. بسیاری از برنامه ها همچنین دارای تصحیح خودکار هستند ، اما اغلب ضربه می خورند یا از دست می روند.
- همچنین می توانید با تصحیح رنگ بازی کنید تا جلوه های شگفت انگیز یا نورپردازی تخصصی مانند نورهای زرد ملایم یا رنگهای قرمز خطرناک و شدید داشته باشید.
- اگر به دنبال ارسال فیلم خود به جشنواره ها یا رویدادها هستید ، هزینه درجه بندی حرفه ای رنگ را در نظر بگیرید.
مرحله 5. فیلم خود را با دوستان تماشا کرده و نظرات آنها را جویا شوید
تنها راه برای تبدیل شدن به یک فیلمساز بهتر این است که فیلم خود را با جهان به اشتراک بگذارید. از آنها بخواهید ، به قول خودشان ، آنچه را که فکر می کردند اتفاق افتاده است توضیح دهند و در مورد آنچه انجام می دهند و دوست ندارند اظهار نظر کنند. طرق فکری داشته باشید که بتوانید با هم آن را بهبود بخشید و سعی کنید پیشنهادات آنها را در فیلم بعدی خود وارد کنید. چه کسی می داند - شاید آنها به شما در رسیدن به آن کمک کنند.
نکات
- فیلم های خود را در یک زمان به یک ایده محدود کنید. به جای این که به سختی 4-5 ایده را در یک فیلم متمرکز کنید ، روی بدست آوردن بهترین نسخه از یک ایده روی صفحه تمرکز کنید.
- با اشاره دوربین به هر چیزی آزمایش کنید. شما از انعطاف پذیری و آزادی برخوردار هستید تا هر زمان که می خواهید هر کاری را که می خواهید انجام دهید.
- اگر هنگام ویرایش موسیقی اضافه می کنید ، مطمئن شوید که حق امتیاز نیست یا با مالک تماس گرفته اید.
